Ана Мендьета (18 ноября 1948 - 8 сентября 1985) была кубинско-американской художницей-перформансом, скульптором, художницей и видеохудожницей , наиболее известной своими произведениями искусства «земного тела». Она считается одной из самых влиятельных кубинско-американских художниц после Второй мировой войны. Мендьета родился в Гаване , Куба, и уехал в США в 1961 году. [1]
Мендьета умерла 8 сентября 1985 года в Нью-Йорке, упав из своей квартиры на 34-м этаже. Она жила там со своим восьмимесячным мужем, скульптором-минималистом Карлом Андре . Обстоятельства ее смерти были предметом споров.
Мендьета родился 18 ноября 1948 года в Гаване, Куба, [2] в богатой семье, занимающей видное место в политике и обществе страны. [3] Ее отец, Игнасио Альберто Мендьета де Лизаур, был адвокатом и племянником Карлоса Мендьеты , который был назначен президентом Фульхенсио Батиста чуть менее двух лет. Ее мать, Ракель Оти де Рохас, была химиком, исследователем и внучкой Карлоса Марии де Рохаса, владельца сахарного завода, прославившегося своей ролью в войне против Испании за независимость Кубы. [4] [5] [6] Ана, 12 лет, и ее 15-летняя сестра Ракелин были отправлены родителями в Соединенные Штаты жить в Дубьюке, штат Айова , [7] в рамках операции «Питер Пэн» , совместной программы. управляемый правительством США и католическими благотворительными организациями для помощи кубинским детям, спасающимся от правительства Фиделя Кастро . [8] Ана и Раклен были среди 14 000 детей, которые мигрировали в Соединенные Штаты по этой программе в 1961 году. Сестры смогли оставаться вместе все это время благодаря доверенности, подписанной их родителями, которая предписывала им не разлучаться. . [9] Две сестры провели свои первые недели в лагерях беженцев, а затем переехали между несколькими учреждениями и приемными семьями по всей Айове . [2] В 1966 году Мендьета воссоединилась со своей матерью и младшим братом. Ее отец присоединился к ним в 1979 году, проведя 18 лет в политической тюрьме на Кубе за участие во вторжении в залив Свиней . [2]
На Кубе Ана Мендьета выросла защищенным ребенком из высшего сословия. Она посещала католическую частную школу для девочек. Когда ее и ее сестру отправили в Айову, их зачислили в исправительную школу , поскольку суд хотел избежать отправки их в государственное учреждение. [10] Когда Мендьета изучала английский язык в школе, ее словарный запас был очень ограничен. В младших классах средней школы она обнаружила в себе любовь к искусству. [9] Мендьета сначала изучала французский язык и искусство, но когда она перешла в Университет Айовы , ее вдохновило авангардное сообщество и холмы ландшафта Айовы. [11] Она получила степень бакалавра (зачислена в 1969–1972 годах) и магистра живописи, а также степень магистра искусств (зачислена в 1972–1977 годах) в области Intermedia под руководством известного художника Ганса Бредера . [12] Во время учебы в художественной школе она столкнулась с большой дискриминацией. В колледже работа Мендьеты была сосредоточена на крови и насилии по отношению к женщинам . В это время развился ее интерес к спиритизму, религии и примитивным ритуалам . [13] После окончания аспирантуры она переехала в Нью-Йорк . [9] «Видеть ее в Нью-Йорке всегда было радостью, потому что вокруг нее всегда были друзья», - сказала ее давняя подруга Шерри Бакберро, профессор истории искусств на пенсии. «Она очень хорошо общалась, поэтому всегда было какое-то мероприятие, на которое мы ходили. А позже всегда будет вечеринка, это точно». [14]
За свою карьеру Мендьета создала работы на Кубе, в Мексике, Италии и США. [12] Ее работы были в некоторой степени автобиографичными, основанными на ее истории изгнания с родной Кубы и сосредоточенными на таких темах, как феминизм , насилие, жизнь, смерть, идентичность, место и принадлежность. [15] Многие из ее работ включали эфемерные выступления на открытом воздухе и фотографии, скульптуры и рисунки. [16] Ее работы обычно связаны с четырьмя классическими элементами . Мендьета часто сосредотачивался на духовной и физической связи с землей. Она чувствовала, что, объединив свое тело с землей, она сможет снова стать целостной: «Через мои скульптуры из земли/тела я становлюсь единым целым с землей… Я становлюсь продолжением природы, а природа становится продолжением моего тела. Эта навязчивая идея Акт восстановления моей связи с землей на самом деле является реактивацией первобытных убеждений... [в] вездесущей женской силе, образе бытия, заключенного в утробе матери, является проявлением моей жажды бытия». [17] За свою жизнь Мендьета создала более 200 произведений искусства, используя землю в качестве скульптурного материала. [18] На ее методы в основном повлияли афро-кубинские традиции. [19]
Впервые Мендьета использовала кровь для создания произведений искусства в 1972 году, когда она исполнила «Без названия» (Смерть курицы) . В этом представлении она стояла обнаженная перед белой стеной, держа за ноги только что обезглавленную курицу, кровь которой брызгала на ее обнаженное тело. [20] В 1973 году Мендьета исполнила «Сцену изнасилования» , в которой прокомментировала изнасилование и убийство однокурсника, совершенное в кампусе Университета Айовы другим студентом. [21] [22] Во время выступления Мендьета пригласила друзей и других студентов навестить ее в ее квартире на Моффит-стрит. [22] По прибытии в ее квартиру зрители столкнулись с изображением Мендьеты, обнаженной до пояса, залитой кровью, согнутой и привязанной к столу. [22] Мендьета вспоминает, что после встречи с ее телом ее зрители «все сели и начали говорить об этом. Я не двигался. Я оставался в этой позиции около часа . люди, которые остались, чтобы посмотреть и поговорить о ее работах (сцена изнасилования), и сама художница (Ана Мендьета) были средством обработки фактического преступления, произошедшего в Университете Айовы. [24]
Профессор и историк искусства Кайра Кабаньяс пишет о «Без названия (сцена изнасилования)» :
Ее тело было предметом и объектом работы. Она использовала его, чтобы подчеркнуть социальные условия, в которых женское тело колонизируется как объект мужского желания и разрушается под воздействием мужской агрессии. Телесное присутствие Мендьеты требовало признания субъекта женского пола. Ранее невидимая, безымянная жертва изнасилования обрела личность. Публика была вынуждена задуматься о своей ответственности; его сочувствие было вызвано и переведено в пространство осознания, в котором можно было бы решить проблему сексуального насилия. [7]
В серии слайдов « Люди, смотрящие на Кровавого Моффита» (1973) она выливала кровь и тряпки на тротуар и фотографировала людей, идущих мимо, не останавливаясь, пока мужчина по соседству (витрина магазина носит имя Х. Ф. Моффит) не вышел, чтобы убрать это. . [21]
В 1978 году Ана Мендьета присоединилась к Artists In Residence Inc ( AIR Gallery ) в Нью-Йорке, которая стала первой галереей для женщин, созданной в Соединенных Штатах. Это предприятие дало ей возможность пообщаться с другими женщинами-художницами, находившимися в авангарде феминистского движения той эпохи . [25] В это время Мендьета также активно участвовала в управлении и обслуживании AIR. В неопубликованном заявлении она отметила: «Для меня крайне важно быть частью всех моих художественных работ. В результате моего участия , мое видение становится реальностью и частью моего опыта». [25] В то же время, после двух лет сотрудничества с AIR, она пришла к выводу, что « американский феминизм в его нынешнем виде — это, по сути, движение белого среднего класса», и стремилась бросить вызов ограничениям этой точки зрения посредством своего искусства. [26] Она встретила своего будущего мужа Карла Андре в галерее, когда он работал на дискуссии под названием «Как женские художественные практики повлияли на социальные отношения художников-мужчин?» [27] Ее отставка в 1982 году отчасти объясняется спором, инициированным Андре по поводу совместного произведения искусства, которое пара представила. В журнальной статье 2001 года Кэт Грифен, директор AIR с 2006 по 2011 год, [28] написала:
В заявлении об увольнении не были указаны причины ее ухода, но ряд коллег-артистов AIR помнят связанные с этим события. На недавнюю благотворительную акцию Мендьета и Карл Андре пожертвовали совместную работу. Согласно политике, все работы должны были быть доставлены художником. Эдельсон вспоминает, что Андре обиделся, спровоцировав разногласия, которые отчасти и привели к отставке Мендьеты. Даже без этого инцидента, по словам другого участника, Пэта Лэша, связь Мендьеты с ныне легендарным Андре, несомненно, сыграла некоторую роль в ее решении. [25]
В 1983 году Мендьета был удостоен Римской премии Американской академии в Риме . Живя в Риме, Мендьета начал создавать художественные «предметы», в том числе рисунки и скульптуры. [29] Она продолжала использовать природные элементы в своей работе. [30]
В своей серии «Силуэта» (1973–1985) Мендьета создавала женские силуэты на природе — в грязи, песке и траве — с использованием натуральных материалов, от листьев и веток до крови, а также делала отпечатки тела или рисовала свой контур или силуэт на стене. [31] Она сделала это, чтобы выразить себя, став частью земли, и воплотить процесс ритуалов (Эбби, 2015). [32]
В заявлении художника 1981 года Мендьета сказал:
Я веду диалог пейзажа и женского тела (на основе собственного силуэта). Я считаю, что это было прямым результатом того, что меня оторвали от родины (Кубы) в подростковом возрасте. Меня охватывает ощущение, что меня выбросили из чрева (природы). Мое искусство — это способ восстановить связи, объединяющие меня со вселенной. Это возвращение к материнскому источнику. [33]
Когда она начала свою серию «Силуэта» в 1970-х годах, Мендьета была одной из многих художниц, экспериментировавших с новыми жанрами лэнд-арта , боди-арта и перформанса. Фильмы и фотографии Силуэтас связаны с фигурами, окружающими ее тело. Мендьета, возможно, была первой, кто объединил эти жанры в скульптурах, которые она называла «земным телом». [34] Она часто использовала свое обнаженное тело для исследования Земли и связи с ней, как это видно в ее произведении Imagen de Yagul из серии Silueta Works, Мексика, 1973–1977 гг . [35] Серия работ Silueta Works, Мексика, 1973–1977 гг. была представлена на групповой выставке « Мое тело, мои правила» в Художественном музее Переса в Майами в период с 2020 по 2021 гг. [36]
Без названия ( Очун ) (1981), названный в честь богини вод Сантерия , когда-то указывающей на юг от берега в Ки-Бискейн , Флорида. Похороны Наньиго (1976), название которых взято из популярного названия афро-кубинского религиозного братства, представляют собой напольную инсталляцию из черных свечей, с которых капает воск по контуру тела художника. [3] С помощью этих работ, включающих перформанс, фильмы и фотографии, Мендьета исследовала свои отношения с местом, а также более широкие отношения с Матерью-Землей или фигурой «Великой Богини». [18]
Мэри Джейн Джейкоб в своем каталоге выставки «Ана Мендьета: серия «Силуэта» (1973–1980) предполагает , что на большую часть работ Мендьеты повлиял ее интерес к религии Сантерия , а также связь с Кубой. Джейкоб приписывает «ритуалистическое использование крови» Мендьеты, а также использование пороха, земли и камня ритуальным традициям Сантерии. [37]
Якоб также указывает на значение фигуры матери, ссылаясь на божество майя Икс Чел , мать богов. [38] Многие интерпретировали повторяющееся использование Мендьетой этой фигуры матери и ее собственного женского силуэта как феминистское искусство . Однако, поскольку работы Мендьеты исследуют одновременно множество идей, включая жизнь, смерть, идентичность и место, их нельзя отнести к категории одной идеи или движения. [ нужна цитация ] Клэр Рэймонд утверждает, что серию «Силуэта», как фотоархив, следует читать из-за ее фотографичности, а не просто как документацию земляных работ. [39]
В Corazon de Roca con Sangre (Каменное сердце с кровью) (1975) Мендьета стоит на коленях рядом с отпечатком своего тела, вырезанным на мягком илистом берегу реки. [11]
Как документально подтверждено в книге «Ана Мендьета: Книга работ » (под редакцией Бонни Клируотер ), перед смертью Мендьета работала над серией фотогравюр наскальных скульптур, которые она создала в Эскалерас-де-Харуко, государственном парке Харуко в Гаване. Куба. [40] Она вернулась на остров в составе группы культурного обмена и очень хотела начать исследовать место своего рождения после 19 лет изгнания. Мягкий известняк и холмистые пейзажи открыли новые возможности для творчества Мендьеты, поскольку она начала исследовать культурную самобытность, от которой давно забыла. [41] Ее скульптуры назывались «Рупестрийские скульптуры» (1981) — название относится к жизни среди скал [42] — и книга фотографических офортов, которую Мендьета создала для сохранения этих скульптур, является свидетельством интертекстуальности ее работ. Клируотер объясняет, что фотографии скульптур Мендьеты часто были так же важны, как и произведение, которое они документировали, потому что природа работ Мендьеты была настолько непостоянной. На создание фотографий она потратила столько же времени и мыслей, сколько и на сами скульптуры. [40]
По словам Клируотера, хотя Мендьета вернулась в Гавану для этого проекта, она все еще исследовала свое чувство перемещения и потери. [43] Рупестрийские скульптуры , созданные Мендьетой, также находились под влиянием народа таино , «коренных жителей доиспанских Антильских островов », которыми Мендьета увлекся и которых изучал. [44]
Мендьета выполнила пять фототравлений рупестрийских скульптур перед своей смертью в 1985 году. Книга «Ана Мендьета: Книга работ» , опубликованная в 1993 году, содержит как фотографии скульптур, так и заметки Мендьеты о проекте. [45]
Body Tracks ( Rastros Corporales ) дебютировали 8 апреля 1982 года в клубе Franklin Furnace в Нью-Йорке. [46] Следы представляют собой длинные размытые отметки, оставленные Мендьетой на большом листе белой бумаги, прикрепленном к стене. [7] Знаки были сделаны из смеси темперной краски и крови животных. [46] [47]
Представление было задокументировано в фильме 1987 года «Ана Мендьета: Огненная земля» [ 48] и описано ученым Александрой Гонценбах:
В коротком фрагменте артист входит в студию, а на заднем плане играет кубинская музыка. Она окунает руки и предплечья в кровь животных, поворачивается спиной к камере, поднимает руки и кладет их на большой лист белой бумаги, прикрепленный к стене, а затем начинает медленно тащить руки вниз по странице, пока почти не достигает дно. Затем она уходит за экран и из зала выступления. Камера, документация и производительность останавливаются. [49]
Полученные кусочки бумаги были сохранены Мендьетой после события и появились в коллекции Музея искусства роз в Университете Брандейса . [46] Фотография с выставки была обложкой издания Third Woman Press феминистской антологии « Этот мост зовется моей спиной: сочинения радикальных цветных женщин» (2002, ISBN 0943219221 ).
В 1970-е годы Мендьета снял несколько экспериментальных фильмов. К ним относятся:
В 2016 году в Галерее Кэтрин Э. Нэш Университета Миннесоты была организована передвижная выставка ее киноработ под названием « Охваченные временем и историей: фильмы Аны Мендьеты» . [53]
Компания Estate of Ana Mendieta Collection, LLC и члены ее семьи нашли несколько фильмов после ее смерти, когда искали работы для включения в ретроспективу в Новом музее в 1987 году. В 2016 году было обнаружено и оцифровано еще больше фильмов в ожидании документального фильма, снятого режиссером. племянница художника Ракель Сесилия Мендьета. [54]
Мендьета представила персональную выставку своих фотографий в галерее AIR в Нью-Йорке в 1979 году . Соединенные Штаты , где были представлены работы таких художников, как Джуди Бака , Сенга Ненгуди , Говардена Пинделл и Зарина . [55] В Новом музее современного искусства в Нью-Йорке состоялась первая обзорная выставка Мендьеты в 1987 году. После ее смерти Мендьета получила признание благодаря международным персональным музейным ретроспективам, таким как Ана Мендьета , Институт искусств Чикаго (2011); и Ана Мендьета в контексте: общественная и частная работа , Коллекция Де Ла Круза, Майами (2012). [ нужна цитата ]
В 2004 году Музей и Сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, организовал крупную ретроспективу « Земное тело, скульптура и перформанс» , которая прошла в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Центр искусств Де-Мойна , Айова; и Художественный музей Переса Майами, Флорида (2004 г.). [2]
В 2017 году ее работы были представлены на ретроспективной персональной выставке Ana Mendieta / Covered in Time and History в Bildmuseet , Университет Умео , Швеция. [56] В 2019 году ее работы были показаны на выставке La Tierra Habla («Земля говорит») в Galerie Lelong, Нью-Йорк, Нью-Йорк. [41] В 2019–2020 годах ее работы демонстрировались на выставке «Ана Мендьета: Источник» в Галерее Раффаэллы Кортезе, Милан, Италия. [57] В 2020 году ее работы демонстрировались на выставке « Ана Мендьета: Кровь внутри снаружи» в Балтиморский художественный музей, в Балтиморе, Мэриленд [58] С 4 ноября 2022 г. по 19 февраля 2023 г. ее работы были показаны на выставке « Ана Мендьета: Элементаль» в Рочестерском технологическом институте, City Art Space, в Рочестере, штат Нью-Йорк. [59]
В 2022 году Музей Хаммера при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе организовал выставку «Джоан Дидион: Что она значит» , куратором которой выступил театральный критик The New Yorker Хилтон Элс . Выставка побывала в Художественном музее Переса в Майами в 2023 году, и работы Аны Мендьеты были включены вместе с работами 50 других современных художников со всего мира, таких как Феликс Гонсалес-Торрес, Вия Селминс , Бетье Саар , Марен Хассингер , Силке Отто-Кнапп , Джон Кох. , Эд Руша , Пэт Стейр и другие. [60] [61]
Работы Мендьеты представлены во многих крупных публичных коллекциях, в том числе в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , Метрополитен-музее , Музее американского искусства Уитни и Музее современного искусства в Нью-Йорке; Институт искусств Чикаго ; Центр Помпиду , Париж; Музей современного искусства, Женева ; Коллекция Тейт , Лондон; [62] Центр скульптуры Нашера , Даллас ; [63] [64] и Художественный музей Переса в Майами . [36]
Ана Мендьета умерла 8 сентября 1985 года в Нью-Йорке, упав из своей квартиры на 34-м этаже в Гринвич-Виллидж на Мерсер-стрит, 300. Она жила там со своим восьмимесячным мужем, скульптором- минималистом Карлом Андре . Обстоятельства ее смерти были предметом споров. [65] Она упала с высоты 33 этажа на крышу гастронома. [66] Незадолго до ее смерти соседи услышали, как пара бурно ссорилась. [42] Соседи слышали, как Мендьета кричала «нет» прямо перед смертью, а у Андре были царапины по всему лицу. [8] Не было очевидцев событий, которые привели к смерти Мендьеты. [67] На записи звонка Андре в службу 911 видно, как он сказал: «Моя жена — художница, и я художник, и мы поссорились из-за того, что я был более, ну, более подвержен публике, чем она. И она пошла в спальню, и я пошел за ней, а она вышла в окно». [68] В течение трёх лет судебного разбирательства, [67] адвокат Андре описывал смерть Мендьеты как возможный несчастный случай или самоубийство. После суда без присяжных Андре был оправдан в убийстве второй степени в феврале 1988 года .
Оправдательный приговор вызвал бурю негодования среди феминисток в мире искусства и остается спорным. В 2010 году прошел симпозиум « Где Ана Мендьета?» состоялся в Нью-Йоркском университете в ознаменование 25-летия со дня ее смерти. [69] В мае 2014 года феминистская протестная группа No Wave Performance Task Force организовала акцию протеста перед ретроспективой Карла Андре, организованной Dia Art Foundation . [70] Группа выложила груды крови и кишок животных перед зданием, а протестующие надели прозрачные спортивные костюмы с надписью «Я бы хотел, чтобы Ана Мендьета была еще жива». В марте 2015 года рабочая группа No Wave Performance и группа поэтесс-феминисток из Нью-Йорка отправились в Бикон, штат Нью-Йорк , чтобы протестовать против ретроспективы Андре в Dia Beacon , где они громко плакали в главной галерее, создавали «силуэты» в снег на территории музея и окрасил снег паприкой, брызгами и искусственной кровью. [71] В апреле 2017 года протестующие на ретроспективе Андре раздавали карточки в Современном музее Геффена с надписью: «Карл Андре находится в MOCA Geffen. ¿Dónde está Ana Mendieta? » (Где Ана Мендьета?). За этим последовало открытое письмо директору Музея современного искусства (MOCA) Филиппу Верню с протестом против выставки от группы Ассоциация истерических кураторов. [72]
В 2009 году Мендьета была награждена Премией за заслуги перед жизнью от Фонда Cintas . [2]
В 2010 году она стала героем скандальной книги Ричарда Мова «Где Ана Мендьета?». 25 лет спустя — выставка и симпозиум , на которых был представлен его фильм BloodWork — история Аны Мендьеты . [69]
В 2018 году The New York Times опубликовала запоздалый некролог в ее честь, который начинался так: «Искусство Мендьеты, иногда жестокое, часто непримиримо феминистское и обычно грубое, оставило неизгладимый след до того, как ее жизнь оборвалась». [73]
Бабушка и дедушка Аны были очень хорошо известны в Матансасе. Ее дедушка был врачом, и у него там была частная клиника. Ее бабушка была президентом организации «Потомки ветеранов войны за независимость 1895 года», и в патриотические праздники Ана всегда участвовала в параде в Пуэрто-Рохас, форт, названный в честь ее прадеда Карлоса Марии де Рохаса, генерала. в той войне. Генерала Рохаса почитали на всей Кубе, потому что, когда ему приказали сжечь сахарные заводы, контролируемые испанскими войсками, он сжег и свою собственную мельницу, уничтожив все свое богатство, чтобы спасти свою страну. В семье Аны было много героев, а прадед Карлос был учеником Лонгфелло и учился в Гарварде, помогая барду практиковать испанский за чаем.