Джеймс Фрэнсис Дорси (29 февраля 1904 — 12 июня 1957) — американский джазовый кларнетист , саксофонист , композитор и руководитель биг-бэнда . Он записал и сочинил джазовые и поп-стандарты « I'm Glad There Is You (In This World of Ordinary People)» и « It's The Dreamer In Me ». Его другими крупными записями были « Tailspin », « John Silver », « So Many Times », « Amapola », «Brazil ( Aquarela do Brasil )», « Pennies from Heaven » с Бингом Кросби , Луи Армстронгом и Фрэнсис Лэнгфорд , «Grand Central Getaway» и « So Rare ». Он играл на кларнете в основополагающих джазовых стандартах « Singin' the Blues » в 1927 году и в оригинальной записи « Georgia on My Mind » 1930 года, которые были включены в Зал славы Грэмми .
Джимми Дорси родился в Шенандоа, штат Пенсильвания , США, и был первым сыном Терезы Лэнгтон Дорси и Томаса Фрэнсиса Дорси. [1] Его отец, Томас, изначально был шахтером, но позже стал учителем музыки и руководителем духового оркестра. И Джимми, и его младший брат, Томми Дорси , были музыкально активны в детстве, и к семи годам Джимми уже играл в оркестре своего отца. [1] Он впервые появился на публике в возрасте 9 лет, играя на трубе в группе King Trumpeters Дж. Карсона Макги в Нью-Йорке в 1913 году. [2] Он переключился на альт-саксофон в 1915 году, а затем научился играть на кларнете . Джимми Дорси играл на кларнете, оснащенном аппликатурой Альберта , в отличие от более распространенной системы Бёма, которую использовали большинство его современников, включая Бенни Гудмена и Арти Шоу . [3]
Вместе со своим братом Томми, игравшим на тромбоне, они сформировали Dorsey's Novelty Six, позже названную Dorsey's Wild Canaries, один из первых джазовых коллективов, который начал вещание. В 1924 году он присоединился к California Ramblers (которые базировались в Нью-Йорке ). Он много работал на радио и записывал на протяжении 1920-х годов. [4] Братья также появлялись в качестве сессионных музыкантов на многих джазовых записях. В 1930 году он присоединился к группе Теда Льюиса , с которой гастролировал по Европе. [3] В том же году он играл на кларнете в культовом джазовом стандарте " Georgia on My Mind " в 1930 году с Hoagy Carmichael and His Orchestra, в котором играл Бикс Байдербек на корнете . [5] Дорси женился на Джейн Портер в 1928 году, и у них родилась дочь Джулия. Джейн Портер и Дорси развелись в 1949 году. [6]
В ранние годы своей музыкальной карьеры Джимми Дорси выступал с различными ансамблями и артистами, включая Scranton Sirens, The California Ramblers, Red Nichols , Jean Goldkette , Frankie Trumbauer , Ben Pollack и Paul Whiteman . Он играл соло на кларнете в культовом джазовом стандарте 1927 года « Singin' the Blues » с оркестром Frankie Trumbauer Orchestra с участием Bix Beiderbecke (который спустя полвека будет включен в Зал славы Грэмми ). [7] Вернувшись в Соединенные Штаты из европейского турне, он некоторое время работал с Rudy Vallee и несколькими другими руководителями оркестров; а также со своим братом Томми, включая создание их знаменитой одноименной группы. [2] Он появился по крайней мере в семидесяти пяти радиопередачах, во многих из них со своим братом. Он был членом оркестра Натаниэля Шилкрета , в таких программах, как (начиная с 1937 года) "The Music That Satisfies" (также известная как Chesterfield Quarter Hour). Гленн Миллер аранжировал и играл на тромбоне на нескольких ранних сессиях, которые он и его брат Томми сделали вместе для OKeh Records , включая "The Spell of the Blues", " Let's Do It " и "My Kinda Love" — все с Бингом Кросби на вокале. [8]
В 1927 году братья создали Dorsey Brothers Orchestra и подписали контракт с Okeh Records. На некоторых сессиях к ним присоединялся Гленн Миллер в качестве тромбониста, аранжировщика и композитора; сочинив Annie's Cousin Fanny ", [9] " Tomorrow's Another Day ", " Harlem Chapel Chimes " и " Dese Dem Dose ". [8] Их первой песней, попавшей в чарты, была "Coquette" с вокалом Билла Даттона в июне 1928 года. Их песня " Let's Do It (Let's Fall in Love) " с вокалом Бинга Кросби стала их первой песней, попавшей в первую десятку чартов. [1] Несмотря на свой успех, братья часто спорили по поводу управления группой, и их конфликт достиг апогея в мае 1935 года, когда после разногласий на сцене Томми ушел. [ неопределенно ] [2] [1] После этого Джимми продолжил группу, сохранив название Dorsey Brothers в надежде, что его младший брат вернется; в сентябре 1935 года группа Dorsey Brothers стала "Jimmy Dorsey and His Orchestra", и он подписал контракт с Decca Records . В декабре 1935 Первая песня Дорси с группой, «You Let me Down», достигла чартов. В течение следующих двух лет Джимми Дорси и его оркестр обеспечивали аккомпанемент для радиошоу Бинга Кросби в Kraft Music Hall . Группа была представлена в 73 программах с декабря 1935 по июль 1937 года; они также поддерживали Кросби на его коммерческих записях в это время. [10] В 1936 году Бинг Кросби выпустил сингл « Pennies from Heaven », записанный с оркестром Джимми Дорси на Decca Records. Ранняя группа считалась более джаз-ориентированной, чем группа его брата, и в ответ группа записала классику инструментального свинга: Dorsey Stomp, Tap Dancer's Nightmare, Parade of the Milk Bottle Caps, John Silver и Dusk, а также включала в себя таких музыкантов, как Бобби Бирн , Рэй МакКинли , Дональд Мэттесон и Скитс Херфурт , а также вокалистов Боба Эберли и Кей Вебер. [3]
Дорси покинул Кросби в 1937 году, чтобы сосредоточиться на собственной карьере, [11] и он преуспел в коммерческом плане, хотя его затмил Бенни Гудмен , чей биг-бэнд «захватил центральное место» в середине тридцатых. Главным вокалистом Дорси был Боб Эберли , считавшийся лучшим в музыкальном бизнесе, а в 1939 году к группе присоединилась Хелен О'Коннелл , [12] и идея заставить их выступать дуэтом оказалась весьма успешной. Она и Боб Эберли обладали обаянием «парня и девушки по соседству», и их пара произвела несколько самых больших хитов группы. Многие записи Эберли-О'Коннелла были аранжированы в необычном 3-секционном формате «abc». Сообщается, что этот формат был [ кем? ] разработан [ кем? ] по настоянию звукозаписывающего продюсера (тогда его называли руководителем отдела A&R), который хотел, чтобы оба певца и вся группа были представлены в одной 3-минутной записи на 78 об/мин . Эберли пел первую минуту, как правило, как медленную романтическую балладу, на следующей минуте вся группа подыгрывала саксофону Джимми , а последнюю минуту пел О'Коннелл в более быстром темпе, иногда со словами на испанском языке. [3] Почти все записи, выпущенные в 1939–1943 годах, были хитами, но особенно их стилизованные под латиноамериканскую музыку песни, такие как «Amapola», «Maria Elena» и «Green Eyes», которые возглавили чарты в 1941 году. [13] Они продолжали петь с его группой для будущих записей и появлений в кино. Китти Каллен пела с оркестром Джимми Дорси после ухода Хелен О'Коннелл в 1942 году. [14] Первая жена Джерри Льюиса Патти Палмер (имя при рождении Эстер Калонико) была певицей в его оркестре меньше года, начиная примерно с 1944 года. [15] Несмотря на кадровые перестановки, Джимми оставался одним из ведущих руководителей биг-бэндов после Второй мировой войны и в 1950-х годах, всегда обновляя звучание своей группы, но бизнес биг-бэндов начал приходить в упадок. Дорси нанял пианиста и аранжировщика Джо Липмана в 1939 году (который только что ушел от Банни Беригана ); он внес большой вклад в репертуар группы и успех записей в течение следующих трех лет.
Джимми и Томми Дорси воссоединились 15 марта 1945 года, чтобы записать V-Disc в Liederkranz Hall в Нью-Йорке. Выпущенный в июне 1945 года, V-Disc 451 включал «More Than You Know» в сопровождении «Brotherly Jump». [16] В песнях участвовали объединенные оркестры Джимми и Томми Дорси. В 1947 году Джимми подписал контракт с MGM Records, и в том же году братья отложили в сторону свои разногласия, чтобы снять фильм « The Fabulous Dorseys» . Фильм был взглядом на жизнь братьев от репетиций в детстве до больших успехов во взрослом возрасте; братья сыграли самих себя в фильме. Он также подчеркнул их трудности, связанные с руководством оркестром братьев Дорси, и показал, какова была их жизнь в дороге. [17] Несмотря на то, что братья объединились для съемок фильма, Джимми продолжал руководить своей собственной группой до начала 1950-х годов. В 1950 году Джимми перешёл в Columbia Records, и его брат предложил ему место в оркестре Томми Дорси. [1]
В 1953 году Томми и Джимми переименовали группу в «Оркестр братьев Дорси». Томми был лидером группы, а Джимми стал соруководителем и солистом. 26 декабря 1953 года братья и их оркестр появились в телевизионной программе Джеки Глисона на CBS. [18] Успех этого телевизионного выступления побудил Глисона создать еженедельную варьете-программу Stage Show , которую братья вели на CBS с 1954 по 1956 год. [19] Шоу дало надежду другим лидерам больших групп в бизнесе, который неуклонно шел на спад для них. В январе 1956 года Stage Show вошло в историю с дебютом Элвиса Пресли на сетевом телевидении . Продвигая свои ранние записи для RCA Victor , Пресли сделал в общей сложности шесть гостевых появлений. Конкурентные рейтинги популярного шоу Перри Комо на NBC вынудили Stage Show досрочно отменить.
В 1956 году, после того как Томми Дорси умер от удушья во сне, Джимми взял на себя руководство оркестром. Примерно в то же время у Джимми диагностировали рак горла . Он умер 12 июня 1957 года в возрасте 53 лет в Нью-Йорке. Трансляции Джимми Дорси и The Fabulous Dorsey Orchestra на NBC Bandstand сохранились с 24 по 28 декабря 1956 года и с 31 декабря 1956 года по 1 января 1957 года. [20] Доступны по крайней мере две другие сохранившиеся трансляции с декабря 1956 года. Записи группы с их зимнего тура 1957 года не всплыли. Эти записи стали последними звуковыми свидетельствами работы Джимми Дорси, которые в противном случае представляли собой трансляцию NBC Bandstand от 1 января 1957 года. Когда-то считалось, что последнее появление Дорси было в Джоплине, штат Миссури , 12 марта 1957 года; но он действительно руководил оркестром, начиная с 19 марта 1957 года в бальном зале Roseland, менее недели, прежде чем отправиться во Флориду, поскольку его здоровье стремительно ухудшалось. [20]
На момент его смерти последний хит Джимми, «So Rare», достиг второго места в чартах Billboard , став самой высоко оцененной песней большой группы в течение первого десятилетия рок-н-ролла . С аранжировкой, в значительной степени вдохновленной R&B-саксофонистом Эрлом Бостиком , она ознаменовала попытку Дорси признать рок-музыку и ознаменовала значительный отход от его более ранних работ. Эта последняя запись была продана тиражом 500 000 копий и принесла ему золотой диск. [21]
Джимми Дорси считается одним из самых важных и влиятельных альт-саксофонистов эпохи биг-бэнда и свинга, [22] а также после этой эпохи. Джазовые саксофонисты Лестер Янг и Чарли Паркер оба признают его как сильно повлиявшего на их стили. [23]
Дорси снялся в ряде голливудских фильмов , включая «Девушка из Парижа» , «Давайте потанцуем» , «Флот на борту » , «Затерянные в гареме» с Эбботом и Костелло, «Я рисую это » и биографический фильм с его братом Томми « Знаменитые Дорси» в 1947 году.
В 1938 году Джимми Дорси и его оркестр также появились в короткометражном фильме, исполнив многие из своих хитов, включая «It's the Dreamer in Me», «I Love You in Technicolor» и «Parade of the Milk Bottle Caps».
Фильмы, в которых снимался Дорси:
Дорси написал джазовый и поп-стандарт "(In This World of Ordinary People) I'm Glad There Is You " в 1941 году совместно с Полом Мадейрой, также известным как Пол Мерц. Мерц был пианистом в оркестре Джин Голдкетт в 1920-х годах и работал в Голливуде. В исполнении вокалиста Дорси Боба Эберли песня была выпущена на Decca под номером 4197B в 1942 году. [25] Она также была выпущена на Decca 18799A с Ди Паркер в 1946 году.
В 1930-х и 1940-х годах оркестр Джимми Дорси записал одиннадцать хитов номер один:
В 1935 году у него было еще два хита номер один в составе оркестра братьев Дорси: «Lullaby of Broadway» и «Chasing Shadows». Его самым большим хитом была « Amapola », которая была номером один в течение десяти недель в 1941 году в чарте поп-синглов Billboard.
В 1996 году Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку Джимми и Томми Дорси. [26]
В 2009 году Академия звукозаписи добавила запись 1942 года «Brazil ( Aquarela do Brasil )» Джимми Дорси и его оркестра в Зал славы Грэмми . [27]
Дорси и его группа записали несколько V-дисков , когда программа работала.
Записи Джимми Дорси были посмертно включены в Зал славы Грэмми — специальную премию «Грэмми», учрежденную в 1973 году для награждения записей, которым не менее 25 лет и которые имеют «качественное или историческое значение».
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{citation}}: CS1 maint: другие ( ссылка )