Джон Стэнли (22 марта 1914 г. — 11 ноября 1993 г.) — американский карикатурист и автор комиксов, наиболее известный по написанию историй из комиксов Little Lulu с 1945 по 1959 год. Хотя в основном он был известен как сценарист, Стэнли также рисовал многие из своих историй, включая самые ранние выпуски Little Lulu и его спин-офф-серию Tubby . Его специальностью были юмористические истории, как с лицензированными персонажами, так и с персонажами, созданными им самим. Его стиль письма описывался как использующий «красочный, в стиле С. Дж. Перельмана язык и определенно странное, мрачное остроумие (напоминающее писателя Роальда Даля )» [1] с сюжетными линиями, которые «были связными и крепко выстроенными, без единой свободной нити в сюжете». [2] Его сравнивали с Карлом Барксом [3] , а карикатурист Фред Хембек окрестил его «самым последовательно смешным карикатуристом, работавшим в среде комиксов». [4] Один из создателей «Капитана Марвел» С. С. Бек заметил: «Единственные комиксы, которые я когда-либо читал и которые мне нравились, — это «Маленькая Лулу» и «Дональд Дак ». [5]
Джон Стэнли родился 22 марта 1914 года. [6] Подробности о ранних годах Стэнли неясны. У него была старшая сестра Мэрион, два младших брата, Томас и Джеймс, и младшая сестра Маргерит. Он получил стипендию на посещение занятий по искусству в Textile High School в Челси, Манхэттен . Однокурсник и будущий художник комиксов Джилл Фокс в интервью журналу Alter Ego вспоминал о Стэнли: «Вы не поверите, насколько хороши были его работы в 16 лет — так же хороши, как у большинства профессионалов сегодня». [7] Также есть упоминания о его посещении учреждения, известного по-разному как Нью-Йоркская школа дизайна или Школа искусств. После этого он начал работать в Fleischer Studios в качестве художника-опаковщика и, в конечном итоге, промежуточного .
Стэнли покинул студию Флейшера в 1935 году, чтобы работать на Хэла Хорна, создавая иллюстрации для только что начавшегося тогда журнала Mickey Mouse Magazine (3-я серия). Оттуда он перешел на работу над товарами Disney для Кей Камен , одновременно продавая шутливые комиксы различным журналам (включая The New Yorker ). [8] В этот период (1935–37) Дон Фелпс в своей статье для книги программы New Con 1976 года отмечает, что Стэнли посещал занятия по литографии в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Затем Стэнли начал работать в качестве фрилансера в офисе Western Publishing на восточном побережье под руководством редактора Оскара Лебека в 1943 году. В это время Стэнли писал истории для ряда персонажей, включая Багза Банни , Рэггеди Энн и Энди , Вуди Вудпекера и Энди Панду , а также для своих собственных творений, таких как Питеркин Поттл и Джигг и Муч. Его сценарий был во многом похож на раскадровку в анимации: черновые рисунки служили ориентиром для художников, а диалоги были изображены в виде воздушных шаров.
Стэнли пользовался уважением среди коллег. Художник Дэн Нунан, современник издательства Western Publishing в 1940-х годах, в интервью заявил, что Стэнли был «одним из немногих по-настоящему способных и забавных писателей в этом бизнесе. Его вещи, идеи, которые он отправлял в The New Yorker , например, я бы сказал, имели такой же высокий процент продаж, как и у кого-либо в их истории... И всеядный читатель, всегда. Он читает все, что попадает ему в руки. Я бы сказал, что он авторитет в таких писателях, как Сэмюэл Пепис и Босуэлл . У него очень странное, замечательное чувство слова». [9] Уолт Келли в шутку в одноразовом выпуске «Кролик Освальд» ( Four Color #102, 1946) заставляет пирата ссылаться на пушку, которая «в 1927 году не говорила ничего, кроме «Джон Стэнли» — она непостоянна» [10]
Назвав свою историю для Raggedy Ann and Andy #38 (июль 1949) классикой, Мэгги Томпсон высказала мнение: «Пока Джон Стэнли не взял на себя управление Raggedys, они были весёлым дуэтом, чьи приключения демонстрировали, что любящая доброта была выбором. Внезапно их мир стал тёмным, тревожным местом, равным любому кошмару: в данном случае, замком, который является бесконечным лабиринтом отчаяния. Ого!» [11]
У Стэнли и его жены Барбары было двое детей: Линда и Джеймс (родился в 1962 году).
Скромный в отношении своего таланта, [12] Стэнли утверждал, что это была чистая случайность, что его выбрали для воплощения персонажа мультсериала Маленькая Лулу в комиксах: «Оскар [Лебек] дал мне задание, но я уверен, что это было не из-за какой-то особой формы гениальности, которую он думал, что я приложу к этому. Его могли бы передать Дэну Нунану, [Уолту] Келли или кому-либо еще. Я просто оказался свободен в то время». [2] Стэнли провел одну встречу с создателем Лулу Марджори Хендерсон Бьюэлл (известной профессионально как Мардж) перед тем, как сделать первый выпуск, чтобы обсудить предысторию персонажа. Хотя Мардж продолжала осуществлять надзор за комиксами [13], это был единственный раз, когда она напрямую внесла свой вклад в изображение своего творения в комиксах. [14] Стэнли нарисовал первоначальные Lulu Four Color one shots, но как только в 1948 году началась регулярная серия (в первый год дважды в месяц, а затем ежемесячно), Ирвинг Трипп и Чарльз Хедингер (Трипп рисовал Хедингера, прежде чем в конечном итоге взять на себя обе обязанности) [15] взяли на себя работу по переводу набросков Стэнли в законченное искусство. Но Стэнли продолжал делать обложки (и, возможно, из-за сроков нарисовал большую часть Little Lulu #31 [1951]). [16] Единственный раз, когда Стэнли получил признание, был Little Lulu #49 (июль 1952 года), где в поле внизу внутренней обложки он был указан как один из штатных авторов и иллюстраторов, которые работали над выпуском; это также дает Стэнли отдельное признание за переднюю обложку. [17]
В то время как старые панели Saturday Evening Post изображали юмористические выходки озорной девчонки-сорванца, Стэнли быстро расширил состав персонажей вселенной Лулу до целого района детей, набросав при этом яркие характеристики, которые, как заметил Дон Фелпс, отражали «манерность и сленг» детей. [2] Многие истории вращались вокруг соревнования между мальчиками и девочками, часто с участием клуба, который образовали Табби, Игги и другие мальчики, чей клубный дом носил культовый знак «Девочки не допускаются». Лулу и ее подруга Энни часто замышляли «преподать парням урок», к большому шоку мальчиков, которые были твердо убеждены в превосходстве своего пола. Эта битва полов была подчеркнута тем, что мужской клуб отмечал первый понедельник каждого месяца как «мамин день», когда членам запрещалось разговаривать с любой из девочек (или даже со своими собственными матерями). Шенон Гаррити отмечает: «Когда Табби и его банда не плели заговоры против девушек, они смешивались с гораздо более жесткой бандой Вест-Сайда» [18] .
Другие истории связаны с подвигами Табби в роли Паука, детектива, который неизменно обвинял отца Лулу в том, что он был виновником всего, что он расследовал (и почти всегда мистер Моппет оказывался виновным). Иногда Лулу приходилось избегать повторяющегося антагониста, инспектора по учебе Макнаббема, с помощью «прямо фарсовых погонь». [18] А в полётах воображения Лулу рассказывала истории раздражающему молодому соседскому мальчику по имени Элвин, многие из которых включали безымянную бедную маленькую девочку (которая выглядела точь-в-точь как Лулу) и её страшные встречи с Ведьмой Хейзел и племянницей Хейзел Литл Итч. Поглощённая своим вымыслом, Лулу доводила своё повествование до бурной кульминации, только чтобы обнаружить, что её неблагодарная аудитория (Элвин) нигде не видна, воспользовавшись задумчивостью Лулу, чтобы сбежать от её компании, оставив её рассказывать свою историю только себе.
Стэнли также написал между 1952 и 1959 годами четыре пробных выпуска Four Color (№№ 381, 430, 444 и 461) сопутствующей серии Tubby , а также истории в последующей серии до #35. Исследователь Стэнли Фрэнк Янг отмечает, что единственным постоянным периодом работы Стэнли над иллюстрациями в 1950-х годах были работы для #2-9 Tubby. [19] Главным художником Tubby был Ллойд Уайт, и, по словам Янга, помимо Tubby Уайт также «приложил руку» к названию Lulu, например, нарисовав несколько сольных историй Tubby, которые там появились. [20]
Little Lulu #135, в начале 1959 года, был последним для Стэнли, [3] после чего он начал писать Nancy and Sluggo (под названием Nancy для выпусков #146-173), начиная с выпуска #162 и по крайней мере до #185, а также несколько Dell Giant (#34 и 45, и Nancy & Sluggo Traveltime). Для этого выпуска он создал персонажа Уну Гусиная жилка, которая жила в доме с привидениями, населенном странными родственниками и загадочными маленькими людьми, известными как Йойо, которые прятались за камином. Хотя она появилась только в двадцати выпусках (#162,166-178, 190-192 плюс несколько Summer Camp Specials - Four Color #1034, Dell Giants #34 и #45), с тех пор Уна достигла своего рода культового статуса. Он также создал мистера МакОниона, раздражительного соседа Слагго . Вероятно, он также написал истории о Нэнси и Слагго в комиксах Tip Top Comics издательства Dell № 218–220, 222.
В 1960-х годах Стэнли создал ряд юмористических произведений для Dell Comics. Среди них:
Для разнообразия он также снялся в мелодраматическом медицинском романе « Линда Ларк» (№ 1-8, 1961–1963) и двух работах в жанре чистого ужаса:
Стэнли также продолжал писать истории для лицензированных персонажей, включая Клайда Крашкапа (#1-5, 1963–64) и медсестру Нелли ( Four Color #1304, 1962).
Все вышеперечисленное было сделано для Dell Comics ; когда в 1962 году компания Dell Comics и Western Publishing расстались, Стэнли был одним из немногих авторов, кто решил остаться с Dell.
Стэнли нарисовал одностраничный комикс «Бриджит и ее младший брат Ньютон-неприятность» для необычной книги комиксов Wham-O Giant (опубликованной в 1967 году).
В 1950-х и 1960-х годах Стэнли также рисовал раскадровки мультфильмов для различных анимационных студий Нью-Йорка. [22]
В 1965 году его единственная детская книга была опубликована издательством Rand McNally , It's Nice to be Little , с иллюстрациями Джин Тамбурин. Она продавалась достаточно хорошо, чтобы оправдать второе издание в следующем году.
Последние работы Стэнли в комиксах были сделаны для Gold Key : ван-шот 1969 года с талисманом Good & Plenty Чу-Чу Чарли, и в 1971 году OG Whiz #1, показывающий приключения мальчика, владеющего собственной компанией по производству игрушек. Оба были написаны и нарисованы Стэнли. [22]
Оставив комиксы, Стэнли много лет работал главой компании по шелкографии в северной части штата Нью-Йорк и в рекламе, а также занимался иллюстрированием мультфильмов для Дэвида С. Кука, издателя христианских книг. [22] В этот период его брак распался, и он надолго уехал. [23]
Фанаты, включая Дона Фелпса и Роберта Оверстрита, выследили Стэнли и начали рекламировать его в сообществе поклонников комиксов. Его первое и единственное появление на встрече фанатов состоялось в 1976 году на New Con в Бостоне. [ требуется ссылка ] Стэнли был приглашен в качестве гостя на Comic Art Convention 1977 года и присутствовал. Несмотря на некоторую предварительную рекламу, в которой он был указан в качестве гостя, он не присутствовал на San Diego Comic-Con 1980 года . [24]
Позже Стэнли делал заказы на воссоздание классических кавер-версий Маленькой Лулу и Табби . [22] Одной из последних опубликованных его работ был набросок, появившийся в «Искусстве Микки Мауса» (1991). [ необходима цитата ]
Стэнли умер 11 ноября 1993 года от рака пищевода. [ требуется цитата ] Его жена умерла в 1990 году. [ требуется цитата ] Его дочь Линда — фоторетушёр, работавшая в многочисленных журналах и рекламных агентствах. [ требуется цитата ] Его сын Джеймс был консультантом по вопросам окружающей среды, позже работавшим в области компьютерного графического дизайна и ИТ. [ требуется цитата ]
Работа Стэнли над комиксом «Маленькая Лулу» заняла 59-е место в списке 100 лучших комиксов по версии журнала Comics Journal.
Четыре рассказа Стэнли о Маленькой Лулу были включены в сборник 1981 года «A Smithsonian Book of Comic-Book Comics» под редакцией Мартина Уильямса и Майкла Барриера . Нью-Йорк: Smithsonian Institution Press и Гарри Н. Абрамс, 1981. [25]
В конечном итоге фанаты Стэнли объединились вокруг фэнзина Джона Меррилла The Stanley Steamer (1982–1992). В настоящее время поклонники Стэнли выпускают нечасто фэнзин HoLLywood Eclectern под редакцией Эда Бухмана. Также проводится собрание в честь Лулу и Стэнли на ежегодном Comic-Con International, организованном Бухманом и Джоан Эпплтон. Сюда входят поклонники, исполняющие радиоспектакль в стиле воссоздания классической истории Стэнли Лулу.
Исследователь комиксов Фрэнк М. Янг исследует авторство Стэнли в отношении историй, опубликованных Dell в различных комиксах в 1940-х и 1950-х годах, публикуя результаты в блоге Stanley Stories, который он начал в 2008 году (с 2001 по 2005 год он создал веб-сайт Stanley Stories с аналогичной целью, который прекратил публиковаться в 2009 году, но чье содержимое постепенно включается в блог). [1]
Большинство сегментов шоу «Маленькая Лулу» от Cinar (транслировалось на HBO с 1995 по 1999 год) были адаптациями рассказов Стэнли (без указания его имени, за исключением заявления, что сериал был сделан «совместно с Western Publishing »). В начале 1960-х годов студия Famous Studios сделала два театральных мультфильма, основанных на рассказах Стэнли, возродив свой сериал «Лулу» 1940-х годов. [26]
Создатель комиксов Пит Вон Шолли создал компьютерную версию истории Стэнли «Монстр из Дред-Энда» и с разрешения семьи Стэнли выложил в сеть новый выпуск «Монстра Мелвина». [27]
В антологии 2008 года «The Mammoth Book of Best Horror Comics» переизданы оригинальная версия «Dread End» и пересказ Вон Шолли. [28]
«Маленькая жемчужина Хестер» — это адаптация «Алой буквы» с персонажами романа и общим видом, нарисованными в стиле Лулу Робертом Сикоряком и опубликованными в Drawn & Quarterly Vol. 4 (2001). [29] Он был переиздан в сборнике Masterprice Comics в конце 2009 года.
Графический роман Сета « Уимблдон Грин» содержит расширенную дань уважения Стэнли. [30]
Картина Стэнли, воссоздающая обложку Lulu, была представлена в качестве одной из двух обложек, предлагаемых для 35-го издания Overstreet Comic Book Price Guide (2005). Твердая обложка версии Lulu была распродана в день выхода Guide. Версия в мягкой обложке была распродана два дня спустя. [31]
Другая библиотека Rainbow's Little Lulu Library, издававшаяся с 1985 по 1992 год, познакомила новое поколение читателей с историями Лулу. Среди прочего, в ней была опубликована знаменательная статья Брэда Тенана в ее окончательной форме, в которой — на основе подсказок в историях — излагались доводы в пользу того, что родной город Лулу был создан по образцу Пикскилла, штат Нью-Йорк , где Стэнли прожил несколько лет.
А в текущем десятилетии успешная серия книг Lulu в мягкой обложке, выпущенная издательством Dark Horse, переиздающая рассказы Стэнли, является свидетельством их непреходящей привлекательности.
День бесплатных комиксов 2009 (2 мая 2009) включал коллекцию Джона Стэнли, в которую вошли Нэнси и Мелвин Монстр в стиле флипбука. День бесплатных комиксов 2010 (1 мая 2010) включал коллекцию Джона Стэнли, в которую вошли Нэнси , Табби , Мелвин Монстр , Джуди Джуниор и Чу-Чу Чарли — все они были бойкими мультяшными детьми, написанными (иногда также нарисованными) Джоном Стэнли.
Книга Билла Шелли «Джон Стэнли, давший жизнь маленькой Лулу», опубликованная в мае 2017 года, является первой полноформатной биографией Стэнли, включающей ранее не известную информацию о его семье происхождения и цитаты из единственного известного развернутого интервью, когда-либо данного карикатуристом (на фестивале Boston Newcon в 1976 году), которое ранее никогда полностью не расшифровывалось.