Джон Херндон Мерсер (18 ноября 1909 — 25 июня 1976) — американский поэт-песенник, певец и руководитель звукозаписывающей компании, который стал соучредителем Capitol Records вместе с бизнесменами музыкальной индустрии Бадди ДеСильвой и Гленном Э. Уоллихсом . [1]
Он наиболее известен как автор текстов песен Tin Pan Alley , но он также сочинял музыку и был популярным певцом, который записывал свои собственные и чужие песни с середины 1930-х до середины 1950-х годов. Песни Мерсера были среди самых успешных хитов того времени, включая « Moon River », « Days of Wine and Roses », « Autumn Leaves » и « Hooray for Hollywood ». Он написал тексты более чем к 1500 песням, включая композиции для фильмов и бродвейских шоу . Он получил девятнадцать номинаций на премию «Оскар» и выиграл четыре премии «Оскар» за лучшую оригинальную песню .
Мерсер родился в Саванне, штат Джорджия , где одной из его первых работ в возрасте 10 лет было подметание полов в первоначальном месте мороженого Leopold's Ice Cream , открытом в 1919 году . [2] [3] Мерсер жил на Линкольн-стрит , в квартале от магазина East Gwinnett и Habersham . [4] [5]
Отец Мерсера, Джордж Андерсон Мерсер, был известным адвокатом и застройщиком. Мать Мерсера, Лилиан Элизабет (урожденная Чучевич), была дочерью хорватского иммигранта и матери с ирландскими корнями. Лилиан была старшим секретарем и второй женой Мерсера. Отец Лилиан, родившийся в Ластово в 1834 году у Иваны Куцевич и Марио Дундович, был торговым моряком, который руководил блокадой Союза во время Гражданской войны . [6] Мерсер был четвертым сыном Джорджа и его первым сыном от Лилиан. Его прадедом был генерал Конфедерации Хью Уидон Мерсер , и он был прямым потомком американского генерала войны за независимость Хью Мерсера , шотландского солдата-врача, который погиб в битве при Принстоне . Мерсер также был дальним родственником генерала Джорджа С. Паттона . [7]
Мерсер любил музыку в детстве и приписывал свой музыкальный талант матери, которая пела сентиментальные баллады. Отец Мерсера также пел, в основном старые шотландские песни. Его тетя сказала ему, что он напевает музыку, когда ему было шесть месяцев, и позже она водила его смотреть менестрелей и водевильные шоу, где он слышал « песни енотов » и регтайм. [8] Летний дом семьи, «Vernon View», находился на приливных водах, и долгие летние месяцы Мерсера там, среди мшистых деревьев, соленых болот и мягких звездных ночей, вдохновляли его годы спустя. [9]
Воздействие черной музыки на Мерсера, возможно, было уникальным среди белых авторов песен его поколения. [ необходима цитата ] В детстве у Мерсера были афроамериканские товарищи по играм и слуги, и он слушал рыбаков и торговцев вокруг него, которые говорили и пели на языке гулла (также известном как «гичи»). Его также привлекали черные церковные службы. Мерсер позже заявил: «Песни всегда завораживали меня больше всего». [10] У него не было формального музыкального образования, но он пел в хоре в шесть лет, а в 11 или 12 лет он запомнил почти все песни, которые слышал, и ему стало интересно, кто их написал. Однажды он спросил своего брата, кто лучший автор песен Tin Pan Alley , и тот ответил, что Ирвинг Берлин . [11]
Несмотря на раннее знакомство Мерсера с музыкой, его талант был явно в создании слов и пении, а не в исполнении музыки, хотя в раннем возрасте он надеялся стать композитором. В дополнение к текстам, которые Мерсер помнил, он был заядлым читателем и писал приключенческие истории. Его попытки играть на трубе и фортепиано не увенчались успехом, и он никогда не мог читать музыкальные партитуры с легкостью, полагаясь вместо этого на свою собственную систему нотации. [12]
Будучи подростком в эпоху джаза , он искал записи ранних чёрных деятелей блюза/джаза, включая Ма Рейни , Бесси Смит и Луи Армстронга . Его отец владел первой машиной в городе, и подростковая социальная жизнь Мерсера была обогащена его водительскими правами, которые иногда граничили с безрассудством. [13] Семья ездила на машине в горы недалеко от Эшвилла, Северная Каролина , чтобы избежать жары Саванны, и там Мерсер научился танцевать (у самого Артура Мюррея ) и флиртовать с южными красавицами , его природное чувство ритма помогало ему в обоих случаях. (Позже Мерсер написал юмористическую песню под названием «Артур Мюррей научил меня танцевать в спешке».)
Мерсер посещал эксклюзивную школу Woodberry Forest School в Вирджинии до 1927 года. Хотя он и не был лучшим учеником, он принимал активное участие в литературных и поэтических обществах и был юмористом для школьных изданий. Кроме того, его знакомство с классической литературой увеличило его и без того богатый словарный запас и фразеологию. Он начал строчить остроумные, иногда натянутые, рифмованные фразы для дальнейшего использования. Мерсер также был классным клоуном и шутником, а также членом комитета «хопа», который заказывал музыкальные развлечения на территории кампуса. [14]
Мерсер уже в раннем возрасте был своего рода авторитетом в джазе. В его ежегоднике говорилось: «Ни один оркестр или новая постановка не могут быть авторитетно названы „хорошими“, пока на них не поставят печать одобрения Джонни. Его способность „зажигать“ при любых условиях и в любое время — сверхъестественна». [15] Мерсер начал писать песни, одной из первых попыток стала „Sister Susie, Strut Your Stuff“. [16]
Учитывая давнюю связь его семьи с Принстоном, Нью-Джерси и Принстонским университетом , [17] Мерсера готовили пойти учиться там, но эти амбиции были разбиты финансовыми неудачами его отца в конце 1920-х годов. Он пошел работать в восстанавливающийся бизнес своего отца, собирая арендную плату и выполняя поручения, но вскоре ему наскучила рутина и Саванна.
Мерсер переехал в Нью-Йорк в 1928 году, когда ему было 19 лет. Музыка, которую он любил, джаз и блюз , процветала в Гарлеме , а Бродвей был переполнен мюзиклами и ревю Джорджа Гершвина , Коула Портера и Ирвинга Берлина . Водевиль , хотя и начал угасать, все еще был сильным музыкальным присутствием. Первые несколько работ Мерсера были в качестве актера-разрядника (в титрах как Джон Мерсер). Закрывшись в квартире в Гринвич-Виллидж с кучей свободного времени и потрепанным пианино, чтобы играть, Мерсер вскоре вернулся к пению и написанию текстов песен. [18] Он получил дневную работу в брокерской конторе и пел по ночам. Объединяя свой скудный доход с доходами своих соседей по комнате, Мерсеру удавалось продолжать работать, иногда едва ли не на овсянке. Однажды вечером он заглянул к Эдди Кантору за кулисы, чтобы предложить ему комическую песню, но хотя Кантор не использовал песню, он начал поощрять карьеру Мерсера. [19] Первые слова Мерсера для песни «Out of Breath (and Scared to Death of You)» (1930), написанные его другом Эвереттом Миллером, появились в музыкальном ревю The Garrick Gaieties в 1930 году. Мерсер встретил свою будущую жену на шоу, хористку Джинджер Михан. Ранее она была одной из многих хористок, за которыми ухаживал молодой эстрадный певец Бинг Кросби . Благодаря отцу Миллера, руководителю известного музыкального издательства TB Harms, была опубликована первая песня Мерсера. [20] Она была записана Джо Венути и его ньюйоркцами.
20-летний Мерсер начал часто посещать компанию других авторов песен и учиться ремеслу. Он отправился в Калифорнию, чтобы выполнить задание по написанию текстов для мюзикла « Париж весной», и встретил своих кумиров Бинга Кросби и Луи Армстронга . Мерсер нашел этот опыт отрезвляющим и понял, что он гораздо больше предпочитает самостоятельное написание текстов, чем написание по запросу для мюзиклов. По возвращении он получил работу штатного автора текстов в Miller Music за 25 долларов в неделю, что дало ему базовый доход и достаточно перспектив, чтобы завоевать расположение Джинджер и жениться на ней в 1931 году. [21] Новая миссис Мерсер ушла из кордебалета и стала швеей, а чтобы сэкономить деньги, молодожены переехали к матери Джинджер в Бруклин . Джонни не сообщал своим родителям о своем браке до самого факта, возможно, отчасти потому, что знал, что еврейство Джинджер не понравится некоторым членам его семьи, и он беспокоился, что они попытаются отговорить его от женитьбы на ней. В 1932 году Мерсер выиграл конкурс на право петь с оркестром Пола Уайтмена , но пение с группой не сильно улучшило его положение. Он дебютировал в записи, спев с оркестром Фрэнка Трамбауэра 5 апреля того же года. Затем Мерсер учился у Йипа Харбурга на партитуре для Americana, ревю в стиле Депрессии, известного по " Brother, Can You Spare a Dime? " (не композиция Мерсера), что дало Мерсеру бесценную подготовку. Во время работы с Уайтменом он записал два дуэта с коллегой по группе Джеком Тигарденом , "Fare Thee Well to Harlem" и "Christmas Night in Harlem". Обе песни — разговорные с сильным черным акцентом. Последняя была самой продаваемой записью. [22] После нескольких песен, которые не зажглись во время его работы с Уайтменом, он написал и спел «Pardon My Southern Accent» (1934). Судьба Мерсера резко улучшилась благодаря случайному партнерству с уроженцем Индианы Хоги Кармайклом , уже известным по стандартной « Stardust », которого заинтриговал «молодой, прыгучий толстяк из Джорджии». [23] Мерсер, позже известный тем, что быстро писал тексты, провел год, работая над текстами для « Lazybones », которые стали хитом через неделю после первой трансляции по радио, и каждая получила большой гонорар в размере 1250 долларов. [24] Региональная песня на псевдочерном диалекте, она отражала настроение того времени, особенно в сельской Америке. Мерсер стал членом ASCAP и признанным «братом» в Tin Pan Alleyбратство, получая поздравления от Ирвинга Берлина, Джорджа Гершвина и Коула Портера среди прочих. Уайтмен заманил Мерсера обратно в свой оркестр (чтобы петь, писать комические сценки и сочинять песни), временно распустив рабочую команду с Кармайклом.
В золотой век сложных популярных песен конца 1920-х и начала 30-х годов песни включались в ревю с минимальным вниманием к сюжетной интеграции. В 1930-х годах произошел переход от ревю к сценическим и киномюзиклам, в которых песня использовалась для развития сюжета. Соответственно снизился спрос на чистые отдельные песни, которые предпочитал Мерсер. Таким образом, хотя он и утвердился в музыкальном мире Нью-Йорка, когда ему предложили работу в Голливуде для сочинения песен и выступления в малобюджетных мюзиклах для RKO , он согласился и последовал за кумиром Бингом Кросби на запад. [25]
В 1935 году Мерсер переехал в Голливуд и начал писать музыку для фильмов. Его первым голливудским заданием стал студенческий мюзикл категории B Old Man Rhythm , в который он внес две песни и сыграл небольшую роль. Его следующий проект To Beat the Band оказался коммерческим провалом, но он привел к встрече и сотрудничеству с Фредом Астером над умеренно успешной песней I'm Building Up to an Awful Let-Down.
Мерсер попал в круг сильно пьющих, начал больше пить на вечеринках и был склонен к вспышкам гнева, находясь под воздействием алкоголя, что резко контрастировало с его обычно добродушным и джентльменским поведением. [26] Часто он смягчал чувство вины, которое он чувствовал за это поведение, отправляя розы на следующий день другу или знакомому, с которым он плохо обошелся, будучи пьяным. [27] По иронии судьбы, позже он сказал, что ему не хватало ночной жизни в Голливуде: «Голливуд никогда не был ночным городом. Всем приходилось вставать слишком рано... киношники были в постели с цыплятами (или друг с другом)». [28]
Первая большая голливудская песня Мерсера, сатирическая « I'm an Old Cowhand from the Rio Grande », была вдохновлена дорожным путешествием по Техасу (он написал и музыку, и текст). Она была исполнена Кросби в фильме «Ритм на хребте» в 1936 году, и с тех пор спрос на Мерсера как на поэта-песенника резко возрос. Его вторым хитом в том году стала « Goody Goody » на музыку Мэтти Малнека . В 1937 году Мерсер начал работать на Warner Bros. , работая с композитором Ричардом Уайтингом , вскоре выпустив свой стандарт « Too Marvelous for Words », за которым последовала « Hooray for Hollywood », вступительный номер в фильме « Отель Голливуд» (1937). После внезапной смерти Уайтинга от сердечного приступа Мерсер сотрудничал с Гарри Уорреном и написал « Jeepers Creepers », [29] которая принесла Мерсеру его первую номинацию на «Оскар» за лучшую песню (1938). Еще одним хитом Уоррен в 1938 году стала песня « You Must Have Been a Beautiful Baby ». Пара также создала «Hooray for Spinach», комическую песню, поставленную для фильма «Naughty but Nice» в 1939 году.
Во время затишья в Warners Мерсер возродил свою певческую карьеру. Он присоединился к неформальным менестрель-шоу Кросби, организованным «Westwood Marching and Chowder Club», в котором участвовали многие голливудские знаменитости. [30] Мерсер работал над многочисленными дуэтами для себя и Кросби: несколько из них были записаны, и два, «Mr. Gallagher and Mr. Shean» (1938) — переработка старой водевильной песни, и «Mister Meadowlark» (1940), стали хитами. [31]
В 1939 году Мерсер написал текст на мелодию Зигги Элмана , трубача Бенни Гудмена . Песня называлась « And the Angels Sing » и, хотя ее записали Кросби и Каунт Бейси , именно версия Гудмена с вокалом Марты Тилтон и соло на трубе в стиле клезмер Элмана стала главным хитом. Спустя годы название было высечено на надгробии Мерсера.
Мерсер был приглашен на радиошоу Camel Caravan в Нью-Йорке, чтобы спеть свои хиты и создать сатирические песни, такие как «You Ought to be in Pittsburgh», пародию на «You Ought to be in Pictures», с оркестром Бенни Гудмена , затем стал ведущим общенационального шоу на несколько месяцев. Вскоре последовали еще два хита, « Day In, Day Out » и « Fools Rush In » (оба с музыкой Руба Блума), и Мерсер вскоре имел пять из десяти лучших песен на популярном радиошоу Your Hit Parade . [32] Мерсер также основал недолговечную издательскую компанию во время своего пребывания в Нью-Йорке. Мерсер взялся за мюзикл « Walk with Music» (первоначально называвшийся «Three After Three ») с Хоуги Кармайклом , но он был раскритикован критиками и не имел коммерческого успеха.
Вскоре после этого Мерсер начал работать с Гарольдом Арленом , который писал джазовые и блюзовые композиции, в то время как Мерсер писал тексты песен. Их первым хитом была « Blues in the Night » (1941), которую Артур Шварц назвал «вероятно, величайшей блюзовой песней, когда-либо написанной». [33]
Они продолжили сочинять « One for My Baby (and One More for the Road) » (1941), «Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive» (1944), [34] « That Old Black Magic » (1942), [35] и « Come Rain or Come Shine » (1946) и другие. [36]
«Come Rain» была единственным бродвейским хитом Мерсера, написанным для шоу «St. Louis Woman» с Перл Бейли . « On the Atchison, Topeka and the Santa Fe » с музыкой Гарри Уоррена стала настоящим хитом для Джуди Гарленд в фильме 1946 года «The Harvey Girls» и принесла Мерсеру первую из его четырех премий «Оскар» за лучшую песню после восьми неудачных номинаций.
Мерсер воссоединился с Хоуги Кармайклом в фильме « Жаворонок » (1941) [35] и, десять лет спустя, в удостоенном премии «Оскар» фильме « В прохладе, прохладе, прохладе вечера » (1951). С Джеромом Керном Мерсер создал «Ты никогда не была милее» для Фреда Астера и Риты Хейворт в одноименном фильме [35] , а также « Я старомоден ».
Мерсер основал Capitol Records в Голливуде в 1942 году с помощью продюсера Бадди ДеСильвы и владельца магазина пластинок Глена Уоллиха. [1] Он также был соучредителем Cowboy Records . Как основатель, активно участвовавший в управлении Capitol в 40-х годах, он подписал контракты со многими важными артистами, включая Нэта «Кинга» Коула . Это также дало ему выход для его собственных записей. Его хит «Strip Polka» был третьим релизом. Но Мерсер записывал не только свои собственные песни, но и песни других авторов. Его четыре миллионных тиража были его собственными «Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive» и «On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe», а также двумя другими композиторами, «Candy» и «Personality». Одной из записей песни, которая дожила до наших дней, является его запись " Zip-a-Dee-Doo-Dah ", написанная Элли Врубель и Рэем Гейлбертом для фильма Disney 1946 года " Песня Юга" . Запись Мерсера была хитом в течение восьми недель в декабре 1947 года и январе 1948 года, достигнув 8-го места. Сегодня она продолжает оставаться версией, которую чаще всего воспроизводят на спутниковом канале Sirius 40s.
К середине 1940-х годов Мерсер пользовался репутацией одного из ведущих голливудских лириков. Он был адаптивным, внимательно слушал и впитывал мелодию, а затем преобразовывал ее в свой собственный стиль. Как и Ирвинг Берлин , он внимательно следил за культурной модой и меняющимся языком, что отчасти объясняло его долгий успех. Он любил много слов ( Too Marvelous for Words ), включая каламбуры ( Strip Polka ) и современные термины («GI Jive»). Он также использовал звуковые эффекты, такие как звуки свистка поезда в «Blues in the Night» и «On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe».
Мерсер предпочитал сначала получить музыку, взять ее домой и работать над ней. Он утверждал, что у композиторов не было проблем с этим методом при условии, что он возвращался с текстами.
Мерсера часто просили написать новые тексты к уже популярным песням. Тексты песен " Laura ", " Midnight Sun " и " Satin Doll " были написаны после того, как мелодии стали хитами. Его также просили сочинять английские тексты к иностранным песням, самым известным примером которых является " Autumn Leaves ", основанная на французской песне "Les Feuilles Mortes".
В 1943 году «Музыкальный магазин Джонни Мерсера» был летней заменой шоу «Пепсодент» на канале NBC. [37] Мерсер был звездой, а певцы Элла Мэй Морс и Джо Стаффорд были постоянными гостями программы, с музыкальной поддержкой «Крысоловов» и Пола Уэстона и его оркестра. [38] «Музыкальный магазин Честерфилда» , похожая программа в 15-минутной версии, транслировалась в 1944 году. [37]
В 1950-х годах наступление рок-н-ролла глубоко врезалось в естественную аудиторию Мерсера и резко сократило места для его песен. Мерсер написал для нескольких фильмов MGM , включая «Семь невест для семи братьев» (1954) и «Веселый Эндрю» (1958). Он сотрудничал в трех бродвейских мюзиклах в 1950-х годах — «Top Banana» (1951), «Li'l Abner» (1956) и «Saratoga» (1959).
Его наиболее успешные песни 1950-х годов включают « The Glow-Worm » (исполненную братьями Миллз ) и « Something's Gotta Give ». В 1961 году он написал текст песни « Moon River » для Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани» и для «Дней вина и роз» , обе с музыкой Генри Манчини , и Мерсер получил свой третий и четвертый «Оскар» за лучшую песню. Два «Оскара» подряд стали первым случаем, когда команда авторов песен достигла этого подвига. [39] Мерсер, также с Манчини, написал « Charade » для романтического триллера 1963 года с тем же названием . Классическая песня Тони Беннетта « I Wanna Be Around » была написана Мерсером в 1962 году, как и хит Фрэнка Синатры « Summer Wind » в 1965 году.
Показателем высокого уважения, которым пользовался Мерсер, может служить тот факт, что он был единственным поэтом-песенником, чье творчество было записано в виде тома серии альбомов песен Эллы Фицджеральд . Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Song Book был выпущен Verve Records в 1964 году.
Мерсер был скромен в своей работе, приписывая большую часть своего успеха удаче и времени. Он любил рассказывать историю о том, как ему предложили работу над текстами песен для музыки Джонни Мэндела в The Sandpiper, только чтобы продюсер отказался от его текстов. Продюсер предложил заказ Полу Фрэнсису Уэбстеру , и результатом стала песня « The Shadow of Your Smile », которая стала огромным хитом, получив в 1965 году премию «Оскар » за лучшую оригинальную песню . Тем не менее, Мерсер и Мэндел сотрудничали над песней « Emily » 1964 года из фильма «Американизация Эмили» с Джули Эндрюс в главной роли . [11]
В 1969 году Мерсер помог издателям Эйбу Олману и Хоуи Ричмонду основать Зал славы авторов песен Национальной академии популярной музыки . В 1971 году Мерсер представил ретроспективу своей карьеры для «Lyrics and Lyricists Series» в Нью-Йорке, включая сборник своих «величайших хитов» и выступление Маргарет Уайтинг . Он был записан вживую как An Evening with Johnny Mercer . [40] В 1974 году он сотрудничал с постановкой West End The Good Companions . Он также записал два альбома своих песен в Лондоне в 1974 году, с Pete Moore Orchestra и с Harry Roche Constellation, позже собранных в один альбом и выпущенных как ...My Huckleberry Friend: Johnny Mercer Sings the Songs of Johnny Mercer .
В конце своей жизни Мерсер подружился с пианисткой Эммой Келли . Он дал ей прозвище «Леди шести тысяч песен» после того, как в течение нескольких лет бросал ей вызов, чтобы она сыграла многочисленные песни, которые он называл. Он отслеживал запросы и подсчитал, что она знала наизусть 6000 песен. [41]
В последний год своей жизни Мерсер увлекся поп-певцом Барри Манилоу , отчасти потому, что первым хитом Манилоу была песня « Mandy », которая также носила имя дочери Мерсера Аманды. После смерти Мерсера его вдова Джинджер Механ Мерсер договорилась о том, чтобы передать некоторые незаконченные тексты песен Манилоу, чтобы он мог превратить их в полноценные песни. Среди них была пьеса под названием « When October Goes », меланхоличное воспоминание об утраченной любви. Манилоу применил к тексту собственную мелодию и выпустил ее как сингл в 1984 году, когда она вошла в десятку лучших хитов Adult Contemporary в Соединенных Штатах. С тех пор песня стала джазовым стандартом, ее записывали Розмари Клуни , Нэнси Уилсон и Мегон Макдоноу , а также другие исполнители.
Хорошо известный также как певец с народным характером, Мерсер был естественным исполнителем своих собственных песен, таких как " Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive ", " On the Atchison, Topeka and the Santa Fe ", " One for My Baby (and One More for the Road) " и " Lazybones ". Он считался первоклассным исполнителем своих собственных произведений. [11]
Говорят, что он написал «One for My Baby (and One More for the Road)» — один из величайших траурных плачей всех времен — на салфетке, сидя за стойкой PJ Clarke's , когда барменом был Томми Джойс. На следующий день Мерсер позвонил Джойсу, чтобы извиниться за строчку «So, set 'em up, Joe», объяснив: «Я не смог заставить твое имя срифмоваться».
В 1961 году лейбл ATCO Records выпустил Two of a Kind — дуэтный альбом Бобби Дарина и Джонни Мерсера с Билли Мэем и его оркестром, спродюсированный Ахметом Эртегуном .
В 1931 году Мерсер женился на Джинджер Мельцер, хористке, позже швее; а в 1940 году, когда ему было 30, Мерсеры удочерили девочку Аманду («Мэнди»). В 1960 году Мэнди вышла замуж за Боба Корвина, который был пианистом у Пегги Ли , Аниты О'Дэй и Кармен Макрей , а также давним аккомпаниатором Мерсера. В 1961 году у них родился сын Джим Корвин. [42]
В 1941 году Мерсер начал роман с 19-летней Джуди Гарланд , когда она была помолвлена с композитором Дэвидом Роузом . Гарланд прекратила отношения, когда вышла замуж за Роуза. В более поздние годы Гарланд и Мерсер возобновили свой роман. Мерсер заявил, что его песня « I Remember You » была самым прямым выражением его чувств к Гарланд. [43]
Мерсер умер в возрасте 66 лет 25 июня 1976 года от неоперабельной опухоли мозга в районе Бель-Эйр в Лос-Анджелесе, Калифорния. Он был похоронен на историческом кладбище Бонавентура в Саванне . [44] Карикатура с линейным рисунком, украшающая его мемориальную скамью, является репродукцией автопортрета.
Мерсер выиграл четыре премии «Оскар» в восемнадцати номинациях за лучшую оригинальную песню :
Мерсер также был номинирован на премию «Лучшая оригинальная песня» за совместную работу с Манчини в 1970 году над песней «Darling Lili» . [45]
В 1980 году Зал славы авторов песен учредил ежегодную премию Джонни Мерсера как свою высшую награду для авторов песен с историей выдающихся творческих работ. [46] Мерсер был удостоен чести быть помещен на марку Почтовой службы Соединенных Штатов в 1996 году. Звезда Мерсера на Голливудской Аллее славы по адресу 1628 Vine Street находится в квартале от здания Capitol Records по адресу 1750 Vine Street.
В 1983 году Мерсер был посмертно номинирован на премию «Тони» за лучшую оригинальную музыку за свои оригинальные тексты песен, а также за оригинальную музыку Джина де Поля и музыку к мюзиклу « Семь невест для семи братьев» с новыми песнями Эла Каши и Джоэла Хиршхорна на 37-й церемонии вручения премии «Тони» [47] , но проиграл Эндрю Ллойду Уэбберу и Т. С. Элиоту за «Кошки» .
Мерсеру была отдана дань уважения в романе Джона Берендта 1994 года « Полночь в саду добра и зла » . В экранизации 1997 года, снятой Клинтом Иствудом, заметное место занимает песня Хоги Кармайкла /Джонни Мерсера « Skylark », исполненная К. Д. Лэнгом . Саундтрек к фильму содержит 14 песен Мерсера, исполненных такими артистами, как Элисон Краусс , Паула Коул и Кассандра Уилсон ; звезда фильма Кевин Спейси спел хит Мерсера 1942 года « That Old Black Magic ».
По случаю 100-летия Мерсера в 2009 году Иствуд снял документальный фильм о жизни и творчестве Мерсера под названием « The Dream's on Me» ( Turner Classic Movies ). Фильм был номинирован на премию «Эмми» в категории «Выдающийся документальный фильм».
Полное собрание текстов песен Джонни Мерсера было опубликовано издательством Knopf [48] в октябре 2009 года. Полное собрание текстов содержит тексты почти 1500 его песен, несколько сотен из которых публикуются впервые.
В ноябре 2009 года бронзовая статуя Мерсера была открыта на площади Эллис в Саванне, штат Джорджия , его родном городе и месте рождения. Она была заказана Друзьями Джонни Мерсера.
Коллекции Джонни Мерсера, включая его документы и памятные вещи, хранятся в библиотеке Университета штата Джорджия в Атланте. GSU время от времени проводит мероприятия, на которых демонстрируются работы Мерсера.
25 марта 2015 года было объявлено, что версия популярной песни «Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive» в исполнении Мерсера будет включена в Национальный реестр записей Библиотеки Конгресса за «культурное, художественное и/или историческое значение песни для американского общества и аудионаследия нации». [49] Музыка была написана Гарольдом Арленом, а слова — Мерсером. Песня была номинирована на «Оскар» за лучшую оригинальную песню на 18-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1945 году после того, как была использована в фильме «Here Come the Waves». Описывая свое вдохновение для текста, Мерсер рассказал в документальном радиофильме «Pop Chronicles»: «[мой] рекламный агент... пошел послушать Отца Дивайна , и у него была проповедь, и его темой было «вы должны подчеркнуть положительное и устранить отрицательное». И я сказал: «Ух ты, какая красочная фраза!» [50]
