Джон Стэнли (22 марта 1914 - 11 ноября 1993) был американским художником-карикатуристом и автором комиксов, наиболее известным как автор рассказов из комиксов «Маленькая Лулу» с 1945 по 1959 год. включая самые ранние выпуски Little Lulu и его дополнительной серии Tubby . Его специальностью были юмористические рассказы, как с лицензированными персонажами, так и с персонажами, созданными им самим. Его стиль письма описывается как использование «красочного языка в духе С. Дж. Перельмана и явно причудливого, жуткого остроумия (напоминающего писателя Роальда Даля )» [1] с сюжетными линиями, которые «были связными и плотно построенными, без единой свободной нити». в сюжете». [2] Его сравнивали с Карлом Барксом , [3] а карикатурист Фред Хембек назвал его «самым забавным карикатуристом, работавшим в сфере комиксов». [4] Один из создателей «Капитана Марвел» Си Си Бек заметил: «Единственные комиксы, которые я когда-либо читал и которые мне нравились, — это «Маленькая Лулу» и «Дональд Дак ». [5]
Джон Стэнли родился 22 марта 1914 года. [6] Подробности о ранних годах Стэнли неясны. У него была старшая сестра Мэрион, два младших брата Томас и Джеймс и младшая сестра Маргарита. Он получил стипендию для посещения художественных классов в Текстильной средней школе в Челси, Манхэттен . Однокурсник и будущий художник комиксов Джилл Фокс в интервью журналу Alter Ego вспоминал о Стэнли: «Вы не поверите, насколько хороши были его работы в 16 лет — так же хорошо, как у большинства профессионалов сегодня». [7] Есть также упоминания о его посещении учреждения, известного как Нью-Йоркская школа дизайна или Школа искусств. После этого он начал работать в Fleischer Studios опакером, а затем и промежуточным звеном .
Стэнли покинул студию Флейшера в 1935 году, чтобы работать на Хэла Хорна, создавая иллюстрации для тогда еще только открывавшегося журнала Mickey Mouse Magazine (3-я серия). Оттуда он начал работать над товарами Диснея для Кей Кеймен , одновременно продавая шутливые мультфильмы различным журналам (включая The New Yorker ). [8] В этот период (1935–37) Дон Фелпс в своей статье для программы New Con 1976 года отмечает, что Стэнли посещал занятия по литографии в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Затем Стэнли начал работать фрилансером в офисе Western Publishing на восточном побережье под руководством редактора Оскара Лебека в 1943 году. Стэнли в это время писал рассказы для ряда персонажей, включая Багза Банни , Рэггеди Энн и Энди , Вуди Дятла и Энди Панду , а также его собственные творения, такие как Peterkin Pottle и Jigg & Mooch. Его сценарий был во многом похож на раскадровку в анимации, с черновыми рисунками, помогающими художникам, и диалогами в воздушных шарах.
Стэнли пользовался уважением среди сверстников. Художник Дэн Нунан, который был современником Western Publishing в 1940-х годах, в интервью заявил, что Стэнли был «одним из немногих по-настоящему способных и забавных писателей в этом бизнесе». Его материалы, идеи, которые он отправлял , например, в The New Yorker , я бы сказал, имели такой же высокий процент продаж, как и все остальные в их истории... И всегда всеядный читатель. Он читает все, что попадает под руку. Я бы сказал, что он является знатоком таких писателей, как Сэмюэл Пепис и Босуэлл . У него очень странное, чудесное чувство слова». [9] Уолт Келли в шутке в кадре из фильма «Кролик Освальд» ( Four Color # 102, 1946) использует пиратскую ссылку на пушку, которая «в 1927 году не говорила ничего, кроме «Джон Стэнли» — она непостоянна. " [10]
Назвав свою историю о Рэггеди Энн и Энди № 38 (июль 1949 г.) классической, Мэгги Томпсон высказала мнение: «Пока Джон Стэнли не взял на себя управление Рэггеди, они были веселым дуэтом, чьи приключения продемонстрировали, что любящая доброта была предпочтительным отношением. Внезапно их мир изменился. — это темное, тревожное место, равное любому кошмару: в данном случае замок — бесконечный лабиринт отчаяния!» [11]
У Стэнли и его жены Барбары было двое детей, Линда и Джеймс (1962 года рождения).
Скромно говоря о своем таланте, [12] Стэнли утверждал, что его выбрали совершенно случайно, чтобы привести в комиксы персонажа из мультфильма «Маленькую Лулу»: «Оскар [Лебек] дал мне задание, но я уверен, что это произошло не из-за какой-то особой формы». гениальности, которую, как он думал, я одолжил бы для этого. Его можно было передать Дэну Нунану, [Уолту] Келли или кому-то еще, я просто оказался доступен в то время». [2] Стэнли провел одну встречу с создательницей Лулу Марджори Хендерсон Бьюэлл (известной профессионально как Мардж) перед тем, как сделать первый выпуск, чтобы обсудить предысторию персонажа. Хотя Мардж продолжала контролировать комиксы [13], это был единственный раз, когда она напрямую вносила свой вклад в изображение своего творения в комиксах. [14] Стэнли нарисовал первоначальные снимки Lulu Four Color , но как только в 1948 году началась регулярная серия (первый год раз в два месяца, затем ежемесячно) Ирвинг Трипп и Чарльз Хедингер (Трипп нарисовал Хедингера, прежде чем в конечном итоге взял на себя обе обязанности) [15] взял на себя работу по переводу сценариев эскизов Стэнли в законченное произведение искусства. Но Стэнли продолжал делать каверы (и, возможно, из-за сроков нарисовал большую часть Little Lulu #31 [1951]). [16] Единственный раз, когда Стэнли получил признание, был «Маленькая Лулу» № 49 (июль 1952 г.), где в поле внизу внутренней передней обложки он был указан как один из штатных писателей и иллюстраторов, работавших над этим вопросом; это также дает Стэнли отдельную благодарность за обложку. [17]
В то время как старые панели Saturday Evening Post изображали юмористические выходки озорного сорванца, Стэнли быстро расширил состав персонажей вселенной Лулу до целого района детей, одновременно набрасывая богатые характеристики, которые отражают, как заметил Дон Фелпс, «манеры и сленг» Лулу. Дети. [2] Многие истории вращались вокруг соревнований между мальчиками и девочками, часто с участием клуба, созданного Табби, Игги и другими мальчиками, на здании клуба которого была вывеска «Девочкам вход запрещен». Лулу и ее подруга Энни часто планировали «преподать парням урок», к большому шоку мальчиков, которые были твердо убеждены в превосходстве своего пола. Эта битва полов была подчеркнута тем, что клуб мальчиков праздновал первый понедельник каждого месяца как «день поминовения», когда членам клуба запрещалось разговаривать с кем-либо из девочек (или даже со своими матерями). Шэнон Гаррити отмечает: «Если Табби и его банда не замышляли заговор против девочек, они [были] смешивать это с гораздо более жесткой бандой Вестсайда». [18]
Другие истории связаны с подвигами Табби в роли Паука, детектива, который неизменно обвинял отца Лулу как виновника всего, что он расследовал (и почти всегда мистер Моппет оказывался виновным). Иногда Лулу приходилось избегать постоянных встреч с офицером-прогульщиком Макнаббемом с помощью «откровенных погонь за фарсом». [18] В полёте воображения Лулу рассказывала истории надоедливому соседскому мальчику по имени Элвин, многие из которых касались безымянной бедной маленькой девочки (которая была похожа на Лулу) и её страшных встреч с Ведьмой Хейзел и племянницей Хейзел Маленькой Ич. Поглощенная своим изобретением, Лулу доводила свое повествование до бурной кульминации, только чтобы обнаружить, что ее неблагодарной аудитории (Элвина) нигде не было видно, воспользовавшись мечтательностью Лулу, чтобы избежать ее общества, оставив ее рассказывать свою историю только для того, чтобы сама.
В период с 1952 по 1959 год Стэнли также написал четыре пробных выпуска «Четыре цвета» (№ 381, 430, 444 и 461) сопутствующего сериала «Табби» , а также рассказы из последующих серий до № 35. Ученый Стэнли Фрэнк Янг отмечает, что единственная продолжительная работа Стэнли в области художественных работ в 1950-х годах была для № 2–9 Табби. [19] Главным художником Табби был Ллойд Уайт, и Пер Янг, помимо Табби Уайта, также «нанес удар» по названию Лулу, например, нарисовав некоторые из сольных историй Табби, которые там появлялись. [20]
Маленькая Лулу № 135 в начале 1959 года была последней для Стэнли, [3] после чего он начал писать « Нэнси и Слагго» (названные «Нэнси» в выпусках № 146–173), начиная с выпуска № 162 и по крайней мере до № 185, а также несколько номеров Dell. Giant's (№ 34 и 45, а также Nancy & Sluggo Traveltime). Для этого названия он создал персонажа Уну Мурашка, которая жила в доме с привидениями, населенном странными родственниками и загадочными маленькими людьми, известными как Йойо, которые прятались за камином. Хотя она появилась только в двадцати выпусках (№ 162, 166-178, 190-192 плюс некоторые специальные выпуски летнего лагеря - Four Color № 1034, Dell Giants № 34 и № 45), с тех пор Уна приобрела своего рода культовый статус. Он также создал мистера Макониона, раздражительного соседа Слагго . Он также, вероятно, написал истории о Нэнси и Слагго в комиксах Dell Tip Top Comics № 218-220, 222.
В 1960-х Стэнли создал ряд юмористических названий для Dell Comics. К ним относятся:
Сменив темп, он также снялся в мелодраматическом медико-романтическом фильме «Линда Ларк» (№ 1–8, 1961–1963) и в двух набегах на откровенный ужас:
Стэнли также продолжал писать рассказы для лицензированных персонажей, включая Клайда Крашкапа (№ 1–5, 1963–64) и Медсестру Нелли ( Four Color № 1304, 1962).
Все вышеперечисленное было сделано для Dell Comics ; когда в 1962 году их пути с Western Publishing разошлись, Стэнли был среди немногих авторов, которые решили остаться с Dell.
Стэнли сделал одностраничную ленту «Бриджит и ее младший брат Ньютон-неприятель» для необычного комикса Wham-O Giant (опубликованного в 1967 году).
В 1950-х и 1960-х годах Стэнли также рисовал раскадровки мультфильмов для различных анимационных студий Нью-Йорка. [22]
В 1965 году Рэндом МакНелли была опубликована его единственная детская книга « Приятно быть маленьким» с иллюстрациями Джин Тамбурин. Он продавался достаточно хорошо, чтобы в следующем году было выпущено второе издание.
Последние работы Стэнли в комиксах были сделаны для «Золотого ключа» : один кадр 1969 года с талисманом Good & Plenty Чу Чу Чарли в главной роли, а в 1971 году — «OG Whiz #1», рассказывающий о приключениях мальчика, владеющего собственной компанией по производству игрушек. Оба были написаны и нарисованы Стэнли. [22]
Оставив комиксы, Стэнли много лет работал главой компании по производству шелкографии в северной части штата Нью-Йорк, занимался рекламой, а также работал иллюстратором мультфильмов для Дэвида К. Кука, издателя христианских книг. [22] В этот период его брак распался, и он уехал на длительный период. [23]
Поклонники, в том числе Дон Фелпс и Роберт Оверстрит, выследили Стэнли и начали рекламировать его в фандоме комиксов. Его первое и единственное появление на собрании фанатов было на New Con в 1976 году в Бостоне. [ нужна цитация ] Стэнли был приглашен в качестве гостя на Конвенцию комиксов 1977 года , и он действительно присутствовал. Несмотря на предварительную рекламу, в которой он был указан в качестве гостя, он не присутствовал на съезде комиксов в Сан-Диего в 1980 году. [24]
Позже Стэнли выполнил заказы на нарисованные воссоздания классических шуток «Маленькая Лулу» и «Табби» . [22] Одним из последних опубликованных им произведений искусства был эскиз, появившийся в книге «Искусство Микки Мауса» (1991). [ нужна цитата ]
Стэнли умер 11 ноября 1993 года от рака пищевода. [ нужна цитата ] Его жена умерла в 1990 году. [ нужна цитата ] Его дочь Линда - фоторетушер, работавшая в многочисленных журналах и рекламных агентствах. [ нужна цитата ] Его сын Джеймс был консультантом по окружающей среде, который позже работал в области компьютерного графического дизайна и информационных технологий. [ нужна цитата ]
Работа Стэнли над «Маленькой Лулу» заняла 59-е место в списке 100 лучших комиксов журнала Comics Journal.
Четыре рассказа Стэнли «Маленькая Лулу» были включены в сборник 1981 года «Смитсоновская книга комиксов» под редакцией Мартина Уильямса и Майкла Барьера . Нью-Йорк: Smithsonian Institution Press и Гарри Н. Абрамс, 1981. [25]
Фэндом Стэнли в конечном итоге объединился вокруг журнала для фанатов Джона Меррилла The Stanley Steamer (1982–1992). В настоящее время поклонники Стэнли выпускают нечасто издаваемый журнал для фанатов HoLLywood Eclectern под редакцией Эда Бухмана. Также на ежегодном фестивале Comic-Con International проводится собрание в честь Лулу и Стэнли, организованное Бухманом и Джоан Эпплтон. Сюда входят фанаты, исполняющие в стиле радиопостановки классическую историю Стэнли Лулу.
Автор-исследователь комиксов Фрэнк М. Янг исследует авторство Стэнли рассказов, опубликованных Деллом в различных комиксах в 1940-х и 1950-х годах, публикуя результаты в блоге Stanley Stories, который он начал в 2008 году (с 2001 по 2005 год он создал веб-сайт Stanley Stories с аналогичная цель, которая перестала отображаться в 2009 году, но контент которой постепенно включается в блог). [1]
Большинство фрагментов шоу «Маленькая Лулу» на канале Cinar (транслировавшегося на канале HBO с 1995 по 1999 год) представляли собой адаптации рассказов Стэнли (без указания его авторства, за исключением заявления, что сериал был создан «в сотрудничестве с Western Publishing ») . В 1960-х годах были сняты два театральных мультфильма по рассказам Стэнли, возродившие сериал о Лулу 1940-х годов. [26]
Создатель комиксов Пит фон Шолли создал компьютерную версию рассказа Стэнли «Монстр ужасного конца», и с разрешения семьи Стэнли в Интернете был размещен новый выпуск «Мелвина Монстра». [27]
Антология 2008 года «Мамонтовая книга лучших комиксов ужасов» переиздает «Dread End», оригинал и пересказ фон Шолли. [28]
«Маленькая жемчужина Эстер» представляет собой адаптацию «Алой буквы» с персонажами романа и общим внешним видом, нарисованными Робертом Сикоряком в стиле Лулу и опубликованными в журнале Drawn & Quarterly Vol. 4 (2001). [29] Он был переиздан в сборнике Masterprice Comics в конце 2009 года.
Графический роман Сета «Уимблдон Грин» содержит расширенную дань уважения Стэнли. [30]
Картина Стэнли, воссоздающая обложку Лулу, была представлена в качестве одной из двух обложек, предложенных для 35-го издания справочника цен на комиксы Overstreet (2005). Твердая обложка версии Lulu была распродана в день выхода руководства. Версия в мягкой обложке была распродана через два дня. [31]
Еще одна маленькая библиотека Лулу от Rainbow , выпущенная в период с 1985 по 1992 год, познакомила истории Лулу с новым поколением читателей. Среди прочего, в нем была опубликована знаковая статья Брэда Тенана в ее окончательной форме, в которой, основываясь на подсказках из рассказов, излагались аргументы в пользу того, что родной город Лулу был создан по образцу Пикскилла, штат Нью-Йорк , где Стэнли жил несколько лет.
А в текущем десятилетии успешная серия книг о Лулу в мягкой обложке, опубликованная издательством Dark Horse и перепечатывающая рассказы Стэнли, является свидетельством их вечной привлекательности.
День бесплатных комиксов 2009 г. (2 мая 2009 г.) включал коллекцию Джона Стэнли, в которую вошли Нэнси и Мелвин Монстр в стиле флипбука. День бесплатных комиксов 2010 (1 мая 2010 г.) включал коллекцию Джона Стэнли, в которую вошли Нэнси , Табби , Мелвин Монстер , Джуди Джуниор и Чу Чу Чарли — все они отважные дети из мультфильмов, написанные (иногда также нарисованные) Джоном Стэнли.
Книга Билла Шелли «Джон Стэнли, подарив жизнь маленькой Лулу», опубликованная в мае 2017 года, представляет собой первую полноценную биографию Стэнли, включающую ранее неизвестную информацию о его родной семье, а также цитаты из единственного известного обширного интервью, когда-либо данного карикатуристом (в Boston Newcon 1976 года), который никогда ранее не переписывался полностью.