Джон Гиллермен (11 ноября 1925 г. — 27 сентября 2015 г.) — франко-британский кинорежиссер, сценарист и продюсер, который на протяжении своей долгой карьеры снимался преимущественно в высокобюджетных приключенческих фильмах.
Его наиболее известные фильмы включают «Я был двойником Монти» (1958), «Величайшее приключение Тарзана» (1959), «Никогда не отпускай » (1960), «Тарзан едет в Индию» (1962), «Вальс тореадоров» (1962), «Голубой Макс» (1966), «Мост в Ремагене» (1969) , «Вздымающийся ад » (1974) , «Кинг-Конг» (1976), «Смерть на Ниле» (1978), «Шина » (1984) и «Кинг-Конг жив» (1986). В 1980-х он работал над гораздо менее престижными проектами, и его последние фильмы состояли из малобюджетных театральных релизов и телефильмов. [1]
Согласно одному некрологу, «независимо от того, снимал ли он легкую комедию, военную эпопею или криминальную драму, г-н Гиллермен имел репутацию напряженного, темпераментного перфекциониста, известного тем, что кричал на актеров и съемочную группу. Его властная манера поведения часто отталкивала продюсеров и актеров... Но безупречный взгляд г-на Гиллермена и его способность запечатлеть как интимные моменты, так и масштабные боевые сцены обычно преодолевали эту репутацию». [2]
Гильермен родился под именем Ивон Жан Гильермен в Лондоне 11 ноября 1925 года. Его родители, Жозеф и Женевьева, были французами. Жозеф Гильермен работал в парфюмерной промышленности. «У меня британский паспорт, но на самом деле я чертов Лягушка », — сказал Гильермен. [3]
Ивон Жан Гильермин вырос в Пёрли, графство Суррей («один из тех городов, через которые вы проезжаете и ни разу не останавливаетесь по пути к побережью»), [3] где он учился в школе для мальчиков St Anne's School. Позже он учился в средней школе для мальчиков St John's Secondary School для мальчиков, затем три года в школе City of London School. [4]
Он присоединился к Королевским военно-воздушным силам в 1942 году в возрасте 17 лет, солгав о своем возрасте. Это включало в себя обучение в течение шести месяцев в Кембриджском университете ; когда ему было 18, он стал гражданином Великобритании. Он также изучал летное дело на аэродроме Фэлкон-Филд в Месе, штат Аризона. [5] «Война, по сути, спасла меня», — сказал он позже. «Она увела меня от матери». [6]
Он хотел стать режиссером с тех пор, как в возрасте семи лет посмотрел в кинотеатре «Остров сокровищ» . После демобилизации из Королевских ВВС в возрасте 22 лет режиссерская карьера Гильермина началась во Франции с документальных фильмов, некоторые из которых были для парфюмерной компании, в которой работал его отец. [7] Согласно критическому обзору работ Гильермина, «Одна из его стилистических констант, умелое использование ручной камеры для добавления дерзости и мускулатуры ключевым сценам, может быть заложена в тех ранних попытках, и они служат противовесом склонности Гильермина к сильным линиям, очень пластичному ощущению внутренних пространств и использованию кадров сверху... Интерес Гильермина к передаче того, как люди и пространства соотносятся друг с другом и как принимаются и выполняются решения, предполагает искру в его кинематографе, которую можно было бы назвать гриссоновской, даже если дедушка британской документальной кинематографии сосредоточился на социальном развитии и прогрессе, а не на крахе». [8]
В 1948 году он вернулся в Лондон. Вместе с Робертом Джорданом Хиллом он основал небольшую продюсерскую компанию Advent Films. Вместе они сняли фильм Bless 'Em All (1948), который Гильермин помогал продюсировать; фильм был снят Хиллом, а Макс Байгрейвс дебютировал в кино. [1]
Затем Гильермин и Хилл написали и спродюсировали два фильма с участием актера-кокни Бена Ригли: «Мелодия в темноте» (1949), режиссер Хилл, и «Высокое веселье в обществе» (1949), режиссеры Хилл и Гильермин. Оба фильма были распространены компанией Adelphi Pictures, для которой Гильермин написал и снял триллер « Истязание » (1950). В 1950 году он отправился в Голливуд, чтобы изучать методы кинопроизводства.
Гильермин снял несколько фильмов для малобюджетной Vandyke Productions , компании, которой руководили Роджер и Найджел Праудлок. Два из них были основаны на сценариях Алека Коппела : «Умный Алек» (1951), триллер с Питером Рейнольдсом в главной роли , и «Двое на плитках » (1951), комедия. [9]
Также для Ван Дайка Гильермен снял «Четыре дня» (1951), триллер с Рейнольдсом, и «Песнь Парижа» (1952), комедию с Деннисом Прайсом .
Гильермин получил предложение от недолго просуществовавшей Group 3 Films снять «Мисс Робин Гуд» (1952), комедию с Маргарет Резерфорд в главной роли . Вернувшись в Вандайк, он был сорежиссером «Странных историй» (1953) вместе с Доном Чаффи . Он снял эпизоды телесериала «Ваша любимая история» (1953).
Гильермин отправился в другую малобюджетную компанию, Nettleford, чтобы снять триллер Operation Diplomat (1953) с Гаем Рольфом . Это было описано как «первый пример первоклассного Гильермина... 70-минутная программа, настолько искусно поставленная, что каждое изображение имеет значение, каждая деталь важна, каждое движение актера кажется идеально рассчитанным — настоящая жемчужина». [8]
За ним последовал фильм «Приключение в Хопфилде» (1954), снятый для Вандайка Детским кинофондом , с Мэнди Миллер в главной роли . Он также снялся в «Переполненном дне» (1954), мелодраме о продавщице с Джоном Грегсоном , которая была попыткой Адельфи войти в более бюджетное кинопроизводство. [10]
Рынок британских фильмов категории B становился все более тесным из-за конкуренции со стороны телевидения; Гильермин снял эпизоды таких шоу, как «Приключения Эгги» (15 телевизионных эпизодов, 1956–57) и «Мореплаватель» (1957–58). По данным BFI, «это было скромное начало, но вскоре он добился успеха, сняв ряд фильмов, которые превзошли свои скудные бюджеты и раскрыли подлинный талант». [11]
Гильермин вернулся к полнометражным фильмам с фильмом «Гроза» (1956), снятым в Испании для British Lion с Карлосом Томпсоном в главной роли. Двумя (не указанными в титрах) продюсерами были Максвелл Сеттон и Майк Франкович . Сеттон нанял Гильермина для своего прорывного фильма: «Город на суде» (1957), где Джон Миллс сыграл роль детектива, расследующего убийство в маленьком городке. У Морин Коннелл была небольшая роль; вскоре она вышла замуж за Гильермина. Согласно BFI, «недоброжелатели слишком часто обвиняли Гильермина в том, что он просто подмастерье, лишенный собственного стиля. Защита поступила бы хуже, если бы не предложила « Город на суде » в качестве своего доказательства А, привлекая особое внимание к захватывающему кадру с видом от первого лица, на котором убийца преследует вторую жертву, который предвосхищает гимнастику камеры Дарио Ардженто ». [11]
После этого Гильермин объявил, что снимет фильм «Восстание» о Пасхальном восстании 1916 года для Карла Формана по рассказу Лиама О'Флаэрти . [12] Вместо этого Гильермин снял еще один фильм с Миллсом и Сеттоном, «Я был двойником Монти» (1958), историю операции «Копперхед» , где МЭ Клифтон Джеймс играет самого себя; фильм был снят для Associated British.
В промежутке между этими двумя фильмами Гильермин снял «Вся правда» (1958), триллер, спродюсированный Джеком Клейтоном со Стюартом Грейнджером , Джорджем Сандерсом и Донной Рид ; его распространяла компания Columbia. [1]
Продюсер Си Вайнтрауб нанял Гильермина, чтобы тот помог оживить серию фильмов о Тарзане. Результатом стал фильм «Величайшее приключение Тарзана » (1959), который сейчас считается одним из лучших фильмов о Тарзане. Один писатель назвал его «самым беспощадным и жестоким фильмом о Тарзане, когда-либо снятым — это « Сердце тьмы Гильермина ». [8]
За ним последовал фильм об ограблении с Альдо Рэем и Питером О'Тулом « День, когда они ограбили Банк Англии» (1960), также снятый для MGM. [13]
Гильермин был нанят Independent Artists для создания криминального триллера Never Let Go (1960) с Ричардом Тоддом и Питером Селлерсом; Гильермин также написал эту историю. Для той же компании Гильермин снял фильм Waltz of the Toreadors (1962), основанный на пьесе Жана Ануя , который воссоединил его с Селлерсом. Последний имел особый успех в прокате. [14]
В промежутке между двумя фильмами Гильермин снял «Тарзан едет в Индию» (1962), еще один популярный фильм о Тарзане. [1]
Guns at Batasi (1964) — приключенческая драма, действие которой происходит в последние дни британского колониализма. Предполагалось, что фильм сделают братья Боултинг, но они отказались, и Гильермин взял на себя управление. Фильм, в котором снялся Ричард Аттенборо , был выпущен компанией 20th Century Fox , чей руководитель производства Даррил Ф. Занук стал поклонником Гильермина и подписал с ним контракт еще на два фильма. Это были Rapture (1965), снятый во Франции с Мелвином Дугласом , и The Blue Max (1966), дорогостоящая воздушная эпопея с Джорджем Пеппардом и Джеймсом Мейсоном в главных ролях . [15] Пеппард сказал, что работа с Гильермином была «самым захватывающим, творческим опытом, который у меня когда-либо был». [16] Занук был наставником Гильермина. «Если бы он сказал, что хочет картину о лаборанте в Сахаре, я бы с радостью это сделал», — сказал Гильермин. [17]
Фильм имел огромный коммерческий успех. [1]
Гильермин получил предложение поработать в Голливуде, воссоединив его с Пеппардом: PJ (1968) (ранее известный как Criss Cross ), детективный фильм для Universal. [18] За ним последовал еще один фильм с Пеппардом, снятый в Европе, House of Cards (1968). Ни один из них не был столь популярен. [19]
Мост в Ремагене (1969) — фильм, действие которого происходит во время Второй мировой войны, снятый в Чехословакии и спродюсированный Дэвидом Вольпером. Это были сложные съемки, осложненные советским вторжением 1968 года.
«Кондор» (1970) — вестерн, снятый в Испании с Джимом Брауном.
Гильермин вернулся в MGM с Skyjacked (1972), популярным триллером с Чарлтоном Хестоном. Для той же студии он снял Shaft in Africa (1973).
У него был большой успех с фильмом «Вздымающийся ад» (1974) продюсера Ирвина Аллена . Аллен получил большую часть критических похвал, что раздражало режиссера. «Я хотел бороться, потому что, черт возьми, я сделал эту картину», — сказал Гильермин. «Но я позволил студии отговорить меня. Они сказали, что это только навредит бизнесу. Но я ошибался. Я должен был бороться». [17]
Он должен был производить Hennessy , но был заменен Доном Шарпом. [20]
Он должен был стать режиссером фильма «Мидуэй» (1976), но его заменил Джек Смайт . Следующую работу он получил от Дино Де Лаурентаса , который искал режиссера для своего ремейка « Кинг-Конга» (1976). Ему отказали Стивен Спилберг , Милош Форман , Роман Полански и Сидни Поллак, прежде чем он выбрал Гильермина. «Для меня Джон Гильермин — талантливый парень», — сказал Де Лаурентис. «Он странный персонаж, но это ничего не значит для меня. Все режиссеры странные персонажи. Бергман странный персонаж, Феллини странный персонаж — все режиссеры. Он был очень открыт для спецэффектов. И потом, он верит в историю; он верит в историю любви. И если он верит в нее, это работает. Потому что Джон Гиллермин верит в эту фантастически человеческую историю любви... Каждый режиссер в какой-то момент переходит из одной категории в другую. Ни один режиссер не может быть гением с первого фильма. Вы должны дать шанс, когда люди талантливы. И я вижу в Джоне некоторые качества. И он сделал это с KONG. Он удивил вас, удивил всех критиков». [21]
«Оригинальный «Конг» был частью моего детства, и я любил его», — сказал Гильермин. «Я мечтал об этом. Я хотел воссоздать то, что я чувствовал, когда впервые его увидел, но при этом адаптировать историю к нашим дням. Я не думал и до сих пор не думаю, что его можно просто переделать... Мы все хотели и пытались вернуться к этой лирической детской идее красавицы и чудовища. Было сложно сбалансировать все шутки с одной стороны и опасность пафоса с другой, но я хотел, чтобы было очевидно, что мы относимся к материалу искренне». [17]
Звезда «Кинг-Конга» Джефф Бриджес вспомнил, что в фильме было «так много проблем». «Каждую неделю или около того Джон Гиллермин просто взрывался, крича на всех. Дошло до того, что мы ждали его взрывов». [22] Писатель Лоренцо Семпл-младший сказал, что между Гиллермином и Де Лаурентисом существовало «творческое напряжение», которое «помогало нам всем». [17]
В интервью 1976 года Гильермин сказал: «Я снимал фильмы по всему чертовому миру в течение 27 лет, изучая свое ремесло, и теперь оно у меня капает с пальцев. Я был готов к «Конгу» , и это была прекрасная возможность. Могло бы быть лучше, если бы у нас было больше времени. Но я все равно чертовски горжусь. Это работает. Это неплохо». [17]
«Я устал быть анонимным», — сказал он примерно в это время. «Я признаю, что я был враждебен к прессе и гласности. Вы должны признать, что режиссеры долгое время не воспринимали всерьёз». Он добавил, что «я пережил большинство своих современников, которые либо разорились, либо занялись другими делами. Я мог быть анонимным, но я работал с тихим удовлетворением и заработал много денег. Моя цена за фильм сейчас составляет один миллион долларов плюс десять процентов от валового сбора». [3]
Он получил предложение снять звездный фильм « Смерть на Ниле » (1978) для EMI Films, снятый в Египте. «В Британии, похоже, закончились сюжеты для съемок», — сказал он. «Здесь же есть необычайная свобода браться за огромное разнообразие тем». [23]
«Гильермин был не очень любезен со мной», — сказала Лоис Чайлз , сыгравшая небольшую роль в фильме. «В мой первый день, когда я задала вопрос о направлении, которое не поняла, он стоял там и ругался на меня. Это было ужасно». [24]
В конце 1970-х годов Гильермин был привлечён к съёмкам фильма «Крёстный отец 3» и работал над сценарием с Дином Рейснером и Марио Пьюзо . [23] Он снял канадский фильм ужасов «Мистер Патман» (1980). После этого он недолгое время снимался в фильме « Тай Пан» с Роджером Муром в главной роли . [25]
Его заменил Эндрю МакЛаглен в «Сахаре » (1983) . Было две попытки повторить успех «Кинг-Конга» : «Шина» (1984) и «Кинг-Конг жив » (1986). В «Шине» главную роль сыграла Таня Робертс , которая вспоминала: «Джон кричит, пока не сделаешь все правильно. Он кричал на меня, чтобы я была «честной», и не унимался, пока я не была честной. Я расстраивалась, но я работала усерднее, пока он не был удовлетворен. Он провел свое исследование и добился стабильной игры от всех нас». [26] Ее коллега по фильму Тед Уосс сказал, что Гуллермин был «крепким орешком и бескомпромиссным в своем видении. Он либо говорит: «Это куча дерьма, и этого не будет в моей картине», либо он идет на это. Я думаю, Джон... берет фантастические истории, а затем привязывает их к реальности, которую он находит в географических точках." [27] [ проверить синтаксис цитаты ] Сын Гильермина Майкл-Джон погиб в автокатастрофе во время съемок "Шины" . Гильермин все еще горевал, снимая "Кинг-Конг жив" . Иногда он покидал съемочную площадку посреди съемочного дня, чтобы покататься на парусной яхте. После одной ссоры с производственным персоналом он отсутствовал несколько дней. [2] Съемки были завершены неуказанным в титрах 21-летним режиссером-документалистом Чарльзом Маккракеном.
Последним фильмом Гильермина был «Следопыт» (1988), телевизионный вестерн с Крисом Кристофферсоном в главной роли .
На телевидении он был одним из режиссеров фильма «Французская революция: Светлые годы» (1989).
«Город на суде» (1957) продемонстрировал его раннее мастерство, когда Гильермину удалось добиться угрожающей игры от обычно благосклонного Джона Миллса . Со временем Гильермин стал известен больше как режиссер развлекательных фильмов, чем как авторский режиссер, а в своей более поздней карьере как режиссер фильмов с большими бюджетами и впечатляющими эффектами. Он также стал известен как требовательный перфекционист с трубкой, снимающий и переснимающий сцены, чтобы получить именно то, что он хотел. Необычные ракурсы и съемка с рук были среди его любимых вариантов.
Воспоминания актеров, редакторов и продюсеров свидетельствуют о том, что с Гильермином было трудно работать. В книге Нормы Барзман, где он упоминается в связи со съемками «Голубого Макса» (1966), он описан как человек с «холодной, сдержанной манерой поведения». [28] Элмо Уильямс , продюсер «Голубого Макса» , описал Гильермина как «требовательного режиссера, равнодушного к тому, чтобы люди страдали, пока он добивался реалистичных действий... он был трудолюбивым, чрезмерно критичным человеком, которого не любила съемочная группа. Однако Гильермин был мастером в настройке камеры». [29]
Продюсер Дэвид Л. Вольпер написал, что Гильермин был «самым сложным режиссером, с которым я когда-либо работал». Вольпер далее описал Гильермина как «настоящую занозу в заднице». Гильермин был режиссером фильма Вольпера « Мост в Ремагене » (1969). Когда некоторые члены чешской команды опоздали на первый день съемок в 1968 году, Гильермин накричал на них. Один из членов команды сказал ему, что если он сделает это снова, вся команда уйдет со съемочной площадки. Позже Гильермин сказал Вольперу, что он не сможет ступить на съемочную площадку из-за сложности съемок. Вольпер сказал Гильермину, что поэтому его увольняют. Гильермин извинился и был немедленно восстановлен на работе. [30]
Ральф Э. Уинтерс был нанят в качестве редактора для фильма «Кинг-Конг » (1976) после приятного разговора с Гильермином. Уинтерс описал режиссера как «худого парня, смуглый, с очень резкими чертами лица». В просмотровом зале Уинтерс стал свидетелем того, как расстроенный Гильермин пинал сиденье впереди, пока оно не сломалось; на следующий день Уинтерсу позвонили с извинениями. Спустя двадцать три года после выхода фильма Гильермин позвонил ему, чтобы похвалить его работу над «Кинг-Конгом» . [31]
Чарльтон Хестон описал Гильермина как «изобретательного и искусного режиссера» с «вспыльчивым характером». [32]
Перед началом съёмок фильма «Мидуэй» (1976) продюсер Уолтер Мириш заменил Гильермина на Джека Смайта после того, как Гильермин запросил больше времени и оборудования, в частности самолётов, чем позволял бюджет. [33] Гильермина также заменил в качестве режиссёра фильма «Сахара» (1983) Эндрю В. МакЛаглен .
Писатель Джеймс Дики , работавший с ним над не снятым проектом «Альнилам» в 1989 году, писал, что Гильермин был «одним из тех режиссеров, страдающих манией величия, которым нужно открыть врата рая, прежде чем они решатся заняться проектом».
Его работа была переоценена в журнале Film Comment .
Почему карьера Гильермина осталась незамеченной? Легко: неудачное время. Гильермин добился успеха в конце пятидесятых, как раз когда возник постстудийный системный стиль кинопроизводства с французской Новой волной, британским Свободным кино и т. д. Для поклонников этих идиом тщательно выполненные и бескомпромиссно классические работы Гильермина, такие как «Голубой Макс» (1966) или «Мост в Ремагене» (1969), были анафемой. Единственный фильм Гильермина, который был в какой-то степени синхронизирован с модой того времени, — « Никогда не отпускай » (1960), экскурсия в преступный мир Англии, которая функционирует как идеально выстроенная притча о страхе падения нового среднего класса — кухонный нуар. Проблема была не столько в презрении хипстеров новой волны, сколько в отношении режиссера. Гильермен в некотором роде меланхоличен: в его хладнокровно-непоколебимом кино усталые, травмированные люди в отчаянных ситуациях сражаются с суровой решимостью за несколько лоскутов достоинства. В его фильмах нет ничего традиционно воодушевляющего; его рассказы о насилии, мрачной славе и поражениях, принятых со стоицизмом, не делают просмотр легким. В своих лучших проявлениях фильмы Гильермена — это вопли из темных уголков души — их сердце дикое. [8]
«Знаете, на самом деле нет ничего лучше захватывающего фильма на большом экране», — сказал он в интервью 1990 года. «Надеюсь, я снял несколько за свою карьеру». [34]
20 июля 1956 года Гильермин женился на актрисе и писательнице Морин Коннелл . У них было двое детей, Мишель и Майкл-Джон, последний из которых погиб в 1984 году в автокатастрофе в Траки, Калифорния. С 1968 года они проживали в районе Лос-Анджелеса.
Его второй женой была Мэри Гиллермин , семейный терапевт и художница. [35]
27 сентября 2015 года Гильермин умер в Топанге, Калифорния, от сердечного приступа. [36] [37] Ему было 89 лет.
Гильермен приписывал большую часть своего знаменитого плохого настроения депрессии. [38]