Джон Гарфилд (урожденный Джейкоб Джулиус Гарфинкл ; 4 марта 1913 — 21 мая 1952) — американский актёр, игравший задумчивых, мятежных персонажей из рабочего класса. [1] Он вырос в бедности в Нью-Йорке. В начале 1930-х годов он стал членом Группы Театра . В 1937 году он переехал в Голливуд, став в итоге одной из звезд Warner Bros. Он был номинирован на премию Оскар за роли в фильмах «Четыре дочери» (1938) и «Тело и душа» (1947).
Вызванный для дачи показаний перед Комитетом Палаты представителей Конгресса США по антиамериканской деятельности ( HUAC ), он отрицал свою принадлежность к коммунистам и отказался «называть имена», фактически положив конец своей карьере в кино. Некоторые утверждают, что стресс, вызванный этим преследованием, привел к его преждевременной смерти в 39 лет от сердечного приступа. [2] Гарфилд признан предшественником таких актеров метода , как Марлон Брандо , Монтгомери Клифт и Джеймс Дин .
Джейкоб Гарфинкл родился в маленькой квартире на Ривингтон-стрит в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в семье Дэвида и Ханны Гарфинкл, русских еврейских иммигрантов, и вырос в самом сердце идишского театрального района . [3] [4] В раннем детстве к нему добавилось второе имя — Юлий, и всю оставшуюся жизнь те, кто хорошо его знал, называли его Джулием. [5] Его отец, гладильщик одежды и кантор по совместительству , изо всех сил пытался зарабатывать на жизнь и обеспечить хотя бы минимальный комфорт своей маленькой семье. Когда Гарфилду было пять лет, родился его брат Макс. Их мать так и не оправилась полностью после «тяжелой» беременности и родов. Она умерла два года спустя, и маленьких мальчиков отправили жить к разным родственникам, все бедные, разбросанные по районам Бруклина , Квинса и Бронкса . Некоторые из этих родственников жили в многоквартирных домах в районе Восточного Бруклина под названием Браунсвилл , и там Гарфилд жил в одном доме, а спал в другом. В школе его считали плохим читателем и орфографистом, и эти недостатки усугублялись нерегулярной посещаемостью. Позже он скажет о своем пребывании на улицах, что он познал «всю подлость, всю жестокость, которую только могут приобрести дети». [6]
«Если бы я не стал актером, я мог бы стать врагом общества номер один ». [6]
Его отец женился повторно и переехал в Западный Бронкс , где Гарфилд присоединился к ряду банд. Много позже он вспоминал: «На каждой улице была своя банда. Так было в бедных кварталах… старая безопасность в численности». Вскоре он стал лидером банды. В это время люди начали замечать его способность имитировать известных исполнителей как физически, так и мимикой. Он также начал тусоваться и, в конечном итоге, спарринговаться в боксерском зале на Джером-авеню . В какой-то момент он заболел скарлатиной (она была диагностирована позже, во взрослом возрасте), что привело к необратимому повреждению его сердца и заставило его часто пропускать школу. После того как его трижды отчисляли и он изъявлял желание вообще бросить школу, отец и мачеха отправили его в ИУ 45, школу для трудных детей. Именно под руководством директора школы — педагога Анджело Патри — он познакомился с актерским мастерством. [2] Заметив склонность Гарфилда к заиканию, Патри направил его в логопедический класс, который проводила харизматичная учительница по имени Маргарет О'Райан. Она давала ему актерские упражнения, заставляла запоминать и произносить речи перед классом и, по мере его прогресса, перед школьными собраниями. О'Райан подумал, что у него природный талант, и пригласил его в школьные спектакли. Она посоветовала ему записаться на общегородское соревнование по дебатам, спонсируемое The New York Times . К своему удивлению, он занял второе место.
При поддержке Патри и О'Райана он начал брать уроки актерского мастерства в драматической школе, входившей в Фонд Хекшера, и начал сниматься в их постановках. На одном из последних он получил закулисные поздравления и предложение поддержки от идишского актера Якоба Бен-Ами , который рекомендовал его в Американский театр «Лаборатория» . [5] Финансируемая Театральной гильдией , «Лаборатория» заключила контракт с Ричардом Болеславским на постановку экспериментальных постановок, а также с русской актрисой и эмигранткой Марией Успенской для руководства занятиями по актерскому мастерству. Бывшие члены Московского Художественного театра , они были первыми сторонниками « системы » Константина Станиславского в Соединенных Штатах, которая вскоре превратилась в то, что стало известно как « Метод ». Гарфилд посещал утренние занятия и начал работать волонтером в лаборатории в нерабочее время, проводя репетиции, строил и рисовал декорации, а также выполнял работу бригады. Позже он будет рассматривать это время как начало своего обучения в театре. Среди людей, разочаровавшихся в Гильдии и обратившихся в Лабораторию за более радикальной и сложной средой, были Стелла Адлер , Ли Страсберг , Франшо Тон , Шерил Кроуфорд и Гарольд Клерман . В той или иной степени все они оказали влияние на дальнейшую карьеру Гарфилда.
После работы в Гражданском репертуарном театре Евы Ле Галлиен и короткого периода бродяжничества, включавшего автостоп, грузовые перевозки, сбор фруктов и лесозаготовки на северо-западе США ( Престон Стерджес задумал фильм « Путешествия Салливана» , услышав рассказ Гарфилда о своем бродяге). приключения), [6] Гарфилд дебютировал на Бродвее в 1932 году в пьесе « Пропавший мальчик» . Он длился всего две недели, но дал Гарфилду нечто критически важное для актера, пытающегося пробиться в театр: признание.
Есть утверждение, что он был покровителем борделя или публичного дома Полли Адлер в Нью-Йорке. [7]
Гарфилд получил признание за свою следующую роль — роль офисного мальчика Генри в пьесе Элмера Райса «Советник по правовым вопросам» с Полом Муни в главной роли . Спектакль длился три месяца, совершил турне по Востоку и вернулся для беспрецедентного второго повторного участия, завершившись только тогда, когда Муни по контракту был вынужден вернуться в Голливуд, чтобы снять фильм для Warners. В этот момент Warner's проявила интерес к Гарфилду и потребовала кинопробы . Он им отказал.
Бывшие коллеги Гарфилда Кроуфорд, Клерман и Страсберг основали новый театральный коллектив, назвав его просто « Группа », и Гарфилд упорно лоббировал своих друзей, чтобы они вошли в него. После нескольких месяцев отказов он начал часто посещать внутренние ступеньки театра Бродхерст , где Группа имела свои офисы. Однажды Шерил Кроуфорд заметила его и тепло приветствовала. Чувствуя воодушевление, он обратился с просьбой об обучении. Что-то неуловимое впечатлило ее, и она порекомендовала его другим режиссерам. Они не возражали.
Клиффорд Одетс был близким другом Гарфилда с первых дней его пребывания в Бронксе. После того как одноактная пьеса Одетса « В ожидании Левши» стала неожиданным хитом, группа объявила о постановке его полнометражной драмы « Проснись и пой» . По настоянию драматурга Гарфилд получил роль Ральфа, чувствительного маленького сына, который умоляет дать ему «шанс добраться до первой базы». Спектакль открылся в феврале 1935 года, и критик Брукс Аткинсон отметил Гарфилда за «великолепное чувство развития характера». Ученичество Гарфилда официально закончилось; компания проголосовала за него как полноправного члена. Одетс был человеком момента, и он заявил прессе, что Гарфилд — его «находка» и что вскоре он напишет пьесу специально для него. Эта пьеса оказалась «Золотым мальчиком» , но когда вместо этого на главную роль был выбран Лютер Адлер , разочарованный Гарфилд начал по-новому взглянуть на предложения, сделанные Голливудом . [3]
Голливудские студии и раньше обращались к Гарфилду — и Paramount, и Warners предлагали кинопробы, — но переговоры всегда заходили в тупик из-за пункта, который он хотел включить в свой контракт, который давал бы ему свободное время для работы на сцене. Теперь Warner Bros. удовлетворила его требование, и Гарфилд подписал стандартное соглашение с полнометражным игроком — семь лет с опционами — в нью-йоркском офисе Warner. [8] Многие в Группе были в ярости из-за того, что они считали его предательством. Реакция Элиа Казана была иной: он предполагал, что Группа боялась не столько того, что Гарфилд потерпит неудачу, сколько того, что он добьется успеха. [6] Первым делом Джека Уорнера было изменение имени на Джон Гарфилд.
После многих фальстартов он, наконец, получил второстепенную, но решающую роль трагического молодого композитора в фильме Майкла Кертиса « Четыре дочери» (1938). После выхода картины он получил очень положительные отзывы и номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана . Студия быстро пересмотрела контракт Гарфилда, назначив его звездным игроком, а не избранным, на семь лет без вариантов. Они также создали для него автомобиль с именем над названием под названием « Они сделали меня преступником» (1939). До успеха «Дочерей» Гарфилд снял полнометражный фильм категории «Б» под названием «Остров Блэквелла» (также 1939). Не желая, чтобы их новая звезда появилась в малобюджетном фильме, Warners заказали повышение класса фильма, добавив к его бюджету 100 000 долларов и отозвав режиссера Майкла Кертиза для съемок сцен по новому сценарию.
Дебют Гарфилда имел кинематографический эффект, который трудно представить в ретроспективе. Как выразился биограф Лоуренс Суинделл:
Работа Гарфилда была спонтанной, неактерской; это было отказом. Он не декламировал диалоги, он атаковал их до тех пор, пока они не потеряли разговорность и не приобрели характер речи... Как и Кэгни , он с самого начала своей экранной карьеры был исключительно мобильным исполнителем. Эти черты были согласованы с его внешностью, чтобы создать экранный образ , обладающий врожденной силой в сексуальном смысле. Уорнерс сразу же увидел, что влияние Гарфилда ощутили оба пола. Это было почти уникально. [6]
Его «медовый месяц» с Warners закончился, и Гарфилд вступил в затяжной период конфликта со студией: Warners пытались сыграть его в приятных публике мелодрамах, таких как « Пыль, будь моей судьбой» (также 1939), а Гарфилд настаивал на качественных сценариях, которые предлагали бы сложные и подчеркните его универсальность. Результатом часто была серия отстранений: Гарфилд отказывался от назначенной роли, а Уорнерс отказывалась платить ему. Проблема Гарфилда разделялась с любым актером, работавшим в студийной системе 1930-х годов: по контракту студия имела право пригласить его в любой проект, который они хотели. Но, как объясняет Роберт Нотт:
Честно говоря, у большинства студий была команда продюсеров, режиссеров и сценаристов, которые могли определить сильные стороны конкретной звезды и работали над тем, чтобы извлечь выгоду из этих сильных сторон с точки зрения поиска транспортных средств, которые понравятся публике и, следовательно, принесут студии деньги. . Силы, которые мешали ему получать качественные роли, на самом деле были результатом совместной силы воли Warner Bros., студийной системы в целом и широкой публики, у которой также было свое собственное представление о том, как Гарфилд (или Кэгни или Богарт, это важно) должно появиться на экране. [9]
Заметным исключением из этой тенденции стал «Отважные дочери» (также 1939), не совсем продолжение (тот же актерский состав, другой сюжет и персонажи) его дебютного фильма. Фильм имел хорошие отзывы критиков, но не нашел зрителей, публика была недовольна тем, что это не настоящее продолжение (его трудно осуществить, поскольку оригинальный персонаж Микки Борден умер в первой картине). Режиссер Кертис назвал фильм «моим малоизвестным шедевром». [6]
В начале Второй мировой войны Гарфилд немедленно попытался записаться в вооруженные силы, но ему отказали из-за болезни сердца. [3] Разочарованный, он направил свою энергию на поддержку военных действий. Он и актриса Бетт Дэвис были инициаторами открытия Hollywood Canteen , клуба, предлагающего еду и развлечения для американских военнослужащих . Он путешествовал за границу, чтобы развлекать солдат, совершил несколько туров по продаже облигаций и снялся в ряде патриотических кассовых фильмов, таких как « Воздушные силы» , «Пункт назначения Токио» (оба 1943 г.) и «Гордость морской пехоты» (1945 г.). Он особенно гордился последним фильмом, основанным на жизни Эла Шмида , героя войны, ослепленного в бою. Готовясь к роли, Гарфилд несколько недель жил со Шмидом и его женой в Филадельфии и часами завязывал себе глаза.
После войны Гарфилд снялся в серии успешных фильмов, таких как « Почтальон всегда звонит дважды» (1946) с Ланой Тернер , «Юмореска » (также 1946) с Джоан Кроуфорд и «Джентльменское соглашение» (1947), получивший «Оскар» за лучший фильм. В «Джентльменском соглашении» Гарфилд сыграл главную, но второстепенную роль, потому что он глубоко верил в разоблачение фильма антисемитизма в Америке. Он был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль за главную роль в фильме «Тело и душа» (1947). В том же году Гарфилд вернулся на Бродвей в пьесе « Шкипер рядом с Богом» . Волевой и часто агрессивный, Гарфилд, не колеблясь, решался действовать самостоятельно, когда представлялась такая возможность. В 1946 году, когда истек его контракт с Warner Bros. , Гарфилд решил не продлевать его и решил основать собственную независимую продюсерскую компанию.
В 1949 году он снова сыграл главную роль в пьесе Клиффорда Одетса «Большой нож» .
«Мне нечего скрывать и нечего стыдиться. Моя жизнь — открытая книга. Я не Красный. Я не «розовый». Я не попутчик. Я демократ по политике, либерал по наклонностям и лояльный гражданин этой страны в каждом поступке своей жизни».
— из его заявления, зачитанного перед HUAC.
Давно занимавшийся либеральной политикой, Гарфилд был охвачен коммунистической паникой конца 1940-х — начала 1950-х годов. Он поддержал Комитет Первой поправки , который выступал против правительственного расследования коммунистической деятельности в Голливуде. Когда в 1951 году его вызвали для дачи показаний перед комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности , который был уполномочен расследовать проникновение коммунистов в Америку, Гарфилд отказался назвать имена членов или последователей Коммунистической партии , заявив, что на самом деле он не знал никого в киноиндустрии. Гарфилд отвергал коммунизм и незадолго до своей смерти в надежде искупить свою вину в глазах черных списков в неопубликованной статье под названием «Я был поклонником левого хука» написал, что он был обманут коммунистической идеологией. Фильмы Гарфилда о боксе. [10] Однако его принудительные показания перед комитетом серьезно повредили его репутации. Он был занесен в черный список на Красных каналах , и руководители голливудских киностудий запретили ему работать в качестве актера до конца его карьеры. [2]
Из-за отсутствия работы в кино из-за черного списка Гарфилд вернулся на Бродвей и снялся в возрожденной версии « Золотого мальчика» 1952 года , наконец получив главную роль, в которой ему отказали много лет назад.
Ближе к концу своей жизни, стремясь очистить свое имя, Гарфилд начал работу над статьей для журнала Look , в которой он осудил бы коммунизм, не «называя имен»; его адвокат посоветовал ему признать, что его «обманули», заставив жертвовать время и деньги группам коммунистического фронта . [11] Затем он договорился о встрече с ФБР, чтобы отстаивать свое дело. Однако на встрече представители ФБР показали ему досье на его жену Робби, которое включало ее старый членский билет Коммунистической партии и отмену чеков на мероприятия, спонсируемые партией, а также сказал, что ФБР оправдает его, если он подпишет заявление, выдающее Робби как коммуниста. Вместо этого Гарфилд ответил гневным выругался и ушел с собрания. [11]
9 мая 1952 года Гарфилд в последний раз выехал из своей нью-йоркской квартиры, дав понять друзьям, что расставание с женой Робертой не было временным. Он признался обозревателю Эрлу Уилсону , что скоро разведется. Близкие друзья предположили, что причиной расставания стало сопротивление его жены запланированному признанию в журнале Look . Он слышал, что следователь HUAC проверял его показания на предмет возможных обвинений в лжесвидетельстве. Его агент сообщил, что компания 20th Century-Fox хотела, чтобы он снялся в фильме « Такси» , но даже не начала переговоров, пока расследование не закончится в его пользу. Трое друзей-актеров, Канада Ли , Мэди Кристианс и Дж. Эдвард Бромберг , недавно умерли после того, как были внесены в список комитета. [6]
Утром 20 мая Гарфилд, вопреки строгим указаниям врача, сыграл несколько напряженных партий в теннис с другом, упомянув тот факт, что накануне вечером он не ложился спать. За ужином он встретил актрису Айрис Уитни, а после этого ему стало плохо, и он пожаловался, что ему холодно. Она отвела его в свою квартиру, где он отказался позволить ей вызвать врача и вместо этого лег спать. На следующее утро она нашла его мертвым. Длительные проблемы с сердцем, предположительно усугубленные стрессом, вызванным внесением его в черный список, привели к его смерти в возрасте 39 лет. [12]
Похороны были крупнейшими в Нью-Йорке со времен Рудольфа Валентино : на улицах собралось более десяти тысяч человек. [13] Цирк в СМИ вокруг смерти Гарфилда привел к появлению шутки «Синдром все еще мертвого Джона Гарфилда», которая пародировала это явление; позже , в 1970-х годах, после продолжительной неизлечимой болезни Франсиско Франко , его заменили фразой « Генералиссимус Франсиско Франко все еще мертв ». [14] Имущество Гарфилда, оцененное в «более 100 000 долларов», было полностью оставлено его жене. Вскоре после этого HUAC прекратил расследование в отношении Джона Гарфилда, оставив его в тайне. [ нужна цитация ] Гарфилд был похоронен на кладбище Вестчестер-Хиллз в Гастингс-на-Гудзоне , округ Вестчестер , Нью-Йорк.
Он и Роберта Зейдман поженились в феврале 1935 года. Его жена была членом Коммунистической партии. [13] У них было трое детей: Кэтрин (1938 – 18 марта 1945), умершая от аллергической реакции; Дэвид (1943–1994); и Джули (род. 1946), двое последних позже сами стали актерами. [3]
Его вдова вышла замуж за адвоката по вопросам кино и трудовых отношений Сидни Кона в 1954 году, который умер в 1991 году; Роберта умерла в доме престарелых в Лос-Анджелесе в 2004 году. На момент смерти Джули Гарфилд рассказала Los Angeles Times , что ее мать была озлоблена обращением с Гарфилдом со стороны руководителей студии, которые, по ее мнению, «использовали Гарфилда как козла отпущения, чтобы внимание со стороны других жителей Голливуда, потому что он «сформировал свою собственную продюсерскую компанию, и они почувствовали угрозу с его стороны » » [15] .
Гарфилд был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Четыре дочери» в 1939 году и за лучшую мужскую роль в фильме «Тело и душа» в 1948 году.
Ему дали звезду на Аллее славы в Голливуде на Голливудском бульваре , 7065 .
В «Экзорцисте» (1973) детектив Киндерман говорит, что отец Дэмиен Каррас «похож на боксера», а точнее, на Джона Гарфилда, когда он появился в « Тело и душа» .
Главный герой романа Томаса Пинчона «Врожденный порок» Ларри «Док» Спортелло обсуждает появление Гарфилда в фильмах на протяжении всей детективной истории. [16]
Песня Джона Прайна «The Late John Garfield Blues» вдохновлена Гарфилдом. [17] Актер также упоминается Прайном в «Picture Show», песне из альбома музыканта The Missing Years, удостоенного премии Грэмми .
В фильме «Суета» (1975) персонаж Берта Рейнольдса ссылается на Гарфилда во время обсуждения героев экрана.
В фильме «Непристойное предложение» (1993) при обсуждении контракта на одну ночь с женой в контракте есть пункт «Джона Гарфилда», в котором говорится, что он платит, даже если умрет во время мероприятия.
Гарфилд — персонаж пьесы Марка Кембла « Имена » о борьбе бывших членов Group Theater с Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности . [18]
(Пехтер берет интервью у Полонского): "Было высказано предположение, что политические трудности Джона Гарфилда и отстранение от работы в Голливуде оказали значительное влияние на ускорение его раннего развития. смерть. Есть ли у вас какое-либо мнение по этому поводу? Да. Он защищал честь своего уличного парня, и его за это убили».
Практика как можно дольше штамповать истории об умершей знаменитости — старая традиция.
Раньше он был известен как синдром «Джон Гарфилд все еще мертв» после обширного освещения постпохорон кинозвезды, у которой в 1952 году случился смертельный сердечный приступ в постели другой женщины, а не его жены.
