Художественный музей Нельсона-Аткинса — художественный музей в Канзас-Сити , штат Миссури , известный своей энциклопедической коллекцией произведений искусства почти всех континентов и культур, и особенно своей обширной коллекцией азиатского искусства .
В 2007 году журнал Time поставил новое здание Блоха в музее на первое место в своем списке «10 лучших (новых и будущих) архитектурных чудес», в котором рассматривались кандидаты со всего мира. [1]
1 сентября 2010 года Хулиан Сугазагойтиа (р. 1964) стал пятым директором музея. [2] Сугазагоитиа ранее в течение семи лет занимал должность директора и генерального директора El Museo del Barrio в Нью-Йорке.
Музей открыт пять дней в неделю: понедельник с 10:00 до 17:00, вторник и среда закрыты, четверг открыт с 10 до 9, пятница с 10 до 9, суббота и воскресенье с 10 до 17. Вход бесплатный.
Музей был построен на территории Оук-холла, дома издателя Kansas City Star Уильяма Рокхилла Нельсона (1841–1915). [3] Когда он умер в 1915 году, его завещание предусматривало, что после смерти его жены и дочери доходы от всего его состояния пойдут на покупку произведений искусства для общественного пользования. Это завещание было дополнено дополнительными средствами из поместья дочери, зятя и поверенного Нельсона. [4]
В 1911 году бывшая школьная учительница Мэри Макафи Аткинс (1836–1911), вдова спекулянта недвижимостью Джеймса Берриса Аткинса, завещала 300 000 долларов на создание художественного музея. Благодаря разумному управлению поместьем и быстро развивающейся экономике эта сумма выросла до 700 000 долларов к 1927 году. Первоначальные планы предусматривали создание двух художественных музеев на основе отдельных завещаний [5] (музей Аткинса должен был располагаться в парке Пенн-Вэлли ). Однако попечители двух поместий решили объединить два завещания вместе с меньшими завещаниями других, чтобы создать одно крупное художественное учреждение.
Здание было спроектировано известными архитекторами Канзас-Сити Уайтом и Уайтом , которые также спроектировали подходы к Мемориалу Свободы и особняку губернатора Канзаса Сидар Крест . Земля была заложена в июле 1930 года, и музей открылся 11 декабря 1933 года. Классический архитектурный стиль здания в стиле изящных искусств был создан по образцу Кливлендского художественного музея . [4] Томас Уайт, брат, который выполнил большую часть работ по проектированию здания, сказал:
Мы строим музей на классических принципах, потому что они проверены веками. Можно разработать чисто американский принцип, подходящий для такого здания, но пока все это экспериментально. С двумя с половиной миллионами долларов не экспериментируют. [6]
На момент открытия первоначального здания его окончательная стоимость составила 2,75 миллиона долларов (около 54 миллионов долларов в 2018 году). [4] Размеры шестиэтажного здания составляли 390 футов (120 м) в длину и 175 футов (53 м) в ширину, что делало его больше, чем Кливлендский художественный музей.
Музей, который местные жители называли Художественной галереей Нельсона или просто Галереей Нельсона, на самом деле представлял собой два музея до 1983 года, когда он был официально назван Художественным музеем Нельсона-Аткинса. Раньше восточное крыло называлось Музеем изящных искусств Аткинса, а западное крыло и вестибюль назывались Художественной галереей Уильяма Рокхилла Нельсона. [7]
На внешней стороне здания Чарльз Кек создал 23 панели из известняка, изображающие марш цивилизации с востока на запад, включая поезда, направляющиеся на запад от Вестпорт-Лэндинга . Решетка на дверях изображает мотивы дубовых листьев в память о Дубовом зале. Южный фасад музея представляет собой знаковое сооружение Канзас-Сити, которое возвышается над рядом террас, выходящих на Браш-Крик .
Примерно в то же время, когда строился музей, Говард Вандерслис пожертвовал 8 акров (32 000 м 2 ) к западу от музея, через Оук-стрит, для Художественного института Канзас-Сити , который переехал из здания Дирдорф на 11-й и Мейн-стрит. в центре Канзас-Сити.
Поскольку Уильям Нельсон, основной спонсор, пожертвовал деньги, а не личную коллекцию произведений искусства, кураторы смогли собрать коллекцию с нуля. В разгар Великой депрессии мировой рынок искусства был наводнен произведениями искусства, выставленными на продажу, но покупателей было очень мало. Таким образом, покупатели музея обнаружили для себя открытый огромный рынок. Приобретения быстро росли, и за короткое время Нельсон-Аткинс приобрел одну из крупнейших коллекций произведений искусства в стране. [8]
Одним из оригинальных компонентов здания было воссоздание обшитой дубовыми панелями комнаты Нельсона из Дубового зала (и тезки поместья). В комнате стояло красное плюшевое кресло Нельсона и книжные шкафы. В 1988 году помещение было разобрано, чтобы освободить место для фотостудии. [4] [9]
Одна треть здания на первом и втором этажах западного крыла осталась незавершенной, когда здание открылось для будущего расширения. Часть здания была завершена в 1941 году для размещения китайской живописи, а остальная часть здания была завершена после Второй мировой войны . [4] В 1993 году Майкл Чёрчман написал историю Музея искусств Нельсона-Аткинса, « Высокие идеалы и стремления» . [10]
До назначения Хулиана Сугазагойтиа в 2010 году у музея было четыре директора; первым был Пол Гарднер (1894–1972). Уроженец Массачусетса, Гарднер окончил Массачусетский технологический институт в 1917 году по специальности архитектура. Он с отличием служил в Первой мировой войне , после чего в течение года путешествовал по Европе и Северной Африке. Примерно в 1919 году он стал танцором балетной труппы Анны Павловой под именем Павел Черников. В конце концов Гарднер вернулся в аспирантуру, получил степень магистра европейской истории в Университете Джорджа Вашингтона в 1928 году, а затем поступил в докторантуру по истории искусств в Гарварде . В марте 1932 года осторожные попечители Художественной галереи Нельсона, не решавшиеся назвать полноценного директора, на пробной основе назначили аспиранта своим ассистентом. Гарднер сразу же занял новую должность, и поэтому Попечители назначили его директором восемнадцать месяцев спустя, 1 сентября 1933 года. Он будет занимать эту должность в течение следующих двадцати лет. [11]
Гардинер служил в армии США во время итальянской кампании Второй мировой войны в звании майора . Он был назначен руководителем отдела изящных искусств и образования союзного военного правительства в оккупированной Италии . [12]
Этилен Джексон (1907–1993), исполнительный секретарь Пола Гарднера с 1933 года, стала исполняющим обязанности директора в ноябре 1942 года, когда Гарднер получил звание майора армии США. Помимо своей роли исполнительного секретаря директора, Джексон была хранителем коллекции декоративного искусства. [10] Пол Гарднер служил специалистом по памятникам в Европе и вернулся в Нельсон в декабре 1945 года. Этилен Джексон уехала из Канзас-Сити в Нью-Йорк в следующем году после того, как вышла замуж за арт-дилера Жермена Селигмана .
После выхода Пола Гарднера на пенсию 1 мая 1953 года Лоуренс Сикман (1907–1988) стал вторым директором галереи. Он был связан с галереей с 1931 года.
Лоуренс Сикман, уроженец Денвера, штат Колорадо, еще будучи учеником средней школы, заинтересовался японским и китайским искусством. После двух лет обучения в Университете Колорадо он перешёл в Гарвард, где учился у Лэнгдона Уорнера . Он также стал свободно говорить по-китайски. После получения степени бакалавра в 1930 году Сикман отправился в Китай по стипендии Гарварда-Йенчинга. Там он воссоединился с Уорнером, который к тому времени находился в Китае по поручению купить произведения искусства для попечителей музея. Уорнер рекомендовал попечителям, чтобы молодой аспирант взял на себя ответственность за переговоры о покупке произведений искусства для Галереи, поскольку Уорнер переезжал в Японию. [13] Проницательность Сикмана как коллекционера принесла ему уважение попечителей, которые посылали ему тысячи долларов на покупку произведений искусства. Поскольку он получал стипендию, его опыт ничего не стоил попечителям. В декабре 1933 года он совершил путешествие длиной в 6000 миль в Канзас-Сити на открытие Галереи, а затем вернулся в Китай. Вернувшись еще раз в Соединенные Штаты, в 1935 году он был назначен куратором галереи восточного искусства. К 1941 году покупки Сикманом китайского искусства сделали галерею Нельсона одной из лучших азиатских коллекций в Соединенных Штатах. [14]
Сикман, как и Пол Гарднер, был назначен офицером армии США в качестве члена организации « Люди-памятники» , служившей с 1942 по 1945 год в Англии, Индии и Китае. В его отсутствие исполняющим обязанности куратора была назначена его весьма способная помощница мисс Линдси Хьюз. Сикман вернулся к своей кураторской роли после войны; восемь лет спустя он был назначен директором. Среди многочисленных успехов его пребывания в должности наиболее важной была крупная выставка «Археологические находки Китайской Народной Республики», которая проходила с 20 апреля по 8 июня 1975 года и привлекла около 280 000 посетителей. Выставка из 385 произведений стала результатом разрядки между Соединенными Штатами и коммунистическим Китаем, которую положила начало поездка Ричарда Никсона в эту страну в 1972 году. Это был профессиональный и личный переворот для Сикмана: его репутация ученого и коллекция, которую он собрал в галерее Нельсона, сделали Канзас-Сити одним из четырех городов, которые посетит выставка, после Парижа, Торонто и Вашингтона, округ Колумбия [15]. Лоуренс Сикман вышел на пенсию 31 января 1977 года и был назначен почетным директором и советником попечителей.
После выхода на пенсию Лоуренса Сикмана третьим директором галереи стал Ральф Трейси «Тед» Коу (1929–2010). Коу был уроженцем Кливленда, где его отец, производитель стали, был коллекционером произведений искусства. Получив степень бакалавра истории искусств в Оберлин-колледже и степень магистра архитектуры в Йельском университете , он работал в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и Национальной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, прежде чем прийти в галерею Нельсона в 1959 году в качестве куратора Живопись и скульптура. Будучи куратором, Коу организовал несколько крупных и посещаемых специальных выставок. Самой влиятельной стала выставка «Священные круги», состоящая из 900 предметов искусства коренных американцев. Выставка, организованная в ознаменование двухсотлетия Америки , открылась в галерее Хейворд в Лондоне, Англия, и проходила с октября 1976 года по январь 1977 года. В Канзас-Сити была быстро организована финансовая поддержка, чтобы сделать галерею Нельсона единственной американской площадкой. «Священные круги» были второй по популярности выставкой после китайской выставки 1975 года, проходившей с 16 апреля по 19 июня 1977 года и собрав более 245 000 посетителей. [10] Тед Коу попросил творческий отпуск в качестве директора в марте 1982 года и подал в отставку в конце июня, проработав в отеле «Нельсон» 23 года, в том числе 4 года .+1 ⁄ года в должности директора. [15]
Теда Коу сменил Марк Уилсон, который служил с 1982 по 2010 год. [2]
В 1993 году музей начал рассматривать первые планы расширения после завершения строительства незавершенных территорий в 1940-х годах. Планы предусматривали увеличение площади на 55 процентов и были завершены в 1999 году.
Архитектор Стивен Холл выиграл международный конкурс в 1999 году на проект пристройки. Идея Холла, задуманная и реализованная совместно с партнером по дизайну Крисом МакВоем, заключалась в том, чтобы построить пять стеклянных павильонов к востоку от первоначального здания, которые они называют линзами. Линзы возвышаются над подземным зданием площадью 165 000 квадратных футов (15 300 м 2 ), известном как здание Блоха. Он назван в честь соучредителя H&R Block Генри Блоха . В здании Блоха расположены галереи современных, африканских, фотографий и специальных выставок музея, а также новое кафе, справочная библиотека по искусству Спенсера и Двор скульптур Исаму Ногути . Пристройка обошлась примерно в 95 миллионов долларов и открылась 9 июня 2007 года. Она была частью реконструкции музея стоимостью 200 миллионов долларов, включая Учебный центр Форда, в котором проводятся занятия, семинары и ресурсы для студентов и преподавателей. Он открылся осенью 2005 года.
В конкурсе на проект пристройки все участники, кроме Холла, предложили создать современную пристройку на северной стороне музея, которая радикально изменила бы или скрыла бы северный фасад, служивший главным входом в музей. Вместо этого Холл и Маквой предложили разместить пристройку на восточной стороне перпендикулярно главному зданию. Их цель заключалась в том, чтобы задействовать культовый сад скульптур музея, чтобы объединить опыт искусства, архитектуры и ландшафта. Их линзы теперь ниспадают каскадом по восточному периметру территории.
Во время строительства план Холла вызвал серьезные споры. Его описали как «гротескный металлический ящик». [16] Однако отзывы о новом сооружении после его завершения в целом были восторженными:
Архитектурный критик New York Times Николай Урусов дает такое описание:
Для мира искусства пристройка, известная как Здание Блоха, должна еще раз подтвердить, что искусство и архитектура могут счастливо сосуществовать. Остальные из нас могут утешаться тем фактом, что общественные работы в наши дни могут сравниться или превзойти великие достижения прошлых поколений...
В результате получилось здание, которое не столько бросает вызов прошлому, сколько предлагает альтернативный взгляд на мир, который постоянно меняется. Если смотреть с северной площади, главный вход пристройки плавно переходит в старое здание, кристаллическая форма которого напоминает призрачное эхо строгого каменного фасада. Отсюда взгляд привлекается к отчетливым, но связанным между собой полупрозрачным блокам, частично утопающим в ландшафте...
Этот подход должен изучить каждый, кто с этого момента намеревается спроектировать музей. [17]
Музей пошел против традиционного консервативного мышления, позволив естественному свету из линз освещать свои произведения искусства. Большинство экспонатов пристройки находятся под землей, а над ними расположены стеклянные павильоны высотой от 27 до 34 футов (10 м). Чиновники заявляют, что достижения в области технологии изготовления стекла позволили им блокировать большую часть вредных ультрафиолетовых лучей, которые могут повредить выставленные произведения. [17]
Стеклянные планки по индивидуальному заказу были произведены компанией Glasfabrik Lamberts и импортированы компанией Bendheim Wall Systems. [18]
Вход в музей бесплатный каждый день, посетители могут воспользоваться любым из семи входов в здание. Главный стол посетителей находится в здании Блоха. На северной стороне музея отражающий бассейн теперь занимает часть площади JC Nichols Plaza на северном фасаде и содержит 34 окуляра , обеспечивающих естественное освещение гаража внизу. Отливка «Мыслителя» , занимавшая это место до ремонта, была перенесена к югу от музея.
В 2013 году компания Steven Holl Architects и BNIM была выбрана для строительства пристройки стоимостью 100 миллионов долларов к Центру исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди, которая будет в некоторой степени смоделирована по образцу пристройки Блоха. [19]
Сюда входят работы из древнего мира, включая такие места, как Египет , Греция , Рим и Ближний Восток . [20] Галерея открылась в 2010 году, [21] под руководством Роберта Кохона в качестве куратора. Портреты фараонов и египетских цариц, таких как Сен-Усерет III , Рамзес II , Неферт-ити , династии Птолемеев , являются наиболее примечательными в египетской коллекции. Ближневосточные произведения включают украшения ранних царей и цариц в Уре и скульптуры из дворца Ашурнасирпала II в Нимруде I тысячелетия до нашей эры и церемониального центра Персидской империи , Персеполя . Греческие произведения — это в основном статуи и керамика V–I веков до н. э. , изображающие греческих божеств и героев, таких как Гелиос, Аполлон, Деметра, Ахиллес и Геракл. Римские статуи императоров Александра Севера и Адриана , а также другие римские произведения раннехристианского периода (4-7 века нашей эры ), среди них есть известняковая скульптура Феклы , первой католической мученицы. [ нужна цитата ]
В разгар пандемии COVID-19 музей совершил виртуальную экскурсию по галерее царицы Нефертари под руководством Хулиана Сугазагойтиа в качестве гида. [22] Видео было организовано Нельсоном-Аткинсом, Пуэнт-а-Каллиер и Национальным географическим обществом . Выставка посвящена Нефертари, которую ее муж фараон Рамсес II назвал «Тот, для кого светит солнце» , и включает 230 произведений искусства, посвященных Нефертари и другим женщинам Древнего Египта. «Будет интересно иметь эти древние произведения искусства среди нас, представить руки, которые их создали, и значение, которое эти предметы сыграли в египетской культуре. Какая привилегия приветствовать предметы из одного из самых значительных археологических памятников Египта – Долина цариц », — сказал Хулиан Сугазагоития [23]
.JPG/1280px-Hadrian_at_the_Nelson-Atkins_Museum_(1).JPG)
Коллекция европейской живописи музея высоко ценится. It includes works by Caravaggio , Jusepe de Ribera , Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Petrus Christus , Gustave Courbet , El Greco , Giambattista Pittoni , Guercino , Alessandro Magnasco , Giuseppe Bazzani , Corrado Giaquinto , Cavaliere d'Arpino , Gaspare Traversi , Giuliano Bugiardini , Тициан , Иероним Босх , Рембрандт , Луиза Элизабет Виже Лебрен , Питер Пауль Рубенс , Гюстав Кайботт , Эдгар Дега , Поль Гоген , Клод Моне , Камиль Писсарро , Винсент Ван Гог . [24]
В начале 2016 года «Искушение святого Антония» , небольшое панно, долгое время приписывавшееся мастерской Иеронима Босха , после судебно-медицинской экспертизы его подмалевка было приписано самому художнику. Ее пополнили ряды всего лишь 25 подлинных картин Босха в мире. В музее Нельсона-Аткинса также есть прекрасные картины поздней готики и раннего итальянского Возрождения Якопо дель Казентино ( «Введение Христа в храм» ), Джованни ди Паоло и «Мастерская», Бернардо Дадди и «Мастерская», Лоренцо Монако , Герардо Старнины ( «Поклонение волхвов»). ), и Лоренцо ди Креди . Здесь представлены картины немецких и австрийских экспрессионистов Макса Бекмана , Карла Хофера ( проигрыватель ), Эмиля Нольде , Эрнста Людвига Кирхнера и Оскара Кокошки ( Пирамиды Египта ). [ нужна цитата ]
Нельсон Аткинс работал с произведениями искусства нацистской эпохи, которые часто создавались евреями , цыганами , гомосексуалистами или иным образом противоречащими нацистским идеалам в 1920-40-х годах [25] , хотя в основном основное внимание уделяется произведениям искусства, созданным и принадлежащим евреям. Многие предметы были либо уничтожены, спасены , либо проданы по дешевке. Они работают над исследованием произведений и работают с потомками владельцев или художников. В зависимости от желания потомков предметы либо возвращаются, либо оставляются на обозрение. Одним из самых известных произведений нацистской эпохи является натюрморт Пьера Боннара «Les Boules de Neige» , который хранился в соляной шахте Альтаусзе и был взят у французского банкира Давида Давида-Вайля . [26] Список работ музея размещен на веб-сайте [27] и на интернет-портале Американского альянса музеев «Провенанс нацистской эпохи» (NEPIP).
Музей известен и широко известен своей обширной коллекцией азиатского искусства, особенно императорского Китая, [28] , а также произведениями из Афганистана , Индии , Ирана , Индонезии , Кореи , Пакистана и других стран Юго-Восточной / Южной Азии . [29] Большая часть из них была куплена для музея в начале 20-го века Лоуренсом Сикманом , тогдашним научным сотрудником Гарварда в Китае. В музее хранится одна из лучших коллекций китайской антикварной мебели в стране, в том числе одна из знаменитой группы глазурованных керамических изделий Луохани из Исяня (ок. 1000 г.). [ нужна цитата ]
Помимо китайского искусства, в коллекцию входят произведения из Японии, в том числе работы Кайхо Юсё , Таварая Сотацу , Икено Тайга и Сиокава Бунрин. [30] Коллекция гравюр на дереве насчитывает около 500 экземпляров, в ней представлены работы Кацусики Хокусая и Утагавы Хиросигэ . В коллекцию также входят скульптуры, керамика и текстильные произведения.
Большинство произведений искусства в африканской коллекции музея созданы художниками в основном из Западной и Центральной Африки, прежде всего из стран Мали , Кот-д'Ивуара , Ганы , Нигерии , Камеруна , Габона и Демократической Республики Конго . В музее имеется небольшая коллекция из Восточной и Южной Африки, в том числе маска, вырезанная художником Яо из Танзании , и накидки из бисера, созданные зулусскими художниками в стране Южной Африки . [ нужна цитата ]
Семья Нельсон-Аткинс начала коллекционировать африканское искусство в 1930-х годах, сделав множество заметных приобретений, в том числе два предмета из литой латуни 17-го века из Королевства Бенин в Нигерии в 1958 году . Хотя коллекция росла медленно до 1983 года, в последующие годы наблюдались более агрессивные приобретения. . В 2012 году [32] куратор африканской художественной галереи Нии Кваркупом работал над добавлением большего количества контента и способов взаимодействия с аудиторией, включая видео и фотографии, показывающие посетителям, как предметы используются в церемониях или повседневной жизни. Она включает в себя 400 предметов из дерева, латуни, бисера, терракоты, слоновой кости и натуральных волокон. [33] В художественном мире континента присутствует множество различных культур и традиций. К ним относятся королевский табурет народа Асанте , Стоящая мужская фигура художника Хемба , группа текстиля Куба , Королевский трон из бисера, созданный художником Бансоа в королевстве Бамилеке, Женская маска ( Кифвебе ) художников Сонге и фигурка святыни, вырезанная художником Бага . Самая старая работа в коллекции — редкая и потрясающая терракотовая лошадь и всадник, созданная художником культуры Дженне в Мали, датируемая 16 веком. [ нужна цитата ]
С 25 сентября 2010 г. по 9 января 2011 г. в музее проходила выставка под названием «Глазами Африки: европейцы в африканском искусстве с 1500 г. по настоящее время». Это было исследование того, как африканские художники выражали динамические взаимодействия . между африканскими культурами, европейцами и жителями Запада с 95 произведениями искусства, отражающими темы европейских колониальных поселений в Африке в современные годы после обретения независимости. Нии Кваркопом сказал: «В основе выставки и сопровождающего ее каталога лежит желание дать свободу действий африканским голосам; действительно, название « Глазами Африки » в первую очередь проистекает из этого мышления. В конце концов, что хорошего в Африке? искусство и история без африканского голоса? [35] ». Выставка организована Детройтским институтом искусств, где выставка впервые появилась. При поддержке Национального фонда гуманитарных наук и Национального фонда искусств . В Канзас-Сити выставка проходит при поддержке Фонда африканского искусства Хельцберга. [34] В феврале 2018 года музей также провел беседу, обсуждая и рассказывая аудитории о Палбо Пикассо и его отношениях с искусством Африки и мира, когда он покупал африканское искусство у сомнительных арт-дилеров. Среди выступавших были Хулиан Сугазагойтиа, [36] директор и куратор выставки Нельсона Аткинса, [37] и историк искусства Питер Степан, написавший книгу на эту тему. [38]
В 2009 году музей открыл комплекс галерей искусства коренных американцев общей площадью 6100 квадратных футов, что стало одной из крупнейших подобных экспозиций в комплексном художественном музее, где в среднем выставлено 200 экспонатов. [39] Гейлорд Торренс, в то время куратор отдела коренных американцев, смог приобрести большинство предметов благодаря пожертвованиям Мортона Сосленда [40] и других людей. Он помог найти произведения тысячелетней давности и современных художников коренных американцев. [41] Торренс уже вышел на пенсию. Он продолжил писать «Континуум: искусство коренных народов Северной Америки» в Художественном музее Нельсона-Аткинса. [42] Дэвид Пенни, заместитель директора по музейным исследованиям и научным исследованиям Национального музея американских индейцев, высоко оценил работу Торренса, сказав: «Коллекция Нельсона отражает сочетание истории, возраста, формальных характеристик, которые играют роль модернистского знатока, и понятия духовности. Именно такие вещи ценит Гейлорд». [41]
В галерее представлены работы Джейми Окумы , Роксаны Свенцелл , Диего Ромеро , Джойс Гроуинг Тандер Фогарти , Сильвер Хорна и Бутча Тандер Хоука. [43] Здесь также хранятся исторические предметы, такие как керамика , корзины , изделия из бисера , пера и текстиля , а также картины племен арикара , миссисипцев , алгонкинцев , равнин , лакота , кайова , шайеннов , чумашов , навахо и пуэбло . Нельсон Аткинс работал над Законом о защите и репатриации могил коренных американцев ( NAGPRA ) в сотрудничестве с группами, племенами и другими формами индейских сообществ, чтобы либо репатриировать, либо демонстрировать искусство коренных американцев в культурно приемлемой манере. Предметы, на которые претендует власть племени, рассматриваются в каждом конкретном случае в зависимости от связи предмета с определенной культурой, а также от решения заместителя директора по кураторским вопросам, директора/генерального директора и членов-попечителей комитета. лучшее для будущего предмета. [25] Большинство репатриированных предметов связано с местами захоронений или другими культурными церемониями.
В музее также проводятся культурные мероприятия, позволяющие поделиться и прославить культуры коренных народов, в основном со Среднего Запада. [44] Он включает в себя пение, танцы, рассказывание историй и художественные работы студентов Университета индейских наций Хаскелла , членов индейской резервации апачей , индейцев равнин , племени прерий Потаватоми и Стэндинг-Рок Лакота , а также различных членов Индейского центра Канзас-Сити. [ нужна цитата ]
,_Tlingit_people,_Honolulu_Museum_of_Art,_4183.JPG/1280px-Chilkat_robe_by_Mary_Ebbetts_Hunt_(Anisalaga),_Tlingit_people,_Honolulu_Museum_of_Art,_4183.JPG)
Американская галерея содержит произведения американских художников, не являющихся коренными американцами. В коллекцию входит крупнейшее публичное собрание произведений Томаса Харта Бентона , жившего в Канзас-Сити. Среди его коллекции — картины [45] Джорджа Беллоуза , Джорджа Калеба Бингэма , Фредерика Чёрча , Джона Синглтона Копли , Томаса Икинса , Уинслоу Гомера и Джона Сингера Сарджента . Одной из наиболее заметных выставок стала выставка «30 американцев», которая показала жизнь афроамериканцев глазами 30 разных художников со всей страны, включая работы Жана-Мишеля Баския , Кэрри Мэй Уимс , Керри Джеймса Маршалла , Микалин Томас , Рашида Джонсона. , Кара Уокер , Хэнк Уиллис Томас и Кехинде Уайли . Он содержал 80 картин, рисунков, гравюр, скульптур, фотографий и видео. [46]
В музее также есть современные работы в здании Блоха Виллема де Кунинга , Фэрфилда Портера , Уэйна Тибо , Ричарда Дибенкорна , Агнес Мартин , Бриджит Райли и Альфреда Дженсена .
В 2023 году музей выиграл картину Томаса Икинса «Парусный спорт» в результате пари, заключенного Филадельфийским художественным музеем после того, как команда «Канзас-Сити Чифс» выиграла Суперкубок у «Филадельфия Иглз» [47].
Эта коллекция охватывает художественные работы, созданные в 1860-1970-х годах, включая работы кубизма , экспрессионизма , фовизма , дадаизма , сюрреализма , Баухауза и абстрактного экспрессионизма . В число произведений входят работы Пабло Пикассо , Джексона Поллока , Эрнста Барлаха , Макса Бекмана , Джозефа Корнелла , Хуана Гриса , Эрнста Людвига Киршнера , Пауля Клее , Жака Липшица , Роберто Матта Эшауррена , Жоана Миро , Бена Николсона , Эмиля Нольде , Ива Танги , Виллема де. Кунинг , Филип Гастон , Грейс Хартиган , Роберт Мазервелл , Константин Бранкузи , Александр Колдер , Альберто Джакометти , Генри Мур , Марсель Дюшан , Адольф Готлиб и Ман Рэй . Музей поблагодарил группу «Друзья искусства» в Канзас-Сити, Фонд семьи Холлов, пожертвования других частных лиц и компаний (таких как Commerce Bank и Trust ) за помощь в приобретении произведений искусства. [ нужна цитата ]
Фотогалереи в здании Блоха представляют собой обзор творческой истории этого средства массовой информации, от дагерротипов до процессов XXI века. Новые инсталляции представляются примерно три раза в год. [48] В музее также хранится самая старая известная фотография рабов в США, [49] сделанная в 1850 году неизвестным художником и предположительно сделанная в Джорджии.
В 2006 году председатель Hallmark Cards Дональд Дж. Холл-старший передал в дар музею всю фотографическую коллекцию Hallmark , охватывающую историю фотографии с 1839 года до наших дней. Он в основном ориентирован на американцев и включает работы таких фотографов, как Саутворт и Хоуз , Карлтон Уоткинс , Тимоти О'Салливан , Элвин Лэнгдон Коберн , Альфред Штиглиц , Доротея Ланге , Гомер Пейдж , Гарри Каллахан , Ли Фридлендер , Энди Уорхол , Тодд Уэбб . и Синди Шерман , среди других.
Современное искусство расположено в здании Блоха и определяется в Нельсоне-Аткинсе как искусство с 1960 года по сегодняшний день. Стили включают поп , минимализм , концептуальный и реализм из разных уголков мира и культур. Произведения искусства являются либо подарками от Инициативы по коллекционированию Уильяма Т. Кемпера, либо приобретены или подарены известными художниками, такими как: [50] [51] Джексон Поллок , Энди Уорхол , Аниш Капур , Роберт Раушенберг , Йинка Шонибаре , Дуэйн Хансен , Луиза Невельсон , Дональд. Джадд , Роберт Арнесон , Джим Дайн , Нэнси Грейвс, Бриджит Райли , Элизабет Мюррэй , Роберт Мэнголд , Керри Джеймс Маршалл , Эль Анацуи , Ракиб Шоу , Уиллем де Кунинг , Марк Ротко , Дэвид Смит , Ричард Дибенкорн , Ричард Эстес , Дуэйн Хэнсон , Клаас Ольденбург , Сол Левитт , Агнес Мартин , Бриджит Райли , Ронни Лэндфилд , Мартин Пурьер и Дебора Баттерфилд
Во дворе скульптур Ногучи хранятся современные скульптуры, подаренные Инициативой современной скульптуры Фонда семьи Холл. В южном конце здания Блоха находится третья по величине коллекция Исаму Ногучи [ 52] за пределами Нью-Йорка и Японии. [50]
,_c._1565_-_Nelson-Atkins_Museum_of_Art_-_DSC08600.JPG/1280px-Armor_for_Man_and_Horse,_Italy_(probably_Milan),_c._1565_-_Nelson-Atkins_Museum_of_Art_-_DSC08600.JPG)
В музее представлены произведения архитектуры и декоративного искусства , от средневековых витражей до мебели XXI века от художников Канзас-Сити . Некоторые важные экспонаты — это комплект доспехов для рыцаря и его лошади из Италии 16-го века и более 1300 образцов английской керамики в коллекции Бернапа. Большую концентрацию составляют произведения XVIII века, включая керамику, фарфор, серебро, мебель. Пожертвования от Folgers Coffee Corporation и семьи Валленштейн добавляют новые средства к пониманию искусства и культуры 18-го века. Вне искусства XVIII века – это собрание произведений XIX–XXI веков. Включает в себя множество дизайнерских направлений, в том числе модерн, Баухауз, и произведения, производимые сегодня. Недавние приобретения включают мебель, керамику и изделия из серебра. Декоративное искусство представлено во всех галереях и выставлено на выставках. [53] В отличие от картин, декоративное искусство предназначено не только для демонстрации, но и для демонстрации контекста, в котором использовался предмет.
Снаружи, на огромной лужайке музея, находится Парк скульптур Дональда Дж. Холла, спроектированный Дэном Кили , содержит самую большую коллекцию монументальных бронзовых изделий Генри Мура в Соединенных Штатах. В парке также представлены работы Александра Колдера , Огюста Родена , Джорджа Сигала и Марка ди Суверо и других. Помимо этого, парк (и сам музей) хорошо известен воланами , [ 54] четырехчастной уличной скульптурой огромных воланов для бадминтона высотой 18 футов работы Класа Ольденбурга и Кузье ван Брюггена . [55]
,_early_1st_millennium_BCE_-_Nelson-Atkins_Museum_of_Art_-_DSC08132.jpg/1280px-Vase,_Tepe_Sialk_(Iran),_early_1st_millennium_BCE_-_Nelson-Atkins_Museum_of_Art_-_DSC08132.jpg)
.jpg/1280px-Giovanni_Bellini_-_Madonna_and_Child_(Nelson-Atkins_Museum_of_Art).jpg)
.jpg/1280px-Fran%C3%A7ois_Boucher_-_La_Nymphe_Callisto,_s%C3%A9duite_par_Jupiter_sous_les_traits_de_Diane_(1759).jpg)
_Calligraphy_(verso)_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Salim_Quli_-_Leaf_from_the_Muraqqa_Gulshan-_The_Poet_and_the_Prince_(recto)_Calligraphy_(verso)_-_Google_Art_Project.jpg)
,_Edo_people,_Benin_Kingdom,_Nigeria,_1700s,_copper_alloy_-_National_Museum_of_Natural_History,_United_States_-_DSC00421.jpg/1280px-Commemorative_head_of_an_oba_(king),_Edo_people,_Benin_Kingdom,_Nigeria,_1700s,_copper_alloy_-_National_Museum_of_Natural_History,_United_States_-_DSC00421.jpg)
_and_costume,_Songye_peoples,_Democratic_Republic_of_the_Congo,_late_19th_to_early_20th_century,_wood,_paint,_fiber,_cane,_gut_-_Dallas_Museum_of_Art_-_DSC04932.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-Congolese_-_Elephant_Tusk_with_Scenes_of_African_life_-_Walters_71586_(2).jpg)
.jpg/1280px-Migrant_Mother,_Nipomo,_California_(3334095096).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
СМИ, связанные с Художественным музеем Нельсона-Аткинса, на Викискладе?