Джоанна Друкер (родилась 30 мая 1952 г.) - американская писательница, книжный художник, теоретик визуального искусства и культурный критик. Ее научные документы и критика визуального языка: форм букв , типографики , визуальной поэзии , искусства и, в последнее время, эстетики цифрового искусства . В настоящее время она является профессором Мартина и Бернара Бреслауеров на кафедре информационных исследований в Высшей школе образования и информационных исследований Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . В 2023 году она была избрана членом Американского философского общества . [1]
Джоанна Рут Друкер родилась в 1952 году в Филадельфии, штат Пенсильвания, в еврейской семье, дочери Барбары (урожденной Уитмер) и Бориса Друкеров (1920–2009). Ее отец был карикатуристом , чьи работы публиковались в различных изданиях, таких как The Saturday Evening Post и The New Yorker . [2]
Друкер получила степень бакалавра искусств в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в 1973 году и степень доктора философии. из Калифорнийского университета в Беркли в 1986 году. Ранее она была профессором исследований СМИ Робертсона в Университете Вирджинии , а также работала на факультетах Колледжа закупок, SUNY , Йельского университета , Колумбийского университета и Техасского университета в Далласе. . Она также была научным сотрудником по цифровым гуманитарным наукам в Стэнфордском гуманитарном центре , научным сотрудником по цифровым культурам в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре и научным сотрудником факультета изящных искусств Меллона в Гарвардском университете . [3] Она является членом Американской академии искусств и наук .
Ее книжное искусство затрагивает множество тем, особенно «исследование условностей повествовательной прозы и средств, с помощью которых она упорядочивает, упорядочивает и манипулирует событиями в соответствии со своей собственной логикой», а также «использование экспериментальной типографики для расширения возможности прозы за пределами линейного формата традиционного изложения». [4]
Ее работы выставлялись в университетах, библиотеках, галереях и музеях по всему миру, включая Музей искусств и дизайна , Музей Купера-Хьюитта , Национальный музей женщин в искусстве , Публичную библиотеку Нью-Йорка , Колледж Скриппса , Галерею Уолтера Филлипса , Университет Вирджинии , Колледж Смита , Йельский университет , Университет Рутгерса , Калифорнийский университет в Сан-Диего , Калифорнийский университет в Санта-Крус , Университет Пердью , Университет Аризоны , Университет Висконсина , Публичная библиотека Хьюстона , Центр книги Сан-Франциско , SUNY , Музей Виктории и Альберта , Пенсильванский университет , Брауновский университет , Колумбийский университет , Колледж Помона , Гарвардский университет , Рочестерский технологический институт , Чикагский институт искусств , Калифорнийский колледж искусств и ремесел , Университет искусств (Филадельфия) , Музей Иштвана Кирали в Будапеште , Барнард-колледже и школе дизайна Парсонс . [ нужна цитата ]
Ретроспектива работ Друкера под названием Druckworks: 40 лет книг и проектов Джоанны Друкер была выставлена по всей территории Соединенных Штатов. [5]
Исследования Друкера сосредоточены на историографии алфавита, интерпретации моделирования для электронных исследований, цифровой эстетике, истории дизайна визуальной информации, истории книжной и печатной культуры, истории информации и критических исследованиях представления визуальных знаний. Ее монография « Век книги художника» (1995) стала первой монографической публикацией на тему книг художника. Совсем недавно ее стипендия сосредоточилась на визуализации информации, «которая в значительной степени опирается на модели эмпирических наук, где преобладают подходы, основанные на репрезентации и прозрачности». В отличие от этого подхода, Друкер подчеркивает риторический и перформативный характер визуализации с упором на интерпретацию. Она утверждает, что цифровые инструменты следует использовать для «разработки графических форм, отражающих субъективность и аффективные суждения». [6]
В своей первой книге « Теоретизируя модернизм: визуальное искусство и критическая традиция » (1994) Друкер отображает дискурсы изобразительного искусства посредством тщательного исследования риторики критического письма и художественной практики XIX и XX веков. При этом она теоретизирует модернистскую традицию визуального искусства посредством риторики репрезентации, а не формалистического или исторического подхода, особенно в отношении пространства , онтологии объекта и производства субъективности . В книге «Видимое слово: экспериментальная типография и современное искусство » (1994) Друкер утверждает, что большая часть художественной критики футуризма , дадаизма и кубизма не смогла оценить фундаментальную материальность этих движений по отношению как к визуальным, так и к поэтическим формам представления. Друкер впервые подчеркнул, в какой степени типографская деятельность способствовала дискуссиям о самой природе и функции авангарда . [7] Продолжая свой интерес к форме букв, Друкер в следующей книге « Алфавитный лабиринт: буквы в истории и воображении» (1995) анализирует историю алфавита не просто как набор произвольных знаков, но как прямое визуальное воплощение значение по отношению к интеллектуальным движениям. Например, она показывает, как современные шрифты, впервые разработанные в конце 18 века, воплощают философию Просвещения. [8] Смещая свое внимание на книги художников , «Век книг художников» (1995) представляет собой первый полноценный анализ развития книг художников как формы искусства 20-го века, исследующий их структуру, форму и концептуализацию. Анализируя таких светил искусства, как Уильям Моррис , Марсель Дюшан и Макс Эрнст , Друкер рассматривает книгу как метафору, стихотворение и повествовательную или ненарративную последовательность, помещая ее исторические, теоретические, социологические и технические аспекты в авангардное искусство 20-го века. движения. [9] «Изображая слово: эссе о книгах, письме и визуальной поэтике» (1998) представляет собой сборник избранных критических эссе Друкера, ранее опубликованных в литературных и научных журналах. Книга начинается с обсуждения ее работы как книжного художника и рассказа о том, что побудило ее заниматься своими научными интересами. Она внимательно читает современных языковых художников и использует язык в киберпространстве.
В сотрудничестве с Брэдом Фрименом Друкер создал «Новую реперту» (2000), вдохновленную иллюстрациями фламандского художника шестнадцатого века Йоханнеса Страдануса . [10] Работа над Nova Reperta была первоначально начата Друкером и Фрименом в 1993 году, которые планировали включить эту работу в выставку «Наука и книга художника» [примечания 1], организованную библиотеками Смитсоновского института . [11] Она снова сотрудничала с Фрименом в работе над «Новым разумом» (2001), работой, которая отражает интерес Друкера к литературе по искусственному интеллекту и развитию цифровых медиа. [12] В книге «Сладкие сны: современное искусство и соучастие» (2005) Друкер призывает к обновлению академического критического словаря, сделав его более подходящим для новых форм и практик в современном искусстве , особенно в том, что касается материальной культуры. Книга «Сладкие сны» , считающаяся передовой художественной критикой, подробно описывает явный отход художников от модернистских авангардных движений и показывает, как художественная критика может изменить свои термины и взгляды. [13] История графического дизайна: критическое руководство (2008 г.) — это отредактированный том, в котором прослеживается социальная и культурная роль визуальной коммуникации от доисторических времен до современности, от логотипов до плакатов, от политики до рекламы, от раннего письма до цифровых технологий. дизайн. В книге подробно рассказывается о том, как дизайнеры исторически создавали графические формы и эффекты. Рассматривая развивающиеся вопросы методологии в растущей области цифровых гуманитарных наук , SpecLab: Digital Aesthetics and Speculative Computing (2009) делает упор на визуальную систему над письменной, генеративную над описательной и эстетическую субъективность над аналитическим объективизмом, опираясь на коллективный интеллектуальный подход. фермент цифровых гуманитарных наук, развивавшийся в Университете Вирджинии , одном из университетов, где впервые возникла область цифровых гуманитарных наук. [14]
В книге Graphesis: Visual Forms of Knowledge Production (2014) Друкер объединяет цифровые гуманитарные науки, медиа-исследования и историю графического дизайна, чтобы создать описательный критический язык для анализа графических знаний и обрисовать принципы, с помощью которых визуальные форматы организуют значимый контент, особенно графический интерфейс пользователя . [15]
{{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )