Джеральд Рафферти (16 апреля 1947 – 4 января 2011) был шотландским певцом, автором песен, музыкантом и музыкальным продюсером. Он был одним из основателей Stealers Wheel , чьим самым большим хитом была песня " Stuck in the Middle with You " в 1973 году. Его сольные хиты конца 1970-х годов включали " Baker Street ", " Right Down the Line " и " Night Owl ".
Рафферти родился в рабочей семье в Пейсли, Ренфрушир , Шотландия. Его мать научила его ирландским и шотландским народным песням, когда он был мальчиком; позже на него повлияла музыка The Beatles и Боба Дилана . Он присоединился к фолк-поп-группе Humblebums (участником которой был Билли Коннолли ) в 1969 году. После того, как они распались в 1971 году, он записал свой первый сольный альбом Can I Have My Money Back? Рафферти и Джо Иган сформировали группу Stealers Wheel в 1972 году и выпустили несколько хитов, наиболее известными из которых являются «Stuck in the Middle with You» и « Star ». В 1978 году он записал свой второй сольный альбом City to City , в который вошла «Baker Street», его самая популярная песня. Рафферти, сильно пьющий большую часть своей жизни, умер от печеночной недостаточности в 2011 году.
Рафферти родился 16 апреля 1947 года в рабочей семье ирландских католиков в Андервуд-лейн в Пейсли [1] , сын и внук шахтеров. [2] Сын Джозефа и Мэри (Скеффингтон) Рафферти [3], у него было два брата, Джим и Джо (умер в 1988 году). [4]
Рафферти вырос в муниципальном доме в городском парке Фергусли , на Андервуд-лейн, и получил образование в Академии Святого Мирина . [4] Его отец, родившийся в Ирландии, алкоголик, был шахтером и водителем грузовика, который умер, когда Рафферти было 16 лет . [3] Рафферти выучил как ирландские , так и шотландские народные песни еще мальчиком. Он вспоминал: «Мой отец был ирландцем, поэтому, когда я рос в Пейсли, я слышал все эти песни, когда мне было два или три года. Такие песни, как «She Moves Through the Fair» , которую прекрасно поет моя мать. И целый набор ирландских традиционных песен и шотландских традиционных песен». [5] [6] Находясь под сильным влиянием народной музыки и музыки Битлз и Боба Дилана , Рафферти начал писать свой собственный материал. [4]
Рафферти покинул Академию Святого Мирина в 1963 году. Затем он работал в мясной лавке, клерком на государственной службе и в обувном магазине. Однако в одном из интервью он объяснил: «Но для меня никогда не существовало ничего, кроме музыки. Я никогда не намеревался делать карьеру ни на одной из работ, которые я делал». [7] По выходным он и его одноклассник, будущий соавтор Stealers Wheel Джо Эган , играли в местной группе под названием Maverix, в основном исполняя хиты таких групп, как Beatles и Rolling Stones . [8] В середине 1960-х годов Рафферти некоторое время зарабатывал деньги, выступая на улице в лондонском метро . В 1966 году Рафферти и Эган были участниками группы Fifth Column. Группа выпустила сингл «Benjamin Day»/«There's Nobody Here» (Columbia 8068), но он не имел коммерческого успеха. [ требуется цитата ]
В 1969 году Рафферти стал третьим участником фолк-поп-группы Humblebums вместе с комиком Билли Коннолли и Тэмом Харви. Вскоре после этого Харви ушел, а Рафферти и Коннолли продолжили как дуэт, записав еще два альбома для Transatlantic Records . Выступление в 1970 году в Королевском фестивальном зале , на разогреве у Fotheringay с Ником Дрейком , получило положительный отзыв от критика Карла Далласа , который отметил, что все три выступления показали «скорее обещание, чем исполнение», и заметил, что «песни Джерри Рафферти обладают сладкой нежностью Пола Маккартни в его настроении „Yesterday“». [9] В своих собственных стендап-шоу Коннолли часто вспоминал этот период, рассказывая, как Рафферти заставлял его смеяться, и описывая сумасшедшие вещи, которые они делали во время гастролей. Однажды Рафферти решил заглянуть в телефонный справочник Берлина, чтобы посмотреть, нет ли там кого-нибудь из Гитлеров . [10]
После того, как дуэт распался в 1971 году, владелец Transatlantic Натан Джозеф подписал Рафферти как сольного исполнителя. Рафферти записал свой первый сольный альбом Can I Have My Money Back? с Хью Мерфи, штатным продюсером, работающим на лейбле. [11] Billboard похвалил альбом как «высококачественный фолк-рок», описав его как «лучшую работу» Рафферти на сегодняшний день: «Его мелодии богаты и запоминаются с неоспоримым очарованием, которое определенно приведет его в альбом и, вполне возможно, в чарты синглов вскоре». [12] Тем не менее, хотя альбом имел успех у критиков, он не имел коммерческого успеха. По словам дочери Рафферти Марты, примерно в это же время ее отец случайно обнаружил классическую книгу Колина Уилсона The Outsider об отчуждении и творчестве, которая оказала огромное влияние как на его сочинение песен, так и на его взгляд на мир: «Идеи и ссылки, содержащиеся в этой книге, поддерживали и вдохновляли его на всю оставшуюся жизнь». [13] Рафферти позже подтвердил, что отчуждение было «постоянной темой» его песен; [2] [14] «To Each and Everyone» из альбома Can I Have My Money Back? была одним из ранних примеров.
В 1972 году, получив некоторую ротацию в эфире своей записи Signpost "Make You, Break You", Рафферти присоединился к Игану, чтобы сформировать Stealers Wheel и записать три альбома с американскими авторами песен и продюсерами Лейбером и Столлером . Группа была окружена юридическими препирательствами, но имела огромный хит " Stuck in the Middle with You ", который получил признание критиков, а также коммерческий успех: статья в Sounds 1975 года описывала его как "своего рода помесь White Label Beatles и панка Дилана, но с уникальным кельтским колоритом, который был отмечен во всем их творчестве". [15] Двадцать лет спустя песня была использована в фильме 1992 года " Бешеные псы" ; Рафферти отказался дать разрешение на ее переиздание. [16] Stealers Wheel также выпустил менее успешные хиты, вошедшие в топ-50, "Everyone's Agreed That Everything Will Turn Out Fine", за которыми последовал "Star", и были дальнейшие намеки на растущее отчуждение Рафферти в таких треках, как "Outside Looking In" и "Who Cares". Дуэт распался в 1975 году. [17]
Юридические проблемы после распада Stealers Wheel привели к тому, что в течение трех лет Рафферти не мог выпускать какой-либо материал. [17] После того, как споры были разрешены в 1978 году, он записал свой второй сольный альбом City to City с продюсером Хью Мерфи, в который вошла песня, с которой он до сих пор наиболее ассоциируется, « Baker Street ». По словам Мерфи, в интервью Billboard в 1993 году, ему и Рафферти пришлось умолять звукозаписывающий лейбл United Artists выпустить «Baker Street» как сингл: «Они на самом деле сказали, что она слишком хороша для публики». [11] Сингл достиг 3-го места в Великобритании и 2-го места в США. [18] Альбом был продан тиражом более 5,5 миллионов копий, превзойдя саундтрек Saturday Night Fever в США 8 июля 1978 года. [19] Рафферти считал, что это его первый настоящий успех, как он сказал Melody Maker в следующем году: «...все записи, которые я когда-либо делал раньше, были провалами. Stealers Wheel был провалом. 'Can I Have My Money Back?' был провалом. The Humblebums были провалом... Моя жизнь не стоит и не падает от количества людей, которые покупают мои записи». [20]
В песне «Baker Street» присутствует саксофонный рифф, сыгранный Рафаэлем Равенскрофтом , хотя происхождение соло оспаривается. [20] [21] [22] Как вспоминал певец в интервью Колину Ирвину в 1988 году:
Когда я писал песню, я видел этот отрывок как инструментальную часть, но я не знал, что именно. Мы пробовали электрогитару, но она звучала слабо, и мы пробовали другие вещи, и я думаю, что Хью Мерфи предложил нам попробовать саксофон. [5]
В интервью The Times в 2006 году Равенскрофт сказал, что ему представили песню, содержащую «несколько пробелов»:
Если вы спрашиваете меня: «Джерри дал мне сыграть музыкальное произведение?», то нет, не дал. На самом деле, большую часть того, что я сыграл, было старым блюзовым риффом. [23] [24]
В своем интервью Колину Ирвину Рафферти оспорил это и сказал, что Равенскрофт был его вторым выбором для исполнения соло на саксофоне после Пита Зорна , который был недоступен: «Единственной путаницей в то время, которая мне не очень понравилась, был тот факт, что многие люди считали, что строчку написал Рафаэль Равенскрофт, саксофонист, но это была моя строчка. Я спел ее ему». [5] Когда в 2011 году была выпущена ремастерированная версия City to City , она включала оригинальную, электрогитарную «демо»-версию песни в качестве бонус-трека, подтверждая авторство Рафферти над риффом (который появляется в демо нота в ноту как электрогитарное соло). В примечаниях к альбому давний друг и соратник Рафферти Рэб Ноукс прокомментировал:
Будем надеяться, что [демонстрация на Бейкер-стрит] наконец-то заставит замолчать всех, кто продолжает утверждать, что саксофонист придумал мелодию. Он этого не делал. Он просто испортил то, что ему сказал человек, который ее написал, Джерри Рафферти. [22]
Майкл Грей , бывший менеджер Рафферти, согласился:
В демо-записях есть звуковое доказательство того, что Рафферти сам создал рифф и поместил его в структуру песни именно там, где он в итоге и оказался. [25]
«Baker Street» остаётся основой софт-рока в радиоэфире [24] , а в октябре 2010 года BMI признал её более чем 5 миллионами прослушиваний по всему миру. «Stuck in the Middle With You» получила более 4 миллионов прослушиваний по всему миру, а «Right Down The Line» — более 3 миллионов. [26] В интервью 2003 года газете The Sun (Шотландия) Рафферти прокомментировал, насколько прибыльной была его самая большая песня: «Baker Street всё ещё приносит мне около 80 000 фунтов стерлингов в год. Это был огромный источник дохода для меня. Должен признать, я мог бы жить только за счёт этой песни». [3] [4] Рафферти возненавидел танцевальную кавер-версию «Baker Street» группы Undercover 1992 года , назвав её «ужасной, совершенно банальной — это печальный знак времени». [27] Но это принесло ему еще 1,5 миллиона фунтов стерлингов, продав около трех миллионов копий в Европе и Америке. Он никогда не позволял использовать «Baker Street» для рекламы, несмотря на выгодные предложения. [28]
" Right Down the Line " был вторым синглом с альбома City to City . Песня заняла 12-е место в чарте Billboard Hot 100 и 1-е место в чарте Hot Adult Contemporary Tracks в США. Она оставалась на вершине чарта Adult Contemporary в течение четырёх недель подряд. Третий сингл с альбома, "Home and Dry", достиг 28-го места в американском Top 40 в начале 1979 года. [29]
Текст песни «Baker Street» отражал разочарование Рафферти в некоторых элементах музыкальной индустрии. Это было подробно описано музыкальным журналистом Полом Гамбаччини для BBC World News :. [30]
Его песня "Baker Street" была о том, как неуютно он себя чувствовал в звездной системе, и что вы знаете, это был гигантский мировой хит. Альбом City to City занял первое место в Америке, и внезапно он обнаружил, что в результате своего протеста он стал еще большей звездой, чем когда-либо. И теперь у него было больше того, что ему не нравилось. И хотя у него было еще несколько хитовых синглов в Соединенных Штатах, к 1980 году все было фактически закончено, и когда я говорю "это", я имею в виду в основном его карьеру, потому что ему просто было некомфортно с этим.
Следующий альбом Рафферти, Night Owl , также имел успех. Гитарист Ричард Томпсон исполнил песню "Take The Money and Run", а заглавный трек стал хитом № 5 в Великобритании в 1979 году. "Days Gone Down" достиг № 17 в США. Последующий сингл "Get It Right Next Time" вошел в топ-40 Великобритании и США. [ необходима цитата ]
Последующие альбомы, такие как Snakes and Ladders (1980), Sleepwalking (1982) и North and South (1988), имели меньший успех, возможно, отчасти из-за давнего нежелания Рафферти выступать вживую, из-за чего он чувствовал себя некомфортно. [20]
В 1980 году Рафферти и Мерфи продюсировали запись для Ричарда и Линды Томпсон ; хотя она так и не была выпущена, в конечном итоге она превратилась в их альбом Shoot Out the Lights . [5]
В своем следующем альбоме Sleepwalking (1982) Рафферти применил совершенно другой подход к своей работе. Кристофер Нил заменил Хью Мерфи, обычного продюсера Рафферти, представив синтезаторы и драм-машины, которые придают альбому более жесткое, менее акустическое звучание, и, по-видимому, отказавшись от богато детализированных аранжировок, заметных на трех предыдущих записях Рафферти. По словам Мерфи, интервьюируемого десятилетие спустя: «Джерри сделал три альбома на ходу, и я думаю, что он был довольно пресыщен в то время и чувствовал давление, и он просто подумал: «Ну, я попробую другой подход», что понятно». [11] Вместо обложки и рукописного текста Джона Патрика Бирна , который иллюстрировал все предыдущие альбомы Рафферти и Stealers Wheel, на Sleepwalking была простая, суровая фотография пустой дороги, тянущейся к небу. Изменения произошли и в песнях. Глубоко интроспективные тексты Sleepwalking говорят о том, что Рафферти нашел успех далеко не гламурным: такие треки, как «Standing at the Gates», «Change of Heart» и «The Right Moment», говорят о том, что певец был истощен, выгорел и отчаянно искал новое направление — и продолжил свою давнюю тему отчуждения. В аннотациях к сборнику Right Down the Line (подготовленному при тесном сотрудничестве Рафферти [32] ) это подтвердилось несколько лет спустя, отметив, что певец теперь «находится на распутье и ищет замену беговой дорожке на новое измерение в своей жизни». [33]
Рафферти исполнил песню Марка Нопфлера «The Way It Always Starts» (1983) в саундтреке к фильму « Местный герой » . [34] Также в 1983 году Рафферти объявил о своем намерении сделать перерыв и посвятить больше времени семье: «Меня осенило, что со времен Бейкер-стрит я гастролировал по миру, путешествовал везде и нигде не видел. Что бы я ни делал в будущем, это будет в моем собственном темпе, на моих собственных условиях». [35]
Основав ферму Тай 16-го века [36] в Хартфилде , недалеко от границы Кента и Сассекса , Рафферти установил электрические ворота, чтобы защитить свою личную жизнь, построил студию звукозаписи и работал в основном сам [37] или с Мерфи. [5] [11] [38] В 1987 году Рафферти и Мерфи совместно спродюсировали первый британский хит The Proclaimers « Letter from America ». [39]
По словам его бывшей жены Карлы, которая отговаривала посетителей: «Он просто тянул время. Может быть, какой-то новый проект внезапно появится, но я знала, что он перешел черту, насколько это касается звукозаписывающего бизнеса». [38] Его следующий альбом, North and South , был выпущен в 1988 году. В интервью того года с Колином Ирвином для продвижения альбома Рафферти упомянул, что ему интересно больше заниматься продюсерской работой и писать саундтреки к фильмам, и даже высказал идею написать мюзикл о жизни Роберта Льюиса Стивенсона . [5] Отзывы об альбоме были неоднозначными. В The Times критик Дэвид Синклер был особенно язвителен: «В North and South звучит так, будто он нажал на кнопку подвозки по дороге в псевдотехасский бар где-то в его родной Шотландии. За внешним видом рококо таится среднеатлантическая безвкусица». [40]
В начале 1990-х годов Рафферти записал кавер-версию песни Боба Дилана « The Times They Are a-Changin' » с Барбарой Диксон , которая участвовала в бэк-вокале в City to City и Night Owl . Трек появился в альбомах Диксон Don't Think Twice It's All Right (1992) и The Barbara Dickson Collection (2006). [41]
Рафферти выпустил еще два альбома в 1990-х годах, что музыкант Том Робинсон позже описал как «важное возвращение к форме». [42] On a Wing and a Prayer (1992) воссоединил его с его партнером по Stealers Wheel Иганом на нескольких треках. Он включал три трека, написанных совместно с братом Рафферти Джимом, также певцом и автором песен, который был подписан на Decca Records в 1970-х годах. Рафферти записал новую версию своей песни Humblebums «Her Father Didn't Like Me Anyway» на альбоме Over My Head (1994). Это были последние две записи, которые Рафферти продюсировал с Хью Мерфи, который умер в 1998 году. По словам гитариста Хью Бернса, смерть Мерфи стала «большим ударом для Джерри» [42] и ознаменовала конец творческого партнерства, которое длилось почти 30 лет. [ необходима цитата ]
К концу 1990-х годов новые технологии позволили Рафферти еще больше дистанцироваться от традиционного подхода музыкальной индустрии и работать полностью на своих собственных условиях. Теперь, проживая в Лондоне, он нанял звукорежиссера Джайлза Твигга для сборки мобильной студии звукозаписи Digidesign и с помощью Твигга записал альбом Another World в Лондоне, Шотландии, Барбадосе, Франции и Италии с соавторами предыдущих альбомов, включая Хью Бернса, Марка Нопфлера, Кенни Крэддока и Мо Фостера . [43] [44] Через свою компанию Icon Music Рафферти продвигал и продавал альбом независимо на веб-сайте, созданном специально для этой цели. [45]
Another World , выпущенный в 2000 году, изначально был доступен только по прямому заказу с его веб-сайта, [46] но с 2003 года доступен на лейбле Hypertension. Another World , почти эзотерическая работа, также при содействии Марка Нопфлера и Игана, включал обложку альбома, проиллюстрированную Джоном Бирном, который также иллюстрировал обложки для Can I Have My Money Back? , City to City , Night Owl , и Snakes and Ladders , и всех трех альбомов Stealers Wheel. Бирн также был ответственен за одну из самых ценных вещей Рафферти: расписанную вручную акустическую гитару Martin с его портретом и именем «Джерри Рафферти», которая присутствует на многих фотографиях певца. [7] [33]
Another World ознаменовал новый отход певца. Как он объяснил в пресс-релизе, предвещавшем новый альбом в ноябре 2000 года: «Мое сердце и душа вложены в этот альбом, и, выпустив его таким образом, мое творческое влияние никоим образом не ослабло». [47] Наконец, благодаря Интернету, Рафферти, похоже, больше не нуждался в музыкальной индустрии: технологии позволяли ему напрямую передавать свою музыку в руки благодарной аудитории. Рафферти чувствовал, что он повзрослел как артист, как он сказал Evening Standard во время релиза: «В моем возрасте я не хочу разговаривать с 23-летними руководителями звукозаписывающих компаний, которые просто пытаются продать свою продукцию 19-летним. Я старше, и моя аудитория старше. Они поймут, где меня найти». В том же интервью он сказал, что вся запись была сделана примерно за 200 000 фунтов стерлингов, половина из которых ушла на поездки, система записи обошлась в 75 000 фунтов стерлингов, а веб-сайт и маркетинг добавили 25 000 фунтов стерлингов. [48]
Рафферти поддерживал свой энтузиазм по поводу этого нового подхода к записи в течение следующих трех лет. В сообщении в блоге от 31 марта 2004 года он написал: «Давайте вернемся к музыке: в конце концов, это единственная причина, по которой был создан этот сайт». В другом сообщении было объявлено, что Рафферти начнет регулярно выпускать музыку для бесплатной загрузки: «На самом деле, Джерри мог бы выпускать новый трек каждые две недели или около того. Мы будем держать вас в курсе событий по мере их развития». [49] Однако было выпущено лишь несколько треков, и сайт в конечном итоге закрылся без каких-либо объяснений. [ требуется цитата ]
В ноябре 2009 года Рафферти выпустил свой последний альбом Life Goes On . Это снова было на музыкальном лейбле Hypertension. Альбом содержит 18 треков, шесть новых записей, каверы рождественских гимнов, а также несколько традиционных песен, которые ранее были доступны на сайте Джерри Рафферти. Остальные треки — это ремастеринговые треки с его предыдущих трех альбомов. [50]
Смерть Рафферти в январе 2011 года возродила интерес к творчеству певца. Его дочь Марта перезапустила старый сайт Рафферти, gerryrafferty.com, с полной дискографией, редкими фотографиями и новыми работами Джона Бирна. Она изобразила своего отца как самоучку с «невероятно сильной трудовой этикой» и страстью к книгам («Дома были буквально целые стены книжных полок, и он читал каждое слово. В основном философию, искусство, религию, психологию и много биографий»). [13]
В сентябре 2011 года EMI выпустила ремастеринговое коллекционное издание City to City , включающее ранее не издававшиеся демо-версии «Baker Street», «Mattie's Rag», «City to City» и других треков с альбома. [ необходима ссылка ]
Другие артисты продолжают вдохновляться работами Рафферти. В 2012 году Cuillin Recordings выпустили Paisley Spin , ремикс трёх треков из Can I Have My Money Back? исполнителя кельтского фьюжн- музыки Мартина Беннетта . Бонни Райт записала регги-обработку «Right Down the Line» для своего альбома Slipstream , выпущенного 10 апреля 2012 года. Барбара Диксон выпустила трибьют-альбом из 13 песен Рафферти, To Each and Everyone: The Songs of Gerry Rafferty , в сентябре 2013 года, включая кавер-версии «Baker Street», «The Ark» и «Steamboat Row». [51]
3 сентября 2021 года Parlophone UK выпустил Rest in Blue , альбом, на котором Марта Рафферти завершила проект, начатый ее отцом из демо, оставленных Рафферти. Коллекция блюзовых, роковых и фолк-демо была запланирована для нового альбома еще до его смерти. [ необходима цитата ]
Рафферти провел четкое различие между художественной целостностью музыканта, с одной стороны, и потребностью музыкальной индустрии создавать знаменитостей и продавать продукты, с другой. В интервью Колину Ирвину в 1988 году он сказал: «Есть тонкая грань между тем, чтобы быть автором песен и певцом, и быть личностью... Если вам это некомфортно, вам не следует этого делать. Это не для меня — слишком много внутренних противоречий». [5] Два десятилетия спустя, выступая перед прессой после похорон Рафферти, Чарли Рид из The Proclaimers подтвердил неприязнь Рафферти к знаменитости: «Ему было не совсем комфортно со славой. Даже больше, чем большинству людей, работающих в этом бизнесе, он считал ее нехорошей вещью». [52] Рид считал, что Рафферти был принципиально не приспособлен к давлению знаменитости: «Он показался мне очень, очень чувствительным человеком, и для такого человека слава, вероятно, была неподходящей». [53] Билли Коннолли соглашается, что у Рафферти были другие приоритеты: «Я хотел успеха и славы, и я получил их, в какой-то степени. Джерри хотел уважения. Он хотел, чтобы его талант уважали. Он хотел, чтобы его песни уважали. И он, безусловно, этого добился». [42]
В целом автобиографический писатель, [7] Рафферти часто возвращался к этой теме в текстах песен Stealers Wheel, таких как «Stuck in the Middle With You» и «Good businessman», а также в более поздних сольных треках, таких как «Take the Money and Run» (из Night Owl ), «Welcome to Hollywood» (из Snakes and Ladders ) и «Sleepwalking» (из одноимённого альбома ). В аннотациях к сборнику Right Down the Line , написанному Джерри Гилбертом при тесном сотрудничестве Рафферти, отмечается его последовательный отказ гастролировать по Соединённым Штатам и «в целом „играть в игру индустрии“». [33] По иронии судьбы Рафферти — любитель и коллекционер религиозных икон , который позже назовёт одну из своих издательских компаний «Icon Music» [54] — также был иконоборцем . [33] По словам Майкла Грея, личного менеджера Рафферти на пике его успеха, он отказался от многих возможностей поработать с другими артистами: [38] «... он сохранил здоровый скептицизм не только в отношении музыкальной индустрии, но и в отношении общества, денег и политики в целом. Его прошлое было пропитано шотландским социализмом и бедностью, его ум был острым, а личность язвительной, и он не собирался поддаваться ослеплению блеском успеха». [55]
Рафферти никогда не менял своего мнения о музыкальном бизнесе; если на то пошло, его взгляды ожесточились. В 2000 году он сказал Paisley Daily Express , что второй альбом Stealers Wheel, выпущенный в 1974 году, был назван Ferguslie Park , в честь неблагополучного [56] района Пейсли, «чтобы уйти как можно дальше от всей этой ерунды музыкальной индустрии в Лондоне». [7] Монсеньор Джон Торми, празднуя похороны Рафферти, предположил, что отношение певца к славе было показателем его духовной целостности: «Он всегда искал более аутентичный способ прожить свою жизнь, избегая внешних атрибутов знаменитости, чтобы он мог жить так, как он сам хотел». [52]
.jpg/1280px-Entrance_to_Eaglestone_House_(geograph_6397480).jpg)
В 1965 году 18-летний Рафферти встретил 15-летнюю Карлу Вентиллу, ученицу парикмахера из итальянской семьи в Клайдбанке , в танцевальном зале — историю, которую он позже рассказал в песне «Shipyard Town» на альбоме North and South . Они поженились в 1970 году и жили в Шотландии со своей дочерью Мартой Мэри, прежде чем переехать на юг Англии в конце 1970-х годов, [20] где они делили свое время между своей фермой недалеко от границы Кента и Сассекса и домом в Хэмпстеде , Лондон. [38] Длительные поездки Рафферти из Лондона в Шотландию вдохновили некоторые песни на альбоме City to City (включая заглавный трек и «Mattie's Rag», в котором рассказывалось о его радости воссоединения с дочерью), в то время как более поздний переезд на юг вдохновил на «The Garden of England» (из альбома Snakes and Ladders ) и несколько песен на альбоме North and South . Рафферти и Вентилла развелись в 1990 году.
После завершения «Другого мира» в 2000 году Рафферти планировал вернуться в Шотландию и купил Eaglestone House, [57] «солидный особняк 1860-х годов, включенный в список памятников архитектуры» в деревне Стратпеффер в Хайленде , [58] хотя он продал недвижимость два года спустя и так и не переехал туда. [59]
Рафферти с юных лет употреблял алкоголь, [20] [37] [42] [60] и его ранние песни, такие как «One Drink Down», « Baker Street » и « Night Owl », свободно упоминают эту тему. По словам Майкла Грея, личного менеджера певца в начале 1980-х: «Мне никогда не приходило в голову за все время, что я его знал, что он движется к алкоголизму. Может быть, я должен был понять, но я не понял. Я не уверен, понял ли он это». [55] В течение 1980-х годов растущая проблема Рафферти с алкоголем поставила его брак под невыносимое напряжение; [38] его жена развелась с ним в 1990 году, [61] хотя они оставались близки. [38] В конце 1980-х годов Рафферти сказал журналисту Колину Ирвину : «Я всегда очень сознательно старался оставаться незаметным, потому что мне нравится именно так себя вести. И сейчас я не планирую слишком часто появляться на публике». [5]
В 1995 году Рафферти был глубоко потрясен смертью своего старшего брата Джозефа, событием, от которого, по словам семьи и друзей, он так и не оправился полностью. [60]
В последнее десятилетие своей жизни, приложив все усилия, чтобы избежать славы и известности, которые сопровождали его музыкальные достижения, Рафферти снова оказался в заголовках газет, поскольку он боролся с алкоголизмом и депрессией и все более непредсказуемым поведением, которое они порождали. [62] Хотя новостные сюжеты были сосредоточены на запоях Рафферти, они ничего не говорили о влиянии на его семью и друзей. Его девушка Энзина Фускини сказала, что она: «чувствовала, что он находится под каким-то злым заклинанием. Он чувствовал себя калекой из-за этого... Я видела человека в отчаянии». [60] По словам бывшей жены Рафферти Карлы: «Надежды не было. Я бы никогда не оставила его, если бы был хоть проблеск шанса на его выздоровление». [38]
В 2008 году Рафферти уехал из Калифорнии и ненадолго снял дом в Ирландии, где его пьянство вскоре снова стало проблемой. [38] В июле того же года он вылетел в Лондон, где остановился в пятизвездочном отеле Westbury в Мейфэре и начал четырехдневный запой, во время которого он сильно повредил свой номер. Позже, общаясь с газетой The Independent , директор отеля прокомментировал: «Это был такой позор. Лично мистер Рафферти был действительно хорошим человеком, он держался особняком и не беспокоил других гостей, но он явно катился по наклонной. Он был в режиме самоуничтожения». [63] [64]
Были противоречивые сообщения о том, что произошло дальше. Газета Scotland on Sunday сообщила, что Рафферти попросили покинуть отель, а затем он отправился в больницу Св. Томаса , страдая от хронического заболевания печени, вызванного сильным пьянством. В том же сообщении утверждалось, что 1 августа 2008 года Рафферти исчез, оставив свои вещи, и что больница подала заявление о пропаже человека. [24] Такого заявления о пропаже человека не существовало. [63]
17 февраля 2009 года The Guardian сообщил, что Рафферти скрывается на юге Англии, о нем заботится друг. [65] Впоследствии представитель Рафферти Пол Чарльз сообщил The Independent , что он был на связи с Рафферти две недели назад и что он жив и здоров, но не планирует ни записываться, ни гастролировать. [65] Это было опровергнуто сообщением в The Daily Telegraph на следующий день, в котором цитировалось заявление его адвокатов, сделанное Channel 4 News: «Вопреки сообщениям, Джерри чувствует себя очень хорошо и последние шесть месяцев живет в Тоскане... он продолжает сочинять и записывать новые песни и музыку... и он надеется выпустить новый альбом своих последних работ летом этого года [2009]». [66] [67] Альбом под названием Life Goes On был выпущен в ноябре 2009 года . [50]
После того, как он покинул больницу Св. Фомы, и, утверждая, что он находится в Тоскане , он переезжал из одного лондонского отеля в другой. В это время он встретил Энзину Фускини, итальянскую художницу, живущую в Дорсете . Рафферти и Фускини вместе арендовали большой дом в Аптоне , недалеко от Пула . [68] Фускини сказала, что она заботилась о певце в 2009 году и пыталась помочь ему преодолеть алкоголизм, и что он сделал ей предложение в отеле Ritz в Париже в канун Рождества того года. [60]
В ноябре 2010 года Рафферти был госпитализирован в Королевскую больницу Борнмута , где его подключили к аппарату жизнеобеспечения и лечили от полиорганной недостаточности. После отключения от аппарата жизнеобеспечения Рафферти некоторое время поправлялся, и врачи считали, что он может поправиться. [69] Рафферти умер от печеночной недостаточности в доме своей дочери Марты в Страуде , Глостершир, 4 января 2011 года. Ему было 63 года. [70] [71]
Заупокойная месса по Рафферти прошла в соборе Святого Мирина в его родном городе Пейсли 21 января 2011 года. Месса транслировалась в прямом эфире через Интернет. Среди присутствовавших политиков были первый министр Шотландии Алекс Салмонд , Венди Александер , Хью Генри и Робин Харпер . Среди присутствовавших музыкантов были Крейг и Чарли Рид из The Proclaimers , бывшие коллеги по группе Джо Эган и Рэб Ноукс , Барбара Диксон и Грэм Лайл . Прощальную речь произнес давний друг Рафферти Джон Бирн . Затем его останки были кремированы в крематории Вудсайд в Пейсли [72] , а прах развеян на острове Айона [1] . У него остались дочь Марта, внучка Селия и брат Джим. [3]
В октябре 2011 года газеты сообщили, что ближайшие родственники Рафферти стали бенефициарами его имущества стоимостью 1,25 миллиона фунтов стерлингов. Рафферти, по-видимому, не изменил своего завещания после встречи с Энзиной Фускини в 2008 году и не оставил ей ничего. Фускини оспорила завещание, но позже было сообщено, что она проиграла свое дело, и против нее были присуждены судебные издержки в размере 75 000 фунтов стерлингов. [73]
Газеты печатали длинные некрологи певцу; в The Guardian Майкл Грей описал долгое падение Рафферти до алкоголизма [38] , в то время как в некрологе на всю страницу в The Times его карьера была подведена более позитивно: «Помимо того, что Джерри Рафферти был певцом с большим талантом, который в свое время покорил весь поп-мир, он также был непревзойденным автором песен, наделенным чувствительностью и завидным мелодическим талантом, который в лучшем случае напоминал Пола Маккартни ». [74]
Другие артисты также отдали дань уважения Рафферти, комик и бывший коллега по группе Билли Коннолли назвал его «чрезвычайно талантливым автором песен и певцом, которого будет очень не хватать», а музыкант Том Робинсон сказал: «Его ранняя работа с Stealers Wheel была источником вдохновения для целого поколения авторов песен в 70-х, включая меня». [75] Выступая после похорон, Чарли Рид из The Proclaimers сказал: «Я думаю, что Джерри Рафферти был одним из немногих людей, которые действительно успешно совмещали миры как народной, так и популярной музыки. Он делал это действительно хорошо, и его уважали в обоих лагерях». [53] Барбара Диксон также отдала дань уважения своему другу, которого она описала как «яркого, славного шотландского музыканта». [6] Финбар Фьюри , который знал Рафферти более 40 лет, сказал, что он «был совершенно в другой лиге. Он не знал, насколько он хорош. Он был одним из самых талантливых музыкантов и певцов, которых я когда-либо знал, но он полностью недооценил свой собственный талант. Он был очень скромным человеком». [76]
Вскоре после известия о смерти певицы Лили Аллен написала в Твиттере сообщение «Покойся с миром, Джерри x» с видеоссылкой на песню «Right Down the Line», которая, как говорят, является одним из ее любимых музыкальных треков. [77] Звезда электропопа Элли Джексон описала «Right Down the Line» как «мой любимый трек всех времен. Он заставляет меня думать о доме, ностальгии и счастье». [77]
В ноябре 2012 года родной город Рафферти Пейсли отдал дань уважения певцу, назвав улицу в районе Шортрудс «Gerry Rafferty Drive». Гордон Лори, директор жилищной ассоциации, стоящей за проектом, прокомментировал: «Это достойная дань уважения блестящему музыканту, который продолжает жить своей музыкой». [78]
В январе 2013 года BBC Radio 2 повторно транслировало свою программу 2012 года «Bring It All Home – Gerry Rafferty Remembered», которая была записана вживую в Celtic Connections в Глазго и была представлена Рики Россом . Среди артистов, принявших участие, были его друг Рэб Ноукс, The Proclaimers, Барбара Диксон, Рон Сексмит , Джек Брюс , Пол Брэди , Эмма Поллок , Джеймс Винсент Макморроу и Бетси Кук . Также были представлены гитарист Рафферти Хью Бернс, мультиинструменталист Грэм Прескетт и саксофонист Мел Коллинз . [79]
Студийные альбомы
Мы играли в танцевальных залах... песни из чартов... песни The Beatles, песни Rolling Stones...
Джерри Рафферти никогда не позволял использовать Бейкер-стрит, несмотря на выгодные предложения.
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ), Получено из архива Wayback Machine www.gerryrafferty.com, 27 февраля 2011 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ), Получено из архива Wayback Machine www.gerryrafferty.com, 21 февраля 2011 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ), Получено из архива Wayback Machine www.gerryrafferty.com, 21 февраля 2011 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ), Получено из архива Wayback Machine www.gerryrafferty.com, 21 февраля 2011 г.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных