Джон Уик — американский боевик 2014 года, снятый Чадом Стахелски по сценарию Дерека Колстада . Киану Ривз играет Джона Уика , легендарного киллера, который выходит из отставки, чтобы отомстить людям, убившим его собаку, последний подарок от его недавно умершей жены. В фильме также снимались Микаэл Нюквист , Элфи Аллен , Эдрианн Палики , Бриджит Мойнахан , Дин Уинтерс , Иэн МакШейн , Джон Легуизамо и Уиллем Дефо .
Сценарий Колстада был основан на его интересе к боевикам, фильмам мести и неонуару . Продюсер Бэзил Иваник приобрел права на фильм в качестве своего первого независимого производства. Ривзу, чья карьера шла на спад, сценарий понравился, и он порекомендовал опытным постановщикам трюков Стахелски и Дэвиду Лейтчу руководить сценами действия; Стахелски и Лейтч успешно лоббировали совместное руководство проектом. Основные съемки начались в октябре 2013 года с бюджетом в 20–30 миллионов долларов и завершились в декабре. Стахелски и Лейтч сосредоточились на тщательно поставленных и длинных отдельных кадрах , чтобы передать действие, избегая быстрых монтажных смен и крупных планов современных боевиков.
Иванику было трудно найти дистрибьюторов в кинотеатрах, потому что руководители отрасли пренебрежительно отнеслись к боевику, снятому начинающими режиссерами, а последние фильмы Ривза оказались недостаточно успешными. Lionsgate Films приобрела права на распространение фильма за два месяца до даты его выхода 24 октября 2014 года. После успешной маркетинговой кампании, которая изменила его восприятие с одноразового развлечения на престижное мероприятие, возглавляемое приветливым ведущим актером, « Джон Уик» превзошел прогнозы по кассовым сборам и стал скромным успехом, собрав 86 миллионов долларов по всему миру. Он получил в целом положительные отзывы за свой стиль и боевые сцены. Критики приветствовали «Джона Уика» как возвращение Ривза в роли, которая соответствовала его сильным актерским способностям. Мифология фильма о преступном мире с ритуалами и правилами была отмечена как его самая отличительная и интересная особенность.
Джон Уик положил начало успешной франшизе , которая включает в себя три сиквела ( Джон Уик: Глава 2 (2017), Джон Уик: Глава 3 – Парабеллум (2019) и Джон Уик: Глава 4 (2023)), приквел-телесериал The Continental (2023) и спин-офф фильм Ballerina (2025), а также видеоигры и комиксы . Считается, что он возродил жанр боевика и популяризировал длинные одиночные кадры с хореографическими, детализированными действиями.
В Нью-Йорке Джон Уик скорбит о смерти своей жены Хелен, которая организовала для него щенка бигля , чтобы помочь ему справиться с потерей. Несколько дней спустя группа русских гангстеров во главе с Иосифом Тарасовым нападает на Джона на заправке и не может запугать его, чтобы он продал им свой Boss 429 Mustang 1969 года . [ii] Той ночью они врываются в дом Джона, нападают на него, убивают щенка и угоняют машину. Иосиф отвозит «Мустанг» в автомастерскую, чтобы удалить с него идентификационные данные, но владелец автомастерской, Аурелио, узнает его и отказывается обслуживать. Аурелио сообщает Джону, что Иосиф — сын Вигго Тарасова, босса русской мафии Нью-Йорка .
Узнав о действиях своего сына, Вигго ругает Йозефа за то, что тот навлек на себя гнев Джона. Он рассказывает, что Джон когда-то был наемным убийцей у него на службе и был известен и внушал страх в преступном мире как « Баба Яга », безжалостный, непреклонный «человек сосредоточенности, преданности и чистой воли». После того, как Джон влюбился в Хелен, гражданскую, Вигго дал ему, казалось бы, невыполнимое задание, чтобы заслужить свободу; он справился.
Джон находит тайник со времен своей прежней карьеры, включающий оружие и золотые монеты. Он отвергает попытку Вигго загладить свою вину и убивает отряд убийц, впоследствии отправленный к нему домой. Вигго назначает вознаграждение в 2 миллиона долларов за Джона и привлекает бывшего наставника Джона, Маркуса, чтобы убить его. Джон останавливается в Continental, роскошном отеле, который служит нейтральной территорией для преступного мира и где запрещено заниматься преступным бизнесом. Уинстон, владелец отеля и старый друг Джона, сообщает ему, что Иосиф находится в ночном клубе под названием Red Circle. Джон проникает в Red Circle и сталкивается с Иосифом, но на него нападает приспешник Вигго Кирилл, и он вынужден отступить в Continental для получения медицинской помощи.
Пока Джон отдыхает, в его комнату пробирается киллерша, мисс Перкинс. Маркус видит Перкинс из соседнего здания и делает предупредительный выстрел, чтобы предупредить Джона, который просыпается и обезвреживает ее. Перкинс рассказывает, что Вигго удвоил вознаграждение за убийство Джона в отеле и спрятал ценный тайник в церкви. Джон нанимает другого киллера, Гарри, чтобы захватить Перкинса, но она убивает Гарри и сбегает.
В церкви Джон уничтожает тайник Вигго с деньгами и обширный шантажный материал. Когда Вигго приезжает, чтобы оценить ущерб, Джон нападает на него и его людей, но его сбивает машина Кирилла и захватывает. Джон говорит Вигго, что не остановится, пока Иосиф не умрет, потому что щенок дал ему надежду и шанс не быть одиноким в своем горе по Хелен. Маркус снова вмешивается, чтобы спасти Джона, который убивает Кирилла и угрожает Вигго, чтобы тот раскрыл местонахождение Иосифа в безопасном доме. Джон нападает на безопасное местонахождение и убивает Иосифа. Маркус призывает Джона вернуться к своей повседневной жизни. Перкинс становится свидетелем этого и раскрывает двуличие Маркуса Вигго, который подвергает его пыткам и убивает. Вигго звонит Джону, чтобы подразнить его подробностями, заманивая его обратно в город.
Уинстон казнит Перкинса за нарушение правил отеля Continental, а затем сообщает Джону, что Вигго готовится покинуть город на вертолете. Джон мчится в гавань Нью-Йорка , где сражается с Вигго и смертельно ранит его. Джон, смирившись с тем, что умрет от полученных травм, смотрит на своем телефоне видео, на котором Хелен говорит ему, что им нужно ехать домой. Он врывается в ближайшую ветеринарную клинику, лечит свои раны и усыновляет щенка питбуля, которого должны были усыпить, прежде чем он начнет идти домой.
В актерский состав также входят Омер Барнеа в роли Грегори, подчиненного Иосифа, который убивает собаку Джона; [15] [16] [17] Дэниел Бернхардт в роли Кирилла, бывшего российского военного командира, ставшего приспешником Вигго; [18] Томас Садоски в роли Джимми, полицейского; [19] и Дэвид Патрик Келли в роли Чарли, уборщика, который уничтожает улики, включая тела. [20] В состав Continental входят Бриджит Риган в роли Эдди, барменши, которая любит Джона, [21] [22] [23] и Рэндалл Дак Ким в роли врача отеля. [11] Кларк Питерс играет Гарри, киллера; [24] [25] Кевин Нэш появляется в роли Фрэнсиса, вышибалы в ночном клубе Red Circle; [26] и Манро М. Боннелл играет продажного священника, защищающего хранилище Вигго под церковью. [27] Щенок бигля по имени Энди изображает собаку Джона, Дейзи. [1] [28]
В начале 2000-х годов Дерек Колстад изо всех сил пытался добиться признания в качестве сценариста, выпуская до восьми сценариев в год, ни один из которых не был запущен в производство. Хотя он продолжал писать, он прекратил заниматься этим как полноценной карьерой, пока его жена не убедила его попробовать еще раз. Колстад нашел менеджера и написал 60 сценариев, прежде чем добился успеха с малобюджетными боевиками « Один в камере» (2012) и «Посылка» (2013). [29] [30] В течение четырех дней в 2012 или 2013 году Колстад написал тестовый сценарий под названием «Презрение» [ 31], вдохновением для которого он послужил из двух «ужасных фильмов о мести», которые он посмотрел. История сценария была сосредоточена вокруг персонажа Джона Уика, давно отошедшего от дел киллера в возрасте от 60 до 70 лет, которого заставили вернуться к прежней жизни. Джон был смоделирован по образцу таких актеров, как Клинт Иствуд и Пол Ньюман . [6] [32] [33] Сценарий включал такие элементы, как давно умершая жена Джона, его пожилая собака, Continental, Charon, Winston и золотые монеты преступного мира; в нем было 11 убийств по сравнению с несколькими десятками в фильме. Джон был изображен как легенда преступного мира, который отсутствовал десятилетиями, заставляя молодых преступников игнорировать рассказы о его деяниях. [34] Колстад стремился исследовать персонажа как «худшего человека в мире», который находит и теряет спасение через любовь и события, которые последовали за этим. [35] Он испытывал трудности с определением инцидента, который приведет к возвращению Джона, в конечном итоге выбрав убийство его собаки вместо клише убийства жены и семьи главного героя. Колстад сосредоточил свои усилия на первом акте, полагая, что основательное начало облегчит написание последующих актов. [36]
На черновик повлияли разнообразные боевики, которые любил Колстад, включая «Чужие» (1986), «Хищник» (1987) и «Крепкий орешек » (1988); а также фильмы о мести, вестерны и неонуарные фильмы, такие как «Перекрёсток Миллера» (1990). [a] Колстад включил чёрную комедию , потому что обнаружил, что легкомыслие добавляет персонажам человечности, черпая вдохновение у актёров немых комедий, таких как Бастер Китон , Гарольд Ллойд , Чарли Чаплин и Роско Арбакл ; и его любимые анимационные телесериалы, включая «Рик и Морти» и «Губка Боб Квадратные Штаны» . [39] Получив отзывы от семьи и агентов, Колстад внёс незначительные изменения, и предварительный сценарий был выставлен на продажу. [40]
В то же время продюсер Бэзил Иваник разрабатывал фильмы для Warner Bros. Pictures через свою студию Thunder Road Films . Иваник был расстроен тем, что его не вовлекали за пределы поиска сценариев; он хотел автономии для разработки независимых фильмов, чтобы он мог быть более вовлечен в процесс. [41] Он сосредоточился на боевиках, которые можно было снять при относительно низком бюджете. [42] Иваник прочитал тестовый сценарий Колстада, оценив его подрывной тон и эмоциональную линию, а также соотносимость и доступность человека, ищущего мести после потери жены, собаки и машины; и осквернения его дома. [33] [42]
Колстад получил несколько предложений на сценарий, но его агент посоветовал ему рассмотреть самую низкую цену от Иваника, поскольку Thunder Road Films была готова начать работу немедленно. [30] [43] Сделка была завершена в феврале 2013 года . [44] Колстад начал переписывать сценарий вместе с Иваником и продюсером Эрикой Ли в течение двух месяцев. [33] [44] Первоначально Иваник представлял себе более старых актеров, таких как Иствуд (тогда ему было 83 года) или Харрисон Форд (71 год) в роли Джона, но позже решил не фокусироваться исключительно на возрасте актера. [6] [33] [42]
В апреле 2013 года друг Иваника работал агентом по поиску талантов Киану Ривза . Иваник поделился сценарием после того, как агент выразил заинтересованность Ривза в продолжении нового проекта в жанре экшн. [44] Ривз интересовался динамикой отношений между реальным миром и преступным миром, а также эмоциональной связью с женой Джона. [45] [46] [47] Сценарий был отправлен нескольким режиссерам, многие из которых предлагали расширить семью Джона и убить их, чтобы развить сюжет, но Колстад выступил против этой идеи. [44] Другие не проявили интереса, потому что идея казалась типичным боевиком Ривза. [48]
Пока Ривз вел переговоры о своем участии, он отправил сценарий Чаду Стахелски и Дэвиду Лейтчу , которые оба работали с ним в качестве координаторов трюков и исполнителей в первоначальной трилогии фильмов «Матрица» и более поздних проектах, и основали компанию 87Eleven Productions, занимающуюся экшеном, дизайном и трюками . [b] Он рекомендовал им поставить хореографию или срежиссировать боевые сцены, чувствуя, что их стиль соответствует тону сценария. [52] [53] [54] Стахелски и Лейтч были заинтересованы в разнообразии боевых сцен, но они хотели сами снять фильм. [53] [55] Стахелски и Лейтч получили поддержку Ривза, представив ему свое видение триллера об убийце с реалистичным тоном в потусторонней обстановке, в которой Джон был городской легендой. [c] Ривз сказал, что они впечатлили его своим намерением сделать каждого персонажа запоминающимся и мыслями на тему двойной жизни. [33] В мае Ривз был утвержден на главную роль, а Стахелски и Лейтч должны были стать режиссерами. [46] [47] [52]
В течение следующих двух месяцев Колстад и Ривз провели выходные, переписывая сценарий шесть раз, чтобы он соответствовал актерскому стилю Ривза. Джона сделали моложе, а Ривз, которому тогда было 49 лет, намеревался изобразить его 35-летним. Диалоги были урезаны, чтобы подчеркнуть ловкую и жесткую личность Джона; пятистраничный разговор между Джоном и священником был урезан так, что Джон просто ответил «Угу». [57] [30] Они решили не изображать невыполнимую задачу, которая принесла Джону свободу, полагая, что они никогда не должны показывать его жизнь до смерти Хелен. [58]
Главные герои «Джона Уика » были выбраны в сентябре и октябре 2013 года. [d] Кастинг был сосредоточен на доступных актерах, которые были доступны в течение двух с половиной недель до начала съемок. [63] Задача была облегчена съемками в Нью-Йорке, что позволило продюсерам заполучить местных актеров, таких как Иэн МакШейн , которым нужно было только присутствовать для съемок своих сцен, не путешествуя на большие расстояния. [64] Предпочтение отдавалось характерным актерам , которые могли бы оживить персонажей Колстада; несмотря на небольшое экранное время, они считались необходимыми для предоставления подробностей о прошлом Джона Уика и преступном мире. [53]
Колстад назвал Джона Уика в честь своего деда, а Хелен — в честь бабушки. [27] [65] Киану Ривзу заплатили 1–2 миллиона долларов за его игру. [66] Личный опыт Ривза, связанный с утратой, когда он потерял дочь в 1998 году и партнера в 2001 году, помог ему понять эмоциональное состояние Джона. [67] [68] Описывая персонажа, Ривз сказал:
«[Джон] думал, что [его старая жизнь] — это то, к чему он никогда не вернется ... Джон думал, что он сильнее, чем есть на самом деле, хотя на самом деле он черпал эту силу у своей жены, Хелен ... Я всегда думал об этом как о своего рода ветхозаветной истории мести. Когда кто-то забирает то, что он ценит, вспыхивает насилие, и Джон не может его сдержать». [68]
Стахелски и Лейтч отдали приоритет темам утраты и человечности как фундаментальным аспектам Джона, желая избежать превращения его в шаблонного «крутого» убийцу. Они заставили Ривза отрастить волосы и бороду и одели его в стильные костюмы, чтобы создать узнаваемые визуальные элементы. [68] Ривз прошел четыре месяца тренировок, включая несколько часов в день в спортзале, строгую диету и растяжки, а также освоил хореографию. [e] Несмотря на его предыдущий опыт боевых искусств, режиссеры стремились создать уникальный стиль, подходящий Джону, и заставили Ривза тренироваться в дзюдо, японском джиу-джитсу , бразильском джиу-джитсу и арнис , а также пройти тактическую подготовку с оружием в составе Лос-Анджелесского спецназа и «Морских котиков» . [f] Он также освоил навыки каскадерского вождения, в том числе как дрифтовать на машине , целясь из пистолета. [68] [73]
Микаэль Нюквист описал отношения между Вигго и Джоном как отношения отца и сына, построенные на любви и уважении к мастерству Джона как убийцы. [6] Нюквист обучался русскому боевому искусству самбо , что отражало происхождение персонажа из нищего уличного драчуна, и частично основывал свою игру на своих русских тренерах. [1] [6] [74] В целом он играл своего персонажа прямолинейно с некоторыми эксцентриками. [75] Колстад описал Иосифа Альфи Аллена как менее впечатляющую версию своего отца, изображая богатого и избалованного юношу, который считает себя крепким, но не обладает силой своего отца. [6] [74] Аллен, привлеченный вызовом говорить на разных языках и с разными акцентами, погрузился в русские бани в Нью-Йорке, чтобы отточить свой диалект. Он столкнулся с трудностями, включая физические нагрузки, которые выдерживал его персонаж, и спонтанные добавления русских диалогов в сценарий, требующие быстрой адаптации. [76]
Персонаж мисс Перкинс изначально задумывался как мужской персонаж, пока на эту роль не была утверждена Эдрианн Палики . [6] [9] Палики охарактеризовала роль как холодную, хитрую и безжалостную убийцу, которая получает удовольствие от убийств. [10] [77] Палики тренировалась в дзюдо и джиу-джитсу в течение нескольких месяцев и провела две недели, изучая хореографию для своей сцены драки с Ривзом. [g] Бриджит Мойнахан , которая играла жену Джона Хелен, решила не читать сценарий полностью. Ее решение было основано на желании узнать о Джоне только то, что знала бы Хелен, что способствовало более достоверному изображению ее персонажа. [6]
Колстад изобразил Уинстона Иэна МакШейна как персонажа, который говорит скупо, но привлекает внимание, когда говорит, сравнивая его с титаном в королевстве Нью-Йорка. МакШейн согласился на роль из-за своей симпатии к неонуарным фильмам. Джон Легуизамо в своем изображении Аурелио черпал вдохновение из стильного гардероба персонажа, воплощая чувство уверенности и развязности. Легуизамо объяснил: «Я иду по съемочной площадке и внезапно начинаю чувствовать себя немного самоуверенным, как будто я кто-то». [6] Уиллем Дефо описал Маркуса как высококлассного убийцу и отца для Джона. Он добавил черты своему стареющему персонажу, такие как сцена, в которой Маркус делает сок, потому что он рассуждал, что персонаж будет поддерживать свое здоровье, чтобы оставаться конкурентоспособным с молодыми убийцами. [6] [78]
Финансовые проблемы преследовали производство до и во время съемок; у Иваника были ограниченные активы по сравнению с крупными студиями, и он считал своих спонсоров ненадежными. Он сказал, что инвестор не заплатил вовремя, и что когда он это сделал, «он поступил как дети: если он был должен нам 2,4 миллиона долларов, он отправил нам чек на 2400 долларов и сказал: «Упс! Я облажался ! » [79] Иваник и его руководители также не имели опыта в финансировании фильмов. Он подумывал отменить проект за пять дней до запланированной даты съемок, прежде чем его адвокат сообщил, что участники и их профсоюзы, скорее всего, подадут на него в суд с требованием о банкротстве. Иваник дважды откладывал свои собственные гонорары, чтобы покрыть расходы, и одалживал художнику по костюмам свою личную кредитную карту для ресурсов, говоря, что он, по крайней мере, заработает воздушные мили . [80] Отсутствие финансовой безопасности задержало съемки на две недели, [81] которые Иваник описал как самые трудные и напряженные недели в своей карьере; его семья навестила его, чтобы убедиться, что он в безопасности, потому что он не спал и не ел. [82] Когда финансирование было обеспечено, оно оказалось меньше изначально обещанной суммы. Некоторые основные актеры пошли на уступки по зарплате; Ривз вложил в проект собственные деньги, а Стахелски и Лейтч изменили сцены, чтобы сохранить бюджет низким. [83] Большая часть финансирования поступила от Майкла Уизерилла из MJW Films, актрисы Евы Лонгории и DefyNite Films. [h]
Нью-Йорк был выбран в качестве основного места съемок. Хотя съемки там стоили на миллионы больше, чем в таких альтернативных городах, как Батон-Руж , Чикаго и Детройт , Иваник сказал: «Если я снимаю [ Джона Уика ] на фоне Бруклинского моста , это будет похоже на большой фильм». Колстад считал, что городская обстановка в нуар-истории должна быть его собственным персонажем. [75] [89] Бюджетные ограничения привели к тому, что некоторые идеи были отвергнуты в пользу приоритетного финансирования локации или отделов, таких как художественный дизайн и музыка, которые считались важными для создания мира Джона Уика . [75] Стахелски подчеркнул визуальную вертикальность Нью-Йорка, а также такие районы, как центр Манхэттена , которые обеспечивали подземную атмосферу, идеальную для создания мифологической подземной обстановки, которую они представляли. Было также много ограничений, потому что жители сопротивлялись передвижным трейлерам, используемым актерами и съемочной группой, автомобильным погоням и стрельбе на своих улицах. Даже на закрытых улицах создателям фильма приходилось соблюдать ограничения скорости, что влияло на качество съемок сцен погони. [70] [75]
Стахелски и Лейтч опирались на широкое объединение своих любимых фильмов и режиссеров для визуального стиля Джона Уика . [90] [91] [92] Стахелски описал криминальный триллер «В упор» (1967) как значительное влияние, а также классическую визуальную композицию фильмов периода 1960–1990 годов, включая «Красный круг» (1970) и «Возвращение Розовой пантеры» (1975) — комедию, в которой наемные убийцы преследуют центрального персонажа. [i] Они также опирались на стиль Акиры Куросавы в удерживании композиции, [50] [53] использование Джоном Ву общих планов и многопротивников в таких фильмах, как «Убийца» (1989), [91] [93] и спагетти-вестерны Серджио Леоне . [j] Стахелски сослался на загадочный образ Иствуда в фильме «Хороший, плохой, злой » (1966), подчеркнув силу невысказанных предысторий. Он объяснил, что они представили золотые монеты, не указав их происхождение, побуждая зрителей использовать свое воображение, чтобы додумать детали. [92] Режиссеры заявили, что ценность золотых монет не важна, сравнив их с визитными карточками, которые предоставляют доступ к услугам преступного мира и информируют зрителей о том, что они попадают в другой мир. [86] [95] Дальнейшее влияние оказали работы режиссера Квентина Тарантино ; [50] [91] графические романы; [71] [94] и боевики, такие как «Полицейская история» (1985), «Доспехи Бога» , «Смертельное оружие» (оба 1987), «Крепкий орешек» (1988) и «Матрица» (1999). [96]
Стахелски и Лейтч избегали стиля быстрых монтажных смен, показывающих разные углы и крупные планы, распространенного во многих современных боевиках, которые, по их мнению, часто приводили к запутанным сценам действия. Они взяли на себя обязательство использовать длинные, отдельные дубли с широким обзором действия, оставляя монтажные склейки только для сокрытия ошибок. [k] Это было также практичным решением — у них был достаточный бюджет только для установки одной камеры и не было времени на сложные трюки с тросами и дополнительные кадры покрытия , которые можно было бы использовать при монтаже, чтобы скрыть ошибки. [99] [100] Иваник сказал, что если бы у них было дополнительно 5–10 миллионов долларов, они могли бы позволить себе установку нескольких камер и съемку второй группы, но экономические ограничения привели к получению лучшего боевика. [101] Режиссеры сосредоточились на практических трюках, но использовали компьютерную графику (CGI), когда это было необходимо, чтобы добавить вспышки выстрелов и завершить трюк, в котором Джона сбивает машина. [50] [70] [75]
Сцены должны были быть узнаваемыми, но отчетливыми, контрастируя с частной сельской обстановкой Джона и Хелен, которую Лейтч описал как «органическую и теплую; очень реалистичную в стиле cinéma vérité », с гиперреалистичным подземным миром, где все преувеличено. Художник-постановщик Дэн Ли подчеркнул визуальную трансформацию подземного мира, заявив, что он превосходит реальность с помощью уникального освещения, атмосферных текстур и неожиданных элементов, разбросанных повсюду. [102] Колстад не описывал правила и обстановку подземного мира подробно, что дало дизайнерам значительный простор. Иваник сказал, что отсутствие деталей помешало им слишком сильно сосредоточиться на построении мира . [102] [103] Лука Моска руководил дизайном костюмов, который сосредоточился на стильных костюмах с некоторой функциональностью, а не на практичной боевой экипировке, чтобы придать подземному миру эстетику высокого класса. Моска использовал различные оттенки черного в дизайне и сделал их облегающими и гладкими, чтобы соответствовать безупречной природе подземного мира. [6] [50] [70] Костюм Джона был вдохновлен костюмами-тройками в стиле 1970-х годов, которые носили такие кинозвезды, как Ли Марвин и Стив Маккуин . [75] В фильме автомобиль Джона идентифицирован как Boss 429 Mustang 1969 года. Однако из-за ограниченного производства всего 1359 Boss 429 и необходимости пяти автомобилей для съемок, которые все были бы уничтожены, использование подлинной модели было слишком дорогим. Вместо этого были заменены модели Ford Mustang Mach 1. [3] [4]
Стиль боя Джона был разработан для предыдущего фильма координатором трюков Дж. Дж. Перри , а также при участии Стахелски и партнеров 87Eleven Productions Джона Валеры, Джона Эусебио, Дэнни Эрнандеса, Гильермо Гриспо, Эрика Брауна, братьев Мачадо , Джексона Спиделла и оружейника Тарана Батлера. Стиль боя сочетает в себе боевые искусства с боем с применением огнестрельного оружия и фокусируется на ограничении конечностей левой рукой, оставляя правую руку свободной для стрельбы. [1] [104] Боевая подготовка, которая проходила на объекте 87Eleven, включала полосу препятствий для подготовки к вторжению в дом Уика. [50] [68]
Основные съемки начались 7 октября 2013 года, бюджет составил 20–30 миллионов долларов, в Нью-Йорке и его окрестностях. [62] [105] [106] [iii] Съемки были тяжелыми, с напряжением из-за графика и бюджета. Для сопутствующих сцен было мало дневного света, а ночные съемки проходили в очень холодную погоду. [75] [107] Первые пять дней съемок проходили в деревне Милл-Нек , сцены снимались в доме Джона. [62] [108] [109] Иваник вспомнил, что думал, что Джон Уик не подойдет, после того как увидел, как съемочная группа зажигает чучело собаки, и несколько сцен, где Ривз размышляет. [110] Он изменил свое мнение, увидев, как Джон взаимодействует с полицейским после убийства отряда киллеров, абсурдная ситуация, сыгранная с серьезностью. [111]
Оператор Джонатан Села намеревался использовать анаморфные линзы для сцен, изображающих домашнюю жизнь Джона, чтобы создать мягкое, чистое изображение, и сферические линзы для его возвращения в подземный мир, чтобы создать более суровую, темную и резкую эстетику. Однако, как только начались съемки, он решил использовать линзы для, соответственно, дневной и ночной съемки и противопоставить использование статического положения камеры для ранних сегментов в доме Джона и динамических движений для оставшейся части фильма. [100] Он осветил сцены подземного мира в готической манере, чтобы они выглядели как смесь американского и европейского дизайна, и осветил персонажей таким образом, чтобы сохранить тайну того, были ли они союзниками или противниками Джона. [112]
Сцены в ночном клубе The Red Circle снимались в здании суда Surrogate's Courthouse (внешний вид), театре Edison Theatre (внутренний вид клуба) и в Aire Ancient Baths (подземный спа-салон). [113] [114] Производственный дизайн добавил красно-синее освещение и запотевшие окна в спа-салон. Села сказал, что они хотели, чтобы он выглядел как часть подземелья, но они были ограничены бюджетом; он сказал, что иногда это работало в их пользу, потому что заставляло их разрабатывать креативные решения. [115] Перри был нанят для постановки сцены в ночном клубе в последнюю минуту, потому что Стахелски был занят съемками финального противостояния между Джоном и Вигго. [116] Перри, который изображает четырех персонажей, убитых Джоном в The Red Circle, было сказано только начать в ночном клубе и двигаться на верхний уровень. [117] Несмотря на хореографию, импровизация, основанная на спонтанных дополнениях, часто имела место во время съемок. [115] Тренировки Ривза позволили ему быстро адаптироваться к изменениям и выполнять многие из своих трюков самостоятельно, поэтому съёмки часто проходили быстро. Иваник сказал, что они могли снять столько же материала за полдня, сколько некоторые другие могли за три дня. [l]
Боевые сцены строго соответствовали количеству пуль, доступных в оружии Джона, и сцены были созданы так, чтобы включать сегменты Джона, перезаряжающего оружие с реалистичными интервалами. Любые изменения, такие как введение дополнительных врагов, вызывали соответствующие корректировки количества пуль, что требовало перемещения сегментов перезарядки. [118] Проблемы возникли во время сцены в клубе из-за неправильного получения снаряжения, включая кобуру, которая мешала Ривзу вытаскивать свое оружие, и использование глушителя, который оказался непрактичным. Незначительные проблемы со временем в сценах в спа-салоне и на верхнем этаже клуба создавали трудности, а недостаточное количество отснятого материала для сокрытия несоответствий привело к изменениям в хореографии и сценах, чтобы более четко установить местоположение персонажей. [119] Ривз также был болен; по словам Иваника, его рвало между дублями, а затем он настаивал на продолжении съемок. [120] Страховщики фильма отказались одобрить Ривза, исполняющего падение с верхнего этажа клуба; Спайделл защищал от падений и других сильных ударов. [121]
Сцена драки между Джоном и Вигго вызвала трудности во время съемок в течение пяти ночей на Бруклинской военно-морской верфи . [53] [ 73] [114] Температура постоянно держалась на уровне 36 °F (2 °C), и съемочной группе было запрещено использовать искусственный дождь в один из вечеров, потому что температура упала слишком низко. Ривз также отказался надевать гидрокостюм, чтобы предотвратить переохлаждение. [53] Иваник посчитал, что эта сцена была неподходящим завершением фильма и не понравится зрителям, потому что Джон боролся с пожилым мужчиной. Кроме того, режиссеры изначально планировали более сложную сцену с транспортными средствами, включающую несколько автомобилей, но прибыли только два автомобиля. [122]
Здание Бивер-билдинг служило местом для внешних сцен в The Continental, а внутренние сцены снимались в различных зданиях по всему Манхэттену и Бруклину, включая здание Cunard , отель Wolcott и банковское хранилище в Финансовом районе ; [114] [123] Мрамор был приклеен к его поверхностям, чтобы он казался дорогим. [123] Внешние сцены, снятые в штаб-квартире Вигго, снимались в здании Maritime Exchange и на крыше ModernHaus SoHo на Гранд-стрит . [70] [114] Съемки также проходили на кладбище Calvary Cemetery , [124] на заправочной станции в Аппер-Ньяке , [125] в аэропорту Republic Airport , [126] на Манхэттенском мосту , в Schaefer Landing и на террасе и фонтане Bethesda Terrace and Fountain . [114] Сцена в церкви была задумана как ограбление банка, но разведчики столкнулись с трудностями при поиске подходящего места. В конечном итоге Стахелски и Лейтч остановили свой выбор на церкви, посчитав ее интересным укрытием. [53] [75] Внутренние сцены снимались в церкви Святого Франциска Ксавьера , а экстерьер сочетает в себе здание сберегательного банка Уильямсбурга в Нью-Йорке и пресвитерианскую церковь Иммануила в Лос-Анджелесе. [114] [127] [128]
Съемки завершились 20 декабря 2013 года, спустя девять недель. [129] Режиссеры описали это как трудный опыт обучения, который включал множество ошибок и превышал рамки бюджета и графика, но в конечном итоге был успешным. [78] Колстад посетовал на потерю своей любимой сцены из-за расписания, в которой двое мужчин в гараже Аурелио узнают машину Джона и быстро покидают помещение. [130]
«Джон Уик» вступил в стадию пост-продакшна 10 января 2014 года. [84] Иваник охарактеризовал этот этап как сложный, учитывая преобладающий скептицизм относительно потенциального успеха фильма, а также то, что большая часть основного состава и съемочной группы уже перешла на другие проекты. [131]
Редактор Элизабет Рональдсдоттир была в основном известна своей работой над малобюджетными независимыми драматическими фильмами, но ее общая неприязнь к крупным планам боевиков победила режиссеров. [132] Не было бюджета на пересъемки и не было материала для репортажа, поэтому ей пришлось работать с имеющимися кадрами. [131] Иванику не понравилась ранняя, более длинная версия, потому что чрезмерное действие делало опыт ошеломляющим, и было слишком много установочных кадров идущих или едущих людей. [133] Кинорежиссер Джеймс Мэнголд также внес свой вклад в две разные версии фильма в качестве одолжения режиссерам, которые недавно работали с ним над «Росомахой» (2013). [134]
Рональдсдоттир существенно отредактировала фильм, чтобы сократить продолжительность до 101 минуты; эта версия была принята более позитивно. [133] [135] Стахельски была недовольна удалением некоторых сцен, но Рональдсдоттир сказала, что они в целом удалили повторяемость и сократили сцены действия, чтобы сосредоточиться на действии и уделить меньше времени трауру Джона. [136] Драка Джона с мисс Перкинс была обрезана, чтобы избежать изображения чрезмерного насилия в отношении женщин со стороны мужчины. [65] Рональдсдоттир, не выразив сожаления по поводу сокращений, подчеркнула, что ей нравится обрезать диалоги. Она подчеркнула, что, хотя написанные слова могут быть идеальными на странице, большая их часть становится излишней, когда актеры оживляют их с помощью реквизита, декораций и освещения. [137] Режиссеры обнаружили, что балансировка тона с преувеличенным действием является самой сложной частью производства. Стахельски хотел, чтобы действие было неотъемлемым продолжением истории, а не просто ее частью , в то время как Литч подчеркивал необходимость тонкого баланса, чтобы избежать излишней пошлости, серьезности, смешности или ориентированности на действие. [м]
Джон Уик был показан нескольким близким соратникам Иваника, которые отреагировали прохладно. Публичный тестовый показ состоялся в округе Ориндж, Калифорния ; Иваник сказал, что он знал, что фильм был хорошо принят, когда зрители громко рассмеялись после сцены, в которой Аурелио говорит Вигго, что его сын расстроил Джона, а Вигго отвечает «о». [138] Реакция была достаточно положительной, чтобы они больше не проводили тестовые показы. [139] Смерть собаки Джона оставалась предметом спора на этапе пост-продакшна для Иваника, который считал, что это оттолкнет зрителей и не оправдывает количество смертей в ответ, но Колстад и Ривз лоббировали сохранение этого. [30] [71] [140] Стахелски рассказал, что Ривз сказал ему:
Вы, ребята, хотели снять хардкорный боевик, да? Вы хотели сделать что-то жанровое, нестандартное, да? Так что не так? ... Поэтому мы вернулись и изменили наше отношение к тому, чтобы быть непримиримыми, и мы просто сказали: «Джон Уик убивает 80 парней из-за щенка. Идите на хуй, мы закончили». [30] [140]
Тестовая аудитория поддержала Джона, мстящего за своего щенка. [30] [71] [140] Несмотря на сотрудничество Стахелски и Лейтча, Гильдия режиссёров Америки (DGA) отказалась указать их в качестве режиссёров из-за внутренних правил, и Лейтч был указан в титрах как продюсер. [1] [2]
Тайлер Бейтс и Джоэл Дж. Ричард написали музыку. Стахелски и Лейтч запросили «веселую, сырую, агрессивную, неортодоксальную» музыку, которая отражала бы связь Джона с его женой и его прошлым наемного убийцы. Они также хотели четкого различия между музыкой в каждой последовательности действий. Бейтс и Ричард использовали отдельный тон для подчеркивания, что позволило бы ему перейти в «более роковые аспекты» музыки. Бейтс сказал, что они пытались понять мыслительный процесс Джона и установить суть его истории; они начали писать с начальной сцены, которая изначально включала более быстрые переходы между трауром Джона и последовательностью действий в развязке фильма. [141] В саундтрек к фильму «Джон Уик » также вошли такие песни, как « Killing Strangers » Мэрилина Мэнсона , «The Red Circle» Le Castle Vania , «Evil Man Blues» The Candy Shop Boys, «In My Mind» M86 и Susie Q и «Who You Talkin' To Man» Ciscandra Nostalghia. [141] [142] [143] Рональдсдоттир предложила использовать «Think» Kaleida . [144]
.jpg/1280px-Keanu_Reeves_(15290511881).jpg)
К августу 2014 года у Джона Уика не было надежного дистрибьютора. [145] [146] Профессионалы отрасли обвинили в отсутствии интереса непроверенных режиссеров фильма и относительную неопытность Иваника в независимом кинопроизводстве. Кроме того, недавние фильмы Ривза, такие как «47 ронинов» и «Человек тайцзи» (оба 2013 года), показали плохие результаты даже в странах, где, как ожидалось, у него будет много поклонников, таких как Китай и Япония. [147] Несмотря на то, что он обеспечил себе сильные предварительные продажи в некоторых странах, Иваник сказал, что значительные территории не проявили интереса. [79]
Показ, организованный для руководителей студийных приобретений, прошел неудачно; один зритель ушел вскоре после его начала. Lionsgate Films выступила в качестве единственного претендента, предложив условия, включавшие отсутствие авансового платежа и минимальные обязательства по выпуску, что Иваник интерпретировал как означающее, что Джон Уик сразу выйдет на домашнее видео . [145] [146] Однако руководители Lionsgate Джейсон Константин и Тим Пэйлен поддержали Джона Уика и установили дату выпуска на октябрь через свою дочернюю компанию Summit Entertainment . [n] Название «Джон Уик» появилось поздно в производстве; недовольный первоначальным названием «Презрение» , Ривз регулярно называл фильм « Джоном Уиком» в интервью, что руководители Lionsgate приравняли к «семи миллионам долларов в бесплатной прессе». [153]
Трейлер, созданный Пейленом, был хорошо принят, как и предварительные показы на кинофестивале в Остине (AFF) 2014 года и фестивале Fantastic Fest . [139] Спрос зрителей на фестивале Fantastic Fest привел к двум дополнительным показам. [154] [155] За неделю до выхода фильма «Джон Уик» был показан бесплатно зрителям в 42 городах по всем Соединенным Штатам. [156] Аналитик кассовых сборов Скотт Мендельсон написал, что маркетинговая кампания Lionsgate взяла фильм с небольшой известностью аудитории и вызвала интерес, превратив «теоретический боевик категории B в нечто вроде события уровня A... [и] коронацию его культовой звезды [Ривза]». [157] По словам руководителей Lionsgate, зрители были благосклонны к Ривзу из-за его откровенного характера в интервью относительно его личных и профессиональных успехов и неудач. [158] В октябре Lionsgate объявила, что «Джон Уик» будет демонстрироваться в кинотеатрах IMAX , что считалось превосходным театральным опытом и ещё больше повышало популярность фильма. [157] [159] [160] Несмотря на это, ожидания относительно «Джона Уика» были низкими из-за недавних кассовых провалов Ривза и короткого цикла продвижения фильма. [o]
В качестве рекламной привязки шутер от первого лица Payday 2 (2013) добавил Джона Уика в качестве игрового персонажа за неделю до выхода фильма. Бесплатные копии игры были предоставлены людям, которые купили билеты на фильм заранее через интернет-магазин билетов Fandango . [165] [166] [167] Variety отметила идею нацеливания на ту же мужскую аудиторию, что и Джон Уик, без затрат на создание полноценной игры на основе собственности. [166]
Премьера «Джона Уика» состоялась в театре Regal Union Square в Нью-Йорке 13 октября 2014 года; Ривза сопровождал Энди, щенок, который изображает собаку Джона. [97] [168] Мероприятие было организовано в партнерстве с часовой компанией Carl F. Bucherer . [169]
Джон Уик был выпущен в США и Канаде 24 октября. [170] За первые выходные фильм собрал 14,4 миллиона долларов в 2589 кинотеатрах — в среднем 5568 долларов на кинотеатр, [158] [170] что сделало его вторым фильмом выходных после дебюта Уиджи (19,9 миллиона долларов ) и впереди Ярости (13,3 миллиона долларов), которая была на втором уик-энде. [171] Успех Джона Уика стал неожиданностью, почти вдвое превзойдя низкие ожидания аналитиков и предварительные оценки в 7–10 миллионов долларов, и превзойдя 347 кинотеатров IMAX, собрав 2,5 миллиона долларов, что составило 18% от его общих кассовых сборов. [158] [172] Фильм в основном привлек мужскую аудиторию, и примерно 77% зрителей были старше 25 лет. [172] [157] Джон Уик опустился на шестое место во второй уик-энд с валовыми сборами в $8 млн и на восьмое место в третий уик-энд с валовыми сборами в $4,1 млн. Он покинул десятку самых кассовых фильмов к четвертому уик-энду с валовыми сборами в $2,2 млн. [170] [173] [174] Джон Уик покинул кинотеатры 22 января 2015 года с общими кассовыми сборами в $43 млн, что сделало его 79-м самым кассовым фильмом года. [170] [175]
За пределами США и Канады «Джон Уик» , по оценкам, собрал еще 43 миллиона долларов, причем самые высокие сборы были получены в Германии (3,7 миллиона долларов), Франции (3,2 миллиона долларов), Австралии (2,8 миллиона долларов), Тайване (2,6 миллиона долларов), России (2,59 миллиона долларов), Великобритании (2,4 миллиона долларов) и Японии (2,3 миллиона долларов). [176] [177] Это сделало его 114-м самым кассовым фильмом года за пределами США и Канады. [178] Во всем мире «Джон Уик» собрал примерно 86 миллионов долларов, что сделало его 89-м самым кассовым фильмом 2014 года. [179] [iv]
Джон Уик получил в целом положительные отзывы. [159] [180] [181] На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 86% на основе совокупных отзывов 227 критиков и средний балл 6,9/10. Консенсус гласит: «Стильный, захватывающий и головокружительно кинетический, Джон Уик служит удовлетворительным возвращением к действию для Киану Ривза — и, похоже, это может быть первым фильмом франшизы». [182] Фильм имеет оценку 68 из 100 на Metacritic на основе 40 критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [183] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «B» по шкале от A+ до F. [180] [184]
Критики, включая Питера Трэверса и Стефани Захарек , похвалили игру Ривза, назвав ее возвращением в форму. [p] Ричард Корлисс , среди прочих, сказал, что это подходящая роль для актера, который выигрывает от его стоического, молчаливого поведения для персонажа, который передает намерения через действия. Бильге Эбири сказал, что «Джон Уик» был бы типичной историей мести с любым другим актером, но «воздушный и нестареющий» Ривз делает ее «мифической». [q] The Atlantic и The New York Times похвалили Ривза за то, что он смог придать глубину своему персонажу и изобразить физическую харизму, сохраняя при этом относительно пустое выражение лица. [r] Другие сказали, что его правдоподобная физическая форма и атлетизм усиливают многочисленные боевые сцены и длинные отдельные кадры. [s] Питер Брэдшоу из The Guardian , однако, написал, что невозмутимый стиль Ривза может работать только в противопоставлении юмористическим диалогам, и посчитал «Джона Уика» лишенным чувства юмора. [190] [191] Также похвалы были даны основному актерскому составу второго плана, особенно МакШейну и Нюквисту, хотя The Atlantic посчитал, что актерский состав второго плана был недостаточно задействован. [t]
Десятилетия опыта режиссеров в каскадерской работе были восприняты как важное преимущество для сцен действия, которые Захарек описал как одни из «самых прекрасно поставленных» сцен в американском боевике за долгое время. [u] Обзоры хвалили плавность сцен действия и мастерство, продемонстрированное исполнителями. Они считали хореографию изобретательной, выбирающей прямой и эффектный стиль вместо эффектов замедленной съемки, что привело к повышению шокирующей ценности. Сцены действия хвалили за их искусность, с их безжалостной и эффективной природой, отражающей поведение центрального персонажа фильма. Некоторые публикации подчеркивали преднамеренное избегание фильма трясущихся движений камеры и быстрого монтажа в пользу длинных планов, которые помогают погрузить аудиторию в гладкую хореографию, которая отличала Джона Уика от его аналогов. [v] Variety сказал, что большое количество одинаково впечатляющих сцен действия компенсировало слабый сценарий. [27]
В то время как критики в целом описывали повествование как самоуверенный, полный клише и предсказуемый сценарий боевика со стилистическим подходом, они говорили, что он предлагал новую обстановку, создавая интригу, связанную с прошлым Джона и мифологией, которая развивалась вокруг преступного мира. [w] Мифология в «Джоне Уике» была определена как ключевой аспект, который отличал его от других боевиков, в частности кодексы и правила, управляющие преступниками, и отель «Континенталь», который давал передышку от в противном случае беспрерывного насилия в остальной части фильма. [x] Entertainment Weekly похвалил богатое и стильное построение мира, а Джордан Хоффман из The Guardian надеялся, что будущие фильмы будут исследовать эту обстановку, даже без персонажей Джона Уика . [5] [194]
На церемонии вручения премии Golden Schmoes Awards 2014 года Джон Уик был назван «Самым большим сюрпризом года» и был номинирован на «Самый недооцененный фильм» и «Самый крутой персонаж (Уик)». [198] Ривз был номинирован на премию Razzie Redeemer Award на 35-й церемонии вручения премии Golden Raspberry Awards . [199] На церемонии вручения премии Taurus World Stunt Awards 2015 года Джон Уик получил награду за лучшую драку за сцену, в которой Уик защищает свой дом от киллеров Вигго. Награду вручили дублеру Ривза Джексону Спиделлу; координаторам трюков Даррину Прескотту и Джонатану Эусебио; координатору боев Джону Валере; и исполнителям трюков Карлосу Лопесу, Даниэлю Эрнандесу, Дину Нейстату, Джастину Ю, Акосу Шенеку и Луису Моко. Прескотт также был номинирован на звание лучшего координатора трюков и/или режиссёра второго отряда. [200] На церемонии вручения премии Golden Trailer Awards , которая присуждается за маркетинговые кампании, постер фильма был назван лучшим постером триллера и был номинирован на звание лучшего трейлера к боевику и лучшего постера к боевику. [201] [202] Дефо получил награду Body of Work на церемонии вручения премии Общества кинокритиков Сан-Диего 2014 года за фильмы, включая «Джона Уика» . [203]
John Wick был выпущен в виде цифровой загрузки в январе 2015 года . [204] За этим последовал выпуск на DVD и Blu-ray в феврале. [205] [206] Физический релиз включает в себя комментарий Стахелски и Лейтча; и шесть кратких короткометражек о подготовке и дизайне трюковой работы, создании фильма, истории Стахелски и Лейтча как координаторов трюков, аспектах преступного мира фильма, сцене действия в ночном клубе и влиянии Нью-Йорка на Джона Уика . [207] Релиз на домашних носителях стал вторым самым продаваемым домашним релизом февраля после Dracula Untold (2014) и номером один по прокату в течение недели релиза. Около 50% его продаж пришлось на Blu-ray. [208] Версия 4K Ultra HD Blu-ray была выпущена в 2017 году, содержащая все ранее выпущенные функции. [209] Цифровой релиз собрал около 20 миллионов долларов к маю 2015 года, а физический релиз около 44 миллионов долларов к 2022 году. [210] [211] Варез Сарабанда выпустил саундтрек к фильму в октябре 2014 года. [143]
John Wick Chronicles (2017) — это видеоигра в жанре шутера от первого лица в виртуальной реальности , основанная на фильме для HTC Vive и Steam VR , позволяющая пользователям играть за Джона, убивая могущественные цели. [212] [213] [214] John Wick Hex (2019) — тактическая видеоигра от третьего лица, которая служит приквелом к фильму; в игре Джон спасает Уинстона и Харона. [215] [216] Видеоигра Fortnite добавила Джона Уика в качестве игрового персонажа в 2019 году. [217] Серия комиксов из пяти выпусков , основанная на франшизе, была выпущена в период с сентября 2017 года по январь 2018 года. Серия, написанная Грегом Паком , является приквелом к «Джону Уику» , изображающим интеграцию Джона в преступный мир убийц. [218] [219] [220] В книге « Они не должны были убивать его собаку: полная устная история Джона Уика, Gun Fu и новой эпохи экшена без цензуры» (2022) Эдварда Гросса и Марка А. Олтмена приводятся подробности создания фильма. [221]
По словам профессора Энн С. Холл, Джон Уик — это постмодернистский эпический герой в современной эпической вселенной. Она сказала, что франшиза « Джон Уик » удовлетворяет пяти из шести требований, чтобы быть классифицированной как эпопея: внушительный герой имеет национальное или международное значение и легендарное значение; обширная обстановка; герой совершает великие подвиги доблести или сверхчеловеческой храбрости; в рассказе задействованы могущественные силы; и персонажи говорят стилизованными способами. Холл считал, что фильм не соответствует требованию объективности, потому что Джон — главный герой и, как правило, представлен положительно. [222] Холл связывает повествование фильма с элементами самурайского фольклора, русских народных сказок и исторических эпосов из христианства , Древней Греции, Рима и Средиземноморья. [223] Уэйн Вонг написал, что Стахельски и Ривз на протяжении всей своей карьеры сотрудничали с хореографами, знакомыми с действием в фильмах о кунг-фу , такими как Юэнь Ву-пин и Тайгер Чен , и что Джона Уика можно рассматривать как синтез восточных и западных стилей действия. [224]
Оуэн Р. Хортон описал Джона как «одного из самых смертоносных и самых жестоких героев в современном боевике», но в отличие от других современных героев боевиков, Джон регулярно отступает к своей мягкой стороне, которая определяется его любовью к жене. Это, говорит Хортон, представляет собой противоречивую множественность мужественности. [225] [226] На экстрадиегетическом уровне автор Саймон Бэкон помещает Джона в более широкий контекст, относящийся как к жанру, в котором он действует, так и к актеру, который его изображает. По мере развития повествования он все больше берет на себя роль героя боевика, хотя он изображается как более старый и уставший, чем типичный архетип жанра. Это ставит его рядом с другими знаковыми фигурами боевика, такими как Джон МакКлейн (изображаемый Брюсом Уиллисом ) и Джон Рэмбо ( Сильвестр Сталлоне ), которые также втянуты в битвы с превосходящими силами противника. Общей чертой является возраст актеров и способность их персонажей выдерживать экстремальные физические наказания. Уик, как и МакКлейн и Рэмбо, получает серьезные травмы, но то, что отличает Уика, — это объем и интенсивность насилия, которое он переносит. Это создает мифическое качество вокруг Джона, сопоставляя его с такими персонажами, как Эрик Дрейвен ( Брэндон Ли ) в «Вороне» (1994), который, как и Уик, изображен как восставшая из могилы фигура — кто-то, кто восстает из могилы, движимый невыполненным квестом. Сверхъестественная способность Уика выживать после смертельных ранений придает правдоподобность идее о том, что он не может умереть, пока его миссия не будет завершена. [227] Кажущиеся сверхъестественными способности Джона выживать после этих травм намекают на скрытое желание смерти — его стремление воссоединиться со своей женой Хелен. Однако его подсознательное стремление к смерти проявляется как безрассудное пренебрежение собственной безопасностью, а не прямое желание самоубийства. [228]
Холл также проанализировала Джона с точки зрения личной жизни Ривза. Она сказала, что персонаж и герой имеют много общих черт, и что в духе эпических героев Ривз столкнулся с препятствиями в своей карьере, но продолжал играть, несмотря на критику; он столкнулся с личными испытаниями мужества и потерь, которые вдохновляют его персонажа и заставляют зрителей сочувствовать ему. [229] И профессор Лиза Култхард, и автор Линдси Стинберг сказали, что личности Ривза и Джона почти взаимозаменяемы, разделяя схожее смешанное расовое происхождение, личные трагедии, профессионализм и врожденную симпатию — все это добавляет подлинности персонажу и фильму. [230]
Профессор Сара Томас написала, что, хотя «Матрица» была определяющей ролью для Ривза, изначально она не была создана специально для него. [231] Только в 2010-х годах Ривз фактически создал свою собственную уникальную звездную личность, отчасти под влиянием онлайн-дискуссий о его публичном имидже, которые породили почти мифическое и податливое восприятие Ривза. [232] Томас утверждал, что, поскольку сценарий для Джона Уика был переработан с учетом Ривза, его публичный имидж сыграл значительную роль в формировании и интерпретации персонажа. Это контрастирует с его ролью в «Матрице» , где значение персонажа, вероятно, осталось бы неизменным с другим актером в этой роли. [231] По словам Томаса, это соответствие между подлинностью и образом Ривза и характером Джона Уика сделало его идеальным, поскольку персона Ривза заполнила пробелы в повествовании фильма. [233]
Сравнения с Макклейном, Рэмбо и Дрейвеном также подчеркивают моральное оправдание действий Уика. Бэкон описал эти повествования, в которых главные герои обычно рассматриваются как праведные, вынужденные вступать в конфликты не по своему выбору, но связанные чувством чести или долга. Зрители прощают их насилие, потому что оно представлено как заслуженное или справедливое. Связь Джона с этими фигурами усиливает восприятие того, что он оправдан в своих насильственных действиях, особенно потому, что он часто сталкивается с гораздо более молодыми противниками. Однако прошлое Джона как профессионального убийцы усложняет его моральное положение, и Джон Уик не останавливается на какой-либо вине или раскаянии, которые он может испытывать по поводу этого аспекта своей жизни. [227]
Несмотря на эту морально неоднозначную историю, восприятие Джона зрителями формируется актером, который его играет. Подобно тому, как закадровый образ Уиллиса повлиял на характер Макклейна, реальная репутация Ривза играет значительную роль в том, как воспринимается Джон. Холл описывает Ривза как широко известную, скромную, добросердечную и приземленную личность, качества, которые определяют восприятие Уика зрителями. Его привлекательность и добрые дела вне киноиндустрии возвышают характер Джона, заставляя его горе по жене, его стремление к миру и убийство его собаки резонировать на более глубоком, более эмоциональном уровне. [234] Последний подарок в виде щенка Дэйзи от его жены символизирует новое начало Джона и потенциал для надежды, а также служит продолжающейся связью с Хелен и демонстрацией более мягкой стороны Джона. [234] [235] Однако, когда фигуры из его прошлого вторгаются в его жизнь и убивают Дэйзи, это символизирует разрушение будущего, к которому он стремился, — заставляя его вернуться в свой прежний жестокий мир — и служит достаточным оправданием действий Джона в глазах зрителей. [227] [235] Как Джон говорит Виго: «Когда умерла Хелен, я потерял все. Пока эта собака не появилась на моем пороге... Я получил некое подобие надежды... возможность горевать в одиночестве... А твой сын... отнял это у меня... Украл это у меня... Убил это у меня!» [236] В конце « Джона Уика» Джон заводит питбуля. Бэкон сказал, что, в отличие от Дэйзи, эта новая собака не является символом скорби, а подходящим компаньоном и подтверждением перехода Джона обратно в жестокий мир. [237]
По словам критика Эмануэля Леви , центральный вопрос Джона Уика заключается в том, является ли Джон плохим человеком, который стал хорошим, или хорошим человеком, который совершил плохие поступки; и может ли он действительно измениться или искупить свою вину. [33] Колстад сказал, что, хотя Джон и оставил свою прежнюю жизнь позади, он остается на окраине города, видит напоминание о ней каждый раз, когда покидает свой дом, и по-настоящему не избегает ее тени. [58] Возврат к его прежней жизни закрепляется, когда Джон откапывает сундук с оружием и золотыми монетами, спрятанный под полом своего дома, что означает, что его, казалось бы, мирная жизнь была построена на фундаменте его жестокого прошлого. Его возвращение к насилию, хотя и не сентиментально, знакомо и неизбежно, что соответствует классическому представлению о ностальгии как о необходимости вернуться к знакомому перед лицом утраты. Пробуждение Уика в этом мире изображается как возвращение к его истинному «я» и необходимое столкновение с прошлым, от которого он больше не может уйти. [236] Джон существует в лиминальном пространстве между настоящим и прошлым. Даже когда он физически находится в настоящем моменте, его разум находится в другом месте, временно проницаем, поскольку его тело отражает эту отстраненность через свою способность выдерживать наказание. Раны, которые он получает, не просто физические; они представляют прошлое, постоянно просачивающееся в настоящее, трансформируя его. Этот вид готической проницаемости усиливается по мере того, как Джон продвигается по сериалу, его тело и разум все больше запутываются в его травматическом прошлом. [228] Профессор Скотт Т. Элисон и доктор Джордж Р. Гоетал сказали, что, хотя у Джона есть недостатки и он безжалостный убийца, ему не нужно объективно творить добро, и его героизм заключается в сохранении своей целостности против несправедливого, жестокого преступного мира. [238]
Бэкон анализирует Джона Уика как символ чистилища . В начале фильма, когда Джон смотрит видео своей жены на своем телефоне, он теряет сознание, только чтобы проснуться в воспоминаниях о дне ее похорон. Здесь раскрываются слои ностальгии, когда он размышляет о своем прошлом с Хелен. Ностальгия становится способом существования Джона в мире, поскольку он остается постоянно запертым в состоянии чистилища, неспособным двигаться вперед. Это чистилище символизируется падением Джона в преступный мир, который отражает Ад поэта Данте Алигьери . Вовлеченность Джона в Вигго и Высокий стол проводит его через постоянно углубляющиеся слои этого подземного мира, каждый из которых представляет собой еще один шаг от рая его жизни с Хелен. Тяга прошлого становится неизбежна с приходом Иосифа, чьи действия тянут Джона обратно в подземный мир, символически делая Вигго ответственным как за уход Джона, так и за его возвращение. [228]
Фильм сочетает в себе готические элементы, такие как тайные царства, кодексы чести и крах временных рамок, создавая похожее на сон пространство, где царят насилие и смерть. По мере развития повествования он намекает на гораздо более темный, почти оккультный подземный мир, воплощенный в отеле Continental, где убийцы и главари банд встречаются по строгим правилам чести. Уинстон обеспечивает соблюдение этих правил, а его консьерж, Харон, символически перевозит гостей между сферами света и тьмы, усиливая готическую двойственность. Этот подземный мир управляется Верховным Советом, и такие правила, как отсутствие насилия в помещениях отеля, подчеркивают его рыцарское, почти средневековое чувство чести. [239] Бэкон описывает Верховным Советом как метафору мировой элиты, которая управляет миром с помощью богатства и насилия. Напротив, Джон представлен как подлинная фигура, представляющая естественную честь, неоднократно ущемленную этой коррумпированной системой. В то время как Верховный Совет применяет законы в своих интересах, Джон становится обычным человеком, борющимся с этой коррумпированной структурой власти. [228]
Аналитики считают успех «Джона Уика » примером культового хита, ставшего неожиданно популярным благодаря сильной молве и позитивному приему критиков и зрителей. [y] Некоторые издания, такие как Empire и Time Out , и критики, включая Стефани Захарек, назвали «Джона Уика» вершиной современных боевиков. [z] Другие, такие как IGN и Syfy, назвали «Джона Уика» одним из лучших фильмов в фильмографии Ривза; [259] [260] [261] В 2024 году The Guardian назвал его лучшим фильмом. [262]
В комментариях Rolling Stone и Collider говорилось, что до Джона Уика жанр боевика был в упадке. Они писали, что такие популярные серии фильмов, как « Крепкий орешек» и «Рэмбо», были заменены «забывающимися» фильмами, которые в значительной степени полагались на компьютерную графику, трясущиеся движения камеры и быстрые монтажи или фокусировались на сверхчеловеческих схватках в фильмах о супергероях . [aa] Напротив, публикации описывали Джона Уика как новаторское вступление в жанр боевика, отчасти из-за его тщательно поставленных сцен и практических эффектов , которые были сняты длинными планами. [ab] Автор Рэй Мортон сказал, что фильм оживил жанр боевика, объединив хореографию, визуальные эффекты в стиле видеоигр и откровенную кровь и насилие. [265]
Популярность Джона Уика возросла после его выхода на домашнем видео и потоковых сервисах, увеличив поддержку сиквела, [ac] что в свою очередь привело к финансово и критически успешной серии боевиков, [ad] и принесло Ривзу его самый массовый успех со времен фильмов «Матрица » . [67] Rolling Stone назвал его «Последней великой американской франшизой боевиков», превратив то, что обычно было бы фильмом категории B, в «мечту ценителя боевиков». [ae] Мифология, вовлеченная в преступный мир фильма, также рассматривается как способствующая успеху фильма. [264] Иваник сказал, что создатели фильма не имели ни малейшего представления во время производства, насколько вызывающим воспоминания будет преступный мир у зрителей. [58] Так же, как Джон Уик черпал вдохновение из истории боевиков, впоследствии он стал рассматриваться как значительное влияние на многочисленные последующие боевики. К ним относятся Atomic Blonde (2017), Guns Akimbo (2019) и Extraction (2020), а также несколько релизов 2021 года, таких как Gunpowder Milkshake , Jolt , The Protégé и Nobody ; последний был написан Колстадом и спродюсирован Лейтчем. [264] [274]
Far Out описал Джона как новаторскую роль для Ривза, прагматичное отношение персонажа, гладкая внешность и соотносимая история мести послужили возрождению карьеры актера. [263] [264] [275] MovieWeb написал, что внутриповествовательный статус Джона как легендарного персонажа до начала фильма был «гениальным» решением, которое добавляет глубины персонажу и его вселенной, в то время как фильм сохраняет его сочувствующим, несмотря на потерю жены и щенка. Издание заявило, что культовый статус Ривза способствовал популярности персонажа, и что его преданность выполнению многих собственных трюков и изучению боевых приемов привели к аналогичному подходу со стороны других актеров, таких как Шарлиз Терон в «Взрывной блондинке» и Боб Оденкёрк в «Никто» . [264] Успех Джона Уика сделал Стахелски и Лейтча востребованными режиссерами боевиков; Стахелски снял сиквелы фильма, в то время как Литч вышел за рамки серии и снял такие фильмы, как «Взрывная блондинка» , «Дэдпул 2» (2018), «Хоббс и Шоу» (2019) и «Поезд-пуля» (2022). [276] [277]
Джон Уик не планировался как сиквел, но его успех, особенно за пределами США, привел к немедленной разработке продолжения. Джон Уик: Глава 2 (2017) удвоил кассовые сборы Джона Уика и получил столь же положительные отзывы критиков и зрителей. За ним последовал Джон Уик: Глава 3 – Парабеллум (2019), который почти в четыре раза увеличил кассовые сборы Джона Уика . [af] Четвертый фильм, Джон Уик: Глава 4 , был выпущен в марте 2023 года, получив похвалу критиков и став самым кассовым фильмом в серии. [ag] Пятая глава серии о Джоне Уике находится в разработке по состоянию на 2024 год. [282] [283]
Успех фильмов о Джоне Уике положил начало медиафраншизе, включающей спин-офф фильмы и телесериалы. «Континенталь: Из мира Джона Уика» (2023) — мини-сериал-приквел, посвященный Уинстону и отелю «Континенталь» в 1970-х годах. [284] [285] «Из мира Джона Уика: Балерина» (2025) — предстоящий фильм, действие которого происходит во время событий фильма « Джон Уик: Глава 3 — Парабеллум» , в котором Ана де Армас играет роль Евы Макарро, убийцы из племени руска-рома , которая сама стремится отомстить. [241] [286] По состоянию на 2024 год в разработке [обновлять]находится несколько проектов по мотивам фильма «Джон Уик» : безымянный фильм, который расскажет о слепом убийце Кейне, которого сыграл Донни Йен в фильме «Джон Уик: Глава 4 »; [287] телесериал « Джон Уик: Под высоким столом» , действие которого происходит после событий «Джона Уика: Глава 4» , в мире, где действия Джона повергли преступный мир в хаос; [288] и неназванный аниме- фильм, который станет приквелом к «Джону Уику» . [289] [134]
