Джон Бартон Грюэль (24 декабря 1880 — 9 января 1938) — американский художник, политический карикатурист, автор детских книг и комиксов, иллюстратор и рассказчик. Он наиболее известен как создатель кукол Рэггеди Энн и Рэггеди Энди, а также как автор/иллюстратор десятков книг. Он также создал куклу «Возлюбленная Белинди» . [1] Грюэль также предоставил карикатуры и иллюстрации как минимум для десяти газет, четырех крупных новостных синдикатов и более чем дюжины национальных журналов. Он был сыном художника группы Hoosier Ричарда Грюэля .
Грюэль родился в Арколе, штат Иллинойс , 24 декабря 1880 года в семье Алисы (Бентон) и Ричарда Бакнеров Грюэлей . [2] [3] В 1882 году, когда Грюэлю было два года, он переехал со своими родителями в Индианаполис , штат Индиана, и поселился в доме на Такома-авеню, на территории современного исторического района Локерби-сквер . [4] [5] Gruelles сделали Индианаполис своим домом более двадцати пяти лет. [6]
Джон познакомился с искусством и литературой в раннем возрасте. Его отец, Ричард , был художником-портретистом и пейзажистом-самоучкой, который стал связан с группой американских художников- импрессионистов Hoosier . Помимо Ричарда Грюэля, в неофициальную группу входили Уильям Форсайт , Т.С. Стил , Отто Старк и Дж. Оттис Адамс . Еще одним другом семьи Грюэля был поэт Хузье Джеймс Уиткомб Райли , чьи стихи «Дитя-эльф», позже названные « Маленькая сирота Энни » (1885), и « Рэггеди » (1888), в конечном итоге сформировали название культового произведения Джона Грюэля « Рэггеди». Персонаж Энн . [5] Позже Грюэль почтил память Райли в своей книге « Книга рассказов Энни-сироты» (1921), написанной в честь знаменитого стихотворения Райли. [4]
Джон был старшим ребенком в семье Грюэль, в которую также входили младшая сестра Пруденс (1884–1966) и брат Джастин (1889–1979). Родители Грюэля познакомили всех троих детей с музыкой, литературой и искусством. Джон, который, вероятно, в юности посещал государственные школы в Индианаполисе, заинтересовался искусством и научился рисованию у своего отца. [7] [8] Пруденс училась вокалистке в Нью-Йорке , выступала в водевильных театрах и вышла замуж за Альберта Мацке, иллюстратора и акварелиста. Она также стала автором детских книг и обозревателем синдицированной газеты. Джастин изучал искусство в Индианаполисе и Нью-Йорке и стал пейзажистом, иллюстратором и художником-монументалистом. [9]
Девятнадцатилетний Грюэль встретил свою будущую жену Миртл Дж. Суонн в Индианаполисе, где они поженились 23 марта 1901 года. Марселла, первая из их троих детей, родилась 18 августа 1902 года и умерла в ноябре. 8, 1915, в возрасте 13 лет. [8] [10] У Грюэлей также было два сына, Уорт, который стал художником и иллюстратором, и Ричард «Дик» Грюэль. [11] Вдова Грюэля, Миртл (Сванн) Грюэль Силсби, которая ненадолго вышла замуж в 1945 году, умерла 25 апреля 1968 года в возрасте восьмидесяти трех лет. [12]
Джон и Миртл Грюэль начали свою семейную жизнь в Индианаполисе и переехали с маленькой дочерью в Кливленд , штат Огайо. [13] К 1910 году они покинули Кливленд и переехали в Норуолк, штат Коннектикут , где родители Грюэля приобрели участок площадью 16 акров (6,5 гектара) в Сильвермайне , современном историческом районе и художественной колонии вдоль реки Сильвермайн. включает участки Норуолка , Нью-Ханаана и Уилтона, Коннектикут . [14] [15] Грюэль и его семья первоначально жили в студии, которую обслуживали его отец и брат, на месте бывшей меховой фабрики Бланшара, пока они не построили дом в районе Уилтон в Сильвермайне. [16] Родители Грюэля, его сестра и ее муж, а также его младший брат также поселились в районе Сильвермайна. [17] После смерти дочери Марселлы в 1915 году от вакцины против оспы Джон и Миртл Грюэль переехали со своими двумя сыновьями в Норуолк. [18] Помимо того, что Грюэль был ближе к своей семье, переезд на Восточное побережье предоставил ему дополнительные возможности для внештатной работы в газетах и журналах в качестве художника и журналиста. [19]
Грюэль также провел год в Эшленде, штат Орегон , с 1923 по 1924 год .
Грюэль начал свою карьеру как иллюстратор и карикатурист в газетах Индианаполиса. В конечном итоге его работы были распространены по всей стране. Он также выполнял заказы на иллюстрации к известным сказкам, а также писал и иллюстрировал свои собственные рассказы. Грюэль наиболее известен как создатель серии рассказов о тряпичной кукле по имени Рэггеди Энн и ее друзьях. Он также создал культовые куклы Рэггеди Энн и Рэггеди Энди. Помимо того, что Грюэль стал успешным коммерческим художником и иллюстратором, карикатуристом, писателем и бизнесменом, он был любителем природы, рассказчиком и спиритуалистом. [21]
_(IA_motionpicturenew161unse)_(page_165_crop).jpg/1280px-%22The_Quacky_Doodles%22_1917_ad_by_Paramount-Bray_Pictographs_in_Motion_Picture_News_(Jul-Aug_1917)_(IA_motionpicturenew161unse)_(page_165_crop).jpg)
В первые годы своей карьеры Грюэль создавал политические карикатуры и однокадровые спортивные комиксы, которые появлялись в газетах Индианаполиса, таких как Indianapolis Star и Indianapolis Daily Sentinel . В 1903 году он стал помощником иллюстратора журнала « Звезда» . [8] [22] Через несколько месяцев его политические карикатуры на ворону в цилиндре начали появляться на первой полосе «Стар» с остроумными комментариями на тот момент. Фигура вороны Грюэля также стала метеорологической птицей Star и продолжала появляться на первой полосе газеты даже после смерти Грюэля в 1938 году. (Первоначально птицу называли «Джим Кроу», но в 1950-х годах ее переименовали в «Джо Кроу». ) [19] [23]
С 1906 по 1911 годы его карикатуры, обычно подписываемые как Grue , появлялись в других городских газетах, таких как The Toledo News-Bee , [24] The Pittsburgh Press , [25] The Tacoma Times , [26] The Spokane Press , [27] ] и Кливленд Пресс . Большой прорыв Грюэля произошел в 1910–1911 годах, когда две его работы для полностраничного конкурса рисунков комиксов, спонсируемого New York Herald, заняли первое и второе места среди заявок от 1500 участников. Его запись, занявшая первое место, «Мистер Тви Дидл», еженедельно распространялась по всей стране до 1918 года .
Поскольку Грюэль получил известность как карикатурист для журнала Herald , он также начал писать и иллюстрировать свои собственные сказки. Его первым крупным иллюстративным заказом было однотомное издание « Сказок братьев Гримм» (1914), в которое вошли иллюстрации Грюэля для одиннадцати полноцветных пластинок. В других ранних комиссионных работах он иллюстрировал и пересказывал другие сказки, в том числе истории о « Золушке », « Красной Шапочке », « Гензеле и Гретель » и других. Он также написал и проиллюстрировал «Мои собственные сказочные истории» (1917), опубликованные компанией PF Volland Company , издателем вдохновляющих открыток, подарков и книг. [29] Начиная с этих ранних рассказов, Грюэль обычно использовал «формат сказки с моралью», чтобы преподавать этические уроки, которые стали торговой маркой его работ. [19] Грюэль также создал в 1917 году мультсериал под названием Quacky Doodles , выпущенный в рамках еженедельной продукции Paramount Pictograph компании Bray Productions . [30]
Точные подробности происхождения куклы Рэггеди Энн и связанных с ней историй неизвестны. [31] Биограф Грюэль Патриция Холл отмечает, что, согласно часто повторяемому мифу, дочь Грюэль, Марселла, принесла с чердака своей бабушки безликую тряпичную куклу, на которой художница нарисовала лицо, и что Грюэль предложила бабушке Марселлы пришить пуговицу для обуви. за отсутствующий глаз. Холл говорит, что дата этого предполагаемого события указана либо в 1900, либо в 1914 году, причем местом действия по-разному называют пригород Индианаполиса, штат Индиана , центр города Кливленд, штат Огайо , или Уилтон, штат Коннектикут . Более вероятно, что, как рассказала Холлу жена Грюэля, Миртл, Грюэль нашел давно забытую самодельную тряпичную куклу с чердака дома своих родителей в Индианаполисе где-то на рубеже 20-го века, за несколько лет до рождения дочери пары. [8] [32] Как вспоминала Миртл Грюэль: «Он кое-что хотел с чердака. Пока он рылся в поисках этого, он нашел старую тряпичную куклу, которую его мать сделала для его сестры. Тогда он сказал, что кукла будет сделать хорошую историю». [33] Далее она объяснила, что ее муж «держал [куклу] в своей памяти, пока у нас не появилась Марселла. Он вспомнил ее, когда увидел, как она играет [с] куклами… Он написал истории о некоторых вещах, которые она делала. .Он черпал идеи, наблюдая за ней». [33]
Холл отмечает еще одну недоказанную легенду, согласно которой Грюэль начал писать и иллюстрировать рассказы Рэггеди Энн, когда его дочь была тяжело больна после плановой прививки от оспы в школе, которая была сделана без согласия родителей, и ее смерть в 13 лет вдохновила его на публикацию рассказов. и создайте тряпичную куклу как дань ее памяти. Другая версия происхождения куклы предполагает, что она появилась как персонаж иллюстрированного стихотворения в одной из ранних книг Грюэль. [31] [33] Некоторые журналистские источники продолжают повторять различные мифы и легенды. [34]
Некоторые подробности о кукле Рэггеди Энн и ее происхождении задокументированы. 7 сентября 1915 года Патентное ведомство США одобрило патент США D47789 , заявку Грюэль на патент от 28 мая 1915 года на дизайн прототипа, который стал куклой Рэггеди Энн. [35] Заявка Грюэля на патент на дизайн куклы уже рассматривалась примерно в то время, когда его дочь Марселла заболела. Окончательное одобрение патента США художница получила в том же месяце, что и ее смерть. [33] 17 июня 1915 года Грюэль подал заявку на регистрацию товарного знака для имени Рэггеди Энн, которое он сформировал из комбинации имен из двух стихотворений Джеймса Уиткомба Райли : « Тряпичный человек » и « Маленькая сирота Энни ». [32] [35] Компания PF Volland опубликовала «Истории Грюэля о Рэггеди Энн» (1918), первую из серии книг о его персонаже-тряпичной кукле Рэггеди Энн и ее друзьях. [35] Оба добились больших успехов. [36] [17] [37] Первое издание книги также включало собственную версию Грюэля о происхождении куклы и связанные с ней истории. [31]
Хотя женщины из семьи Грюэля, возможно, сделали первоначальные версии куклы Рэггеди Энн в Норуолке, штат Коннектикут, чтобы помочь продавать соответствующие книги, Грюэль вскоре заключила торговое соглашение с PF Volland Company, его основным издателем, чтобы начать производство, продажу и продвижение серийной версии куклы. [31] Книги и куклы Рэггеди Энн имели большой успех. [38] Два года спустя Грюэль представила брата Рэггеди Энн, озорного и авантюрного Рэггеди Энди, в «Истории Рэггеди Энди» (1920). [39] Грюэль также запатентовал свой дизайн классической мужской куклы ( патент США D56149 ). Вскоре после своего литературного дебюта Рэггеди Энди появилась как кукла, сделанная Волландом. [40] [41] Грюэль также получил патенты на дизайн двух игрушек-уток в 1915 году. Патент США D47787 основан на его персонаже «Кваки Дудлс», а патент США D47788 основан на его персонаже «Дэнни Даддлс». [42] Кроме того, Gruelle подала заявку на мягкую игрушку-слона ( патент США D56608 ) в 1920 году и мягкую игрушку-медведя ( патент США D59553 ) в 1921 году. [43]
Помимо книг Рэггеди Энн, Грюэль продолжал писать и иллюстрировать другие произведения для детей, в том числе «Дружественные истории» (1919), еще один том его сказок. В 1920-е и 1930-е годы он написал и проиллюстрировал «Волшебную страну Нума» (1922), опубликованную PF Volland Company, а также « Книгу рассказов о сироте Энни» (1921) и «Джонни Маус и палка желаний» (1922) для издателя Боббса из Индианаполиса. Компания Меррил . (Боббс-Меррилл стал уполномоченным издателем и лицензиаром литературных произведений, связанных с Рэггеди Энн, в 1962 году.) Успех ранних книг Грюэля положил начало его карьере детского автора/иллюстратора. Продолжая работать над заказами для газет и журналов, он каждый год писал и иллюстрировал как минимум один рассказ о Рэггеди Энн и Рэггеди Энди. [44]
27 ноября 1929 года синдикат New York Herald Tribune выпустил «Брут», отечественный комедийный комикс с элементами фэнтези. Грюэль продолжал работать над этим комиксом до своей смерти в 1938 году .
Грюэль также писала тексты музыкальных композиций, которые издавались в виде нот и песенников для детей. Его тексты в «Солнечных песнях Рэггеди Энн» (1930) были положены на музыку Уильямом Х. Вудином , бывшим министром финансов США . (Вполне вероятно, что один из персонажей Грюэля, «Маленький деревянный Вилли», был назван в честь политика.) [46] Среди других нот были «Beyond the Moon» (1931) на слова Грюэля и Джонни Мерсера, музыка Гая Стивенса. ; и «Под южным небом» (1931) на слова Грюэль и Джоан Жасмин, музыку М.К. Джерома. Среди других детских песенников и записей Gruelle - Детский хор Ричарда Вулфа, выступающий на записи "A Raggedy Ann Songbook" (1996). [47]
Грюэль и его жена переехали из Коннектикута в район Майами , штат Флорида, в 1932 году. В более поздние годы Грюэль продолжал писать и иллюстрировать такие книги, как «Рэггеди Энн и Золотой луг» (1935), которая была завершена с помощью его сына. , Ценность. Дуэт отца и сына также совместно работал над серией иллюстрированных пословиц Рэггеди Энн , которые были опубликованы в газетах. Кроме того, Грюэль создавал юмористические мультфильмы и появлялся на публике, но находил свободное от работы время, чтобы заняться своим хобби - коллекционированием автомобилей. Хотя Великая депрессия 1930-х годов вызвала некоторые неудачи, в том числе банкротство его основного издателя, П. Ф. Волланда, а также иск о нарушении прав на патенты и товарные знаки, который он наконец выиграл по апелляции в 1937 году, Грюэль и его семья продолжали вести активную жизнь в Флориде, пока стресс не сказался на здоровье Грюэля. [48] [49]
Он неожиданно умер от сердечной недостаточности в доме своего сына Уорта в Майами-Спрингс, Флорида , 9 января 1938 года, через две недели после своего пятьдесят седьмого дня рождения. [50] [51] После смерти Грюэля его вдова, Миртл (Сванн) Грюэль, подала в суд, чтобы защитить права на его произведения, товарные знаки и патенты. Она также продолжала свои усилия по продвижению его наследия через компании Johnny Gruelle, Bobbs-Merrill Company и другие коммерческие соглашения. [52]
За свою сорокалетнюю карьеру Грюэль был автором и/или иллюстратором десятков книг и предоставил карикатуры и иллюстрации как минимум для десяти газет, четырех крупных новых синдикатов и более дюжины национальных журналов. Несмотря на разнообразие своих работ, Грюэль наиболее известен как иллюстратор, автор и создатель куклы Рэггеди Энн и связанных с ней книг, иллюстраций и персонажей. К моменту его смерти в 1938 году было продано более 3 миллионов экземпляров его первой книги «Рэггеди Энн». [53] [54] Знаменитые куклы Рэггеди Энн и Рэггеди Энди, созданные Грюэль, и связанные с ними памятные вещи стали востребованными предметами коллекционирования. [9]
Грюэль оставил в наследство и другие художественные и литературные произведения. Хотя его вдохновляли многие источники и большая часть его работ была основана на традиционных европейских народных сказках, Грюэль разработал свой собственный стиль повествования. Многие из его рассказов для детей включали притчи о достоинствах «делиться, сострадать и говорить правду». [55] В дополнение к своей прозе Грюэль использовал свои иллюстрации, чтобы рассказывать истории о волшебных странах, причудливых животных и запоминающихся персонажах, особенно Рэггеди Энн, Рэггеди Энди и их друзьях. В то время как его ранние работы использовали романтический, сказочный стиль, который часто включал золотую и фиолетовую палитру его отца, среди других американских импрессионистов, более поздние иллюстрации Грюэля использовали более яркую цветовую палитру. Историк анимации Дональд Крафтон описал иллюстрации Грюэля как имеющие типично «чистый, криволинейный стиль, напоминающий графику Диснея 1930-х годов». [55]
Такие карикатуристы, как Сидни Смит , Теодор Гейзель ( «Доктор Сьюз ») и Мэри Энгельбрейт , назвали Грюэль среди тех, кто вдохновил их работу. [56] Собственная творческая работа Грюэля продолжается посредством постоянного производства кукол Рэггеди Энн и Рэггеди Энди и связанных с ними предметов, многочисленных переизданий книг Грюэля и адаптаций его работ, которые включают многочисленные комиксы, аудиозаписи, анимационные фильмы, театральные сценарии и сценарии. [57]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Действительно, наиболее заметным символом [движения против вакцинации] была улыбающаяся, но совершенно вялая кукла Рэггеди Энн, созданная популярным художником-карикатуристом для его дочери, которая заболела и позже умрет, как он полагал, от прививки от оспы, которую она получила без его помощи. разрешение.
