Джин Хи Ким ( корейский : 김진희 ; RR : Гим Джин Хи ; родился 6 февраля 1957 года в Инчхоне , Южная Корея ) — композитор и исполнитель комунго и электрического комунго, а также специалист по корейской музыке. [1]
Ким известна как пионер, представивший геомунго (거문고, корейская цитра с грифом, также пишется комунго ) на американской сцене современной классической музыки посредством своих собственных межкультурных камерных и оркестровых композиций, а также ее обширной сольной работы в авангарде . как межкультурная свободная импровизация . Она является научным сотрудником Гуггенхайма в области композиции, и ее недавние работы включают разработку комунгобота (алгоритмического роботизированного инструмента) и сольные выступления единственного в мире электрического комунго с живой интерактивной компьютерной системой MIDI в ее крупномасштабных мультимедийных перформансах.
Ким получал заказы от Оркестра американских композиторов , Квартета Кронос и «Нового поколения Востока» Тан Дуна для Общества камерной музыки Линкольн-центра и других.
В течение последних трёх десятилетий Ким выступала в качестве солистки комунго [2] в своих собственных композициях в Карнеги-холле , Линкольн-центре, Кеннеди-центре ( Вашингтон, округ Колумбия ), Смитсоновской галерее искусств Фрира (Вашингтон, округ Колумбия), Метрополитен-музее , Asia Society (Нью-Йорк), Haus der Kulturen der Welt (Берлин), а также за совместные импровизации в Royal Festival Hall ( Лондон ), Венецианской биеннале , фестивале Moers ( Германия ) и на многих значимых международных фестивалях в США , Европе , Канаде , Латинской Америке. , Южная Америка , Россия , Азия , Новая Зеландия и Австралия . [3]
Она начала изучать традиционную корейскую музыку в Южной Корее в 1973 году [4] по рекомендации отца. Она получила полную стипендию для обучения в первой в Южной Корее Национальной средней школе корейской традиционной музыки (국립국악고등학교), став одной из 60 учениц, принятых на первый год обучения. Школа была создана при Министерстве культуры совместно с престижным Национальным центром корейского традиционного исполнительского искусства «Кугак» (국립국악원). Там она практиковалась в музыке придворного оркестра, изучала как придворные, так и народные стили пения (가곡 кагок , 판소리 пансори , 민요 народная песня), игру на барабанах (장고 janggo ) и бамбуковые флейты (단소 дансо , 소금 согеум) и выбрала геомунго (거문고) цитра длиной шесть футов с шестнадцатью ладами и шестью шелковыми струнами, перещипываемыми тонкой бамбуковой палочкой) в качестве ее основного инструмента. Ее выбор инструмента был смелым; Начиная с четвертого века, геомунго пользовалось особым предпочтением среди ученых -конфуцианцев- мужчин , и женщины обычно не играли в него. По окончании учебы она получила награду Министерства культуры за выдающиеся достижения студентов (문화공보부장관상). Она продолжила обучение у ведущих этномузыкологов Кореи, получив степень бакалавра теории корейской традиционной музыки и композиции в Сеульском национальном университете в 1980 году. По окончании учебы она получила награду для начинающих новых музыкантов, а премьера ее композиции состоялась на национальном канале KBS-TV .
Заинтересовавшись узнать больше о музыке других культур, но понимая, что это невозможно в Корее, Ким эмигрировала в августе 1980 года в Соединенные Штаты, где погрузилась в мировую музыку. Сначала она училась в Музыкальной консерватории Сан-Франциско и в течение года изучала композицию у Джона Адамса , затем перевелась в Миллс-колледж в Окленде, Калифорния , где училась у Лу Харрисона , Терри Райли , Дэвида Розенбума и Ларри Полански и получила степень магистра искусств в области электронной музыки. музыка и звукозаписывающие носители в 1985 году. По окончании учебы она была удостоена премии Пола Меррита Генри.
Находясь в Калифорнии, она также изучала китайский гуцинь (древнюю 7-струнную цитру) и индийскую бансури (бамбуковую флейту) у Г.С. Сачдева и начала исследовать возможности межкультурной творческой музыки.
В течение 1980-х годов она регулярно посещала фестиваль New Music America , где познакомилась со многими известными современными композиторами, включая Джона Кейджа , Ла Монте Янга , Стива Райха , Филипа Гласса , Терри Райли, Лу Харрисона, Лори Андерсон , Полин Оливерос , Джоан Ла Барбара , Мортон Суботник , Мередит Монк , Джозеф Челли , Малкольм Гольдштейн , Дэвид Мосс , Эллиот Шарп , Джон Зорн и многие другие. С 1982 по 1988 год она работала корреспондентом, брала интервью и написала более 30 статей о современных американских композиторах для Eumak Dong-A , корейского ежемесячного музыкального журнала, издаваемого Dong-A Daily News.
Погрузившись в американскую авангардную музыкальную сцену, она была приглашена на фестиваль «Композитор-композитору» под руководством Чарльза Амирханяна в Теллурайде, штат Колорадо , в 1989 году и присоединилась к недельной резиденции с Джоном Кейджем и избранными ведущими композиторами.
Ким представляла свои заказные работы преимущественно в Нью-Йорке и гастролировала по всему миру. Ким живет в Коннектикуте и преподает на музыкальном факультете Уэслианского университета . [5]
Основной инструмент Джин Хи Ким — геомунго , [6] хотя она также играет на корейских ударных инструментах, таких как чанго и барабанная установка танцора . [7] Вместе с производителем инструментов из Торонто Джозефом Янузиелло в 1998 году Ким разработала [8] и теперь играет на электрическом комунго , для которого она создала множество интерактивных произведений с помощью компьютерной MIDI-системы с использованием MAX/MSP, запрограммированного Алексом Нойесом. [9] В сотрудничестве с Алексом Нойесом Ким разрабатывает комунгобота , [10] [11] алгоритмического роботизированного инструмента.
Ким выпустила 15 компакт-дисков, включая Living Tones , Komungo , Pulses , Komunguitar , Sargeng , No World Improvisations и Sound Universe . [12]
В композициях Джин Хи Кима для корейских и западных инструментов (как по отдельности, так и в сочетании) основное внимание уделяется исследованию корейской концепции сигимсе (시김새), техники украшения, используемой в традиционной вокальной и инструментальной музыке. [13] Хотя буквальное значение этого термина неизвестно, в 1985 году Ким начала использовать термин «живые тона» [14] для описания своего отношения к мелодическому материалу, когда она применяла его в своей работе. Таким образом, в ее композициях используются недавно разработанные формы обозначений для обозначения различных типов вибрато , изменения высоты звука и т. д., чтобы, как и в корейской традиционной музыке, каждому музыкальному тону придавалось уникальное выражение и развитие. На компакт-диске Kim's Living Tones представлены ее фирменные бикультурные композиции Nong Rock для струнного квартета и комунго, Tchong для флейты и тэгума , Piri Quartet для гобоя / английской валторны с тремя пири (ами) и Yoeum для певца и баритона кагок .
В 1986 году она получила признание как композитор, когда Квартет Кронос заказал ей работу Linking . Джин Хи Ким является одновременно композитором и солистом следующих композиций: «Нонг Рок» для квартета «Кронос», премьера которого состоялась в Элис Талли Холл , Линкольн-центр , в 1992 году; Премьера «Голоса Сигимсе» для Общества камерной музыки Линкольн-центра состоялась на Летнем фестивале Линкольн-центра в 1996 году под управлением Тан Дуна; Премьера «Вечного рока» (2001) для оркестра американских композиторов состоялась в Карнеги-холле; и Tilings (2013) для ансамбля «Или-или» под управлением Ричарда Кэррика, премьера которого состоялась в The Kitchen (Нью-Йорк).
Ким также представил в оркестре корейские высокие и красочные бочкообразные барабаны. Eternal Rock II (2006) был заказан и представлен Бостонским проектом современного оркестра [ 15] под управлением Гила Роуза с Джерри Хемингуэем в качестве солиста на барабанах. «Monk Dance» (2007) был заказан и представлен Симфоническим оркестром Нью-Хейвена [16] с Кимом в качестве солиста на барабанах и Чон-Хо Паком, дирижером. Ким была постоянным композитором Music Alive в Симфоническом оркестре Нью-Хейвена (2009–2011) [17] , для которого она представила свою заказанную Nori III для электрического комунго и квартета ударных инструментов.
В 1998 году Ким был приглашенным композитором на фестивале «Новая музыка» [18] , а Agate Slice был заказан для ансамбля Xenakis ( Нидерланды ). [19] Ким также исполняла свои композиции в качестве солистки с Молодёжным оркестром Empire State , [20] Стэнфордским симфоническим оркестром , [21] KBS Symphony ( Корея ), Zeitgeist и струнным квартетом Кайроса ( Берлин ).
В ответ на две войны с участием американских военных в Азии Джин Хи Ким написала две пьесы: «Дитя войны» (2014) и «Единое небо» (2005). Смешанное хоровое произведение « Дитя войны» было посвящено Ким Фуку , известной как «девушка на фотографии» во время войны во Вьетнаме , было заказано Джоном Маршаллом Ли, а мировая премьера состоялась в Хоре Мендельсона из Коннектикута и Кима под управлением Кэрол. Энн Максвелл из Quick Center, Университет Фэрфилда . [22] [23] One Sky (2005) для камерного струнного оркестра и электрического комунго посвящен воссоединению Северной и Южной Кореи, которое было заказано и исполнено оркестром музыкального фестиваля Great Mountain с Кимом в качестве солиста на Корейская демилитаризованная зона (ДМЗ); Ким была представлена в радиопрограмме BBC The World / Global Hit, которую поставил Марко Верман для ее One Sky ; и работа транслировалась на канале KBS TV. [24] [25]
В сотрудничестве с художником Дэвидом Чунгом из Мичиганского университета Ким написал два саундтрека: мультимедийную инсталляцию «Пхеньян » и часовой документальный фильм «Корё Сарам » о корейских беженцах из России в Казахстан , который был представлен в Гарвардском университете , Принстонском университете и Смитсоновском институте. Учреждение Галерея искусств Фрира, Галерея Саклера (Вашингтон, округ Колумбия) и международные кинофестивали, включая Международный кинофестиваль в Сан-Паулу , Международный азиатский кинофестиваль Toronto Reel , Азиатско-американский международный кинофестиваль в Сан-Франциско, Фестиваль азиатского кино в Ванкувере и Фестиваль европейского кино. [26]
Ким создал часовые межкультурные мультимедийные работы, которые привели к новому направлению, включающему азиатское культурное наследие в сочетании с развивающимися западными интерактивными технологиями. [27] [28]
В 1986 году Ким встретил Генри Кайзера и был быстро представлен многим другим ведущим гитаристам США и Европы. С тех пор она импровизировала на многих международных фестивалях с Эллиотом Шарпом, [36] Биллом Фриселлом , [37] Дереком Бэйли , Хансом Райхелем , Юджином Чедборном , Джеймсом Ньютоном , Эваном Паркером , Джозефом Челли, [38] Малкольмом Гольдштейном, Оливером Лейком , Билли Банг , Уильям Паркер , Лерой Дженкинс , Питер Ковальд , Реджи Уоркман , Марк Дрессер , [39] Жоэль Леандр , Джейн Айра Блум , Рюдигер Карл, Джерри Хемингуэй, [40] и многие другие выдающиеся деятели новой музыки и авангардного джаза. . [41]
Для своих собственных композиций и коллективного творчества она импровизировала с традиционными мастерами из Азии и Африки, включая Конгар-Ол Ондара , [42] Мин Сяо-Фен , [43] У Мана , [44] Самира Чаттерджи, [45] Маюми. Мията , [46] Викку Винаякрам , Авраам Адзенья и Мор Тиам .
В 2001 году Ким получила премию Фонда современного искусства для художников, [47] созданную Джоном Кейджем и Джаспером Джонсом . Она является получателем композиторской стипендии Фонда Гуггенхайма , [48] Американского оркестра композиторов , [49] Национального фонда искусств , фонда MAP от Фонда Рокфеллера , приглашенного композитора Макнайта, [50] Благотворительного фонда Мэри Флаглер Кэри , «Знакомьтесь с композитором». , Премия Вольфа Эбермана Международного театрального института и Комиссия Коннектикута по искусству. [51] Она получила стипендию художника для Центра Белладжио Фонда Рокфеллера ( Италия ), Азиатского культурного совета в Японии и Индонезии, Специального проекта Фулбрайта для Вьетнама , Фонда Джерасси ( Калифорния ), Творческих резиденций композиторов (Центр Покантико Фонда братьев Рокфеллеров). ), а также постоянный художник Фримена в Корнельском университете . [52] [53]
В 2007 году была опубликована (на корейском языке) автобиография «Комунго Танго» , охватывающая ее 25-летнюю исполнительскую карьеру .
Ретроспективное интервью об основных произведениях Кима было заархивировано в журнале « Устная история американской музыки» в библиотеке Йельского университета . [55]
Ким фигурирует в журнале Free Music Production (FMP) -In Retrospect , изданном в Берлине, Германия. [56]