Эндрю Ньюэлл Уайет ( / ˈ w aɪ ɛ θ / WY -eth ; 12 июля 1917 — 16 января 2009) — американский художник-оформитель, прежде всего художник- реалист , работавший преимущественно в регионалистском стиле. Он считал, что он также абстракционист, изображающий предметы по-новому, осмысленно. Сын Н. К. Уайета и отец Джейми Уайета , он был одним из самых известных американских художников середины 20 века. Джеймс Х. Дафф исследует искусство и жизнь трех мужчин в книге « Американское видение: три поколения искусства Уайета» . Воспитанный с любовью к природе, Уайет совершал прогулки, которые разжигали его воображение. Генри Дэвид Торо , Роберт Фрост и «Большой парад» короля Видора ( 1925) вдохновили его интеллектуально и художественно. Уайет снялся в документальном фильме «Метафора» , в котором он обсуждал влияние Видора на создание его произведений искусства, таких как « Зима 1946 года» и «Портрет Ральфа Клайна» . Уайет также был вдохновлен Уинслоу Гомером и художниками эпохи Возрождения .
Его отец, Северная Каролина, в детстве давал ему уроки рисования, во время которых он развил навыки создания пейзажей, иллюстраций, фигурных работ и акварельных картин. Он также привил чувство страсти и цели в создании искусства, которое «обогащает и расширяет кругозор». Его зять, Питер Херд , научил его пользоваться яичной темперой . Жена Уайета, Бетси, руководила его карьерой, а также оказала сильное влияние на его работу.
Одним из самых известных изображений в американском искусстве 20-го века является его темперная картина « Мир Кристины» , в настоящее время находящаяся в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке , написанная в 1948 году, когда Уайету был 31 год. Уайет также известен благодаря The Helga Pictures .
В его искусстве любимыми сюжетами Уайета были земля и люди вокруг него, как в его родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания , так и в его летнем доме в Кушинге, штат Мэн . В его работах также фигурируют ферма Куэрнера его друга и мельница Бринтона XVIII века , которую купили Уайет и его жена. Он собрал коллекцию из около 300 картин с окнами, которые были представлены на выставке «Эндрю Уайет: глядя наружу, заглядывая внутрь» в Национальной галерее искусств в 2014 году. В 1960-е годы он начал писать портреты членов семьи, друзей и соседей. Уайет часто говорил: «Я рисую свою жизнь».
Подводя итог разногласиям о его творчестве, историк искусства Роберт Розенблюм сказал, что Уайет был «самым переоцененным и недооцененным» художником. Он был известен своим умением создавать картины акварелью и темперой, которые затрагивают чувства и эмоции. «Мир Кристины» стал культовым изображением, статусом, которого не достигли даже лучшие картины, «который воспринимается как эмоциональный и культурный ориентир в умах миллионов». Среди наград и почестей, которые он получил с 1947 года, - Президентская медаль свободы и Золотые медали Конгресса , а также он был избран в Британскую Королевскую академию .
Эндрю был младшим из пяти детей иллюстратора и художника Ньюэлла Конверса (Северная Каролина) Уайета и его жены Кэролин Бокиус Уайет. Он родился 12 июля 1917 года, в 100-летие со дня рождения Генри Дэвида Торо . Из-за того, что Северная Каролина очень ценила Генри Дэвида Торо, он нашел это одновременно случайным и захватывающим. Н.К. был внимательным отцом, поощрявшим интересы и таланты каждого ребенка. Семья была дружной, вместе проводили время за чтением, прогулками, воспитанием «близости с природой» и развитием чувства к истории семьи Уайетов. [2]
Эндрю обучался на дому из-за своего слабого здоровья. Как и его отец, юный Уайет читал и ценил поэзию Роберта Фроста и произведения Генри Дэвида Торо, а также изучал их взаимоотношения с природой. Музыка и кино также обострили его художественную чувствительность. [3] Одним из главных факторов, о которых подробно говорил сам Уайет, был «Большой парад» короля Видора ( 1925). [4] [5] Он утверждал, что видел фильм, в котором изображена семейная динамика, похожая на его собственную, «сто восемьдесят раз» и считал, что он оказал наибольшее влияние на его творчество. Позже Видор снял документальный фильм « Метафора» , где он и Уайет обсуждают влияние фильма на его картины, в том числе « Зима 1946 года» , «Снежные шквалы », «Портрет Ральфа Клайна » и «Послеобеденный полет мальчика на дерево». [4] [6]
Отец Уайета был единственным учителем, который у него был. Из-за того, что он учился дома, он вел как защищенную жизнь, так и «одержимо сосредоточенную». Уайет вспоминал о том времени: «Папа держал меня почти в тюрьме, просто держал меня в одиночестве, в моем собственном мире, и никого не пускал в него. Меня почти заставили остаться в Шервудском лесу Робин Гуда с Горничная Мэрион и повстанцы». [7]
Н. К. Уайет был иллюстратором, известным своими работами в журналах, плакатах и рекламе. Он создавал иллюстрации для таких книг, как « Остров сокровищ» и «Последний из могикан» . К 1920-м годам Уайет-старший стал знаменитостью, и в семье часто бывали такие знаменитости, как Ф. Скотт Фицджеральд и Мэри Пикфорд . В доме кипела творческая деятельность и соревнования. [7] Все пятеро детей Н.К. и Кэролайн были талантливыми. Генриетта Уайет Херд , старшая, стала художницей портретов и натюрмортов . Кэролин Уайет , второй ребенок, также была художницей. Натаниэль Уайет , третий ребенок, был успешным изобретателем. Энн была музыкантом в молодом возрасте и стала композитором, когда стала взрослой. Андрей был младшим ребенком. [2]
Уайет начал рисовать в юном возрасте. Он был рисовальщиком еще до того, как научился читать. [7] Когда он был подростком, его отец, Н. К. Уайет, привел его в свою студию на единственные уроки рисования, которые он когда-либо получал, и вдохновил сына на любовь к сельским пейзажам, чувство романтики и художественные традиции. [2] Хотя создание иллюстраций не было его страстью, Уайет создавал иллюстрации под именем своего отца, когда был подростком. [7]
Под руководством отца он освоил рисунок и акварель, а позже научился яичной темпере у своего зятя Питера Херда . Он самостоятельно изучал историю искусств, восхищаясь многими мастерами эпохи Возрождения и американской живописи, особенно Уинслоу Гомером . [3]
NC также способствовал развитию внутренней уверенности в себе, позволяющей следовать своим собственным талантам, не задумываясь о том, как будет принята работа. Н.К. написал в письме Уайету в 1944 году: [8]
Великие люди Торо , Гете , Эмерсон , Толстой навсегда излучают острое чувство той глубокой потребности художника полностью понять, что последствия того, что он создает, не имеют значения. Пусть мотив действия будет в самом действии, а не в событии. Я знаю по своему опыту, что когда я творю с какой-то степенью силы и красоты, я не думаю о последствиях. Любой, кто творит ради эффекта – чтобы попасть в цель – не знает, чего ему не хватает!
В том же письме Н.К. соотносит быть великим человеком с тем, чтобы быть великим художником: чтобы быть великим художником, как он описал, требуется эмоциональная глубина, открытость, чтобы заглянуть за пределы себя в предмет, и страсть. Великая картина – это та, которая обогащает и расширяет кругозор. [8]
В октябре 1945 года его отец и трехлетний племянник Ньюэлл Конверс Уайет II (р. 1941) погибли, когда их машина заглохла на железнодорожных путях возле их дома и была сбита поездом. Уайет назвал смерть своего отца определяющим эмоциональным событием в его творческой карьере, а также личной трагедией. [9] Вскоре после этого искусство Уайета вошло в его зрелый и устойчивый стиль. [10]
15 мая 1940 года Уайет женился на Бетси Джеймс, [5] которую он встретил в 1939 году в штате Мэн. [11] Кристина Олсон, которая должна была стать моделью для « Мира Кристины» , познакомилась с Уайетом благодаря представлению Бетси. [11] Бетси имела на Эндрю такое же сильное влияние, как и влияние его отца, так что Н. К. Уайет начал возмущаться на нее. [12] Она сыграла важную роль в управлении его карьерой. Однажды ее процитировали: «Я режиссер, и у меня был величайший актер в мире». [7]
.jpg/1280px-Grave_of_Andrew_Wyeth,_with_the_Olson_House_in_the_background_(20129295705).jpg)
У пары было двое сыновей. Николас родился в 1943 году. Джейми Уайет , родившийся в 1946 году, пошел по стопам своего отца и деда, став представителем третьего поколения художников Уайета. Эндрю нарисовал портреты обоих детей ( Николаса и Фарэвэя Джейми). Эндрю был образцом для подражания и учителем для своего сына Джейми, каким был для него его отец, Северная Каролина. [7] [13] История искусства изложена в книге Джеймса Х. Даффа « Американское видение: три поколения искусства Уайета ». [13]
16 января 2009 года Эндрю Уайет умер во сне в Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, после непродолжительной болезни. Ему был 91 год. [14] Его жена Бетси умерла 21 апреля 2020 года в возрасте 98 лет. [12]
Вдохновленный акварелью Уинслоу Гомера, Уайет примерно в 1933 году написал импрессионистическую акварель « Кут Хантер ». Там он экспериментировал с «мимолетными эффектами света и движения». [15] В 1937 году, в возрасте двадцати лет, Уайет провел свою первую персональную выставку акварелей в галерее Макбет в Нью-Йорке. Весь инвентарь картин был распродан, и его жизненный путь казался предрешенным. Его стиль отличался от стиля отца: более сдержанный, «сухой» и более ограниченный в цветовой гамме. Он заявил, что убежден, что «большая опасность школы Пайла - это создание изображений». [3] В начале своей карьеры он делал несколько книжных иллюстраций, но не в такой степени, как это делал Н. К. Уайет. [7] Публичная продажа (1943, Художественный музей Филадельфии) — одна из его первых темперных картин. [15]
Уайет был визуальным художником, которого в первую очередь классифицировали как художника -реалиста , такого как Уинслоу Гомер или Томас Икинс . В статье журнала Life в 1965 году Уайет сказал, что, хотя его считали реалистом, он считал себя абстракционистом: «Мои люди, мои объекты дышат по-другому: есть еще одно ядро — волнение, определенно абстрактное. Боже мой, когда ты действительно начинаешь всматриваться во что-то, в простой предмет, и осознавать глубокий смысл этой вещи — если у тебя есть эмоции по этому поводу, этому нет конца». [10] Некоторые считают, что работы Уайета шли вразрез с модернистскими идеалами, воплощая ценности среднего класса, но это привело к тому, что разговоры о его работах вышли за рамки живописи и обратились к социальному классу. [7]
Он работал преимущественно в регионалистском стиле. [16] В своем искусстве любимыми предметами Уайета были земля и люди вокруг него, как в его родном городе Чаддс Форд , штат Пенсильвания , так и в его летнем доме в Кушинг , штат Мэн . [7] [17] В 1958 году Эндрю и Бетси Уайет приобрели и отреставрировали «Мельницу», группу зданий 18-го века, которые часто появлялись в его работах, в том числе « Ночной спящий » (1979, частная коллекция). Мельница Бринтона была внесена в Национальный реестр исторических мест в 1971 году. [18]
Разделив свое время между Пенсильванией и Мэном, Уайет придерживался реалистического стиля живописи более семидесяти лет. Он тяготел к нескольким узнаваемым пейзажным сюжетам и моделям. Его одинокие прогулки были основным источником вдохновения для его пейзажей. Он развил необычайную близость с землей и морем и стремился к духовному пониманию, основанному на истории и невысказанных эмоциях. Обычно он создавал десятки этюдов на тему карандашом или свободной кистью акварелью, прежде чем приступить к законченной картине либо акварелью, либо сухой кистью (стиль акварели, при котором вода выжимается из кисти), либо яичной темперой . [2] [7] [10] Кольцевая дорога (1985) отражает земные тона, которые Уайет использовал на протяжении всей своей карьеры. [15] «Воронья роща» (1985) является ярким примером мастерства Уайета в яичной темпере и его эволюции как художника. [19]
После смерти Н. К. Уайета его творчество начало приобретать меланхоличный тон. [15] Уайет написал картину «Зима 1946 года» (1946, Художественный музей Северной Каролины, Роли, 1946), на которой изображен соседский мальчик Аллан Линч, бесцельно бегущий по унылому холму, протянув руку. Местом работы была другая сторона холма, где умер его отец , и она олицетворяла тревожное, свободно падающее чувство утраты. [10]
Именно на ферме Олсон в Кушинге, штат Мэн , он написал «Мир Кристины» (1948). Возможно, его самая известная работа изображает его соседку Кристину Олсон, растянувшуюся на сухом поле лицом к своему дому вдалеке. Уайет была вдохновлена Кристиной, которая, искалеченная (недиагностированной) болезнью Шарко-Мари-Тута , генетической полинейропатией , и неспособная ходить, проводила большую часть времени дома. [5] [20] [21]
Дом Олсона был сохранен и отреставрирован, чтобы соответствовать его внешнему виду в «Мире Кристины» . Он открыт для публики как часть Художественного музея Фарнсворта . [11] После того, как Бетси Джеймс познакомила его с Олсонами, Уайет подружился с братьями и сестрами, и вскоре ему разрешили полностью бродить по ферме и дому, где он выполнил ряд работ и исследований дома и собственности Олсона. [22] Из-за профиля Уайета в июне 2011 года этот объект был признан национальным историческим памятником. [23]
Уайет начал рисовать Анну и Карла Куэрнеров, своих соседей в Чаддс Форд. Как и Олсоны, Куэрнеры и их ферма были одними из самых важных объектов Уайета на протяжении почти 30 лет. [24] Он заявил о ферме Куэрнер : «Я не считал это живописным местом. Оно просто взволновало меня, чисто абстрактно и чисто эмоционально». [24] Коричневый швейцарец (1957, частная коллекция) — одна из многих картин, которые он написал в 1950-1970-х годах на ферме Карла и Анны Куэрнер в Чаддс Форд. Хотя картина названа в честь бурых швейцарских коров, принадлежавших Карлу Куэрнеру, на ней изображен фермерский дом Куэрнера и его отражение в фермерском пруду. Однако в конечном итоге Уайет решил не включать в картину коров; остались только их следы в траве. [25]
В Чаддс-Форде находился небольшой анклав афроамериканцев, известный как «Маленькая Африка». Сообщество поселилось вокруг церкви Матери Арчи, квакерской школы, преобразованной в молитвенный дом. Эндрю Уайет нарисовал церковь в нескольких пейзажах во время ее активного периода, а стены заброшенного здания появляются в «Кольцевой дороге» (1985). Афроамериканские жители Маленькой Африки часто появляются в качестве моделей для картин Уайета. [26] Ферму Куэрнер можно посетить через Музей реки Брендивайн , а также близлежащий дом и студию NC Wyeth House; [27] В 2011 году ферма была объявлена национальным историческим памятником на основании ее связи с Уайетом. [28]
В 1986 году широкое освещение получило раскрытие серии из 247 исследований уроженки Германии Хельги Тесторф, с которой Уайет познакомился, когда она ухаживала за Карлом Куэрнером на его ферме. Уайет рисовал ее в период с 1971 по 1985 год без ведома ни своей жены, ни мужа Хельги, Джона Тесторфа. [19] Хельга, сиделка с опытом медсестры, никогда раньше не работала моделью, но быстро освоилась с долгими периодами позирования, во время которых он наблюдал и рисовал ее в интимных деталях. Картины Хельги представляют собой не очевидное психологическое исследование предмета, а, скорее, обширное исследование ее физического ландшафта, помещенного в обычные пейзажи Уайета. [19] Ее почти всегда изображают неулыбчивой и пассивной; тем не менее, несмотря на эти преднамеренные ограничения, Уайету удается передать тонкие качества характера и настроения, как он это делает во многих своих лучших портретах. Такое обширное исследование одного предмета в разных контекстах и эмоциональных состояниях уникально для американского искусства. [19]
В 1986 году издатель и миллионер из Филадельфии Леонард Э. Б. Эндрюс (1925–2009) приобрел почти всю коллекцию, сохранив ее в неприкосновенности. Уайет уже подарил друзьям несколько картин Хельги, в том числе знаменитых «Влюбленных» , подаренных жене Уайета. [29] [30]
Работы были выставлены в Национальной галерее искусств в 1987 году и в рамках турне по стране. [31] Выставка 1987 года и последующий тур подверглись широкой критике. [30] Выставка была «раскритикована» Джоном Расселом как «абсурдная ошибка» и «по сути безвкусной затеей» Джека Флэма, и некоторые люди стали рассматривать ее как «травматическое событие для музея». [30] Куратор Нил Харрис назвал выставку « самой противоречивой выставкой Национальной галереи конца 1980-х годов», сам признав обеспокоенность по поводу «вуайеристской ауры выставки Хельги». [32]
Тур подвергся критике постфактум, потому что после его окончания владелец картин продал весь свой тайник японской компании, и Кристофер Бенфи охарактеризовал эту сделку как «грубую». [30]
В интервью 2007 года, когда Уайета спросили, будет ли Хельга присутствовать на вечеринке по случаю его 90-летия, он ответил: «Да, конечно. О, абсолютно», и продолжил: «Теперь она часть семьи. Я знаю это всех шокирует. Вот что мне в этом нравится. Это действительно их шокирует». [33]
Уайет создал около 300 произведений искусства — рисунков и картин темпорой и акварелью — окон. [34] Его сын Хайме заявил, что его отец был «одержим окнами». [35] В 2014 году в Национальной галерее искусств прошла выставка «Эндрю Уайет: взгляд наружу, взгляд внутрь», состоящая из 60 произведений искусства, изображающих окна, таких как « Ветер с моря» (1947), «Весенний корм» (1967). , «В море » (1972) и «Род и катушка» (1975). [34] [35] Ветер с моря изображает ветерок, проникающий в окно на верхнем этаже дома Олсона. Это образец нефигуративной портретной живописи, любимый поэтом Робертом Фростом . [36]
Работы, созданные на протяжении десятилетий в Кушинге, штат Мэн, и Чаддс-Форде, штат Пенсильвания, демонстрируют его рост как художника. Национальная галерея искусств заявляет, что произведения искусства на окнах «предлагают наиболее четкое понимание творческого процесса Уайета» [34] , поскольку его картины с изображением людей вызывают вопросы о том, кто этот человек и что он делает. Не отвлекаясь на фигуры, зритель сможет лучше оценить использование «символики, света, цвета, линий и форм». [35]
Уайет иллюстрировал разные точки зрения, например, изображения окон, видимые через окна, струящиеся шторы и жизнь за окнами. [34] О ветре с моря Уайет сказал о своем лете на ферме Олсона:
Тем летом 1947 года я находился в одной из комнат на чердаке, чувствуя, что все сухо, и было так жарко, что я открыл окно. Западный ветер наполнил пыльные, потертые кружевные занавески, и изящные вязаные птицы начали порхать и летать. . . . Вся моя идея состоит в том, чтобы держать себя открытым для чего-то неуловимого, [что может вывести меня из равновесия, когда [я] меньше всего этого ожидаю. Я нарисовал очень быстрый набросок, и мне пришлось неделями ждать нового западного ветра, чтобы продолжить исследования. [34]
Уайет начал добавлять портреты в 1960-х годах, например, «В студии» (1965), портрет его сестры Кэролин, нарисованный сухой кистью. [15] Комната на чердаке , картина друга Уайета Тома Кларка (1962, частная коллекция), начатая акварелью и законченная в технике сухой кисти . [15] «Адам» (1963, Музей Брендивайна) — темперная картина соседа Адама Джонсона, который жил недалеко от Уайета. [37] [38]
В таких работах, как «Патриот» (1964), портрет Ральфа Клайна, Уайет заглянул за пределы поверхности, чтобы понять, кого он рисует. Клайн был интересным джентльменом 71 года, индейского происхождения и с чувством юмора штата Мэн. Он носил большую шляпу и комбинезон и жевал табак . Однако именно написав его, Уайет понял, что, несмотря на юмор и суровое выражение лица, Клайн был сердечным ветераном, обладающим огромным достоинством и интеллектом. [10]
Когда Кристина Олсон умерла зимой 1969 года, Уайет переключил свое творческое внимание на Сири Эриксон, запечатлев ее обнаженную невинность в «Сауне» . Это была прелюдия к картинам Хельги. [7]
Девичьи волосы (1974, коллекция Эндрю и Бетси Уайет), темперная картина, изображающая одинокую женскую фигуру, сидящую на церковной скамье в Старом немецком молитвенном доме в Вальдоборо, штат Мэн. Это дополнение к «Короне цветов» . [39]
Искусство Уайета долгое время вызывало споры. Он создал технически красивые работы, имел большое количество последователей и в результате заработал значительное состояние. Однако критики, кураторы и историки высказали противоречивые мнения о важности его работы. В 1977 году историка искусства Роберта Розенблюма попросили назвать «самых переоцененных и недооцененных» художников 20-го века. Он предоставил одно имя для обеих категорий: Эндрю Уайет. [40]
Поклонники искусства Уайета считают, что его картины, помимо живописной формальной красоты, содержат сильные эмоциональные течения, символическое содержание и лежащую в основе абстракцию. Большинство наблюдателей его искусства сходятся во мнении, что он умеет обращаться с яичной темперой (в качестве основы которой используется яичный желток ) и акварелью. Уайет избегал использования масляных красок. Его использование света и тени позволяет объектам освещать холст. Его картины и названия предполагают звук, как это подразумевается во многих картинах, включая «Далекий гром» (1961) и «Весенний корм» (1967). [41] « Мир Кристины» стал культовым изображением, статусом, не достигнутым даже лучшими картинами, «который воспринимается как эмоциональный и культурный ориентир в умах миллионов». [40]
Уайет создавал работы, резко контрастирующие с абстракцией , получившей распространение в американском искусстве и критическом мышлении в середине 20 века. [40]
Музейные выставки картин Уайета установили рекорды посещаемости, однако многие искусствоведы оценили его работы менее благосклонно. Питер Шелдал , арт-критик The Village Voice , высмеивал его картины как «шаблонный материал, не очень эффективный даже в качестве иллюстративного «реализма». [42] Некоторые находили искусство Уайета на сельскую тематику утомительным и слишком сладким. [40]
Н.К. посоветовал Уайету работать исходя из собственной точки зрения и воображения; работать на «эффект» означает, что художник не полностью раскрывает свои художественные способности и, как следствие, художник не реализует свой потенциал. [8]
Работы Уайета хранятся в следующих постоянных коллекциях:
Уайет был лауреатом множества наград и наград:
Он также получил множество почетных степеней. [11]
