stringtranslate.com

Джеффри Дейч

Джеффри Дейч (произносится как DIE-tch ; [1] родился 9 июля 1952 года) — американский арт-дилер и куратор . Он наиболее известен своей галереей Deitch Projects (1996–2010) и кураторством таких новаторских выставок, как Lives (1975) и Post Human (1992), последняя из которых была признана введением концепции « постгуманизма » в массовую культуру. [2] [3] В 2010 году ArtReview назвал его двенадцатой по влиятельности личностью в международном мире искусства. [4]

Дейч был тесно связан с такими художниками, как Энди Уорхол , Жан-Мишель Баския и Джефф Кунс . С 2010 по 2013 год он занимал должность директора Музея современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA) . [5] В настоящее время он владеет и руководит галереей Jeffrey Deitch Gallery, художественной галереей с филиалами в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе . [6]

Ранняя жизнь и образование

Дейч родился 9 июля 1952 года и вырос в Хартфорде, штат Коннектикут , где его отец управлял компанией по производству печного топлива и угля, а мать была экономистом. [7] Он учился в государственной средней школе в Западном Хартфорде, штат Коннектикут , с 1967 по 1970 год. Он был студентом по обмену в Париже в 1968 году [8] и в Японии в 1969 году. [7] Он окончил Уэслианский университет в 1974 году и получил степень магистра делового администрирования в Гарвардской школе бизнеса в 1978 году. [9]

Карьера

Дейч открыл свою первую галерею, будучи студентом колледжа, в 1972 году в Curtis Inn, арендованном гостиничном зале в Ленноксе, штат Массачусетс , [7] и распродал все билеты за первую неделю. Увлеченный работами Энди Уорхола и других современных художников, [10] позже он переехал в Нью-Йорк и работал администратором в галерее Джона Вебера в Сохо . [11] С 1979 по 1988 год Дейч помогал развивать и совместно управлять отделом художественного консультирования и финансирования искусства в Citibank . [12] [13] В этой должности он одалживал деньги крупным коллекционерам произведений искусства и содействовал получению кредитов небольшим галереям, таким как особняк Грейси, на его реконструкцию в 1984 году. [14] [15] Став постоянным посетителем Warhol's Factory , Дейч также познакомил Уорхола с рядом богатых клиентов, чтобы нарисовать их портреты. [10] В 2022 году он появился в документальном сериале «Дневники Энди Уорхола» , чтобы обсудить их дружбу. [16]

Дейч также был другом и арт-дилером Жана-Мишеля Баскии . Он был первым дилером, купившим работу художника [17], и первым человеком, написавшим о его творчестве в печати. ​​[18] [19] Позже он произнес надгробную речь на похоронах Баскии [19] [20] и входил в состав комитета по аутентификации произведений искусства для поместья художника. [1]

С 1988 по 1996 год Дейч был успешным частным дилером и художественным консультантом ряда коллекционеров, [21] включая Хосе Муграби . [22] [14] Будучи консультантом Goldman Sachs по вопросам публичного искусства в его штаб-квартире по адресу 200 West Street в Нью-Йорке в 2006 году, Дейч помог реализовать 80-футовую работу Джули Мерету «Фреска», [23] описанную одним критиком как «одна из крупнейших и самых успешных работ публичного искусства за последнее время». [24]

В 1989 году он предложил 10,5 млн долларов США и заплатил 11,55 млн долларов за серебристую картину Джексона Поллока № 8 (1950) , что на тот момент было рекордом на аукционе для работы художника и второй по величине ценой на аукционе для работы любого современного художника. [25] В 2006 году он купил картину Бриджит Райли « Без названия (Диагональная кривая)» (1966) на аукционе Sotheby's за 2,1 млн долларов, что почти в три раза превышает ее максимальную оценку в 730 000 долларов, а также является рекордом для художника. [26]

За свою карьеру Дейч создал для себя уникальную роль, которая сочетает в себе кураторский профиль с деловой стороной искусства. [27]

Кураторские проекты

С 1975 года Дейч курировал выставки по всему миру. Среди его самых известных проектов — Lives (1975), [28] Born in Boston (1979), [29] New Portrait (1984) в Moma PS1 , [30] и Form Follows Fiction (2001) в Castello di Rivoli , Турин. [31]

В период с 1988 по 2008 год Дейч курировал многочисленные выставки в Deste Foundation в Афинах, в том числе:

Помимо Deste, Post Human был представлен на пяти площадках, включая Castello di Rivoli (Турин), Deichtorhallen (Гамбург) и The Israel Museum (Иерусалим). [39] Философ Рози Брайдотти и другие считают, что шоу ввело термин « постчеловек » в массовое сознание. [3] [40]

В 1995 году он написал стратегический план для Музея искусств Мори в Токио. [41] Среди других его кураторских проектов были Aperto (1993) на Венецианской биеннале , [42] City as Studio (K11 Art Foundation, Гонконг, 2023) [43] и Confluence (Культурный центр Ниты Мукеш Амбани, Мумбаи, 2023), в последнем он сотрудничал с поэтом Ранджитом Хоскоте . [44]

Дейч известен как сторонник уличного искусства и возглавлял несколько влиятельных проектов в области общественного искусства с уличными художниками. [11] [45] Он инициировал Wynwood Walls совместно с Тони Голдманом в Майами в 2009 году [45] [46] и Coney Art Walls на Кони-Айленде в Нью-Йорке в 2015 году [47]

Искусство письма

В 1980 году он стал постоянным обозревателем Flash Art и первым американским редактором Flash Art International . Его работы публиковались во многих международных журналах, включая Art in America , Artforum , Garage , Interview magazine , Kaleidoscope , Paper magazine и Purple magazine .

Проекты Дейча (1996–2010)

В 1996 году Дейч открыл Deitch Projects в Сохо в Нью-Йорке. В более позднем интервью он заявил, что был вдохновлен примером Фабрики Уорхола, чтобы попытаться «создать пространство для нового поколения неудачников». [10] Его первые выставки включали работы Ванессы Бикрофт , Джоселин Тейлор, Нари Уорд , Йоко Оно и Марико Мори . [48] [49] Вскоре после этого он купил здание, в котором размещался Canal Lumber, большее пространство за углом на Вустер-стрит. Первым крупным выставочным проектом там было видео- и слайд-проекционное шоу Барбары Крюгер в 1997 году. [7]

Будучи одним из первых сторонников граффити-искусства в 1980-х годах, он позже познакомил Нью-Йорк со стилем уличного искусства , который зародился в Сан-Франциско в 1990-х годах среди художников на периферии скейтборд-сцены. [50] Дейч стал хорошо известен как сторонник молодых художников, таких как Кехинде Уайли и Сесили Браун , а также представлял работы более известных художников, таких как Кит Харинг и Джефф Кунс . В 1990-х годах Дейч помог профинансировать дорогостоящую серию «Celebration» Кунса, а также организовал вечеринку в честь 50-летия художника в своей галерее. [51] [52]

Совместно с Creative Time и Paper Magazine , Deitch Projects также организовали ежегодный Арт-парад в Сохо, в котором с 2005 по 2008 год приняли участие более 1000 человек. [53] [54]

Музей современного искусства, Лос-Анджелес

В 2010 году Джеффри Дейч был назначен директором Музея современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA), который пытался оправиться от низкой посещаемости и почти банкротства после Великой рецессии . [11] [53] Перед тем, как вступить в новую должность, Дейч закрыл Deitch Projects, а также вышел из комитета по аутентификации Баския. [1]

За три года работы Дейч консультировал и курировал такие знаковые выставки, как «Деннис Хоппер: Двойной стандарт» (2010), [55] «Фабрика картин: Абстракция после Уорхола» (2012) [56] и «Искусство на улицах » (2011), первое крупное музейное исследование граффити и уличного искусства в США. [57] В 2013 году он помог организовать выставку Урса Фишера , в которой художник сотрудничал с 1000 жителей Лос-Анджелеса, чтобы заполнить выставочное пространство глиняными фигурами. [58] Кроме того, Дейч задумал MOCAtv, первый оригинальный канал на YouTube , посвященный изобразительному искусству. [59] Дейч жертвовал свою зарплату после уплаты налогов обратно музею в течение всего срока своей работы. [60]

К 2012 году руководство Дейча привело к тому, что один комментатор назвал «культурным столкновением» между более популярными художественными вкусами Дейча и предыдущими интересами MOCA. [53] [61] [62] Хотя Дейч, как было признано, увеличил посещаемость музея до рекордных уровней, критики утверждали, что выставки MOCA иногда отдавали приоритет популярным экспонатам, а не художникам, которые были хорошо известны на художественной сцене Лос-Анджелеса, или более традиционным научным интересам. [53] В 2012 году, по мере того как конфликт нарастал, совет попечителей MOCA единогласно проголосовал за отставку своего давнего главного куратора Пола Шиммеля , что привело к отставке четырех художников из совета MOCA в знак протеста. [53] [63] Дейч ушел из MOCA в следующем году. [62]

Вернуться к арт-дилерству

В 2014 году Дейч опубликовал Live the Art о 15-летней истории Deitch Projects. [64] [65] В 2015 году он начал проводить выставки на 76 Grand Street в Нью-Йорке, в одном из своих бывших галерейных пространств. В июле 2016 года он вновь открыл свою галерею в Нижнем Манхэттене на 18 Wooster Street, пространстве, которым он управлял с 1996 по 2010 год и сдавал в аренду Швейцарскому институту в течение следующих пяти лет. [66] Сейчас Дейч управляет двумя пространствами под управлением Jeffrey Deitch Inc. С момента повторного открытия галереи Дейч организовал выставки Ай Вэйвэя , Кенни Шарфа , Остина Ли , Бисы Батлер , [67] Кентуры Дэвиса , [68] Саши Гордон , [69] Кеннеди Янко , [70] и Уолтера Робинсона , среди прочих. [71]

Каждый год во время Art Basel Miami Beach галерея Дейча сотрудничает с арт-дилером Ларри Гагосяном над тематической выставкой. С 2015 по 2021 год выставки проходили в здании Moore Building в Design District в Майами . [72]

В 2018 году Дейч открыл новое пространство площадью 15 000 квадратных футов (1400 квадратных метров) в Голливуде, спроектированное Фрэнком Гери специально для размещения того, что он назвал выставками «музейного уровня». [73] Галерея была открыта персональной выставкой Ай Вэйвэя , за которой последовали выставки Урса Фишера , Джуди Чикаго , [74] Роберта Лонго , [75] Надии Ли Коэн , [76] Джорджа Клинтона , [77] и Рефика Анадоля и других. [78] Галерея также организовала масштабные тематические выставки, такие как Shattered Glass (куратор А. Дж. Жирар и Мелан Фриерсон), [79] 2021), Clay Pop (куратор Алия Даль, 2022), [80] [81] и Wonder Women (куратор Кэти Хуан, 2023). [82]

В 2019 году Дейч отредактировал Unrealism , издание о новой фигуративной живописи, в котором представлены самые новаторские современные художники и их важные предшественники. [83] В следующем году он задумал создание Gallery Association Los Angeles (GALA), чтобы «вызвать ажиотаж вокруг галерейной сцены Лос-Анджелеса», и поделился своей идеей с группой галеристов в Лос-Анджелесе. [84] В мае 2020 года GALA запустила galleryplatform.la, онлайн-платформу, которая обслуживает динамичное художественное сообщество Лос-Анджелеса редакционным контентом и вращающимися онлайн-залами для просмотра. [85] В 2022 году Дейч открыл второе место в историческом здании на бульваре Санта-Моника , бывшем доме Radio Recorders , студии, которая записывала Элвиса Пресли и Билли Холидей , среди прочих. [86]

Периодически Дейч устраивает ярмарки изделий ручной работы на заднем дворе своего флагманского магазина в Лос-Анджелесе. [87]

Ссылки

  1. ^ abc Майк Бём (12 января 2010 г.), MOCA Лос-Анджелеса выбирает арт-дилера Джеффри Дейча на должность директора Los Angeles Times .
  2. ↑ Томкинс, Кэлвин (5 ноября 2007 г.). «Дурак искусства. Джеффри Дейч и изобилие рынка искусства». The New Yorker .
  3. ^ аб Брайдотти, Рози.  Феминизм постгуманно . Испания, GEDISA, 2022.
  4. ^ "Power 100". ArtReview . 2010. Получено 10 августа 2023 г.
  5. ↑ Майк Бём (23 июля 2003 г.). «Джеффри Дейч уходит с поста главы Музея современного искусства Лос-Анджелеса». Los Angeles Times . Получено 23 июля 2013 г.
  6. ^ "Джеффри Дейч". deitch.com .
  7. ^ abcd Карл Суонсон (13 января 2014 г.), Джеффри Дейч курирует Джеффри Дейч: возвращение самого важного в мире искусства Zelig New York Magazine .
  8. ^ ДЖЕФФРИ ДАЙЧ с Дэвидом Кэрриером и Иоахимом Писсарро The Brooklyn Rail , 3 октября 2013 г.
  9. ^ «Когда искусство встретило финансы. Как Джеффри Дейч, Citibank и Христо создали рынок искусства, каким мы его знаем». Выпускники HBS . 1 августа 2017 г. Получено 11 марта 2020 г.
  10. ^ abc Finkel, Jori (7 июня 2010 г.). «Его поп-идол». Los Angeles Times . Получено 8 августа 2023 г.
  11. ^ abc Рэнди Кеннеди (30 июня 2010 г.), Роль в музее подходит бывшему арт-дилеру The New York Times .
  12. ^ "Наш персонал: Джеффри Дейч". deitch.com . Архивировано из оригинала 30 августа 2013 г. . Получено 8 марта 2013 г. .
  13. ↑ Кэтлин Макгиган (10 февраля 1985 г.), Новое искусство, новые деньги . The New York Times .
  14. ^ ab Crow, Kelly (4 января 2008 г.). «Человек с 800 Уорхолами». The Wall Street Journal . Получено 8 августа 2023 г.
  15. ^ Бурланд, Ян (8 июля 2019 г.). «Сур Родни (Сур) о том, как сводит с ума мир искусства». Frieze.
  16. ↑ Риз, Люси (11 марта 2002 г.). «Получите редкий взгляд на тайную внутреннюю жизнь Энди Уорхола с этим новым шоу Netflix». Галерея . Получено 8 августа 2023 г.
  17. ^ "Подкаст The Art Angle: Джеффри Дейч о том, как добиться успеха в арт-индустрии". artnet . 18 декабря 2020 г. Получено 8 августа 2023 г. Широко распространено мнение, что он был первым человеком, купившим работу Жана-Мишеля Баскии (он также был первым, кто написал о нем в эссе для Art in America в 1980 г.)
  18. ^ Дейч, Джеффри (сентябрь 1980 г.). «Репортаж с Таймс-сквер». Искусство в Америке : 61.
  19. ^ Томпкинс, Кэлвин (5 ноября 2007 г.). «Дурак искусства. Джеффри Дейч и изобилие рынка искусства». The New Yorker .
  20. ↑ Goldstein, Andrew (13 ноября 2008 г.). «Джеффри Дейч хочет видеть Баскию в Белом доме». Vulture . Получено 8 августа 2023 г.
  21. ↑ Кэлвин Томкинс (12 ноября 2007 г.), Вперед и вверх с искусством. The New Yorker , стр. 65.
  22. ^ Кенигсберг, Эрик (27 февраля 2009 г.). «Кто-нибудь покупает искусство в наши дни?». The New York Times . Получено 8 августа 2023 г.
  23. ↑ Calvin Tomkins (29 марта 2010 г.). «Большое искусство, большие деньги: „Фреска“ Джули Мерету для Goldman Sachs». The New Yorker . Получено 04.08.2017.
  24. ^ Казаниджан, Доди (4 сентября 2017 г.). «Джули Мерету начала свою величественную новую живопись сразу после выборов». Vogue . Получено 8 августа 2023 г.
  25. ↑ Рита Рейф (3 мая 1989 г.), Цена Поллока среди рекордов на аукционе Sotheby's The New York Times .
  26. ↑ Кэрол Фогель (26 июня 2006 г.), Процветание задает тон на лондонских аукционах The New York Times .
  27. ^ Грау, Донатьен (3 октября 2014 г.). "Джеффри Дейч". Flash Art .
  28. ^ "Жизни". Джеффри Дейч .
  29. ^ "Рожденный в Бостоне". Джеффри Дейч .
  30. ^ "Новый портрет". Музей современного искусства .
  31. ^ "Форма следует за вымыслом. Forma e Finzione dell'Arte di Oggi" . Кастелло ди Риволи .
  32. ^ "Культурная геометрия". Фонд Десте .
  33. ^ "Психологическая абстракция". Фонд Десте .
  34. ^ «Искусственная природа». Фонд Десте .
  35. ^ "Постчеловек". Фонд Десте .
  36. ↑ Беван, Роджер (31 декабря 1995 г.). «Крупный греческий коллекционер Дакис Иоанну впервые раскрывает десятилетнюю стоимость покупок в книге «Все интересное — новое»». The Art Newspaper . Получено 10 августа 2023 г.
  37. ^ Янус, Элизабет (6 сентября 1996 г.). «Всё интересное — новое: коллекция Дакиса Джоанну». Frieze (29) . Получено 10 августа 2023 г. .
  38. ^ "Fractured Figure". Deste Foundation . Получено 10 августа 2023 г.
  39. ^ Мартин, Надя. «Постчеловек (1992–1993): Новые социальные представления о теле среди искусства, науки и технологий». Revista de Ciencias Humanísticas y Sociales (ReHuSo) . 2021, т.6, №2, стр.1-19. Электронная публикация, 01 августа 2021 г. ISSN 2550-6587.
  40. ^ Алои, Грегори (2020). Постгуманизм в искусстве и науке . Columbia University Press. стр. iii.
  41. ↑ Кэрол Фогель и Рэнди Кеннеди (11 января 2010 г.), Музей Лос-Анджелеса назначает дилера директором . The New York Times .
  42. ↑ Кэрол Фогель (12 июня 1993 г.), «Венецианская биеннале: шум арт-базара», The New York Times .
  43. ^ «Изображая городской пейзаж: город как студия». ArtReview . 28 апреля 2023 г. Получено 10 августа 2023 г.
  44. ^ Vyasan, Navneet (2 апреля 2023 г.). «NMACC's Dedicated Visual Art Space, Art House, Opened With The Exhibit 'Sangam/ Confluence'». News18 . Получено 10 августа 2023 г.
  45. ^ ab Laster, Paul (3 октября 2019 г.). «Как стены Винвуда сформировали художественную сцену Майами». Architectural Digest . Получено 10 августа 2023 г.
  46. ^ Кристина, Тереза ​​(2019). «Женщина за стенами Винвуда: празднование 10-летия процветающей арт-сцены Майами». Forbes . Получено 10 августа 2023 г.
  47. ↑ Кеннеди, Рэнди (29 апреля 2015 г.). «Джеффри Дейч привезет уличное арт-шоу на Кони-Айленд». The New York Times . Получено 10 августа 2023 г.
  48. ↑ Роберта Смит (26 мая 1996 г.), Двери галереи открыты для долго отрицаемого . The New York Times .
  49. ↑ Фейер, Алан; Погребин, Робин (15 декабря 2006 г.). «Двойная жизнь Йоко Оно». The New York Times . Получено 20 августа 2023 г.
  50. ↑ Роберта Смит (11 января 2010 г.), Новый босс и всплеск реальных знаний. The New York Times .
  51. ↑ Александра Пирс (20 января 2010 г.), Как назначение Джеффри Дейча в MOCA меняет мир искусства . New York Magazine .
  52. ^ "Koons at Fifty". The New Yorker . 30 января 2005 г. Получено 8 августа 2023 г.
  53. ^ abcde Требей, Гай (19 октября 2012 г.). «Жизни Джеффри Дейча». The New York Times . Получено 10 августа 2023 г.
  54. ↑ Коттер, Холланд (10 сентября 2007 г.). «Творческий дух, прогуливающийся по Сохо с развевающейся бахромой». The New York Times .
  55. ↑ Chambers, Tiff (8 августа 2023 г.). «Большое шоу Хоппера». artnet . Получено 8 августа 2023 г. .
  56. ^ "Фабрика картин". MOCA .
  57. ^ «Искусство на улицах». MOCA .
  58. ^ Финкель, Джори (8 августа 2023 г.). «Урс Фишер и 1000 волонтеров делают большие — и грязные — дела в MOCA». The Los Angeles Times . Получено 8 августа 2023 г.
  59. ↑ Appleford, Steve (27 июля 2013 г.). «MOCA включила программы об искусстве на своем канале YouTube». Los Angeles Times .
  60. ^ Уильямс, Максвелл (10 августа 2023 г.). «Внутри и снаружи: жизнь Джеффри Дейча в мире искусства». KCET . Получено 10 августа 2023 г.
  61. ↑ Вагнер, Дэвид (27 июля 2012 г.). «Падение Джеффри Дейча из MOCA». The Atlantic . Получено 10 августа 2023 г.
  62. ^ ab Boehm, Mike (24 июля 2023 г.). «Джеффри Дейч уходит с поста главы Музея современного искусства Лос-Анджелеса». The Los Angeles Times . Получено 10 августа 2023 г.
  63. ^ Колачелло, Боб (5 февраля 2013 г.). «Как решить проблему типа MOCA?». Vanity Fair .
  64. ^ Андерсен, Кристин (22 сентября 2014 г.). «Джеффри Дейч о жизни в искусстве, Новом Нью-Йорке и его следующем большом проекте». Vogue .
  65. ↑ Свонсон, Карл (12 января 2014 г.). «Джеффри Дейч курирует Джеффри Дейча: возвращение самого важного Зелига в мире искусства». Vulture .
  66. ↑ Дэн Дюрей и Гарет Харрис (8 июля 2016 г.), Джеффри Дейч возвращается в Сохо . The Art Newspaper .
  67. ↑ Needelman, Joshua (15 мая 2023 г.). «Следующее завоевание хип-хопа: одеяла». The New York Times . Получено 10 августа 2023 г.
  68. ^ Блэр, Иэн Ф. (10 августа 2023 г.). «Что существует на грани нашего восприятия? Художник Кентура Дэвис здесь, чтобы показать вам». The Los Angeles Times . Получено 10 августа 2023 г.
  69. ^ Митчелл, Рори (24 июля 2022 г.). «Смелые полотна Саши Гордон исследуют идентичность в Jeffrey Deitch». Ocula .
  70. ^ Лус, Тед (17 марта 2023 г.). «Познакомьтесь с модным художником из Бруклина, создающим мощные скульптуры из найденных материалов». Галерея . Получено 17 марта 2023 г.
  71. ^ "Jeffery Deitch Inc. New York". Джеффри Дейч .
  72. ^ Фримен, Нейт (24 ноября 2021 г.). «Art Basel Miami Beach Is Roaring Back — With a Vengeance, and Without an Apology». Vanity Fair . Получено 20 августа 2023 г.
  73. ↑ Лора ван Страатен (25 октября 2018 г.), Галерея под любым другим названием, размером и формой? The New York Times .
  74. ^ Сленске, Майкл (10 сентября 2019 г.). «В свои 80 лет Джуди Чикаго претендует на свое законное место в истории искусств Лос-Анджелеса». LA Magazine . Получено 20 августа 2023 г. .
  75. ^ Рейберн, Скотт (26 февраля 2021 г.). «С закрытием галерей арт-дилеры переосмысливают свои потребности в недвижимости». The New York Times . Получено 20 августа 2023 г.
  76. ^ Плейко, Дженнифер (12 августа 2022 г.). «Познакомьтесь с Надей Ли Коэн, художницей, чьи поразительные, меняющие форму автопортреты привлекают толпы в Голливуде». The New York Times . Получено 20 августа 2023 г.
  77. ^ Amadour (16 декабря 2022 г.). «15 минут с Джорджем Клинтоном». LAmag — Культура, еда, мода, новости и Лос-Анджелес . Получено 1 января 2024 г.
  78. ^ Ванкин, Дебора (18 февраля 2023 г.). «Почему все говорят о «живых картинах» Рефика Анадоля, созданных с помощью искусственного интеллекта». Los Angeles Times .
  79. ^ Погребин, Робин (11 мая 2021 г.). «Галерея, в которой представлены только цветные художники, ощущается как перемена». The New York Times .
  80. ^ Голдштейн, Кэролайн (6 октября 2021 г.). «Посмотрите, как новое поколение художников-керамистов выводит технику на новый уровень в «глиняном поп-арте» Джеффри Дейча». ArtNet .
  81. ^ Ресинос, Ева (20 июля 2023 г.). «Как поп-культура и тревога по поводу климата вдохновили новое поколение художников по глине». The Los Angeles Times . Получено 22 августа 2023 г.
  82. ^ Бинлот, Энн (23 мая 2022 г.). «Устав от того, что их «фетишизируют и делают невидимыми», азиатские художники меняют повествование». CNN . Получено 22 августа 2023 г. .
  83. ^ «Нерализм: Новая фигуративная живопись». Cooper Union.
  84. ^ Финкель, Джори (23 апреля 2020 г.). «Дилеры Лос-Анджелеса создают собственную виртуальную галерею». The New York Times .
  85. ^ Миранда, Каролина А. (20 апреля 2020 г.). «Галерее Лос-Анджелеса ждут болезненные закрытия. Как 35 готовятся к худшему». Los Angeles Times .
  86. ^ Финкель, Джори (16 февраля 2023 г.). «Прокрутка и сделка: галереи Лос-Анджелеса переезжают в старые автосалоны». The Los Angeles Times . Получено 20 августа 2023 г.
  87. ^ "The Three Jeffrey's". The Weekly Footnote . 26 июля 2024 г. Получено 26 июля 2024 г.

Внешние ссылки