Джереми Херрин (родился 19 января 1970 года) — английский театральный режиссёр. Он является основателем и директором Second Half Productions вместе с Аланом Стейси и Робом О'Рахилли. [1] Ранее он был художественным руководителем британской гастрольной театральной компании Headlong . [2]
За свою работу на лондонской сцене Херрин получил три премии Лоуренса Оливье за Labour of Love , The Heretic и The Priory . Он выиграл театральную премию Evening Standard Theatre Award за лучшую режиссуру и был номинирован на премию Лоуренса Оливье за лучшую режиссуру за Wolf Hall Parts One & Two . Его хитовая постановка This House Джеймса Грэма [ 3] в Королевском национальном театре была номинирована на театральную премию Evening Standard Theatre Award за лучшую пьесу . [4]
Работая театральным режиссером с 1999 года, Херрин поставил ряд отмеченных наградами постановок, которые были перенесены в Вест-Энд и на Бродвей . Среди известных постановок — адаптация одноименных романов Хилари Мэнтел «Вулф Холл» и «Воскрешение тел» для RSC, которая была перенесена в Вест-Энд (2014) и на Бродвей (2015). « Люди, места и вещи» Дункана Макмиллана в Национальном театре (2015) с Дениз Гоф , которая выиграла премию Лоуренса Оливье за лучшую женскую роль [5] и которая недавно была возобновлена в Трафальгарском театре (2024). «Ольстерский американец» Дэвида Айрленда в Riverside Studios (2023) с Вуди Харрельсоном в главной роли . Возрождение « Долгих дней: путешествие в ночь» Юджина О'Нила в театре Уиндема (2024) с Патрисией Кларксон и Брайаном Коксом в главных ролях .
В 2022 году его известная [6] постановка « Лучшие из врагов» Грэма была объявлена победителем премии South Bank Sky Arts Award . [7]
Его последняя постановка — роман Джона ле Карре «Шпион, пришедший с холода», адаптированный для сцены Дэвидом Элдриджем , — была представлена в Театре фестиваля в Чичестере осенью 2024 года.
Пройдя обучение в Королевской шотландской академии музыки и драмы в Глазго, Херрин был назначен помощником режиссера в Королевском придворном театре в Лондоне под руководством Стивена Долдри с 1993 по 1995 год. После этой должности он стал штатным директором Национального театра с 1995 по 1999 год. В 2000 году он стал помощником режиссера в Live Theatre в Ньюкасл-апон-Тайн, где среди его режиссерских работ — пьесы Ричарда Бина и Джо Харбота. Он оставался в Live Theatre до 2007 года.
Его прорывным шоу стало критически успешное шоу That Face Полли Стенхэм в Royal Court Upstairs в 2007 году [8] , которое впоследствии было перенесено в Вест-Энд в 2008 году. [9] В 2009 году он был номинирован на премию Evening Standard Award за лучшую режиссуру за Tusk Tusk Стенхэма . [10] В 2009 году он стал заместителем художественного руководителя в Royal Court Theatre Доминика Кука . Во время работы в Royal Court Theatre он поставил ряд новых пьес, включая Spur of the Moment [11] Ани Рейсс , The Heretic Ричарда Бина , [ 12] No Quarter Полли Стенхэм в 2013 году [13] и в 2008 году премьера в Великобритании пьесы Дэвида Хэра The Vertical Hour с Индирой Вармой и Антоном Лессером в главных ролях , получившая признание критиков. [14] [15]
Херрин дебютировал в шекспировском спектакле в театре «Глобус» в 2011 году, сняв Ив Бест в спектакле «Много шума из ничего» . [16] В 2011 году Херрин также поставил несколько постановок в Вест-Энде, включая мировую премьеру и перенос в Вест-Энд спектакля Hare's South Downs , драмы, поставленной в Lancing College, английской государственной школе. В постановке снялась Анна Чанселлор с труппой молодых актеров, и это был театральный дебют Алекса Лоутера . [17] South Downs был показан в театре Minerva в Chichester Festival Theatre в сентябре 2011 года [18] и переведен в театр Harold Pinter Theatre в Вест-Энде в апреле 2012 года, спродюсированный Neal Street Productions . [19]
Херрин открыл хорошо принятую [20] [21] [22] постановку черной комедии Алана Эйкборна «Отсутствующие друзья» в Театре Гарольда Пинтера в 2012 году, спродюсированную Sonia Friedman Productions. [23] Variety описал постановку: « Не только количество смеха впечатляет в сногсшибательной постановке Джереми Херрина «Отсутствующие друзья» Алана Эйкборна, но и их продолжительность » . [24] Постановка открылась в феврале 2012 года со звездным составом [25], включая Кару Тойнтон , Риса Ширсмита , Кэтрин Паркинсон , Дэвида Арманда , Элизабет Беррингтон и Стеффана Родри . [26]
В 2013 году он поставил Роджера Аллама в «Дяде Ване» в шекспировском «Глобусе» . [27] В том же году он поставил « Этот дом» Джеймса Грэма в Национальном театре и был номинирован на премию Лоуренса Оливье за лучшую режиссуру . Спектакль получил номинацию на премию Evening Standard Theatre Award за лучшую пьесу . [4]
Его уважаемая [28] [29] [30] премьера в мире двух пьес, адаптированных из удостоенных Букеровской премии романов Хилари Мэнтел [ 31] «Волчий зал» и «Внесите тела : Волчий зал, части первая и вторая» . Они были поставлены в виде двух трехчасовых драматических частей [32] и открылись в Королевской шекспировской компании в декабре 2013 года, прежде чем были переведены в театр Олдвич в 2014 году для ограниченного показа, а затем переведены в театр Winter Garden на Бродвее в 2015 году. [33] Эта постановка завоевала множество наград, и Херрин выиграл премию Evening Standard Awards 2014 в номинации «Лучший режиссер» и получил номинации на премию Laurence Olivier Awards 2015 в номинации «Лучший режиссер»; на премию Tony Awards 2015 в номинации «Лучшая постановка пьесы»; Премия «Лучшая режиссура пьесы» на премии Drama Desk Awards 2015 и премия «Лучший режиссер пьесы» на премии Outer Critics Circle Awards 2015.
В 2021 году он поставил сценическую адаптацию третьего романа Мэнтела в трилогии «Зеркало и свет» , которую он адаптировал совместно с Мэнтелом. Она была показана в театре Гилгуда [34] и получила положительные отзывы. [35] Ник Кертис из Evening Standard назвал ее «великолепным театральным хет-триком». [36]
В 2013 году Херрин сменил Руперта Гулда на посту художественного руководителя Headlong [37] [38], которым он руководил до 2020 года. [39] Находясь у руля Headlong, он поставил ряд хитовых постановок, включая: аншлаговую и отмеченную множеством наград постановку [ 40] « The Nether » Дженнифер Хейли , действие которой происходит в цифровом будущем виртуальных миров и воображаемых пространств [41] , в театре Royal Court Theatre с переводом в Duke of York [42] [43] в 2015 году. Отмеченные множеством наград спектакли «People, Places and Things» Дункана Макмиллана в Национальном театре и «Labor of Love» Джеймса Грэма в театре Noël Coward [44] с Мартином Фрименом и Тэмсин Грейг , которые выиграли премию Лоуренса Оливье за лучшую комедию в 2018 году. [45]
В 2020 году в партнерстве с продюсерами Аланом Стейси и Робом О'Рахилли он основал продюсерскую компанию Second Half Productions.
В 2022 году он поставил Эми Адамс , дебютировавшую на Вест-Энде, [46] в постановке «Стеклянного зверинца » Теннесси Уильямса , своей первой постановке для Second Half Productions.
Его постановка Best of Enemies, основанная на известном документальном фильме Роберта Гордона и Моргана Невилла, была перенесена из театра Young Vic в Вест-Энд, получив награду South Bank Show за лучшую постановку. Шоу транслировалось на National Theatre Live и доступно в рамках подписки NT at Home. [47]
2024 год был очень активным для Херрина, который взялся за несколько крупных проектов. Осенью 2024 года он поставил роман Джона ле Карре «Шпион, пришедший с холода», адаптированный для сцены Дэвидом Элдриджем . Это был первый раз, когда роману ле Карре были предоставлены права на постановку на сцене. [48] Он был показан с аншлагом и имел большой успех, [49] [50] причем The Stage описал его как имеющий «стильную, кинематографическую трактовку». [51] В постановке снимались Рори Кинан в роли Алека Лимаса , Агнес О'Кейси в роли Элизабет Голд и Джон Рамм в роли Джорджа Смайли . Спектакль был показан в Театре фестиваля Чичестера в театре Минерва. Дизайн декораций был разработан давним соавтором Максом Джонсом. Это была совместная постановка Театра фестиваля Чичестера, Second Half Productions и Ink Factory.
Херрин описывает себя как типичного режиссера театра Royal Court , ставящего писателя выше режиссера:
Вы никогда не хотите, чтобы на сцене было что-то, что не нравится автору. Вам нужно, чтобы они были полностью горды. Вы хотите дать им роскошную версию их пьесы... Я пытаюсь раствориться в работе. Я бы не хотел, чтобы кто-то сказал, как они говорят о других режиссерах: «Это очень Джереми Херрин». Эго — действительно опасная вещь в театре. Это студенческое предприятие. [52]
Херрин описал свой подход к ремеслу следующим образом:
« Режиссура — это поиск языка исполнения, поиск моста между аудиторией и драматическим произведением. Позволяя этому синтезу создавать что-то совершенно новое. Иногда самая невидимая часть режиссуры оказывается самой важной». [53]
« Драматическая валюта не всегда лучше всего передается через внутренние органы, шок или громкость; самая незначительная транзакция в контексте может иметь огромное значение». [54]
Известный как режиссер, с которым актерам нравится работать, Мартин Фриман , работавший с Херрином над множеством проектов, [55] [56] так описал работу с Херрином: « Он очень хорошо улавливает мелкие детали, которые я упускаю, мягко предлагая другой цвет здесь и там». [57]
Он известен своим позитивным отношением к своей аудитории: « Людям не интересно приходить в развлекательное место, чтобы им говорили, что думать. Им нравится размышлять над противоречиями и сложными вопросами, но они хотят развлекаться». [58] В статье в The Guardian о своей постановке «Волчьего зала» он описал: « Мне не нравится заставлять зрителей ждать». Обсуждая адаптации, Херрин неоднократно упоминает важность «движения вперед», подчеркивая динамизм своего подхода». [59]
Херрин выразил свою веру в то, что театр играет роль зеркала для общества. Он считает, что театр должен заниматься политическими и социальными проблемами времени. «Театральные деятели обязаны отражать мир, в котором мы живем». [60] Пока он был художественным руководителем Headlong, Великобритания проголосовала за выход из Европейского союза . Он открыто высказывался о влиянии Brexit на британский театр, подчеркивая необходимость того, чтобы искусство обращалось к разделенной природе Великобритании. В статье Тары Дулаб в 2016 году Херрин выразил, что «театр — это о том, чтобы смотреть наружу и устанавливать связи». «Brexit», продолжает он, «является реакцией на такого рода энергию, желанием прекратить определенные разговоры». [61]
Вскоре после Brexit, осенью 2016 года, This House был повторно смонтирован в Chichester Festival Theatre и West End. В разговоре с Джеймсом Грэмом о возвращении пьесы в London Theatre , Херрин решил рассадить зрителей на сцене: « Мы хотели показать лихорадочную природу того, какова была палата, и это не 600 человек в напряженный вечер голосования, поэтому мы набираем зрителей на скамейки на сцене, они будут очень рады проголосовать вместе с нами». [62]
Херрин сыграл важную роль в создании Stage Directors UK — организации и профсоюза, целью которого является создание лучших условий труда, условий и интересов режиссеров-постановщиков, хореографов и постановщиков движения, работающих в Великобритании.
{{cite news}}: CS1 maint: url-status (link)