Микалин Томас (родилась 28 января 1971 года) — современная афроамериканская художница, наиболее известная как создательница сложных работ с использованием стразов, акрила и эмали. [1] Коллажные работы Томаса вдохновлены популярными историями и движениями искусства, включая импрессионизм, кубизм, дадаизм, Гарлемский ренессанс и избранные работы афробританского художника Криса Офили . [2] [3] Ее работы черпают вдохновение из западной истории искусства, поп-арта и визуальной культуры, чтобы исследовать идеи вокруг женственности, красоты, расы, сексуальности и пола. [1]
Микалин Томас родилась 28 января 1971 года в Камдене, штат Нью-Джерси . [1] Она выросла в Хиллсайде и Ист-Ориндже. [4] Ее воспитывала мать Сандра «Мама Буш» Буш, которая, будучи ростом 6 футов 1 дюйм, работала моделью в 1970-х годах. [5] Она познакомила Микалин и ее брата с искусством, записав их на внеклассные программы в Музей Ньюарка и Поселение Генри-стрит в Нью-Йорке. [6] Мать Томаса воспитала ее и ее брата буддистами. В подростковом возрасте у Микалин и ее матери были очень близкие и напряженные отношения из-за пристрастия ее родителей к наркотикам и Томас, которая боролась со своей сексуальностью, что она задокументировала в короткометражном фильме « С днем рождения, прекрасная женщина: портрет моей матери» . [7]
Томас жила и училась в Портленде , штат Орегон, с середины 1980-х до начала 90-х годов, изучая юриспруденцию и театральное искусство. Томас получила степень бакалавра изящных искусств в Институте Пратта в 2000 году и степень магистра изящных искусств в Йельской школе искусств в 2002 году. [8] Томас участвовала в программе резиденции в Музее-студии в Гарлеме , Нью-Йорк, с 2000 по 2003 год. [9] Она также участвовала в резиденции в Живерни, Франция, в рамках Программы художников Версальского фонда Munn. [10] В настоящее время она живет и работает в Бруклине , штат Нью-Йорк.
В начале своей карьеры она погрузилась в растущую культуру художников и музыкантов DIY, что привело ее к началу собственного творчества. Микален отметила, что когда она стала художником, мода всегда была «на задворках моего сознания» как источник вдохновения. [5] На нее оказали влияние Джейкоб Лоуренс , Уильям Х. Джонсон и Ромар Бирден , [4] но наибольшее влияние на нее оказали работы Кэрри Мэй Уимс , особенно ее серии Kitchen Table и Ain't Jokin , которые были частью ретроспективы, состоявшейся в Портлендском художественном музее в 1994 году. [6] Томас описывает эту встречу следующим образом: «Это был первый раз, когда я увидела работу афроамериканской художницы, которая отражала меня и призывала к знакомству с семейной динамикой, полом и гендером». [11] Работа Уимс сыграла роль не только в решении Микален Томас сменить учебу и поступить в Институт Пратта в Нью-Йорке, но и в том, как она использовала свой опыт и превратила его в искусство. [12] Томас также заявил, что Фейт Рингголд оказала сильное влияние на определение пути Томаса. [13]
Ее изображения афроамериканских женщин исследуют понятия знаменитости и идентичности, одновременно взаимодействуя с представлением черной женственности и черной власти. Населяя жанр Blaxploitation в стиле 70-х годов , субъекты картин и коллажей Томаса излучают сексуальность, что было интерпретировано некоторыми как сатира женоненавистнических и расистских тропов в средствах массовой информации, включая фильмы и музыку, связанные с жанром Blaxploitation . [14] Женщины в провокационных позах доминируют на картинной плоскости и окружены декоративными узорами, вдохновленными ее детством [15], как в Left Behind 2 Again 2012 года, находящейся в коллекции Музея искусств Гонолулу . Ее субъектами часто являются известные женщины, такие как Эрта Китт , Уитни Хьюстон , Опра Уинфри и Кондолиза Райс . [16] Ее портрет Мишель Обамы был первым индивидуальным портретом первой леди, сделанным и выставленным на выставке Americans Now Национальной портретной галереи . [17]
На своей персональной выставке 2017 года « Наставники , музы и знаменитости » в Музее современного искусства Сент-Луиса (CAM) [18] Томас создала мультимедийные инсталляции, которые сосредоточили чернокожих женщин на повествовательных дугах их собственных историй. По словам арт-критика Рикки Берд: «Позиционируя чернокожих женщин — художниц, актрис, персонажей и свою собственную семью — как наставниц и муз, а также как героические фигуры в своей собственной родословной, Томас преодолевает угнетающие нарративы». [19]
Много лет, которые Томас провела, изучая историю искусств, портретную живопись, пейзажную живопись и натюрморт, повлияли на ее работу. Она черпала вдохновение из множества художественных периодов и культурных влияний на протяжении всей истории западного искусства, в частности, из ранних модернистов, таких как Жан-Огюст-Доминик Энгр , Пабло Пикассо , Анри Матисс и Эдуард Мане, а также из более современных влияний, таких как Ромар Бирден и Пэм Гриер . [20] Она моделирует свои фигуры на основе классических поз и абстрактных обстановок, популяризированных этими современными художниками, как способ вернуть свободу действий женщинам, которые были представлены как объекты, которые можно было желать или порабощать. [21]
Томас известна своими сложными картинами в смешанной технике, составленными из стразов, акрила и эмали, которые представляют «комплексное видение того, что значит быть женщиной, и расширяют общие определения красоты». [22] Стразы служат дополнительным слоем смысла и метафорой для искусственности. Стразы подчеркивают определенные элементы каждой картины, при этом тонко противостоя нашим предположениям о том, что женственно и что определяет женщину, особенно чернокожих женщин. По данным Financial Times , «провозглашение собственной видимости и видимости других цветных женщин лежит в основе практики Томас, которая вписывает черное женское тело в историю искусства, помещая своих муз в знаковые позы и обстановку». [23] Томас и кураторы ее работ видят статус Томас как черной лесбиянки как часть того, что отличает ее взгляд от взгляда белых мужчин-художников в истории. [23]
Сюжеты Томас практически всегда являются цветными женщинами; это способ изобразить и расширить возможности женщин и восславить их культуру и красоту — иногда путем включения их в знаковые западные картины. Будучи членом и вдохновленным движением Post-Black Art, Томас переопределяет восприятие расы, пола и сексуальности. [14] Томас стирает различие между объектом и субъектом, конкретным и абстрактным, реальным и воображаемым. Ее сюжеты часто смотрят прямо на зрителя, бросая вызов доминированию мужского взгляда в искусстве. [14] Это напористое изображение указывает на то, что модели чувствуют себя непринужденно в своей собственной коже, тем самым бросая вызов стереотипу молчаливой и неполноценной женщины, объективированной взглядом зрителя. Кроме того, кажущиеся незначительными решения (например, не выпрямлять волосы фигур) имеют важный эффект, побуждая цветных женщин принимать себя такими, какие они есть, и не соответствовать определенной идеологии красоты, навязанной обществом. [14]
Работы Томас также отличаются тем, что выдвигают на первый план квир-идентичность; она — цветная квир-женщина, представляющая цветных женщин таким образом, чтобы подчеркнуть их активность и эротическую красоту. Подчеркивая поразительное присутствие и чувственность женщин вместе с их напористыми взглядами, Томас наделяет этих субъектов силой, представляя их как стойких, потрясающих женщин, которые завладевают вниманием зрителя. У натурщиц есть контроль и сила взгляда, и когда этот обмен происходит между женщинами, он подрывает традиционное доминирование мужского взгляда в искусстве и визуальной культуре. Квир-идентичность Томас выдвигается на первый план, например, в ее живописи и печатном издании под названием « Сон: Deux femmes noires» (2012 и 2013), в котором мы видим два женских тела, переплетенных в объятии, на диване, тем самым подчеркивая для ее аудитории женственность, красоту и сексуальность женщин-любовниц. [24]
Томас несколько раз сотрудничала с модным домом Dior. [25] В том числе она занималась дизайном сумок и собственным дизайном классического жакета Dior Bar.
Работы Томаса были включены в выставку 2022 года «Женщины, рисующие женщин» в Музее современного искусства Форт-Уэрта . [26]
Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires — картина афроамериканской художницы Микален Томас. Название картины переводится с французского как «Завтрак на траве: три черные женщины». Картина представляет собой современный взгляд на картину Эдуарда Мане 1863 года под названием « Le dejeuner sur l'herbe» . [27] На картине Томас изображены три чернокожие женщины, украшенные яркими цветами, винтажной узорчатой одеждой и сияющими волосами в афро-стиле. [28] Расположение и поза женщин напоминают персонажей картины Мане, но сильные взгляды всех трех женщин устремлены на зрителя. [28] Томас создала эту картину, самую большую на тот момент свою работу, в 2010 году по заказу Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке для создания экспозиционного элемента для окна на 53-й улице ресторана музея The Modern. [29]
Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires создавался в три этапа. [30] Сначала Томас сфотографировал трех моделей в саду скульптур MoMA, чтобы сделать работу «специфичной для этого места». [30] Затем Томас создал коллаж, используя фотографию в качестве базового материала, и добавил другие элементы. [27] Этот коллаж теперь висит в вестибюле PS1 , расширения MoMA в Квинсе, где размещаются нетрадиционные произведения современного искусства. [31] Третья, нарисованная версия была основана на оригинальной фотографии, но состояла из похожих на коллаж нарисованных сегментов на деревянных панелях и выполнена акрилом, маслом, эмалью и стразами. [32]
Высота картины составляет 10 футов, а ширина — 24 фута. [28] Томас заявила, что она выбрала огромный размер картины, чтобы физически и символически «занять место» в пространствах, где традиционно доминировали белые художники-мужчины. [28] Первоначальная инсталляция картины находилась в окне The Modern, известного ресторана MoMA . [27] Пока картина была выставлена здесь, она была видна в любое время дня, потому что ее могли видеть прохожие на улице; эта доступность сделала «Завтрак на траве: три черные женщины» самой публичной работой Томаса на сегодняшний день. [27]
Сюжеты картины — три богато одетые цветные женщины, украшенные стразами. [28] Модели, которые являются субъектами оригинальной фотографии Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires , все являются подругами Томаса, что является общим для многих ее фотографий. [27] Все три женщины полностью одеты — по сравнению с обнаженными женщинами в версии сцены Мане — в богато узорчатых платьях, которые сама Томас разработала, и они сидят на тканях, поставленных художниками. [28] На протяжении всей работы используется множество винтажных узоров. Томас утверждает, что это сопоставление узоров служит для представления «объединения всех разных вещей, которыми мы являемся как американцы». [32] За женщинами как на фотографии, так и на картине находится скульптура Матисса, которая была расположена позади женщин в саду скульптур. [29]
Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires , несомненно, основана накартине Эдуарда Мане 1863 года Le Déjeuner sur l'herbe . Произведение Мане , вызвавшее бурные споры во время своего создания, представляет двух раздетых женщин, которые удобно сидят с двумя официально одетыми мужчинами на пикнике. [30] В то время как одна из обнаженных женщин присела на корточки на заднем плане, три других персонажа отдыхают на переднем плане. [28] Женщина на переднем плане смотрит, встречаясь взглядом со зрителем, в то время как двое мужчин рядом с ней небрежно оглядываются. [28]
В версии картины Томаса три субъекта на переднем плане — все цветные женщины, полностью одетые в красочные платья с узорами, напоминающими о 1970-х годах, и все три взгляда женщин обращены на зрителя. [28] Женщина на заднем плане сцены Мане представлена в произведении Томаса скульптурой Матисса , перед которой она расположила моделей на фотографии, сделанной в саду скульптур MoMA . [29] Отдавать дань уважения Матиссу , используя его скульптуру в качестве фигуры в своей работе, не является аномалией для Томаса, поскольку она часто включает намеки на культового художника в своих работах. [29] Томас цитировала Ромаре Бирдена как источник влияния. [33] В дополнение к этим явным намекам, Le déjeuner sur l'herbe: Les Trias Femmes Noires , как и многие другие работы Томаса, вдохновлена дадаизмом , кубизмом и Гарлемским ренессансом . [34]
Большинство критических откликов на произведение «Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires» посвящены взаимодействию произведения с пост-черными и пост-феминистскими идеями.
Работы Томас подверглись критике, характерной для пост-черного искусства, в которой утверждалось, что посредством откровенно чувственного изображения своих персонажей она наслаждается «блестящими трофеями успеха в ущерб значимой социальной активности». [35] [29]
Однако сторонники ее творчества считают, что ее подход к представлению своих героев «отражает сдвиг в черном искусстве от дидактического политического повествования к постчерной сатире». [35]
Что касается того, как персонажи встречаются со взглядом зрителя, куратор Художественного музея Сиэтла Катарина Манчанда заметила: «Эти женщины настолько приземлены и чувствуют себя совершенно комфортно в своем собственном пространстве... Пока мы смотрим на них, они также оценивают нас». [30]
Куратор MoMA Клаус Бизенбах , который изначально заказал картину для витрины на 53-й улице, объяснил, что он пригласил Томас в первую очередь потому, что «ее трактовка поверхностей как сложных слоев материала, лака, стразов и краски соответствует чувственной природе изображаемого ею содержания». [27]
С момента первоначальной экспозиции этой картины, где произведение было представлено как отдельная экспозиция, «Завтрак на траве: три черные женщины» была включена в ряд выставок по всей Северной Америке, включая Художественную галерею Онтарио [28] , Художественный музей Сиэтла [ 36 ] и Художественный музей Балтимора [37] .
Portrait of an likelyly Space — выставка, организованная совместно с Микален Томас, которая экспонировалась в Художественной галерее Йельского университета с 8 сентября 2023 года по 7 января 2024 года. Многогалерейная инсталляция изображает домашнюю обстановку, напоминающую о моменте в истории США, который никогда ранее не был явно представлен в ее работах: эпохе до эмансипации. На выставке была представлена подборка ранних американских портретов чернокожих женщин, мужчин и детей — от миниатюр и дагерротипов до силуэтов на бумаге и гравюр в книгах — висящих на стенах, стоящих в шкафах и покоящихся на мебели. Наряду с этими объектами небольшого размера группа произведений искусства Томаса и других современных художников в широком спектре медиа была расположена в домашней обстановке. [38]
В дополнение к своим картинам, проживающая в Бруклине Томас работает в таких областях, как фотография , коллаж , гравюра , видеоарт , скульптура и инсталляция . Ее работы, в частности серия «Одалиска» (2007), интерпретируются как «исследование отношений художника и модели [...], но с обновленной точки зрения женской интерсубъективности и однополого желания». ( La Leçon d'amour , 2008) [39] Она переосмыслила темы и символизм с длинной родословной в западном искусстве в своих отсылках к представлению одалисок о женщинах в экзотических условиях. [40] Она экспериментировала с институциональными образами в FBI/Serial Portraits (2008), основанных на фотографиях афроамериканских женщин. [41] В 2012 году Микален Томас: Происхождение Вселенной , ее первая крупная персональная музейная выставка, открылась в Музее искусств Санта-Моники и отправилась в Бруклинский музей . На этой выставке, название которой отсылает к картине Гюстава Курбе 1866 года «Происхождение мира» , была представлена серия недавних портретов, пейзажей и интерьеров.
Томас сотрудничал с музыкантом Соланж , создав обложку для ее мини-альбома True 2013 года. [42] Обложка начиналась как портрет Соланж, заказанный самой художницей. [43] Томас и Соланж также сотрудничали над трейлером к музыкальному клипу на песню « Losing You ». [44]
Ее короткометражный фильм « С днем рождения, прекрасная женщина» , созданный для ее выставки в Бруклинском музее, посвящен Сандре Буш, ее матери и давней музе. В нем Сандра рассказывает о карьере, отношениях, красоте и своей смертельной болезни. Фильм дебютировал на телевидении на канале HBO 24 февраля 2014 года и с тех пор регулярно транслируется.
В 2019 году компания Rolls-Royce выставила на аукционе Sotheby 's изготовленный на заказ роскошный автомобиль Phantom , средства от которого были направлены в благотворительную организацию по борьбе со СПИДом (RED) ; победитель торгов имел возможность украсить автомобиль уникальной пленкой, изготовленной Томасом. [45]
В 2020 году Томас разработал версию фирменного жакета Dior Bar 1947 года для показа круизной коллекции, состоявшегося в Марракеше . [46]
Для показа высокой моды Dior в Музее Родена в январе 2023 года креативный директор бренда Мария Грация Кьюри поручила Томасу создать сценический дизайн, который служил фоном для показа. На стенах, окружающих подиум музея, были размещены коллажи из черно-белых изображений 13 чернокожих и смешанных исполнительниц, включая Жозефину Бейкер , Дайанн Кэрролл , Марпессу Доун , Лену Хорн и Нину Симон . Их изображения, на которые были наложены розовые и желтые формы, включали вышитые детали, изготовленные ремесленной группой Chanakya ateliers и Chanakya School of Craft из Мумбаи. [46]
Томас был удостоен множества наград и грантов, включая премию журнала BOMB Magazine Honor (2015), премию MoCADA Artistic Advocacy Award (2015), премию AICA-USA за лучшее шоу в коммерческом пространстве на национальном уровне, первое место (2014), грант Anonymous Was A Woman (2013), приз зрительских симпатий: любимый короткометражный фильм, второй ежегодный кинофестиваль Black Star (2013), премию Эшера Б. Дюрана в Бруклинском музее (2012), премию Timehri Award за лидерство в искусстве (2010), грант фонда Джоан Митчелл (2009), премию Pratt Institute Alumni Achievement Award (2009) и грант фонда Rema Hort Mann Emerging Artist (2007).
Томас проходил резиденцию в Школе живописи и скульптуры Сковхеган , Мэдисон, штат Мэн (2013) (штатный преподаватель); Художественной программе Мунна Версальского фонда, Живерни, Франция (2011); Центре искусств Андерсон-Ранч , Сноумасс, Колорадо (2010); Музее-студии в Гарлеме (2003); Центре студий Вермонта , Джонсон, Вермонт (2001); и Летней школе музыки и искусства Йельского университета в Норфолке, Норфолк, Коннектикут (1999).
Томас — открытая лесбиянка. [16] Ее бывшая партнерша, соратница и давний объект ее творчества — Ракель Шевремонт. [23] Вместе с Шевремонт Томас основала The Josie Club, сеть поддержки цветных художниц-квир-сообщества, чтобы помогать им поддерживать, собирать средства и спонсировать их работу. [13] Томас и Шевремонт расстались в 2020 году после десятилетия совместной жизни. [79]