Джон Генри О'Хара (31 января 1905 г. — 11 апреля 1970 г.) — американский писатель. Он был одним из самых плодовитых авторов рассказов в Америке , ему приписывают помощь в изобретении стиля рассказов журнала The New Yorker . [1] Он стал бестселлером в возрасте до 30 лет с «Назначением в Самарре» и «Баттерфилдом» 8 . Хотя наследие О'Хары как писателя является предметом споров, его творчество хвалили такие современники, как Эрнест Хемингуэй и Ф. Скотт Фицджеральд , а его сторонники высоко оценивают его среди главных недооцененных американских писателей 20-го века. [2] [3] [4] Немногие студенты колледжей, получившие образование после смерти О'Хары в 1970 году, открыли его для себя, главным образом потому, что он отказался разрешить переиздание своих работ в антологиях, используемых для преподавания литературы на уровне колледжа.
«О'Хара, возможно, не был лучшим писателем двадцатого века, но он самый затягивающий», — написал Лорин Стайн , тогдашний главный редактор The Paris Review , в своей оценке работы О'Хары в 2013 году. Стайн добавил: «Вы можете запоем читать его сборники, как некоторые люди запоем читают «Безумцев» , и по некоторым из тех же причин. На темы класса, секса и алкоголя — то есть, на темы, которые имели для него значение — его романы представляют собой тайную историю американской жизни». [5]
О'Хара добился существенного коммерческого успеха в годы после Второй мировой войны, когда его произведения неоднократно появлялись в ежегодном списке десяти самых продаваемых художественных произведений в Соединенных Штатах по версии Publishers Weekly . В число этих бестселлеров вошли «A Rage to Live» (1949), «Ten North Frederick» (1955), «From the Terrace» (1959), «Ourselves to Know» (1960), «Sermons and Soda Water» (1960) и «Elizabeth Appleton» (1963). [6] Пять из его произведений были экранизированы в популярных фильмах в 1950-х и 1960-х годах.
Несмотря на популярность этих книг, у О'Хары накопилось много недоброжелателей из-за его раздутого и легко ранимого эго, алкогольной вспыльчивости, давних обид и политически консервативных взглядов, которые были немодными в литературных кругах 1960-х годов. [7] После смерти О'Хары Джон Апдайк , поклонник творчества О'Хары, сказал, что плодовитый автор «превзошел нашу способность к признательности; возможно, теперь мы можем успокоиться и снова восхищаться им».
О'Хара родился в Поттсвилле, штат Пенсильвания , в богатой ирландско-американской семье. Хотя его семья жила среди дворян восточной Пенсильвании в детстве, ирландское католическое происхождение О'Хары дало ему перспективу аутсайдера в элитном обществе WASP , о чем он писал снова и снова. Он учился в средней школе Niagara Prep в Льюистоне, штат Нью-Йорк , где был назван поэтом класса для выпуска 1924 года. [8] Его отец умер примерно в то же время, оставив его неспособным позволить себе Йель , колледж его мечты, и он в одночасье выпал из привилегированной жизни обеспеченной семьи врача, включая членство в клубах, уроки верховой езды и танцев, шикарные автомобили в амбаре и домашнюю прислугу в доме. По всем данным, это социальное падение поразило О'Хару тревогой за статус на всю оставшуюся жизнь, оттачивая резкое осознание социального класса, которое характеризует его работу. [ необходима цитата ]
Брендан Гилл , работавший с О'Хара в The New Yorker , утверждал, что О'Хара был почти одержим чувством социальной неполноценности из-за того, что не учился в Йеле. «Люди смеялись над тем, что О'Хара так отчаянно хотел поступить в Йель, но для О'Хары это никогда не было шуткой. Казалось... что не было ничего, чего бы он не знал об этом в отношении колледжа и подготовительных школ». [ нужна цитата ] Хемингуэй однажды сказал, что кто-то должен «создать чертов фонд, чтобы собрать деньги на отправку Джона О'Хара в Йель». [9] По мере того, как росло его литературное признание, О'Хара жаждал почетной степени Йеля, но так и не получил ее. По словам Гилла, колледж не хотел присуждать эту честь именно потому, что О'Хара настойчиво «просил об этом». [ нужна цитата ]
Первоначально О'Хара работал репортером в различных газетах. Переехав в Нью-Йорк, он начал писать рассказы для журналов. В начале своей карьеры он также был кинокритиком, радиокомментатором и пресс-агентом. В 1934 году О'Хара опубликовал свой первый роман « Назначение в Самарре» . Одобряя роман, Эрнест Хемингуэй писал: «Если вы хотите прочитать книгу человека, который точно знает, о чем пишет, и написал ее на удивление хорошо, прочитайте «Назначение в Самарре » . [10] О'Хара последовал за Самаррой с «Баттерфилд 8» , его романом с ключом, основанным на трагической, короткой жизни флэппера Старр Фейтфулл , чья загадочная смерть в 1931 году стала сенсацией таблоидов. За четыре десятилетия О'Хара опубликовал романы, повести, пьесы, сценарии и более 400 рассказов, большинство из них в «Нью-Йоркере» .
Во время Второй мировой войны он был корреспондентом на Тихоокеанском театре . После войны он написал сценарии и еще больше романов, включая Ten North Frederick , за который он получил Национальную книжную премию 1956 года [11] и From the Terrace (1958), который он считал своим «величайшим достижением как романиста». [7] В конце жизни, когда его репутация уже сложилась, он стал газетным обозревателем. В последнее десятилетие своей жизни О'Хара создал «целую серию работ великолепных масштабов», писал романист Джордж В. Хиггинс , чей собственный фирменный диалог был во многом вдохновлен стилем О'Хары. «Между 1960 и 1968 годами», — отметил Хиггинс, О'Хара «опубликовал шесть романов, семь сборников коротких рассказов и около 137 кратких и развернутых рассказов, которые сами по себе могли бы обеспечить ему высокую репутацию в мире совершенного правосудия, которого он так и не нашел». [12]
Многие из рассказов О'Хары (и его более поздние романы, написанные в 1950-х годах) происходят в Гиббсвилле, штат Пенсильвания, едва беллетризованной версии его родного города Поттсвилля, небольшого города в антрацитовом регионе на северо-востоке США. Он назвал Гиббсвилль в честь своего друга и постоянного редактора The New Yorker Уолкотта Гиббса . Большинство его других рассказов происходят в Нью-Йорке или Голливуде.
Рассказы О'Хары принесли ему наивысшее признание критиков. Он написал их для The New Yorker больше , чем любой другой писатель. [13] Он жаловался, что его многочисленные рассказы отнимали у него время от написания романов. «У меня было, по-видимому, неисчерпаемое желание выразить неограниченный запас идей для рассказов. Никакое письмо никогда не давалось мне так легко», — утверждал он. [1] В коллекции 60 лучших рассказов О'Хары в Библиотеке Америки редактор Чарльз Макграт хвалит их за «набросочную легкость и краткость... в которых ничего не обязательно «происходит» в старомодном смысле, но в которых какая-то важная потеря или открытие раскрывается просто подразумеванием... чувство скорости и экономии — вот что делает лучшие из этих рассказов такими захватывающими». [14] Джилл, работавший с О'Харой в The New Yorker , ставит его «в один ряд с величайшими писателями рассказов на английском или любом другом языке» и приписывает ему помощь в «изобретении того, что мир стал называть рассказом The New Yorker ». В предисловии к сборнику, опубликованному за четыре года до его смерти, О'Хара заявил: «Никто не пишет их лучше, чем я». [15] Еще два тома его рассказов были опубликованы вскоре после его смерти.
Несмотря на его успех как автора бестселлеров, большая часть более длинных работ О'Хары не пользуется таким же уважением со стороны литературного истеблишмента. Критик Бенджамин Шварц и писательница Кристина Шварц утверждали: «Настолько широко распространено презрение литературного мира к Джону О'Харе, что включение « Назначения в Самарре» в список 100 лучших англоязычных романов двадцатого века по версии Modern Library было использовано для высмеивания всего проекта». [9] Некоторые из романов и рассказов О'Хары заканчиваются неуклюжими, резкими концовками. Часть резкой литературной критики приписывается личной неприязни к грубому эго и высокомерным манерам О'Хары, его энергичному саморекламе, его одержимости своим социальным статусом и политически консервативным колонкам, которые он писал в конце своей карьеры. Критики начала и середины 20 века также пренебрежительно отзывались о его романах за их резкое и непредвзятое изображение распущенных женщин и гомосексуалистов, но критики, писавшие после сексуальной революции , видели в О'Харе пионера в показе женской сексуальности откровенными, реалистичными способами. Его самые язвительные критики считают его романы поверхностными и чрезмерно озабоченными сексуальным желанием, выпивкой и поверхностными подробностями в ущерб более глубокому смыслу. Многие из его главных героев — алкоголики, живущие как эмоциональные зомби, анестезированные выпивкой до агонии человеческого сердца, находящегося в конфликте с самим собой. Как сказал его современник Уильям Фолкнер о таких писателях в своей Нобелевской речи 1949 года: «Он пишет не о сердце, а о железах».
В 1949 году О'Хара с горечью покинул The New Yorker после того, как журнал опубликовал уничтожающую рецензию на длинный роман О'Хары «Жажда жить », написанную его коллегой Бренданом Гиллом . [16] Гилл пренебрежительно отозвался о книге О'Хары как о «формульном семейном романе», одном из тех, что выпускаются «писателями третьей и четвертой величины в таком обескураживающем изобилии», и объявил ее «катастрофой» для автора, который «явно намеревался написать не что иное, как великий американский роман». Литературные критики назвали рецензию Гилла «жестоким нападением» и «жестокой топорной работой» по одному из самых популярных писателей The New Yorker . [17] «В течение двух предыдущих десятилетий О'Хара был самым плодовитым автором историй для The New Yorker » [18] (не менее 197 по одному подсчету). [19] После того, как журнал опубликовал рецензию Гилла, О'Хара перестал писать для The New Yorker более чем на десятилетие, и когда читатели пожаловались Гиллу за то, что он прогнал О'Хару, Гилл переложил вину на другого автора New Yorker , Джеймса Тербера , за разжигание вражды. О'Хара не возобновил писать для The New Yorker до 1960-х годов, когда к нему пришел новый редактор, который предложил О'Харе оливковую ветвь. Почти через 50 лет после скандального обзора, на форуме, посвященном наследию О'Хары, состоявшемся в 1996 году, Гилл встал перед аудиторией, чтобы объяснить свою атаку на О'Хару, заявив, что «я должен был сказать правду о романе». [20]
По словам биографа Фрэнка МакШейна, О'Хара считал, что смерть Хемингуэя сделала О'Хару главным кандидатом на Нобелевскую премию по литературе . О'Хара написал своей дочери: «Я действительно думаю, что получу ее» и «Я хочу Нобелевскую премию... так сильно, что чувствую ее вкус». МакШейн говорит, что Т. С. Элиот сказал О'Хара, что он, на самом деле, был номинирован дважды. Когда Джон Стейнбек получил премию в 1962 году, О'Хара телеграфировал: «Поздравляю, я могу вспомнить только одного другого автора, которого я бы предпочел увидеть получившим ее». В письме Стейнбеку за два года до этого О'Хара поместил себя вместе со Стейнбеком в пантеон великих американских писателей 20-го века, Хемингуэя, Фицджеральда и Фолкнера, выделив Фолкнера среди них как «единственного, гения». [21]
Наследие О'Хары имеет много литературных поклонников, включая таких авторов, как Джон Апдайк , Шелби Фут , Джоан Дидион и Фрэн Лебовиц . Чарльз Макграт , бывший редактор художественной литературы The New Yorker и бывший редактор The New York Times Book Review , назвал О'Хару «одним из великих слушателей американской художественной литературы, способным писать диалоги, которые звучали так, как люди говорят на самом деле, и он также узнал секрет подслушивателя — как часто люди оставляют несказанными то, что на самом деле у них на уме». [22] О'Хара сказал, что он узнал из чтения Ринга Ларднера , «что если вы записываете речь так, как она произносится правдиво, вы создаете настоящих персонажей», и добавил: «Иногда я почти чувствую, что должен извиниться за то, что у меня есть способность писать хорошие диалоги, и все же это качество, которого больше всего не хватает американским писателям и почти полностью отсутствует британским». [23]
О'Хара умер от сердечно-сосудистого заболевания в Принстоне, штат Нью-Джерси, и похоронен на кладбище Принстона . Комментарий, который он сделал о себе и который его жена выбрала для его эпитафии , гласит: «Лучше, чем кто-либо другой, он рассказал правду о своем времени. Он был профессионалом. Он писал честно и хорошо». [9] По этому поводу Джилл прокомментировал: «С другой стороны могилы он остается самозащищающимся и властным. Лучше, чем кто-либо другой? Не просто лучше, чем любой другой писатель, но лучше, чем любой драматург, любой поэт, любой биограф, любой историк? Это поразительное заявление».
После его смерти, кабинет О'Хары и его содержимое были реконструированы в 1974 году для показа в Университете штата Пенсильвания , где хранятся его документы. Его дом детства, Дом Джона О'Хары в Поттсвилле, был добавлен в Национальный реестр исторических мест в 1978 году. [24]
Эпистолярный роман О'Хары «Пал Джоуи » (1940) привел к успешному бродвейскому мюзиклу с либретто О'Хары и песнями Роджерса и Харта . В 1957 году «Пал Джоуи» был экранизирован в музыкальном фильме с Ритой Хейворт, Фрэнком Синатрой, Ким Новак и Барбарой Николс в главных ролях.
«С террасы» — фильм 1960 года, экранизация романа О'Хары 1958 года. В фильме снялись Пол Ньюман в роли разочарованного Альфреда Итона, сына богатого, но равнодушного отца и матери-алкоголички, а также Джоан Вудворд в роли его социально амбициозной, жалеющей себя и неверной жены Мэри Сент-Джон.
Также в 1960 году бестселлер романа О'Хары 1935 года «Баттерфилд 8» был выпущен в виде фильма с тем же названием . Элизабет Тейлор получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за роль Глории Уондроуз. О версии фильма Тейлор сказала: «Я думаю, что это отстой».
Ten North Frederick — фильм 1958 года, снятый по роману О'Хары 1955 года. Гэри Купер сыграл Джо Чапина, а Дайан Варси , Рэй Стриклин, Сьюзи Паркер и Джеральдин Фицджеральд сыграли второстепенные роли. О'Хара назвал игру Купера «чувствительной, понимающей и правдивой». [25]
«Жажда жизни» — фильм 1965 года, снятый Уолтером Грауманом, в котором Сюзанна Плешетт играет Грейс Колдуэлл Тейт, благовоспитанную, аристократическую красавицу, чьи страсти сеют хаос в ее кругу общения. Сценарий Джона Т. Келли основан на бестселлере О'Хары 1949 года.
Рассказы О'Хары о Гиббсвилле легли в основу телефильма NBC 1975 года « Гиббсвилль Джона О'Хары» (также известного как «Поворотный момент Джима Маллоя ») и недолговечного драматического телесериала NBC 1976 года «Гиббсвилль» .
В 1987 году для антологического сериала PBS Great Performances была снята экранизация рассказа О'Хары 1966 года «Натика Джексон» о киноактрисе из Голливуда 1930-х годов . Режиссером выступил Пол Богарт , а главную роль исполнила Мишель Пфайффер .
Телевизионный исторический драматический сериал «Безумцы» , выходивший на канале AMC с 2007 по 2015 год, вновь вызвал интерес у публики к творчеству О'Хары, в котором затрагивались схожие темы американского общества середины XX века.
В начале 1950-х годов О'Хара вел еженедельную колонку о книгах «Sweet and Sour» для Trenton Times-Advertiser и двухнедельную колонку «Appointment with O'Hara» для журнала Collier's . МакШейн называет их «болтливыми и откровенными» и говорит, что ни одна из них «не добавила особого значения работе О'Хары». Биограф Шелден Гребштейн говорит, что О'Хара в этих колонках был «одновременно смущающим и раздражающим в своем тщеславии, мстительности и общей воинственности». Биограф Джеффри Вулф говорит, что эти ранние колонки предвосхитили «его катастрофическую „My Turn“ в Newsday , которая продержалась пятьдесят три недели... начиная с конца 1964 года... его пренебрежительного и презрительного худшего». [ Эта цитата нуждается в цитате ]
Его первая колонка в Newsday началась со строки: «Давайте начнем с очень плохого старта». Во второй колонке он жаловался: «Та же истерия, которая охватила сторонников сухого закона, сейчас очевидна среди антисигаретников». В третьей колонке он номинально поддержал кандидата от Республиканской партии Барри Голдуотера на пост президента США, отождествив его дело с поклонниками банального аккордеониста и лидера группы Лоуренса Уэлка . «Я думаю, пришло время людям из Лоуренса Уэлка сказать свое слово», — написал О'Хара. « Люди из Лестера Ланина и Диззи Гиллеспи слишком долго были на посту. Когда страна в беде, например, в войне, чувак, именно на людей из Лоуренса Уэлка можно положиться, во всем». В пятой колонке он утверждал, что Мартин Лютер Кинг-младший не должен был получать Нобелевскую премию мира.
Синдицированная колонка не имела успеха, публиковалась все меньшим числом газет и не снискала ему любви политически либерального литературного сообщества Нью-Йорка.
Несколько его колонок демонстрируют его знание мелочей о колледжах Лиги плюща и тоску по ассоциации с ними. Как он отметил: «За эти годы я приобрел огромное количество информации о колледжах и университетах». Колонка от 8 мая 1965 года берет в качестве своей мнимой темы тот факт, что Йель владеет акциями American Broadcasting Company и, таким образом, является бенефициаром телевизионной программы Peyton Place . О'Хара пишет:
[В] этом Йельском Голубом Небесном Наверху, где Уильям Лайон Фелпс и Генри Сайдел Кэнби могут встречаться каждый день за чашкой чая, должно быть какое-то смущение. Предполагая, что мужчины Гарварда также попадают на небеса ( мужчины Принстона возвращаются в Старый Нассау ), я полагаю, что они немного развлекаются с доктором Фелпсом и доктором Кэнби по поводу Пейтон-Плейс.
Позже он отмечает, что Джеймс Гулд Коззенс является «истинным выпускником Гарварда», и предполагает, что Гарвард должен выступить посредником в телевизионной экранизации романа Коззенса:
Но Коззенс живет в Уильямстауне, штат Массачусетс , и у них там есть колледж. Когда Синклер Льюис жил в Уильямстауне, колледж его игнорировал, возможно, потому что Льюис был студентом Йеля, хотя я только предполагаю об этом. Я живу в Принстоне, штат Нью-Джерси, и не являюсь студентом Йеля, но официальный Принстонский университет проигнорировал меня, как Уильямс проигнорировал Льюиса.
Его колонка от 4 сентября 1965 года полностью посвящена его неполучению почетных степеней, подробно рассказывая о трех почетных степенях, которые ему действительно предлагали, но которые он по разным причинам не принял. В колонке он перечисляет полученные им награды:
За долгую и (я считаю) полезную литературную карьеру я получил пять главных наград. Не скромничая, скажу, что это: Национальная книжная премия; членство в Национальном институте искусств и литературы ; Золотая медаль Академии искусств и литературы ; Премия Critics Circle ; и премия Дональдсона . Вы заметите, что среди них нет признания со стороны высших учебных заведений.
Он жалуется, что колледжи пишут ему «крайне лестные» письма, прося его выполнять «рутинные обязанности», такие как исполнение обязанностей приглашенного писателя , судейство литературных конкурсов и чтение лекций, но не дают ему дипломов. «Пять главных отличий», — отмечает он, «были вручены мне другими писателями, а не [академией]».
Колонка завершается комментарием:
Если бы Йель дал мне диплом, я мог бы вступить в Йельский клуб , где еда довольно хорошая, библиотека просторная и спокойная, расположение удобное, и я мог бы ходить туда, когда мне захочется, не обливаясь грязью от друзей. У них также есть симпатичный галстук.
(Отель «Фермеры» , «Ищущее солнце» , «Бассейн с шампанским» , «Вероника» , «Как это было»)
(Человек, который не мог проиграть [экранизация] и Вдали от рая [спектакль])
«Баттерфилд 8» , «Пал Джоуи» и «Сын доктора» и другие рассказы были опубликованы в качестве изданий для вооруженных сил во время Второй мировой войны.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
