Вера Жаклин Уинзор (род. 20 октября 1941 г.) - американский скульптор канадского происхождения. Ее стиль, развившийся в начале 1970-х годов как реакция на работы художников-минималистов , был охарактеризован как постминималистическое , антиформенное и процессуальное искусство . [1] [2]
Скульптуры Винзор этого периода, основанные на ее собственной личной истории, находятся на стыке минимализма и феминизма , сохраняя внимание к элементарной геометрии и симметричным формам, избегая при этом зависимости минимализма от промышленных материалов и методов за счет использования органических материалов ручной работы, таких как как дерево и конопля. [2] [3]
Уинзор участвовал в нескольких выставках. В 1979 году в МоМА открылась ретроспектива ее работ в середине карьеры ; [4] Это был первый раз, когда МоМА представил ретроспективу работ женщины-художницы с 1946 года. [5] Другие выставки включают «Шоу американских женщин-художников», 14 апреля – 14 мая 1974 года в Кунстхаусе Гамбург (Германия). , кураторы Сибилла Нистер и Лил Пикард ; [6] «26 современных женщин-художников», 18 апреля – 13 июня 1971 года, Музей современного искусства Олдрича , куратор Люси Липпард ; [7] и «Джеки Уинзор: С и внутри», 19 октября 2014 г. – 5 апреля 2015 г., в Музее современного искусства Олдрича , куратор Эми Смит-Стюарт. [3]
Вера Жаклин Уинзор родилась 20 октября 1941 года в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд. Она вторая из трех дочерей и потомок трехсотлетних капитанов канадских кораблей и фермеров. Уинзор был воспитан в старомодной англофильской манере. [8] Большую часть подросткового возраста она провела, помогая отцу строить дома. Одной из задач Винзор было «выпрямлять старые гвозди, а затем забивать их» - действие, которое она позже внедрила в свою работу. [9] Семья Уинзор часто переезжала в 1940-е годы из-за работы ее отца между Ньюфаундлендом, Новой Шотландией и Нью-Брансуиком. В 1952 году Уинзор и ее семья иммигрировали в Соединенные Штаты и переехали в Бостон, штат Массачусетс. Городской стиль Бостона вызвал у Уинзор культурный шок, поэтому летом она все равно возвращалась в Ньюфаундленд. [8]
Уинзор начала свое формальное обучение искусству в Массачусетском колледже искусств, где она сосредоточилась на живописи, и только во время учебы в аспирантуре Университета Рутгерса, которую она посещала с 1965 по 1967 год, она начала экспериментировать со скульптурой. [3] Уинзор получила степень бакалавра искусств в Массачусетском колледже искусств и дизайна в 1965 году. [10] Уинзор получила степень магистра искусств в Университете Рутгерса в 1967 году; где она познакомилась с одноклассниками и художниками Китом Сонньером (за которого вышла замуж в 1966 году), [11] и Джоан Снайдер . После окончания учебы трое художников переехали в Нью-Йорк. [8]
Работы Жаклин Уинзор можно отнести к процессуальному искусству, «антиформе» и «эксцентричной абстракции». Она известна тем, что последовательно использует геометрические формы, такие как куб и сфера, и связывает процесс с внешним видом. Жаклин считает, что ее произведения искусства связаны с конкретными событиями в ее жизни, но не связаны напрямую с какими-либо личными событиями, через которые она прошла. [12]
В конце 1960-х годов Уинзор и ее современники, среди которых были такие художники, как Линда Бенглис , Ева Гессе , Барри Ле Ва , Брюс Науман , Джоэл Шапиро и Ричард Таттл , коллективно подтолкнули современную скульптуру к новому «постминималистическому» направлению. [8] Ричард Маршалл утверждает, что эти художники «объединяли желание и даже потребность заново изобрести форму (часто используя новые и неожиданные материалы), чтобы наполнить эту форму смыслом». [13]
Первые скульптуры, созданные Уинзором в Нью-Йорке, были сделаны из материалов, которые сейчас ассоциируются с «антиформальной» скульптурой. Эти материалы включали резиновую пленку, трубки, шнур и даже волосы. Уинзор также начала экспериментировать с веревкой, смоченной в латексе или полиэфирной смоле, для создания линейных форм. Первым значительным произведением ее карьеры был Rope Trick, веревка длиной шесть футов, в которую она вделала металлический стержень, чтобы удерживать ее в вертикальном положении. [8] Хотя скульптуры Уинзор визуально похожи на работы в стиле минимализма, они не стремились полностью отделить ее или ее личный опыт от работы, которую она создавала. Уинзор считала, что работы художника являются отражением его внутреннего мира [14] , и она продемонстрировала это в своих веревочных изделиях, поскольку они связаны с ее наследием морских капитанов. Уинзор даже заметил, что такие веревки «можно использовать, чтобы привязать океанский лайнер к причалу». [15]
Важное влияние на Винзора в это время оказала американская танцовщица, хореограф и кинорежиссер Ивонн Райнер . Работа Райнера была экспериментальной, и ее целью было вернуть тело в абстракцию и использовать его вместе с движением для создания формы. Ее выступления часто были основаны на определенных действиях или задачах, которые, по мнению Уинзора, имели отношение к тому, как она сама выполняла задачи в своей работе. [8] Уинзор заметил: «Что меня интересовало, так это то, что эти абстракции имели физическое присутствие, потому что они были разыграны с помощью тел », в отличие от «чувствительности невмешательства к абстракции», обычно наблюдаемой в минималистской скульптуре. [16] Уинзор использует очень сложные практические процессы для создания своих скульптур, включая прибивание гвоздей, упаковку, соединение и измерение. Рабочий процесс Винзора описывается как медленный и навязчивый. В среднем. Winsor производит всего три скульптуры в год. [8] Уинзор описывает: «Поддержание целостности на пути к совершенству, которое вы представляли себе в начале, является постоянной заботой. Я провожу огромное количество времени, просто пытаясь представить, будет ли восьмая часть дюйма в какой-то момент иметь существенное значение в завершение строительства объекта». [17] Ее работа исследует не только форму и материал, но также процесс, пространство, поверхность, вес и плотность. [8] Уинзор утверждает свою роль создателя предметов, создавая произведения с четкой материальной целостностью. [18]
Она также наиболее известна своими толстыми веревками, обычно 4-дюймовыми, в сочетании с натуральным деревом. Жаклин Уинзор также хранит в своей студии скульптуру, которая имеет для нее большее значение, чем случайный прохожий. Это простая сфера диаметром более фута из твердого бетона. Для нее это идеальный символ плотности. [19]
Уинзор в настоящее время преподает в SVA в Нью-Йорке. [20]
Уинзор был включен в выставку «Больше, чем минимализм: феминизм и абстракция в 70-е годы» (1996) в Музее искусства розы вместе с Линдой Бенглис , Джеки Феррарой , Нэнси Грейвс , Евой Хессе , Аной Мендьетой , Мэри Мисс , Ри Мортон. , Мишель Стюарт , Доротея Рокберн и Ханна Уилк .
Несмотря на то, что Винзор упоминается как создатель работ, противоречащих движению мачо-минималистской скульптуры, он сказал: «Когда я думаю о таких вещах, как феминизм, мне кажется, что это политический момент, который поддержал мою жизнь… Я поддерживаю это на 100 процентов». хотя у меня нет реального интереса к этому в моей работе». [21]
Она была замужем за Китом Сонньером с 1966 по 1980 год, что закончилось разводом. [11]