Джон Аллин МакАлпин Берриман (настоящее имя Джон Аллин Смит-младший ; 25 октября 1914 г. — 7 января 1972 г.) — американский поэт и учёный. Он был крупной фигурой в американской поэзии второй половины 20-го века и считается ключевой фигурой в « исповедальной » школе поэзии. Его «77 песен сновидений » (1964 г.) получили Пулитцеровскую премию 1965 года за поэзию . [1]
Джон Берриман родился 25 октября 1914 года в Мак-Алестере , штат Оклахома , где он рос до десяти лет, пока его отец, Джон Смит, банкир, и его мать, Марта (также известная как Пегги), школьная учительница, не переехали во Флориду. В 1926 году в Клируотере, штат Флорида , когда Берриману было 11 лет, его отец застрелился. В то время Смит был безработным, и они с Мартой подавали на развод. [2] Берриман преследовала смерть отца до конца своей жизни и писал о своей борьбе за то, чтобы смириться с этим, во многих своих стихах.
В "Dream Song #143" он написал: "Это безумное стремление [совершить самоубийство] уничтожило мое детство. Я подавил его/хотя все равно сорок лет я люблю его/спрятанного в Оклахоме/рядом с его братом Уиллом". В "Dream Song #145" он также написал о своем отце:
он только, очень рано утром,
встал со своим ружьем и вышел на улицу через мое окно
и сделал то, что было необходимо.
Я не могу читать этот несчастный ум, такой сильный
и такой несостоявшийся. Я всегда пытался. Я-я
пытаюсь простить
чей неистовый проход, когда он не мог прожить
ни мгновения дольше, на летнем рассвете
оставил Генри жить дальше. [3]
Аналогично в «Песне мечты» № 384 Берриман пишет:
Надгробие наклонено, без цветов, день почти закончился,
я стою над могилой отца с гневом,
часто, часто прежде, чем
я совершу это ужасное паломничество к тому,
кто не может навестить меня, кто вырвал свою страницу
: я возвращаюсь за добавкой,
я плюю на могилу этого ужасного банкира
, который выстрелил себе в сердце на рассвете во Флориде.
После смерти отца у заднего входа в Kipling Arms, где Смиты снимали квартиру, мать поэта через несколько месяцев вышла замуж за Джона Ангуса МакАлпина Берримена в Нью-Йорке. [4] Поэт был переименован в Джона Аллина МакАлпина Берримена. Мать Берримена также сменила имя с Пегги на Джилл. [5] Хотя его отчим позже развелся с его матерью, Берримен и его отчим оставались в хороших отношениях. [6] Поскольку и мать, и отчим работали, его мать решила отправить его в школу South Kent School , частную школу-интернат в Коннектикуте. [5] Затем Берримен поступил в Колумбийский колледж , где был президентом Общества филолексистов , вступил в Общество голов кабана , [7] редактировал The Columbia Review и учился у литературоведа и поэта Марка Ван Дорена . [5] Позже Берримен приписывал Ван Дорену то, что он серьезно заинтересовался написанием поэзии. В течение двух лет Берриман также учился за границей в колледже Клэр в Кембридже по стипендии Келлетта от Колумбийского университета. [6] Он окончил обучение в 1936 году.
Ранние работы Берримена вошли в сборник под названием « Пять молодых американских поэтов» , опубликованный издательством New Directions в 1940 году. [6] Одним из других молодых поэтов, включенных в книгу, был Рэндалл Джаррелл .
Берриман опубликовал некоторые из этих ранних стихов в своей первой книге Poems в 1942 году. Его первый зрелый сборник стихов The Dispossessed появился шесть лет спустя, опубликованный William Sloane Associates. Книга получила в основном негативные отзывы от поэтов, таких как Джаррелл, который написал в The Nation , что Берриман был «сложным, нервным и умным [поэтом]», чье творчество было слишком производным от У. Б. Йейтса . [5] Берриман позже согласился с этой оценкой своего раннего творчества, сказав: «Я не хотел быть похожим на Йейтса; я хотел быть Йейтсом». [8]
В октябре 1942 года Берриман женился на Эйлин Маллиган (позже Симпсон) на церемонии в соборе Святого Патрика , с Ван Дореном в качестве шафера. Пара переехала в Бикон-Хилл , и Берриман преподавал в Гарварде. Брак закончился в 1953 году (развод был оформлен в 1956 году), когда Симпсон наконец устала от интрижек Берримана и от роли «держателя сети» во время его саморазрушительных личных кризисов. Симпсон увековечила свое время с Берриманом и его окружением в своей книге 1982 года « Поэты в их юности » . [9]
В 1947 году Берриман начал роман с замужней женщиной по имени Крис Хейнс, задокументированный в длинной последовательности сонетов, которую он воздержался от публикации отчасти потому, что это раскрыло бы роман его жене. В конце концов он опубликовал работу, Berryman's Sonnets , в 1967 году. Она включает в себя более ста сонетов. [5]
В 1950 году Берриман опубликовал биографию писателя и поэта Стивена Крейна , которым он очень восхищался. [10] За книгой последовало его следующее значительное стихотворение, «Посвящение госпоже Брэдстрит» (1956), беседа с поэтессой 17-го века Энн Брэдстрит , которая была проиллюстрирована художником Беном Шаном и стала первым стихотворением Берримана, получившим «национальное внимание» и положительный отклик критиков. [1] Эдмунд Уилсон написал, что это «самое выдающееся длинное стихотворение американца со времен « Бесплодной земли» Т. С. Элиота ». Когда «Посвящение госпоже Брэдстрит и другие стихотворения» были опубликованы в 1959 году, поэт Конрад Эйкен похвалил более короткие стихотворения книги, которые он нашел превосходящими «Посвящение госпоже Брэдстрит». [11]
Несмотря на относительный успех его третьей книги стихов, великий поэтический прорыв Берримана произошел с 77 Dream Songs (1964). Он выиграл Пулитцеровскую премию 1965 года за поэзию и укрепил положение Берримана как одного из самых важных поэтов поколения после Второй мировой войны, в которое входили Роберт Лоуэлл , Элизабет Бишоп и Делмор Шварц . Вскоре после этого пресса начала уделять Берриману большое внимание, как и художественные организации и даже Белый дом, который послал ему приглашение на обед с президентом Линдоном Б. Джонсоном (хотя Берриман отклонил, поскольку в то время находился в Ирландии ). [5] Берриман был избран членом Американской академии искусств и наук в 1967 году, [12] и в том же году журнал Life опубликовал о нем статью. В том же году недавно созданный Национальный фонд искусств выделил ему грант в размере 10 000 долларов (когда репортер из Миннеаполиса спросил его о награде, он сказал, что никогда не слышал о NEA до ее получения). [5]
Берриман также продолжал работать над стихами «песни сновидений» в лихорадочном темпе и в 1968 году опубликовал второй, значительно более длинный том, « Его игрушка, его мечта, его покой », который выиграл Национальную книжную премию за поэзию и премию Боллингена . [13] В следующем году Берриман переиздал «77 песен сновидений» и «Его игрушка, его мечта, его покой» в виде одной книги «Песни сновидений» , в которой персонаж Генри выступает в качестве альтер эго Берримана. В «Любви и славе» (1970) он сбросил маску Генри, чтобы более открыто писать о своей жизни. Отзывы на стихи критиков и большинства коллег Берримана варьировались от прохладных до враждебных; сборник теперь в целом «считается второстепенным произведением». [14] Генри снова появился в паре стихотворений, опубликованных в Delusions Etc. (1972), последнем сборнике Берримена, который был сосредоточен на его религиозных проблемах и духовном возрождении. Книга была опубликована посмертно и, как и Love & Fame , считается второстепенной работой. [14]
Берриман преподавал или читал лекции в ряде университетов, включая Университет Айовы (в Writer's Workshop ), Гарвардский университет , Принстонский университет , Университет Цинциннати и Университет Миннесоты , где он провел большую часть своей карьеры, за исключением года отпуска в 1962–1963 годах, когда он преподавал в Университете Брауна . Среди его выдающихся учеников были В. Д. Снодграсс , Уильям Дики , Дональд Джастис , Филип Левин , Роберт Дана , Джейн Купер , Дональд Финкель и Анри Кулетт . В интервью 2009 года Левин сказал, что Берриман относился к своему классу чрезвычайно серьезно и что «он был завораживающим... магнетическим и вдохновляющим и очень строгим к работе [своих студентов]... [и] он был [также] лучшим учителем, который у меня когда-либо был». [15] Берримана уволили из Университета Айовы после того, как драка с его арендодателем привела к его аресту, заключению на ночь в тюрьму и штрафу за нарушение общественного порядка и нахождение в состоянии алкогольного опьянения в общественном месте. [5] Его друг, поэт Аллен Тейт, помог ему получить работу в Университете Миннесоты . [16]
Берриман был женат трижды. По словам редакторов The Norton Anthology of Modern Poetry , он жил бурно. [6] Во время одного из многочисленных случаев, когда он был госпитализирован из-за злоупотребления алкоголем, в 1970 году, он испытал то, что он назвал «своего рода религиозным обращением». По словам его биографа Пола Мариани , Берриман испытал «внезапный и радикальный переход от веры в трансцендентного Бога... к вере в Бога, который заботился об индивидуальных судьбах людей и даже ходатайствовал за них». [5] Тем не менее, Берриман продолжал злоупотреблять алкоголем и бороться с депрессией, как и на протяжении большей части своей жизни, и утром 7 января 1972 года он покончил с собой, спрыгнув с моста Вашингтон-авеню в Миннеаполисе на западный берег реки Миссисипи . [16]
Поэзия Берримена, которая часто вращается вокруг грязных подробностей его личных проблем, тесно связана с движением «исповедальной» поэзии . В этом смысле его поэзия имела много общего с поэзией его друга Роберта Лоуэлла . Редакторы «The Norton Anthology of Modern Poetry» отмечают, что «влияние Йейтса , Одена , Хопкинса , Крейна и Паунда на него было сильным, и голос самого Берримена — то нервный, то игривый — потребовалось некоторое время, чтобы быть услышанным». [6]
Первой крупной работой Берримена, в которой он начал развивать свой собственный стиль, была «Посвящение госпоже Брэдстрит» . В длинной заглавной поэме, которая впервые появилась в Partisan Review в 1953 году, Берримен обращается к американской поэтессе 17-го века Энн Брэдстрит , объединяя историю ее жизни со своими фантазиями о ней (и вставляя себя в поэму). Джоэл Эти отметил: «Эта сложная поэма, дань уважения пуританскому поэту колониальной Америки , заняла у Берримена пять лет, чтобы закончить ее, и потребовала многого от читателя, когда она впервые появилась без каких-либо примечаний. The Times Literary Supplement приветствовала ее как новаторский шедевр; поэт Роберт Фицджеральд назвал ее «поэмой своего поколения». [17] Эдвард Хирш заметил, что «57 строф «Посвящения госпоже Брэдстрит» сочетают в себе концентрацию развернутой лирики с эрудицией и амплитудой исторического романа». [18]
Главный поэтический прорыв Берримена произошел после первого тома «Песен сновидений» , 77 «Песен сновидений» , в 1964 году. Форма песни сновидений состоит из коротких, 18-строчных лирических стихотворений в трех строфах . Они написаны свободным стихом, с некоторыми строфами, содержащими нерегулярную рифму. «77 песен сновидений» (и его продолжение «Его игрушка, его мечта, его покой ») сосредотачиваются на персонаже по имени Генри, который имеет поразительное сходство с Беррименом, но Берримен был осторожен, чтобы убедиться, что его читатели понимают, что Генри был вымышленной версией его самого (или литературным альтер эго ). В одном из интервью Берримен сказал: «Генри действительно похож на меня, а я похож на Генри; но с другой стороны, я не Генри. Знаете, я плачу подоходный налог; Генри не платит подоходный налог. И летучие мыши прилетают и зависают в моих волосах — и черт с ними, я не Генри; у Генри нет никаких летучих мышей». [19]
Джон Малкольм Бриннин , рецензируя 77 Dream Songs в The New York Times , написал, что «его совершенство требует празднования». [20] Роберт Лоуэлл написал в The New York Review of Books : «Сначала мозг болит и замирает от такого количества темноты, беспорядка и странностей. Через некоторое время повторяющиеся ситуации и их пикантная болтовня становятся все более и более приятными, хотя даже сейчас я не доверился бы себе, чтобы точно перефразировать хотя бы половину разделов». [21] В ответ на предполагаемую сложность Dream Songs, в своей 366-й «Dream Song» Берриман шутливо написал: «Эти Songs не предназначены для того, чтобы их понимали, вы понимаете. / Они предназначены только для того, чтобы ужасать и утешать».
В «Его игрушке, его сне, его покое » многие песни сновидений — это элегии для недавно умерших друзей-поэтов Берримена, включая Делмора Шварца , Рэндалла Джарелла и Теодора Рётке . В этом томе в четыре раза больше стихотворений, чем в предыдущем, и он охватывает больше тем. Например, в дополнение к элегиям Берримен пишет о своей поездке в Ирландию, а также о своей собственной растущей литературной славе.
Последние два тома поэзии Берримана, «Любовь и слава» и «Заблуждения и т. д.» , включали в себя стихотворения в свободном стихе , которые были гораздо более простыми и менее идиосинкразическими, чем «Песни снов» . Перед публикацией « Любви и славы » Берриман отправил свою рукопись нескольким коллегам для получения отзывов, включая поэтов Адриенн Рич и Ричарда Уилбура , оба из которых были разочарованы стихотворениями, которые они считали хуже, чем «Песни снов » . [5] Но некоторые из старых друзей и сторонников Берримана, включая Лоуэлла, романиста Сола Беллоу и поэта Уильяма Мередита , высоко оценили ряд стихотворений из « Песни снов» . «Любовь и слава » и «Заблуждения и т. д.» были более откровенно «исповедальными», чем ранние стихи Берримена, а также исследовали природу его духовного возрождения в таких стихотворениях, как «Одиннадцать обращений к Господу» (которое Лоуэлл считал одним из лучших стихотворений Берримена и «одним из величайших стихотворений века») [5] и «Уверенность перед обедом».
В 1977 году Джон Хаффенден опубликовал Henry's Fate & Other Poems , подборку песен-сновидений, которые Берриман написал после His Toy, His Dream, His Rest, но не опубликовал. Согласно обзору журнала Time , «К посмертным подборкам неопубликованной поэзии следует относиться с подозрением. Умерший поэт мог иметь веские эстетические причины хранить некоторые из своих работ при себе. К счастью, Henry's Fate не очерняет память Джона Берримана». [22]
Сборник стихотворений Берримена --1937-1971 , отредактированный и представленный Чарльзом Торнбери, был опубликован в 1989 году. Роберт Жиру решил исключить из сборника «Песни сновидений» . В своем обзоре « Сборника стихотворений » Эдвард Хирш сказал об этом решении: «Очевидно, что практично продолжать публиковать 385 песен сновидений отдельно, но читать « Сборник стихотворений» без них — это как есть обед из семи блюд без основного блюда». [18] Хирш также написал, что «[ Сборник стихотворений ] содержит подробное введение из девяти частей и хронологию, а также полезные приложения, которые включают опубликованные предисловия, заметки и посвящения Берримена; раздел редакторских заметок, руководств и процедур; и отчет о стихотворениях на заключительных стадиях их сочинения и публикации». [18]
В 2004 году Библиотека Америки опубликовала книгу «Джон Берримен: Избранные стихотворения» под редакцией поэта Кевина Янга . В журнале Poetry Дэвид Орр написал:
Янг включает все Величайшие хиты [из карьеры Берримана] ... но есть также существенные отрывки из Сонетов Берримана (своеобразной книги, которая появилась после Песен снов , но была написана задолго до этого) и более поздней, откровенно религиозной поэзии Берримана. Янг утверждает, что "если его средний, элегический период ... больше всего нуждается в повторном открытии, то эти поздние стихи больше всего нуждаются в искуплении". Это хороший момент. Хотя части поздних работ Берримана неряшливы и беспорядочны, эти стихи помогают прояснить духовную борьбу, которая мотивирует и поддерживает его лучшие произведения. [23]
Изучив карьеру и достижения Берримена, редакторы «Антологии современной поэзии Нортона» написали: «То, что, по всей видимости, сохранится из его поэзии, — это острый и многогранный портрет сложной личности, которая, несмотря на всю свою эксцентричность, оставалась в центре интеллектуальной и эмоциональной жизни середины века и после него» [6] .
Цитаты