Джордж Гленн Джонс (12 сентября 1931 г. – 26 апреля 2013 г.) был американским кантри -музыкантом, певцом и автором песен. Он добился международной известности благодаря длинному списку хитовых записей и хорошо известен своим отличительным голосом и фразировкой. В течение последних двух десятилетий своей жизни Джонса часто называли «величайшим из ныне живущих кантри-певцов», [1] [2] « Роллс-Ройсом кантри-музыки» [3] , и с 1955 года до своей смерти в 2013 году он выпустил более 160 синглов в чартах.
Его ранние музыкальные влияния были Рой Акафф и Билл Монро , хотя артистизм Хэнка Уильямса и Лефти Фриззелла помог кристаллизовать его вокальный стиль [ необходима ссылка ] . Он служил в Корпусе морской пехоты США и был демобилизован в 1953 году. В 1959 году Джонс записал « White Lightning », написанную The Big Bopper , с которой началась его карьера певца. Годы алкоголизма подорвали его здоровье и привели к тому, что он пропустил много выступлений, за что получил прозвище «No Show Jones». [4] Джонс умер в 2013 году в возрасте 81 года от гипоксической дыхательной недостаточности .
Джордж Гленн Джонс родился 12 сентября 1931 года в Саратоге, штат Техас , и воспитывался с братом и пятью сестрами в Колмесниле, штат Техас , в районе Биг-Тикет на юго-востоке Техаса. [5] Его отец, Джордж Вашингтон Джонс, работал на верфи и играл на губной гармошке и гитаре; его мать, Клара (урожденная Паттерсон), играла на пианино в пятидесятнической церкви по воскресеньям. [6] Когда Джонс родился, один из врачей уронил его и сломал ему руку. [6] Впервые он услышал кантри-музыку, когда ему было семь лет, когда его родители купили радио. Джонс вспоминал в интервью Billboard в 2006 году, что он лежал в постели со своими родителями в субботние вечера, слушая Grand Ole Opry , и настаивал, чтобы мать будила его, если он засыпал, чтобы он мог услышать Роя Акаффа или Билла Монро .
В своей автобиографии I Lived To Tell It All Джонс вспоминал, что ранняя смерть его сестры Этель усугубила проблему с алкоголем у его отца, из-за чего он стал физически и эмоционально агрессивным по отношению к жене и детям. В своей биографии George Jones: The Life and Times of a Honky Tonk Legend Боб Аллен рассказывает, как Джордж Вашингтон Джонс возвращался домой пьяным среди ночи со своими дружками, будил своего перепуганного сына и требовал, чтобы он спел для них или его избили. В эпизоде Inside Fame на CMT , посвященном жизни Джонса, историк кантри-музыки Роберт К. Оэрманн сказал: «Можно было бы подумать, что это сделает его не певцом, потому что ему это так оскорбительно навязывали. Но произошло наоборот; он стал... тем, кто должен был петь». В той же программе Джонс признался, что оставался двойственным и обиженным на своего отца до самой его смерти. В своей автобиографии он заметил: «Семейство Джонсов не очень хорошо сочетается с выпивкой... Папа был необычным пьяницей. Он пил слишком много, но никогда во время работы, и он, вероятно, был самым трудолюбивым человеком, которого я когда-либо знал». Его отец купил ему первую гитару в возрасте девяти лет, и он выучил свои первые аккорды и песни в церкви. На нескольких фотографиях изображен молодой Джордж, выступающий на улицах Бомонта.
Он ушел из дома в 16 лет и отправился в Джаспер, штат Техас , где пел и играл на радиостанции KTXJ с коллегой-музыкантом Далтоном Хендерсоном. Он перешел на радиостанцию KRIC и во время дневного шоу встретил своего кумира, Хэнка Уильямса («Я просто уставился», — писал он позже). [6] В видеодокументальном фильме 1989 года Same Ole Me Джонс признался: «Я не мог думать или есть ничего, кроме Хэнка Уильямса, и я не мог дождаться выхода его следующей пластинки. Он должен был быть, действительно, величайшим». Он женился на своей первой жене Дороти Бонвиллион в 1950 году; они развелись в 1951 году. Он был зачислен в морскую пехоту США и до своей демобилизации в 1953 году находился в Сан-Хосе, Калифорния. [7]
Джонс женился на Ширли Энн Корли в 1954 году. Его первая пластинка, написанная им самим « No Money in This Deal », была записана 19 января и выпущена в феврале на Starday Records. Это положило начало сотрудничеству Джонса с продюсером и наставником HW «Pappy» Daily . Песня была записана в гостиной соучредителя Starday Records Джека Старнса, который ее продюсировал. Примерно в это же время Джонс также работал в KTRM (теперь KZZB ) в Бомонте. Диджей Гордон Бакстер рассказал Нику Тошесу, что Джонс получил прозвище «опоссум», работая там. [8] Во время своих ранних сессий звукозаписи Daily отчитывал Джонса за попытки звучать слишком похоже на своих кумиров Хэнка Уильямса и Лефти Фриззелла . [9] В 1996 году Джонс вспоминал в интервью NPR , что качество продакшна в Starday было низким. «Это был ужасный звук. Мы записывались в маленькой гостиной дома на шоссе недалеко от Бомонта. Было слышно грузовики. Нам приходилось останавливаться много раз, потому что звукоизоляции не было, это были просто ящики для яиц, прибитые к стене, и большие старые полуприцепы проезжали мимо и производили много шума, и нам приходилось начинать все сначала». Первый хит Джонса появился с « Why Baby Why » в 1955 году, и в том же году, во время гастролей в составе Louisiana Hayride , Джонс встретился и играл с Элвисом Пресли и Джонни Кэшем . В 1994 году Джонс сказал Нику Тошесу, что Пресли «в основном оставался со своими друзьями в его гримерке». [8] Джонс оставался другом Джонни Кэша на всю жизнь и был приглашен петь в Grand Ole Opry в 1956 году.
С взрывом популярности Пресли в 1956 году на Джонса было оказано давление, чтобы он вырезал несколько рокабилли-партий. Он неохотно согласился, но его сердце не лежало к этому, и он быстро пожалел о своем решении. Позже в своей автобиографии он шутил: «Когда я натыкался на эти записи, я использовал их для фрисби». В 2006 году он сказал Billboard : «Я был в отчаянии. Когда ты голоден, бедный человек с домом, полным детей, ты собираешься делать некоторые вещи, которые обычно не делаешь. Я сказал: «Ну, черт возьми, я попробую что угодно один раз». Я попробовал «Dadgum It How Come It» и « Rock It », кучу дерьма. Я не хотел, чтобы мое имя было в рок-н-ролльной штуке, поэтому я сказал им поставить Thumper Jones, и если это что-то сделает, хорошо, если нет, черт возьми, я не хотел быть опозоренным». Он безуспешно пытался купить все мастер-копии, чтобы впоследствии не допустить появления вырезок, что ему и удалось. [10]
Джонс перешёл в Mercury в 1957 году, объединился с певицей Жанетт Хикс, первой из нескольких партнёров по дуэту, которые у него были за эти годы, и выпустил ещё один сингл, вошедший в топ-10, с " Yearning ". В том же году Starday Records объединились с Mercury, и Джонс был высоко оценен в чартах со своим дебютным релизом Mercury "Don't Stop the Music". Хотя он привлекал к себе много внимания, а его синглы занимали весьма приличные позиции в чартах, он всё ещё путешествовал по асфальтовым дорогам в Packard 1940-х годов со своим именем и номером телефона на борту, играя в "кровавом ведре" в хонки-тонках, которые усеивали сельскую местность. [6]
В 1959 году Джонс впервые возглавил чарт кантри-музыки Billboard с песней « White Lightnin' », которая имела более аутентичное рок-н-ролльное звучание, чем его вялые рок-композиции.
Джонс имел ранний успех как автор песен. Он написал или был соавтором многих своих самых больших хитов в этот период, некоторые из которых стали стандартами, такие как « Window Up Above » (позже хит Микки Джилли в 1975 году) и « Seasons of My Heart » (хит Джонни Кэша, а также записанный Вилли Нельсоном и Джерри Ли Льюисом ). Джонс написал « Just One More » (также записанный Кэшем), «Life To Go» (хит в пятерке лучших для Стоунволла Джексона в 1959 году), « You Gotta Be My Baby » и «Don't Stop The Music» самостоятельно, а также приложил руку к написанию « Color of the Blues » (перепетой Лореттой Линн и Элвисом Костелло ), « Tender Years » и « Tall, Tall Trees » (написанной в соавторстве с Роджером Миллером ). Наиболее частым соавтором песен Джонса был его друг детства Даррелл Эдвардс.
Джонс подписал контракт с United Artists в 1962 году и сразу же записал один из самых больших хитов в своей карьере, « She Thinks I Still Care ». В этот период его голос стал глубже, и он начал развивать свой собственный стиль пения. Во время своего пребывания в UA Джонс записал альбомы песен Хэнка Уильямса и Боба Уиллса , а также записал альбом дуэтов с Мельбой Монтгомери , включая хит « We Must Have Been Out of Our Minds ». Джонс также приобрел репутацию бунтаря. В своем трибьюте Rolling Stone Мерл Хаггард вспоминал:
Джонс всегда поддерживался Jones Boys во время турне. Как и Buck Owens's Buckaroos и Merle Haggard's Strangers, Джонс работал со многими талантливыми музыкантами, включая Дэна Шефера , [12] Хэнка Сингера, Бриттани Эллин, Сонни Кертиса , Кента Гудсона, Бобби Биркхеда и Стива Хинсона. В 1980-х и 1990-х годах бас-гитарист Рон Гэддис был руководителем оркестра Jones Boys и пел гармонию с Джонсом на концертах. Лорри Морган (которая вышла замуж за Гэддиса) также гастролировала в качестве бэк-вокалистки для Джонса в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Джонни Пейчек был бас-гитаристом Jones Boys в 1960-х годах, прежде чем сам стал звездой в 1970-х годах. [ необходима цитата ]
В 1964 году Pappy Daily заключил новый контракт с Musicor records. До конца 1960-х годов Джонс записал только один хит номер один (1967 "Walk Through This World With Me"), но он часто появлялся в чартах кантри-музыки. Среди значительных хитов были " Love Bug " (отсылка к Buck Owens и звучанию Bakersfield), " Things Have Gone to Pieces ", " The Race Is On ", "My Favorite Lies", " I'll Share My World with You ", "Take Me" (которую он написал в соавторстве и позже записал с Tammy Wynette), " A Good Year for the Roses " и " If My Heart Had Windows ". Стиль пения Джонса к тому времени эволюционировал от полнозвучного, высокого одинокого звука Hank Williams и Roy Acuff на его ранних записях Starday до более утонченного, тонкого стиля Lefty Frizzell. В интервью Billboard в 2006 году Джонс признал влияние своего земляка из Техаса на его своеобразную фразировку: «Я перенял это от Лефти. Он всегда делал пять слогов из одного слова».
Запойное пьянство Джонса и употребление амфетаминов на дороге настигло его в 1967 году, и его пришлось положить в неврологическую больницу для лечения от пьянства. Джонс готов был пойти на крайние меры ради выпивки, если его одолевала жажда. История о пьянстве, связанная с Джонсом, произошла, когда он был женат на своей второй жене Ширли Корли. Джонс вспоминал, как Ширли пыталась помешать ему поехать в Бомонт , в 8 милях отсюда, чтобы купить спиртное. Она сказала, что спрятала ключи от всех их машин, но не спрятала ключи от газонокосилки. Он написал в своих мемуарах: «Там, сверкая в свете, был этот роторный двигатель мощностью десять лошадиных сил под сиденьем. Ключ блестел в замке зажигания. Я думаю, что максимальная скорость этой старой газонокосилки составляла пять миль в час. Мне могло потребоваться полтора часа или больше, чтобы добраться до винного магазина, но я добрался туда». [13] Годы спустя Джонс комично высмеял инцидент, сыграв камео в клипе « All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight » Хэнка Уильямса-младшего. Он также спародировал эпизод в клипе 1993 года на песню « One More Last Chance » Винса Гилла и в своем собственном музыкальном клипе на сингл «Honky Tonk Song» в 1996 году. Тэмми Уайнетт в своей автобиографии 1979 года Stand By Your Man утверждала, что инцидент произошел, когда она была замужем за Джонсом. Она сказала, что проснулась в час ночи и обнаружила, что ее муж ушел. «Я сел в машину и поехал в ближайший бар в 10 милях. Когда я подъехал на парковку, прямо у входа стоял наш райдер-газонокосилка. Он ехал на этой газонокосилке прямо по главному шоссе... Он поднял глаза, увидел меня и сказал: «Ну, ребята, вот она. Моя маленькая жена, я же говорил, что она придет за мной». [14] Джонс узнал о Тэмми Уайнетт, потому что их туры бронировало одно и то же агентство, и их пути иногда пересекались. Уайнетт была замужем за автором песен Доном Чапелом, который также выступал на разогреве у нее на шоу, и эти трое стали друзьями. Джонс женился на Уайнетт в 1969 году.
Они начали гастролировать вместе, и Джонс выкупил свой контракт с Musicor, чтобы иметь возможность записываться с Уайнетт и ее продюсером Билли Шерриллом на Epic Records после того, как она рассталась с давним продюсером Паппи Дейли. В начале 1970-х годов Джонс и Уайнетт стали известны как «Мистер и миссис Country Music» и записали несколько больших хитов, включая « We're Gonna Hold On », «Let's Build A World Together», « Golden Ring » и «Near You». Когда Шерилла спросили о записи Джонса и Уайнетт, он сказал Дэну Дейли в 2002 году: «Мы начали с того, что пытались записать вокал вместе, но Джордж сводил Тэмми с ума своей фразировкой. Он никогда, никогда не делал это дважды одинаково. Он мог сделать пятисложное слово из слова «church». Наконец, Тэмми сказала: «Запиши Джорджа и дай мне послушать, а потом споешь свой вокал после того, как мы запишем его».
В октябре 1970 года, вскоре после рождения их единственного ребенка Тамалы Джорджетт, Джонса заковали в смирительную рубашку и поместили в камеру с мягкими стенами в клинике Уотсона в Лейкленде, штат Флорида, после пьяного загула. Его держали там 10 дней для детоксикации, прежде чем выписали рецепт на либриум . Джонсу удавалось оставаться трезвым с Уайнетт в течение длительного времени, но по прошествии десятилетия его пьянство и странное поведение ухудшились, и они развелись в 1976 году. Джонс взял на себя ответственность за распад брака, но отрицал обвинения Уайнетт в своей автобиографии, что он избивал ее и стрелял в нее из ружья. Джонс и Уайнетт продолжали выступать и собирать толпы после развода, поскольку фанаты начали видеть в их песнях отражение их бурных отношений. В 1980 году они записали альбом Together Again и добились успеха с хитом «Two Story House». В документальном фильме Кена Бернса Country Music 2019 года Джонс и Уайнетт сравнивались с «двумя ранеными животными». Джонс также говорил о своих надеждах на примирение и в шутку упоминал Уайнетт в некоторых своих песнях — во время исполнения своего хита 1981 года «If Drinkin' Don't Kill Me (Her Memory Will)» он пел «Tammy's memory will» — но взаимные обвинения продолжались. Джонс и Уайнетт, казалось, помирились в 1990-х годах и записали последний альбом One и снова гастролировали вместе до смерти Уайнетт в 1998 году. В 1995 году Джонс сказал Country Weekly : «Как гласит старая поговорка, для исцеления требуется время, и они уже давно зажили».
Сотрудничество Джонса с Билли Шерриллом в Epic Records стало неожиданностью для многих; Шеррил и его деловой партнер Гленн Саттон считаются определяющими влияниями кантри-политического звука, плавного слияния поп-музыки и кантри, популярного в конце 1960-х и на протяжении 1970-х годов, что очень далеко от хонки-тонк-корней Джорджа. Несмотря на шаткое начало, успех, которого Шеррил добился с Джонсом, оказался самым продолжительным; хотя статистика чартов Billboard показывает, что наибольший коммерческий успех Шеррил имел с такими артистами, как Уайнетт и Чарли Рич , с Джонсом у Шеррилла была самая продолжительная связь. В Шеррилле Джонс нашел то, что Эндрю Мюллер из Uncut описал как «продюсера, способного создавать эпически слезливые аранжировки, которых заслуживал его голос и которых требовали его мучения... Он вызвал для Джонса симфонии вздыхающих струнных, которые почти заставили страдания таких альбомов, как The Grand Tour 1974 года и Alone Again 1976 года, звучать лучше, чем счастье, которое могло бы быть». В 1974 году они добились хита номер один с мгновенной классикой «The Grand Tour», а затем с «The Door» («Я слышал звук плача моей дорогой старой матери/и звук поезда, который увез меня на войну»), еще одним хитом номер один. В отличие от большинства певцов, которых могли бы подавить струнные аранжировки и бэк-вокалисты, которых Шеррилл иногда использовал на своих записях, голос Джонса, с его порой пугающей интенсивностью и ясным тоном, мог выдержать что угодно. Хотя Джонс написал меньше песен сам (авторы песен годами спотыкались, предлагая ему свои песни), он все же умудрился стать соавтором нескольких песен, таких как « What My Woman Can't Do » (также записанная Джерри Ли Льюисом), «A Drunk Can't Be A Man», душераздирающая « I Just Don't Give a Damn » (возможно, величайшая «утраченная классика» во всем репертуаре Джонса) и « This Days (I Barely Get By) », которую он написал вместе с Уайнеттом.
В конце 1970-х годов Джонс вышел из-под контроля. Уже постоянно выпивая, менеджер по имени Шуг Бэггот познакомил его с кокаином перед выступлением, потому что он был слишком уставшим, чтобы выступать. Наркотик усилил и без того значительную паранойю Джонса. Во время одного пьяного запоя он выстрелил и едва не попал в своего друга и случайного партнера по написанию песен Эрла «Пинатта» Монтгомери после того, как Монтгомери бросил пить, найдя религию. Он часто был без гроша в кармане и признал в своей автобиографии, что Уэйлон Дженнингс и Джонни Кэш пришли к нему на финансовую помощь в это время. Джонс также начал пропускать концерты с пугающей частотой, и судебные иски от промоутеров начали накапливаться. В 1978 году, будучи должен Уайнетт 36 000 долларов алиментов и заявив, что у него долг в 1 миллион долларов, он подал заявление о банкротстве. Джонс временами казался бессвязным, говоря спорящими голосами, которые он позже назовет «Утка» и «Старик». В своей статье «Дьявол в Джордже Джонсе» Ник Тошес утверждает: «К февралю 1979 года он был бездомным, невменяемым и нищим, жил в своей машине и едва мог переваривать вредную пищу, которой он существовал. Он весил меньше ста фунтов, и его состояние было настолько плохим, что ему потребовалось более двух лет, чтобы завершить My Very Special Guests , альбом, на котором Вилли Нельсон, Линда Ронстадт , Элвис Костелло и другие известные поклонники пришли к нему на помощь и поддержку. Джонс лег в психиатрическую больницу Хиллкрест в Бирмингеме, штат Алабама. После его выписки в январе 1980 года первым делом он взял упаковку из шести бутылок пива». [8]
Джонс часто демонстрировал робкое, самоуничижительное чувство юмора относительно своего плачевного финансового положения и плохой репутации. В июне 1979 года он появился с Уэйлоном Дженнингсом в синдицированной радиопрограмме Ральфа Эмери , и в какой-то момент Дженнингс хмыкнул: «Наверху одиноко». Смеющийся Джонс ответил: «На дне тоже одиноко! Это по-настоящему, по-настоящему одиноко, Уэйлон». Несмотря на свою хроническую ненадежность, Джонс все еще был способен устроить захватывающее живое шоу. В День независимости 1976 года он появился на пикнике Вилли Нельсона в честь 4 июля в Гонзалесе, штат Техас, перед 80 000 молодых фанатов, ориентированных на кантри-рок. Нервничавший Джонс почувствовал себя не в своей тарелке и чуть не сбежал с фестиваля, но все равно пошел и в итоге украл шоу. Houston Post написала: «Он был бесспорной звездой пикника Вилли Нельсона этого года... одного из величайших». Penthouse назвал его «духом кантри-музыки, просто и ясно, ее Святым Духом». The Village Voice добавила: «Как певец он настолько умен, насколько это вообще возможно, и должен рассматриваться для места в десятке лучших в Америке всех времен». Однако Джонс начал пропускать больше концертов, чем появлялся, включая несколько широко разрекламированных дат в клубе Bottom Line в Нью-Йорке. Бывший вице-президент CBS Records Рик Блэкберн вспоминает в видеоклипе 1989 года Same Ole Me , что событие было на слуху в течение нескольких недель, и многие ведущие представители прессы и актеры Saturday Night Live планировали посетить его. «Мы составили планы, организовали поездку и так далее. Джордж извинился и вышел из моего офиса, ушел — и мы не видели его в течение трех недель. Он просто не появлялся ». Подобно Хэнку Уильямсу, Джонс, казалось, с подозрением относился к успеху и яростно презирал мнимое пренебрежение и снисходительность по отношению к музыке, которую он так нежно любил. Когда он наконец сыграл Bottom Line в 1980 году, New York Times назвала его «лучшим, самым захватывающим певцом в кантри-музыке».
К 1980 году Джордж Джонс не достигал сингла номер один в течение шести лет, что заставило многих критиков усомниться в его карьере. Однако он удивил музыкальную индустрию, когда «He Stopped Loving Her Today» достигла первого места в чартах кантри, оставаясь там 18 недель. Песня, написанная Бобби Брэддоком и Керли Путманом , рассказывает историю человека, который продолжает любить свою ушедшую возлюбленную до самой смерти. Пронзительное исполнение песни Джонсом сделало ее одной из величайших песен кантри всех времен. Интерпретация Джонса, подкрепленная его исполнением строки «впервые я увидел его улыбку за много лет», придает ей скорбный, захватывающий реализм. Ее неизменно признают одной из величайших песен кантри всех времен, наряду с « I'm So Lonesome I Could Cry » Хэнка Уильямса и « Crazy » Пэтси Клайн . [15] [16] Джонс, который лично ненавидел эту песню и считал ее болезненной, в конечном итоге отдал ей должное за возрождение своей угасающей карьеры, заявив, что «четырехдесятилетняя карьера была спасена трехминутной песней». [17] Джонс получил премию Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри в 1980 году. Академия кантри-музыки наградила песню званиями «Сингл года» и «Песня года» в 1980 и 1981 годах. Она также стала «Песней года» Ассоциации кантри-музыки в 1980 и 1981 годах.
Успех " He Stopped Loving Her Today " побудил CBS Records возобновить контракт Джонса на запись и вызвал новый интерес к певцу. Он был героем часового с четвертью телевизионного спецвыпуска HBO под названием " George Jones: With a Little Help from His Friends" , в котором он исполнял песни с Уэйлоном Дженнингсом, Элвисом Костелло, Таней Такер и Тэмми Уайнетт, среди прочих. Джонс продолжал пить и употреблять кокаин, появляясь на различных церемониях награждения, чтобы принять награды за "He Stopped Loving Her Today", очевидно, будучи пьяным, например, когда он исполнил "I Was Country When Country Wasn't Cool" с Барбарой Мандрелл на церемонии вручения наград Country Music Association Awards 1981 года. Он был вовлечен в несколько скоростных автомобильных погонь с полицией, о которых сообщалось в национальных новостях, а один арест был снят на видео местной телевизионной группой; Видео, которое широко доступно в Интернете, [18] дает возможность заглянуть в альтер эго Джонса, когда он пьян, когда он спорит с полицейским и бросается на оператора. Напротив, когда Джонс был трезвым, он был известен как дружелюбный и приземленный, даже застенчивый. В статье о Джонсе 1994 года Ник Тошес заметил, что когда он впервые брал интервью у певца в апреле 1976 года, «можно было легко поверить рассказам тех, кто знал его много лет: что он совсем не изменился и что он был невосприимчив к славе и богатству». [8] В необычно неосторожной самооценке в 1981 году певец сказал Марку Роузу из The Village Voice : «Я не проявляю много привязанности. Вероятно, я был очень нелюбимым человеком в семье, как кто-то бессердечный. Я сохранил все это для песен. Я не знал, что нужно показывать эту любовь человеку к человеку. Думаю, я всегда хотел этого, но не знал как. Единственный способ, которым я мог бы это сделать, — это сделать это в песне». Годы спустя он прокомментировал себя Скотту Россу из Christian Broadcasting Network: «Я думаю, ты злишься на себя, я думаю, что ты говоришь себе: «Ты этого не заслуживаешь. Ты не заслуживаешь этих фанатов. Ты не заслуживаешь зарабатывать эти деньги». И ты злишься на себя. И ты избиваешь себя, выпивая и теряя друзей, которые не хотят этого мириться... Это просто один ужасный большой беспорядок, который ты превращаешь в свою жизнь». В 1982 году Джонс записал альбом A Taste of Yesterday's Wine с Мерлом Хаггардом; хотя Джонс, из-за своего состояния, на обложке альбома выглядел с недостаточным весом, его пение было безупречным. [ необходима цитата ] Его череда хитов также продолжилась в начале 1980-х годов, когда певец возглавил чарты с песней " I'm Not Ready Yet ",« Same Ole Me » (при поддержке Oak Ridge Boys )», « Still Doin' Time », ««Tennessee Whiskey », « We Didn't See a Thing » (дуэт с Рэем Чарльзом) и « I Always Get Lucky with You », которая стала последней песней Джонса, возглавившей чарт в 1984 году.
В 1981 году Джонс встретил Нэнси Сепульвадо, 34-летнюю разведенную женщину из Мэнсфилда, штат Луизиана. Положительное влияние Сепульвадо на жизнь и карьеру Джонса невозможно переоценить. [19] В конце концов она навела порядок в его финансах, держала его подальше от наркоторговцев (которые, как сообщается, похитили ее дочь в отместку) и управляла его карьерой. Джонс всегда отдавал ей должное за спасение его жизни. Нэнси, которая не пила, объяснила Нику Тошесу в 1994 году: «Он пил, но с ним было весело находиться рядом. Это не была любовь с первого взгляда или что-то в этом роде. Но я видела, какой он хороший человек, в глубине души, и я не могла не заботиться о нем». Джонсу удалось бросить кокаин, но он устроил пьяный дебош в Алабаме осенью 1983 года и был снова закован в смирительную рубашку и помещен в психиатрическую больницу Хиллкрест, страдая от недоедания и бреда. [8] К тому времени, однако, физически и эмоционально истощенный, он действительно хотел бросить пить. В марте 1984 года в Бирмингеме, штат Алабама, в возрасте 52 лет Джонс дал свое первое трезвое шоу с начала 70-х. «Кажется, что всю свою жизнь я убегал от чего-то», — сказал он United Press International в июне. «Если бы я знал, от чего именно, возможно, я мог бы бежать в правильном направлении, но я всегда, кажется, иду в другую сторону». Джонс начал придумывать многие из пропущенных дат, играя их бесплатно, чтобы отплатить промоутерам, и начал открывать свои концерты с «No Show Jones», песни, которую он написал вместе с Гленом Мартином, в которой высмеивал себя и других кантри-певцов. Джонс всегда подчеркивал, что не гордится тем, как он относился к близким и друзьям на протяжении многих лет, и стыдится того, что разочаровывает своих поклонников, когда пропускает концерты. В 2006 году Джонс сказал журналу Billboard : «Я знаю, что это в какой-то степени ранит моих поклонников, и мне всегда было грустно из-за этого, это действительно беспокоило меня долгое время».
Оставшуюся часть 1980-х годов Джонс в основном вел трезвый образ жизни, но затем последовательно выпускал альбомы с Шериллом в качестве продюсера, включая Shine On , Jones Country , You've Still Got A Place In My Heart , Who's Gonna Fill Their Shoes , Wine Colored Roses (альбом, который Джонс назвал Джолин Даунс в 2001 году одним из своих любимых), Too Wild Too Long и One Woman Man . Видеоклип Джонса на его хит 1985 года « Who's Gonna Fill Their Shoes » получил премию CMA за Видео года (Билли Шерилл появляется в эпизодической роли водителя автобуса). [20]
В 1990 году Джонс выпустил свой последний полноценный студийный альбом на Epic, You Oughta Be Here With Me . Хотя альбом включал несколько захватывающих выступлений, включая главный сингл "Hell Stays Open All Night Long" и заглавную песню, написанную Роджером Миллером , сингл был плох, и Джонс решил перейти на MCA, положив конец своим отношениям с Sherrill и тем, что теперь называлось Sony Music , после 19 лет. Его первый альбом на MCA, And Along Came Jones , был выпущен в 1991 году и поддержан мощной промоутерской командой MCA и продюсером Кайлом Ленингом (который продюсировал ряд хитовых альбомов для Рэнди Трэвиса ), альбом продавался лучше, чем его предыдущий. Однако два сингла, «You Couldn't Get The Picture» и «She Loved A Lot In Her Time» (дань уважения матери Джонса Кларе), не попали в топ-30 чартов, поскольку Джонс потерял расположение кантри-радио, формат которого радикально изменился в начале 1990-х. Его последний альбом, который имел значительную ротацию на радио, был Walls Can Fall 1992 года , в который вошли новые песни «Finally Friday» и « I Don't Need Your Rockin' Chair », что свидетельствует о его непреходящей жизнерадостности в шестидесятые годы. Несмотря на отсутствие трансляций на радио, Джонс продолжал записываться и гастролировать в течение 1990-х годов и был включен в Зал славы кантри-музыки Рэнди Трэвисом в 1992 году. В 1996 году Джонс выпустил свою автобиографию I Lived To Tell It All с Томом Картером, и ирония его долгой карьеры не ускользнула от него, поскольку певец написал в предисловии к ней: «Я также знаю, что многие мои коллеги из шоу-бизнеса будут злы, прочитав эту книгу. Так много людей так усердно трудились, чтобы сохранить свою карьеру. Я никогда не относился к своей карьере серьезно, и все же она процветает». Он также не стеснялся в выражениях по поводу своего разочарования направлением, которое приняла кантри-музыка, посвятив целую главу изменениям на сцене кантри-музыки 1990-х годов, из-за которых его исключили из радиоплейлистов в пользу молодого поколения кантри-звезд, вдохновленных поп-музыкой. (Джонс долгое время был критиком кантри-попа , и вместе с Уайнетт и Джин Шепард он был одним из главных покровителей Ассоциации исполнителей кантри, гильдии, продвигающей традиционные кантри-звуки, которая была основана в 1974 году; развод Джонса с Уайнетт стал фактором распада ассоциации.) Несмотря на его отсутствие в чартах кантри в это время, современные суперзвезды кантри, такие как Гарт Брукс , Рэнди Трэвис, Алан Джексон и многие другие, часто отдавали дань уважения Джонсу, выражая при этом свою любовь и уважение к его наследию как настоящей легенды кантри, которая проложила путь к их собственному успеху. 17 февраля1998, Нэшвилл Нетворкпремьера группы телевизионных спецвыпусков под названием The George Jones Show , с Джонсом в качестве ведущего. [6] Программа включала неформальные беседы с Джонсом, держащимся в окружении крупнейших звезд страны, старых и новых, и, конечно, музыку. Среди гостей были Лоретта Линн, Трейс Эдкинс , Джонни Пейчек, Лорри Морган, Мерл Хаггард, Билли Рэй Сайрус , Тим Макгроу , Фейт Хилл , Чарли Прайд , Бобби Бэр , Пэтти Лавлесс и Уэйлон Дженнингс, среди прочих.
Хотя Джонс оставался преданным «чистому кантри», он работал с ведущими продюсерами и музыкантами того времени, и качество его работы оставалось высоким. Некоторые из его значимых выступлений включают «I Must Have Done Something Bad», «Wild Irish Rose», «Billy B. Bad» (саркастический выпад в адрес законодателей моды кантри-музыки), «A Thousand Times A Day», «When The Last Curtain Falls» и новинку «High-Tech Redneck». Самой популярной песней Джонса в последние годы была «Choices», первый сингл с его студийного альбома 1999 года Cold Hard Truth . На песню также был снят видеоклип, и Джонс выиграл еще одну премию «Грэмми» за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри. Песня оказалась в центре споров, когда Ассоциация кантри-музыки пригласила Джонса исполнить ее на церемонии награждения, но потребовала, чтобы он исполнил сокращенную версию. Джонс отказался и не присутствовал на шоу. Алан Джексон был разочарован решением ассоциации, и в середине своего выступления он подал сигнал своей группе и исполнил отрывок из песни Джонса в знак протеста.
6 марта 1999 года Джонс попал в аварию, разбив свой внедорожник недалеко от дома. Его доставили в Медицинский центр Университета Вандербильта (VUMC), где он был выписан через две недели. [21] В мае того же года Джонс признал себя виновным в вождении в нетрезвом виде, связанном с аварией. [22] (В своих мемуарах, опубликованных тремя годами ранее, Джонс признался, что иногда выпивал бокал вина перед ужином и что он все еще иногда пил пиво, но настаивал: «Я не ерзаю на своем месте, борясь с желанием выпить еще», и размышлял: «Возможно, я не настоящий алкоголик в современном смысле этого слова. Возможно, я всегда был просто старомодным пьяницей».) Катастрофа стала важным поворотным моментом, как он объяснил Billboard в 2006 году: «Когда я попал в эту аварию, я принял решение, это вселило в меня страх Божий. Больше не курить, больше не пить. Мне не нужна была никакая помощь, я принял решение бросить. Я не жажду этого». После аварии Джонс выпустил The Gospel Collection в 2003 году, для продюсирования которой Билли Шеррилл вернулся из отставки. [22] Он появился на телевизионном концерте памяти Джонни Кэша в Джонсборо, штат Арканзас, в 2003 году, исполнив «Big River» с Вилли Нельсоном и Крисом Кристофферсоном. В 2008 году Джонс получил награду Kennedy Center Honor вместе с Питом Таунсендом и Роджером Долтри из The Who , Барброй Стрейзанд , Морганом Фрименом и Твайлой Тарп. Президент Джордж Буш-младший сообщил, что у него на iPod есть много песен Джонса. Джонс также был судьей в 2008 году на 8-й ежегодной премии Independent Music Awards в поддержку карьеры независимых артистов. [23] Альбом под названием Hits I Missed and One I Didn't , в котором он исполнил каверы хитов, которые он пропустил, а также ремейк его собственного «He Stopped Loving Her Today», был выпущен в качестве его последнего студийного альбома. [24] В 2012 году Джонс получил премию Грэмми за достижения всей жизни. [25]
29 марта 2012 года Джонс был доставлен в больницу с инфекцией верхних дыхательных путей. [26] Несколько месяцев спустя, 21 мая, Джонс был снова госпитализирован из-за своей инфекции [27] и был выписан через пять дней. [28] 14 августа 2012 года Джонс объявил о своем прощальном туре Grand Tour с запланированными остановками в 60 городах. [29] Его последний концерт состоялся в Ноксвилле в Knoxville Civic Coliseum 6 апреля 2013 года.
Джонс должен был дать свой последний концерт в Bridgestone Arena 22 ноября 2013 года. [30] Однако 18 апреля 2013 года Джонс был доставлен в VUMC из-за небольшой лихорадки и нерегулярного кровяного давления. В результате его концерты в Алабаме и Сейлеме были отложены. [31] После шести дней интенсивной терапии в VUMC Джонс скончался 26 апреля 2013 года в возрасте 81 года. [32] [33] Бывшая первая леди Лора Буш была среди тех, кто произносил хвалебные речи в адрес Джонса на его похоронах 2 мая 2013 года. Другими ораторами были губернатор Теннесси Билл Хаслам , бывший губернатор Арканзаса Майк Хакаби , новостная персона Боб Шиффер и кантри-певцы Барбара Мандрелл и Кенни Чесни . Алан Джексон , Кид Рок , Ронни Милсап , Рэнди Трэвис, Винс Гилл, Пэтти Лавлесс, Трэвис Тритт , Oak Ridge Boys, Чарли Дэниелс , Вайнона и Брэд Пейсли предоставили музыкальные трибьюты. [34] Служба транслировалась в прямом эфире на CMT , GAC , RFD-TV , The Nashville Network и FamilyNet , а также на станциях Нэшвилла. SiriusXM и WSM 650 AM, где проходил Grand Ole Opry, транслировали событие по радио. Семья попросила, чтобы пожертвования были сделаны в трастовый фонд Grand Ole Opry или в Зал славы и музей кантри-музыки . [35]
Джонс был похоронен на кладбище Вудлон в Нэшвилле. Его смерть попала в заголовки по всему миру; многие кантри-станции (а также несколько других форматов, таких как старые хиты/классика) отказались от своих плейлистов или изменили их и играли его песни в течение всего дня. [ необходима цитата ]
Джонс неустанно защищал целостность кантри-музыки, заявив Billboard в 2006 году: «Это никогда не было из-за любви к деньгам. Я благодарю Бога за это, потому что это дает мне жизнь. Но я пою, потому что я люблю это, а не из-за долларовых значков». [36] Джонс также приложил все усилия, чтобы продвигать молодых кантри-певцов, которые, по его мнению, были так же увлечены музыкой, как и он сам. «Все знают, что он отличный певец», — заявил Алан Джексон в 1995 году, «но больше всего мне нравится в Джордже то, что когда вы встречаете его, он похож на какого-то старика, который работает на заправке... хотя он легенда!» [ Эта цитата нуждается в цитате ]
Вскоре после смерти Джонса Эндрю Мюллер написал о его влиянии в журнале Uncut : «Он был одним из лучших исполнителей-исполнителей, когда-либо поднимавших микрофон... Не может быть ни одного автора песен в стиле кантри за последние 50 с лишним лет, который не задавался бы вопросом, каково это — слышать свои слова, исполняемые этим голосом». [37] В статье для The Texas Monthly в 1994 году Ник Тошес красноречиво описал вокальный стиль певца: «В то время как он и его кумир Хэнк Уильямс оба повлияли на поколения жалобной правдивостью голоса, которая отличала их, у Джонса есть дополнительный дар — голос исключительного диапазона, естественной элегантности и прозрачного тона. Скользя к высокому тенору, погружаясь к глубокому басу, властное портаменто его устремленного вперед баритона испускает раскаленные добела искры и потоки синевы, наполняя его ядовитые любовные песни трагической серьезностью и воспламеняя его празднование духа хонки-тонка адским огнем самозабвения». [8] В эссе, напечатанном в The New Republic , Дэвид Хайду пишет:
Дэвид Кантвелл вспоминал в 2013 году: «Его подход к пению, как он мне однажды сказал, заключался в том, чтобы вызывать те воспоминания и чувства, которые наиболее точно соответствовали тем, которые испытывал персонаж в любой исполняемой им песне. Он был своего рода актером метода пения, создающим иллюзию реальности». [39] В примечаниях к Essential George Jones: The Spirit of Country Рич Кинзл утверждает: «Джонс поет о людях и историях, которые болезненно человечны. Он может превратить балладу в катарсис, выжимая из нее все возможные эмоции, превращая ее в первобытный, сдавленный крик тоски». В 1994 году историк кантри-музыки Колин Эскотт заявил: «Современная кантри-музыка фактически основана на почтении к Джорджу Джонсу. Пройдитесь по комнате кантри-певцов и проведите быстрый опрос, Джордж почти всегда будет впереди». [ Эта цитата нуждается в цитировании ] Уэйлон Дженнингс выразил похожее мнение в своей песне «It’s Alright»: «Если бы мы все могли звучать так, как хотим, мы бы все звучали как Джордж Джонс». [40] После смерти Джонса Мерл Хаггард заявил в Rolling Stone : «Его голос был как скрипка Страдивари: один из величайших инструментов, когда-либо созданных». [41] Эммилу Харрис написала: «Когда вы слышите, как поет Джордж Джонс, вы слышите человека, который берет песню и делает из нее произведение искусства — всегда», [8] цитата, которая появилась на обложке альбома Джонса 1976 года The Battle .
Несколько звезд кантри-музыки похвалили Джонса в документальном фильме Same Ole Me . Рэнди Трэвис сказал: «Звучит так, будто он прожил каждую минуту каждого слова, которое он поет, и очень немногие люди могут это сделать». [ Эта цитата нуждается в цитате ] Том Т. Холл сказал: «Именно Джонс всегда правильно доносил послание». [ Эта цитата нуждается в цитате ] Рой Акафф сказал: «Я бы отдал все, чтобы петь как Джордж Джонс». [ Эта цитата нуждается в цитате ] В том же фильме продюсер Билли Шеррилл утверждает: «Все, что я сделал, это изменил инструментовку вокруг него. Я не думаю, что он вообще изменился ». [ Эта цитата нуждается в цитате ]
В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Джонса на 24-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [42]
Джонс был героем второго сезона подкаста «Кокаин и стразы» , в котором утверждается, что Джонс — величайший исполнитель кантри-музыки всех времен. [43] [44]
Джонс выпустил множество дуэтов на протяжении своей карьеры. Хотя его песни с Тэмми Уайнетт являются его самыми известными, Джонс утверждал в своей автобиографии, что он чувствовал, что его дуэты с Мельбой Монтгомери были его лучшими. Джонс также записал дуэтные альбомы с Джином Питни и своим бывшим бас-гитаристом Джонни Пейчеком . Джонс также записал дуэтные альбомы My Very Special Guests (1979), A Taste of Yesterday's Wine с Мерлом Хаггардом (1982), Ladies Choice (1984), Friends In High Places (1991), The Bradley Barn Sessions (1994), God's Country: George Jones And Friends (2006), второй альбом с Мерлом Хаггардом под названием Kickin' Out The Footlights...Again (2006) и Burn Your Playhouse Down (2008).
