Ньюэлл Конверс Уайет (22 октября 1882 — 19 октября 1945), известный как Н. К. Уайет , был американским художником и иллюстратором . Он был учеником Говарда Пайла и стал одним из самых известных иллюстраторов Америки. [1] Уайет создал более 3000 картин и проиллюстрировал 112 книг [2] — 25 из них для журнала Scribner's , Scribner Classics, который является основной частью работ, благодаря которым он наиболее известен. [1] Первый из них, «Остров сокровищ» , был одним из его шедевров, и доходы от него пошли на его студию. Уайет был художником- реалистом в то время, когда фотоаппарат и фотография начали конкурировать с его ремеслом. [3] Иногда его иллюстрации кажутся мелодраматичными, но они созданы для того, чтобы их можно было быстро понять. [4] Уайет, который был одновременно художником и иллюстратором, понял разницу и сказал в 1908 году: «Живопись и иллюстрацию нельзя смешивать — нельзя сливаться одно в другое». [3]
Он отец Эндрю Уайета и дедушка Джейми Уайета , оба также известные американские художники.
Уайет родился в 1882 году в Массачусетсе в семье Эндрю Ньюэлла Уайета II и Генриетты Цирнгибель Уайет. [5] Предок, Николас Уайет, каменщик, приехал в Массачусетс из Англии в 1645 году. Более поздние предки были видными участниками Французской и Индийской войн, Войны за независимость, Войны 1812 года и Гражданской войны в США, передавая богатых устные истории и традиции Уайета и его семьи, а также послужили предметом для его искусства, которое было глубоко прочувствовано. Его предки по материнской линии были выходцами из Швейцарии, и в детстве мать была знакома с литературными гигантами Генри Дэвидом Торо и Генри Уодсвортом Лонгфелло . Его литературное признание и художественные таланты, похоже, исходили от нее. [6]
Он был старшим из четырех братьев, которые проводили много времени на охоте, рыбалке и других занятиях на свежем воздухе, а также выполняли работу по дому на своей ферме. Его разнообразная юношеская деятельность и его от природы проницательная наблюдательность позже способствовали аутентичности его иллюстраций и устраняли необходимость в моделях: «Когда я рисую фигуру верхом на лошади, пашущего человека или женщину, гонимую ветром, у меня возникает острое чувство ощущение мышечного напряжения». [7]
Его мать поощряла его раннюю склонность к искусству. К двенадцати годам Уайет писал превосходные акварельные картины. [8] Он пошел в Школу искусств механики, чтобы научиться черчению, а затем в Массачусетскую педагогическую школу искусств, ныне Массачусетский колледж искусств и дизайна , где преподаватель живописи Ричард Эндрю посоветовал ему стать иллюстратором, а затем в Школу искусств Эрика Пейпа , чтобы выучиться. иллюстрация под руководством Джорджа Лофтуса Нойеса и Чарльза В. Рида . [9]
Уайет отправился в Брендивайн-Вэлли , чтобы учиться у Говарда Пайла , и в конце концов поселился в Чаддс-Форд, штат Пенсильвания . Неистовый мустанг для обложки The Saturday Evening Post от 21 февраля 1903 года стал первым заказом Уайета в качестве иллюстратора. [10] В том же году он описал свою работу как «настоящие, солидные американские сюжеты — в них нет ничего иностранного». [11]
Это было выдающееся достижение для двадцатилетнего Уайета всего за несколько месяцев под опекой Пайла. В 1904 году тот же журнал поручил ему проиллюстрировать западный сюжет, и Пайл призвал Уайета поехать на Запад, чтобы получить непосредственные знания, во многом так же, как Зейн Грей сделал для своих западных романов. В Колорадо он работал ковбоем вместе с профессиональными «панчерами», перегоняя скот и выполняя работу на ранчо. Он посетил навахо в Аризоне и Нью-Мексико и получил представление о культуре коренных американцев. Когда его деньги были украдены, он работал почтальоном, разъезжая между двумя серыми холмами, торговым постом в Нью-Мексико, и фортом Дефайанс, штат Аризона, чтобы заработать достаточно, чтобы вернуться домой. Он писал домой: «Жизнь прекрасна, странна, ее очарование охватывает меня, как какое-то невидимое животное, она словно шепчет: «Вернись, твое место здесь, это твой настоящий дом»» [12] .
Во время второй поездки два года спустя он собрал информацию о добыче полезных ископаемых и привез домой костюмы и артефакты, в том числе одежду ковбоев и аборигенов Америки. Его ранние поездки на запад Соединенных Штатов вдохновили на создание образов ковбоев и коренных американцев , которые драматизировали Старый Запад . [4]
Вернувшись в Чаддс Форд, он нарисовал для Скрибнера серию фермерских сцен , посчитав пейзаж менее драматичным, чем на Западе, но, тем не менее, богатой средой для своего искусства: «Все заключается в своих тонкостях, все так нежно и просто, так не затронуто». [13] Его картина «Косание» (1907), написанная не для иллюстрации, была одним из самых успешных изображений сельской жизни. [ нужна цитата ]
В 1906 году Уайет женился на Кэролайн Бреннеман Бокиус из Уилмингтона. В 1908 году они переехали в Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, вдоль реки Брендивайн-Крик. [14] Семья Уайетс создала стимулирующую семью для своих талантливых детей Эндрю Уайета , Генриетты Уайет Херд , Кэролайн Уайет , Энн Уайет Маккой и Натаниэля К. Уайет . В 1937 году Натаниэль женился на племяннице Говарда Пайла. [15] Уайет был очень общительным, и среди частых посетителей были Ф. Скотт Фицджеральд , Джозеф Хергешаймер , Хью Уолпол , Лилиан Гиш и Джон Гилберт .
По словам Эндрю, который проводил большую часть времени со своим отцом из-за его болезненного детства, Уайет был строгим, но терпеливым отцом, который не разговаривал со своими детьми свысока. [16] Его упорная работа в качестве иллюстратора дала его семье финансовую свободу заниматься собственными художественными и научными занятиями.
Эндрю стал одним из выдающихся американских художников второй половины 20-го века, и Генриетта, и Кэролин тоже стали художниками; Энн стала художницей и композитором. Натаниэль стал инженером компании DuPont и работал в команде, которая изобрела пластиковую бутылку из-под газировки. Генриетта и Энн вышли замуж за двух протеже Уайета, Питера Херда и Джона В. Маккоя . Уайет — дедушка художников Джейми Уайета и Майкла Херда, а также музыканта Говарда Уайета . [17]
К 1911 году Уайет начал отходить от западной тематики и заняться иллюстрированием классической литературы. Он нарисовал серию для издания « Острова сокровищ» (1911) Роберта Льюиса Стивенсона , которую многие считают его лучшей группой иллюстраций. Набор сделал его знаменитым, а доходы от этого большого успеха пошли на покупку его дома и студии. [18] Он также иллюстрировал издания « Похищенный » (1913), «Робин Гуд» (1917), «Последний из могикан» (1919), «Робинзон Крузо» (1920), «Рип Ван Винкль» (1921), «Белая компания » (1922) и «The White Company» (1922). Годлинг (1939). Он работал для известных периодических изданий, включая Century , Harper's Monthly , Ladies' Home Journal , McClure's , Outing , The Popular Magazine и Scribner's . [ нужна цитата ]
К 1914 году Уайет возненавидел коммерциализм, от которого он стал зависимым, и всю оставшуюся жизнь он внутренне боролся за свою капитуляцию, обвиняя себя в том, что «извел себя проклятым успехом в глубоких картинах и иллюстрациях». Он жаловался на богатых людей, «которые хотят купить меня по частям» и на то, что «иллюстрация должна быть практичной, не только в ее драматическом изложении, но она должна быть вещью, которая сможет адаптироваться к ограничениям граверов и печатников. сам по себе факт убивает это лежащее в основе вдохновение для создания мысли. Вместо того, чтобы выражать это внутреннее чувство, вы выражаете внешнюю мысль… или имитацию этого чувства». [19]
Уайет также делал плакаты, календари и рекламу для таких клиентов, как Lucky Strike , Cream of Wheat и Coca-Cola , а также картины Бетховена, Вагнера и Листа для Steinway & Sons . Он рисовал фрески на исторические и аллегорические темы для Федерального резервного банка Бостона, Весттаунской школы, Первого национального банка Бостона, отеля Рузвельт, Сберегательного банка Франклина, Национального географического общества, Общества сберегательного фонда Уилмингтона и других общественных организаций. и частные постройки. Во время обеих мировых войн он предоставлял патриотические изображения правительству и частным агентствам. [20] Уайет был членом клуба Franklin Inn в Филадельфии. [ нужна цитата ]
Его неиллюстративные портретные и пейзажные картины резко менялись по стилю на протяжении всей его жизни, поскольку он экспериментировал сначала с импрессионизмом в 1910-х годах (чувствуя близость к соседней «Группе Новой Надежды»), принципам художника-дивизиониста Джованни Сегантини , а затем к 1930-м годам отклонившимся от него. к реалистическому американскому регионализму Томаса Харта Бентона и Гранта Вуда , рисовавших тонкими масляными красками, а иногда и яичной темперой. Это был медиум, который предпочитал его сын Эндрю, и которого им обоим представил его зять Питер Херд. Уайет работал быстро и постоянно экспериментировал, часто работая в большем масштабе, чем необходимо, что соответствовало его энергичному и грандиозному видению, которое часто возвращалось к прошлому его предков. Он мог задумать, набросать и написать большую картину всего за три часа. [21]
Уайет сделал четыре иллюстрации для издания 1939 года романа Хелен Хант Джексон « Рамона » о шотландско-индейском сироте, живущем в Южной Калифорнии после американо-мексиканской войны. Вторая иллюстрация из четырех, изображающая напряжение между Рамоной и ее матерью Сеньорой Морено, была найдена 80 лет спустя в комиссионном магазине Savers за 4 доллара и продана на аукционе в 2023 году за 191 000 долларов. [22]
В июне 1945 года он получил почетную степень магистра искусств Боудоин-колледжа . Уайет был членом Национальной академии , Общества иллюстраторов , Филадельфийского клуба акварелистов, Товарищества Пенсильванской академии изящных искусств , Филадельфийского художественного альянса , Художественной ассоциации округа Честер и Общества изящных искусств Уилмингтона. . [23]
В октябре 1945 года Уайет и его внук (сын Натаниэля, которого также звали Ньюэлл) были убиты, когда автомобиль, в котором они ехали, был сбит идущим на юг грузовым поездом Октораро-Бранч на железнодорожном переезде через Кольцевую дорогу возле его дома в Чаддс Форд. [24] [25] Его автомобиль пронесся на 143 фута вниз по линии и несколько раз перевернулся, прежде чем остановиться. [24] В то время Уайет работал над амбициозной серией фресок для Столичной компании по страхованию жизни, изображающей паломников в Плимуте, серию, завершенную Эндрю Уайетом и Джоном Маккоем.
Значительные публичные коллекции работ Уайета выставлены в Музее реки Брендивайн в Чаддс Форд, в Мэн в Портлендском художественном музее и в Художественном музее Фарнсворта в Рокленде, штат Мэн . Музей реки Брендивайн предлагает экскурсии по дому и студии NC Wyeth House в Чаддс Форд. Его дом и студия были признаны национальным историческим памятником в 1997 году и открыты для публики. [26] Его студия обставлена так же, как он ее покинул: палитра, которую он использовал в день своей смерти, находится рядом с его последним полотном. [27]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )