Ева Гессе (11 января 1936 — 29 мая 1970) — американский скульптор немецкого происхождения, известная своими новаторскими работами в области таких материалов, как латекс , стекловолокно и пластик. Она одна из художников, положивших начало движению постминималистского искусства в 1960-х годах.
Гессен родилась в семье соблюдающих евреев в Гамбурге , Германия, 11 января 1936 года. [1] [2] Когда Гессен в декабре 1938 года было два года, ее родители, надеясь бежать из нацистской Германии , отправили Гессен и ее старшая сестра, Хелен Гессе Хараш, в Нидерланды. Они были в одном из последних поездов Киндертранспорта . [3] [4]
После почти шести месяцев разлуки воссоединившаяся семья переехала в Англию, а затем, в 1939 году, эмигрировала в Нью-Йорк [5] , где поселилась в районе Вашингтон - Хайтс на Манхэттене . [6] [7] В 1944 году родители Гессе расстались; ее отец женился повторно в 1945 году, а мать покончила жизнь самоубийством в 1946 году. [7] В 1961 году Гессен познакомилась и вышла замуж за скульптора Тома Дойла (1928–2016); они развелись в 1966 году. [8]
В октябре 1969 года у нее диагностировали опухоль головного мозга , и она умерла в пятницу, 29 мая 1970 года, после трех неудачных операций в течение года. [9] Ее смерть в возрасте 34 лет положила конец карьере, которая стала очень влиятельной, несмотря на то, что она длилась всего десять лет. [10]
Гессен окончила Нью-Йоркскую школу промышленного искусства в возрасте 16 лет, а в 1952 году поступила в Институт дизайна Пратта . Она бросила учебу только через год. [1] Когда Гессен было 18 лет, она прошла стажировку в журнале Seventeen . В это время она также посещала занятия в Лиге студентов-художников . [11] В 1954–57 годах она училась в Cooper Union , а в 1959 году получила степень бакалавра в Йельском университете. [1] Во время учебы в Йельском университете Гессен учился у Йозефа Альберса и находился под сильным влиянием абстрактного экспрессионизма . [1] [12] [13]
После Йельского университета Гессен вернулась в Нью-Йорк, [14] где подружилась со многими другими молодыми художниками-минималистами, включая Сола Левитта , Дональда Джадда , Яёи Кусаму и других. [15] Ее близкая дружба с Солом Левиттом продолжалась до конца ее жизни. [16] Эти двое часто писали друг другу, и в 1965 году Левитт, как известно, посоветовал юной сомневающейся Еве: «Перестань [думать] и просто ДЕЛАЙ!» [17] И Гессен, и Левитт впоследствии стали влиятельными художниками; их дружба стимулировала художественное развитие их творчества. [18]
В ноябре 1961 года Ева Гессе вышла замуж за своего коллегу-скульптора Тома Дойла. В августе 1962 года Ева Гессе и Том Дойл приняли участие в мероприятии Аллана Капроу , организованном Лигой студентов-художников Нью-Йорка в Вудстоке, штат Нью-Йорк . Там Гессе создала свое первое трехмерное произведение: костюм для хеппенинга. [19] В 1963 году Ева Гессе провела персональную выставку работ на бумаге в галерее Аллана Стоуна в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка . [20] К 1965 году они оба переехали в Германию, чтобы Дойл мог получить резиденцию художника у немецкого промышленника и коллекционера Фридриха Арнхарда Шайдта, [1] шаг, который Гессе не обрадовал. [21] Гессен и Дойл, чей брак к тому времени распался, [22] около года жили и работали на заброшенной текстильной фабрике в Кетвиг-на-Руре недалеко от Эссена . [ нужна цитата ] . В здании все еще хранились детали машин, инструменты и материалы, использовавшиеся ранее, а угловатые формы этих вышедших из употребления машин и инструментов послужили источником вдохновения для механических рисунков и картин Гессе. [ нужна цитация ] Ее первой скульптурой был рельеф под названием Ringaround Arosie , в котором использовались покрытый тканью шнур, электрический провод и мазонит . [1] Этот год в Германии стал поворотным моментом в карьере Гессе. С этого момента она продолжала создавать скульптуры, что стало основным направлением ее работы. Вернувшись в Нью-Йорк в 1965 году, она начала работать и экспериментировать с нетрадиционными материалами, которые стали характерными для ее продукции: латексом , стекловолокном и пластиком. [13] [23]
Ранние работы Гессе (1960–65) состояли в основном из абстрактных рисунков и картин. [1] Она более известна своими скульптурами, и из-за этого ее рисунки часто рассматриваются как предварительные шаги к ее более поздним работам. [26] Однако большую часть своих рисунков она создавала как отдельную работу. Она заявила: «Они были родственниками, потому что были моими, но они не были родственниками, поскольку одно дополняло другое». [27]
Интерес Гессе к латексу как к материалу для скульптурных форм был связан с непосредственностью. Искусствовед Джон Китс заявил: «Непосредственность может быть одной из главных причин, по которой Гессен привлек латекс». [28] В первых двух работах Гессе с использованием латекса, «Схема» и «Продолжение» (1967–68), латекс используется таким образом, каким производитель даже не мог себе представить. В своей работе «Без названия (Веревка)» Гессе использовала промышленный латекс, и, как только он затвердел, она повесила его на стену и потолок с помощью проволоки. «Промышленный латекс предназначался для литья. Гессе обращалась с ним как с домашней краской, нанося кистью слой за слоем, чтобы создать поверхность, которая была бы гладкой, но неровной, с рваными краями, как неровная бумага». [28]
В работах Гессе часто используются несколько форм похожих фигур, организованных вместе в сетчатые структуры или кластеры. Сохранив некоторые определяющие формы минимализма , модульности и использования нетрадиционных материалов, она создала эксцентричные работы, которые были повторяющимися и трудоемкими. Ее работа «Контингент» 1968 года является идеальным примером этой концепции. А в заявлении о своей работе Гессе описала свою работу под названием « Зависание» как «...впервые моя идея абсурда или крайнего чувства возникла... Все это абсолютно жесткий, аккуратный шнур вокруг всего этого. .. Это экстремально, и именно поэтому мне это нравится и не нравится... Это самая нелепая конструкция, которую я когда-либо создавал, и именно поэтому она действительно хороша». [29]
Ева Гессе связана с движением постминималистского искусства . Артур Данто отличал постминимализм от минимализма его «весельем и шутливостью», «безошибочным запахом эротики» и «немеханическим повторением». [30]
Гессе работала и иногда конкурировала со своими коллегами-мужчинами в постминималистическом искусстве, движении, в котором преимущественно доминируют мужчины. [31] Многие искусствоведы-феминистки отмечают, как ее работы успешно освещают женские проблемы, воздерживаясь при этом от какой-либо очевидной политической повестки дня. В письме Этелин Хониг [32] (1965) она рассказала, что женщина «с самого начала находится в невыгодном положении… Ей не хватает убежденности в том, что она имеет «право» на достижения. Ей также не хватает веры в то, что ее достижения достойны ". [33] Она продолжала объяснять, что «необходима фантастическая сила и мужество. Я постоянно думаю об этом. Моя решимость и воля сильны, но мне так не хватает самооценки, что я, кажется, никогда ее не преодолею». [33] Гессе отрицала, что ее работы были строго феминистскими, защищая их как женские, но не имея в виду феминистские заявления. В интервью Синди Немсер для журнала Woman's Art Journal (1970) она заявила: «Способ победить дискриминацию в искусстве — это искусство. У совершенства нет пола». [34] [10]
Работы Гессе часто демонстрируют минимальные физические манипуляции с материалом и одновременно полностью трансформируют смысл, который он передает. Эта простота и сложность вызвали споры среди искусствоведов. Дебаты сосредоточились на том, какие произведения следует считать законченными и законченными произведениями, а какие — этюдами, эскизами или моделями для будущих работ. [35] Рисунки Гессе часто рассматривались как наброски более поздних скульптур, но сама Гессе отрицала какую-либо сильную связь. [27] Ее работу часто называют антиформой, то есть сопротивлением единообразию. [36] Ее работы воплощают элементы минимализма в простых формах, деликатных линиях и ограниченной цветовой палитре. [37] Барри Швабски описала свою работу в Центре искусств Камдена в Лондоне: «Вещи сложены, вещи сложены в кучу, вещи скручены, вещи свернуты и размотаны; запутанные вещи, тупые вещи, к которым можно подключиться; материалы, которые имеют застывший вид, материалы, которые кажутся потерянные, выброшенные или подвергшиеся жестокому обращению; формы, которые выглядят так, будто они должны были быть сделаны из плоти, и формы, которые выглядят так, будто они могли быть сделаны из плоти, но не должны были быть таковыми – вы можете смотреть на эти вещи, эти материалы, эти формы и чувствовать дрожь неназванного наноощущения, или вы можете пропустить мимо них взгляд, не реагируя, возможно, вы можете сделать и то, и другое одновременно». [38] Все ее работы, и особенно ее рисунки, основаны на повторении и простых последовательностях. [39]
Продолжается дискуссия о том, как лучше всего сохранить скульптуры Евы Гессе. За исключением стекловолокна, большинство излюбленных ею материалов сильно состарились, поэтому большая часть ее работ представляет собой огромную проблему для реставраторов. Артур Данто , автор ретроспективы Еврейского музея 2006 года, ссылается на «обесцвечивание, провисание мембраноподобного латекса, ощутимое старение материала… Тем не менее, почему-то работа не кажется трагической. Вместо этого она полна жизни». , эроса, даже комедии… Каждая пьеса в спектакле наполнена оригинальностью и озорством». [40]
В некоторых случаях ее работы испорчены до невозможности. Например, Sans III больше нельзя демонстрировать публике, потому что латексные коробки свернулись и рассыпались. Близкая подруга Гессе Сол Левитт выступала за шаги по активному сохранению: «Она хотела, чтобы ее работа продолжалась… У нее определенно не было такого отношения, что она будет молча сидеть и позволять ей распадаться у нее на глазах». [28] Ответ Левитта поддерживают многие другие друзья и коллеги Гессе. Однако преданность Гессе материалу и процессу противоречит ее стремлению добиться долговечности этих работ. Обсуждая эту тему с коллекционерами, она написала: «В этот момент я чувствую себя немного виноватой, когда люди хотят это купить. Я думаю, они знают, но я хочу написать им письмо и сказать, что это ненадолго. Я не уверен, какова моя позиция в отношении долговечности. Часть меня считает, что это излишне, и если мне нужно использовать резину, то это важнее. Жизнь не длится долго; искусство недолговечно». [41]
Ее искусство часто рассматривается в контексте многих трудностей ее жизни. Это включает в себя побег от нацистов, развод ее родителей, самоубийство ее матери, когда ей было 10 лет, ее неудачный брак и смерть ее отца. Документальный фильм 2016 года под названием «Ева Гессе» , премьера которого состоялась в Нью-Йорке, проиллюстрировал ее болезненное прошлое. [42] Режиссер Марси Беглейтер, фильм рассказывает историю «трагически сокращенной жизни» Гессена. Он «сосредоточен на тех годах художественного зарождения, периоде быстрого развития и бешеной продуктивности, не имеющем аналогов в истории искусства». [43] [44]
Хотя переживания, несомненно, оказали глубокое влияние на Гессен, истинным влиянием ее произведений искусства было ее формальное, художественное изобретение: например, ее изобретательное использование материала, ее современный ответ на минималистское движение и ее способность возвестить постмодерн и постминималистические течения в искусстве. Артур Данто связывает эти два понятия, описывая ее как «справляющуюся с эмоциональным хаосом, заново изобретая скульптуру посредством эстетического неповиновения, играя с бесполезным материалом среди промышленных руин побежденной нации, которая всего двумя десятилетиями ранее убила бы ее без секунды». мысль." [30]
Гессен был одним из первых художников 1960-х годов, экспериментировавших с плавными контурами органического мира природы, а также с простейшими художественными жестами. Некоторые наблюдатели видят в этих качествах скрытые протофеминистские отсылки к женскому телу; другие находят в томных формах Гессе выражение остроумия, прихоти и чувства спонтанного изобретения со случайно найденными или «повседневными» материалами. [45] Среди выдающихся художников, оказавших на нее наибольшее влияние, - японский художник Эйдзи Суми [46]
В 1961 году картины Гессе, написанные гуашью, были выставлены на 21-й Международной биеннале акварели Бруклинского музея . Одновременно она показала свои рисунки на выставке в галерее Джона Хеллера « Рисунки: три молодых американца» . [26] В августе 1962 года она и Том Дойл участвовали в мероприятии Аллана Капроу , состоявшемся в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в Вудстоке, штат Нью-Йорк . В 1963 году Гессен провел персональную выставку работ на бумаге в галерее Аллана Стоуна в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка . [20] Ее первая персональная выставка скульптур была представлена в Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Дюссельдорф, в 1965 году. [9] В ноябре 1968 года она выставила свои крупномасштабные скульптуры в галерее Фишбах в Нью-Йорке. Выставка называлась « Цепные полимеры» и была ее единственной персональной выставкой скульптур при жизни в Соединенных Штатах. [47] Выставка сыграла решающую роль в карьере Гессен, закрепив ее репутацию в то время. [47] Ее большая работа «Расширенное расширение» была показана в Музее Уитни на выставке 1969 года «Антииллюзия: Процесс/Материалы». [48]
В США и Европе прошли десятки крупных посмертных выставок. Первая из них состоялась в Музее Гуггенхайма (1972 г.), [49] а в 1979 г. были проведены три отдельные версии ретроспективы Евы Гессе под названием «Ева Гессе: Скульптура» . Эти выставки проходили в Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне с 4 мая по 17 июня 1979 года; Кроллер -Мюллер в Оттерло с 30 июня по 5 августа 1979 г.; и Kestner-Gesellschaft в Ганновере с 17 августа по 23 сентября 1979 года. На выставке было представлено одно произведение искусства: Aught, четыре двойных листа латекса, набитых полиэтиленом. [50] В 1982 году Эллен Х. Джонсон организовала первую ретроспективу, полностью посвященную рисункам Гессе, которая прошла в Галерее Искусства Грея в Нью-Йоркском университете, Мемориальном художественном музее Аллена в Оберлин-колледже , Обществе Возрождения в Чикагском университете , Центре современного искусства . Художественный музей в Хьюстоне и Художественный музей Балтимора . В 1992 и 1993 годах ретроспективные выставки прошли в Нью-Хейвене, Валенсии и Париже. [51]
С начала 2000-х годов были организованы многочисленные крупные выставки, в том числе крупная выставка в 2002 году (организованная совместно Музеем современного искусства Сан-Франциско , Тейт Модерн и Музеем Висбадена ), [12] [52] и параллельные выставки в 2006 году в The Drawing. Центр в Нью-Йорке и Еврейский музей Нью-Йорка . [53] [48] В Европе Гессен недавно провел выставки в Fundació Antoni Tàpies в Барселоне (2010 г.) и в галерее Fruitmarket в Эдинбурге (с августа по октябрь 2009 г.). [54] Выставка ее рисунков из коллекции Мемориального художественного музея Аллена в 2019–2020 годах отправится в музей Висбадена, Мумок в Вене, Hauser & Wirth в Нью-Йорке и Мемориальный художественный музей Аллена.
Более 20 ее работ представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [55] Самая большая коллекция работ Гессе за пределами США находится в Музее Висбадена , который начал активно приобретать ее работы после выставки 1990 года «Художницы ХХ века». [56] Одна из крупнейших коллекций рисунков Гессе находится в Мемориальном художественном музее Аллена в Оберлин-колледже, где также хранится Архив Евы Гессе, подаренный музею сестрой художника Хелен Гессе Чараш в 1977 году. Другие публичные коллекции включают Художественный институт Чикаго , Музей и Сад скульптур Хиршхорна , Национальная галерея Австралии , Художественный музей Нельсона-Аткинса , Музей современного искусства Сан-Франциско , Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Галерея Тейт , Еврейский музей и Музей американского искусства Уитни . [57]
