stringtranslate.com

Джордж С. Кауфман

Джордж Саймон Кауфман (16 ноября 1889 — 2 июня 1961) был американским драматургом , театральным режиссёром и продюсером , юмористом и драматическим критиком . В дополнение к комедиям и политической сатире он написал несколько мюзиклов для братьев Маркс и других. Он выиграл Пулитцеровскую премию за драму за мюзикл Of Thee I Sing (с Морри Рискиндом и Айрой Гершвином ) в 1932 году и снова выиграл в 1937 году за пьесу You Can't Take It with You (с Моссом Хартом ). Он также выиграл премию Тони за лучшую режиссуру в 1951 году за мюзикл Guys and Dolls .

Ранние годы

Джордж С. Кауфман родился в семье Джозефа С. Кауфмана, производителя шляпных лент, [1] и Нетти Майерс [2] в Питтсбурге, штат Пенсильвания . У него была младшая сестра Рут. [1] Его другой сестрой была Хелен, по прозвищу «Хельза». Семья Кауфмана была еврейской. Он окончил среднюю школу в 1907 году и изучал право в течение трех месяцев. Он разочаровался и взялся за ряд случайных заработков, [3] продавая шелк [1] ​​и работая в оптовой продаже лент. [4]

Карьера

Кауфман начал добавлять юмористический материал в колонку, которую Франклин П. Адамс писал для New York Mail . Он подружился с Адамсом, который помог ему получить свою первую работу в газете — юмористического обозревателя в The Washington Times — в 1912 году. К 1915 году он стал репортером драмы в The New York Tribune , работая под руководством Хейвуда Брауна . В 1917 году Кауфман присоединился к The New York Times , став редактором драмы и оставаясь в газете до 1930 года. [4]

Кауфман серьезно относился к своим редакторским обязанностям. Согласно легенде, однажды пресс-агент спросил: «Как мне сделать так, чтобы имя нашей ведущей леди появилось в Times ?» Кауфман: «Застрелить ее». [5]

Театр

Джордж С. Кауфман и Мосс Харт в 1937 году

Дебют Кауфмана на Бродвее состоялся 4 сентября 1918 года в театре Никербокер , где состоялась премьера мелодрамы «Кто-то в доме» . [6] [7] Он был соавтором пьесы с Уолтером С. Персивалем, основанной на журнальной истории, написанной Ларри Эвансом. [8] Спектакль был показан на Бродвее (было всего 32 представления) во время серьезной эпидемии гриппа того года , когда людям рекомендовали избегать толп. С «суровым ликованием» Кауфман предположил, что лучший способ избежать толп в Нью-Йорке — посетить его пьесу. [9]

В каждом сезоне на Бродвее с 1921 по 1958 год Кауфман писал или ставил пьесы. После смерти Кауфмана в 1961 году [9] возрождения его работ на Бродвее производились в 1960-х, 1970-х, 1980-х, 2000-х и 2010-х годах. [7] Кауфман написал только одну пьесу в одиночку, The Butter and Egg Man в 1925 году . [10] С Марком Коннелли он написал Merton of the Movies , Dulcy и Beggar on Horseback ; с Рингом Ларднером он написал June Moon ; с Эдной Фербер он написал The Royal Family , Dinner at Eight и Stage Door ; с Джоном П. Марквандом он написал сценическую адаптацию романа Маркванда The Late George Apley ; и с Говардом Тейхманном он написал «Золотой кадиллак» . Согласно его биографии на PBS, «он написал некоторые из самых долговечных комедий американского театра» с Моссом Хартом . [11] Их работа включает в себя «Однажды в жизни » (в которой он также играл), «Весело мы катимся» , «Человек, который пришел на ужин » и «Ты не можешь взять это с собой» , которая выиграла Пулитцеровскую премию в 1937 году. [12]

Некоторое время Кауфман жил в доме 158 на 58-й Западной улице в Нью-Йорке. Позже в этом здании снимался Stage Door . [13] Сейчас это отель Park Savoy, и в течение многих лет он считался отелем с одноместным размещением . [14]

Музыкальный театр

Несмотря на его заявление, что он ничего не смыслит в музыке и ненавидит ее в театре, Кауфман сотрудничал во многих музыкальных театральных проектах. Его самые успешные из таких усилий включают два бродвейских шоу, созданных для братьев Маркс, The Cocoanuts , написанные с Ирвингом Берлином , и Animal Crackers , написанные с Морри Рискиндом , Бертом Кальмаром и Гарри Руби . По словам Шарлотты Чендлер, «К тому времени, когда открылись Animal Crackers ... братья Маркс стали достаточно известными, чтобы заинтересовать Голливуд. Paramount подписала с ними контракт». [15] Кауфман был одним из писателей, которые преуспели в написании интеллектуальных бессмыслиц для Граучо Маркса , процесс, который был совместным, учитывая навыки Граучо в расширении написанного материала. Хотя братья Маркс были известны своей критикой своих писателей, Граучо и Харпо Маркс выражали восхищение и благодарность Кауфману. Дик Каветт , представляя Граучо на сцене Карнеги-холла в 1972 году, сказал зрителям, что Граучо считал Кауфмана «своим богом».

Пока в Атлантик-Сити разрабатывалась постановка The Cocoanuts , Ирвинг Берлин с огромным энтузиазмом включил в нее песню « Always », которую он написал в качестве свадебного подарка для своей невесты. [a] Кауфман был менее воодушевлен и отказался переделывать либретто, чтобы включить этот номер. В конечном итоге песня стала огромным хитом для Берлина, ее записали многие популярные исполнители. По словам Лоренса Бергрина, «отсутствие энтузиазма у Кауфмана заставило Ирвинга потерять доверие к песне, и «Always» была удалена из партитуры The Cocoanuts — хотя и не из памяти ее создателя. ... Кауфман, убежденный женоненавистник, не использовал эту песню в The Cocoanuts , но его неодобрение не помешало Берлину сохранить ее для более важного случая». [19] The Cocoanuts останется единственным бродвейским мюзиклом Ирвинга Берлина — вплоть до его последнего мюзикла, Mr. President — в который не вошла хотя бы одна в конечном итоге ставшая хитом песня.

Кауфман вспоминал об этом иначе. В статье в журнале Stage он вспоминал, что Берлин разбудил его в 5 утра, чтобы сыграть новую песню, которую он только что написал. «Даже мое несовершенное музыкальное чувство распознало, что вот песня, которая станет популярной. Я прослушал ее два или три раза, затем попробовал сам, и когда над Атлантикой занялся рассвет, мы с Ирвингом счастливо пели «Always» вместе — ее первое исполнение на сцене. Я вернулся в постель счастливым человеком и оставался счастливым до начала репетиций, когда выяснилось, что «Always» была написана вовсе не для нашего шоу, а исключительно для музыкального издательства Ирвинга. Вместо нее в « The Cocoanuts» была песня под названием «A Little Bungalow», которую мы так и не смогли повторить во втором акте, потому что актеры не могли ее так долго помнить». [20]

Юмор, почерпнутый из политических ситуаций, представлял особый интерес для Кауфмана. Он сотрудничал над хитом-мюзиклом « О тебе я пою» , который выиграл Пулитцеровскую премию 1932 года, первым мюзиклом, удостоенным такой чести, [12] и его продолжением «Пусть едят пирожные» , а также над одной проблемной, но в конечном итоге успешной сатирой, которая имела несколько воплощений, «Начните оркестр» . Над этими начинаниями с Кауфманом работали Райскинд, Джордж Гершвин и Айра Гершвин . Кроме того, Кауфман вместе с Моссом Хартом написал книгу « Я бы скорее был прав» , мюзикл с Джорджем М. Коэном в роли Франклина Делано Рузвельта (президента США в то время), с песнями Ричарда Роджерса и Лоренца Харта . Он также был соавтором комедийно-драматического фильма 1935 года « Первая леди» . В 1945 году Кауфман адаптировал «HMS Pinafore» в «Голливудский Pinafore» .

Кауфман также внес вклад в крупные нью-йоркские ревю, включая The Band Wagon (который разделял песни, но не сюжет с версией фильма 1953 года) с Артуром Шварцем и Говардом Дитцем . Его часто антологизируемый скетч "The Still Alarm" из ревю The Little Show просуществовал долгое время после закрытия шоу. Другой его известный скетч - "If Men Played Cards as Women Do". Кроме того, мюзиклы были основаны на свойствах Кауфмана, например, музыкальная версия 1981 года Merrily We Roll Along , адаптированная Джорджем Фертом и Стивеном Сондхаймом . [21] Мюзикл Sherry! (1967) был основан на его пьесе The Man Who Came to Dinner . [22]

Режиссура и продюсирование

Первая полоса (1928)
«О мышах и людях» (1937) с Уоллесом Фордом и Бродериком Кроуфордом

Кауфман поставил оригинальные или возрожденные постановки многих пьес и мюзиклов, в том числе «Первая страница» Чарльза Макартура и Бена Хекта (1928), «О тебе я пою» (1931 и 1952), «О мышах и людях» Джона Стейнбека (1937), «Моя сестра Эйлин» Джозефа Филдса и Джерома Ходорова (1940), «Голливудский передник» (1945), «Следующие полчаса» (1945), «Парк-авеню» (1946, также был соавтором книги), «Таунхаус» (1948), «Браво!» (1948, также был соавтором сценария), «Метрополь» (1949), мюзикл Фрэнка Лессера «Парни и куколки» , за который он получил премию «Тони» за лучшую режиссуру в 1951 году , «Зачарованные» (1950), «Маленькие часы » (1951, также был соавтором сценария), «Неожиданная встреча с тобой снова » (1952, также был соавтором сценария), «Золотой кадиллак» (1953, также был соавтором сценария) и «Романов и Джульетта» Питера Устинова (1957). [7]

Кауфман поставил много собственных пьес, а также пьес других авторов. В течение короткого времени, примерно с 1940 по 1946 год, Кауфман, вместе с Моссом Хартом и Максом Гордоном, владел и управлял театром Lyceum . [23]

Кино и телевидение

Многие пьесы Кауфмана были адаптированы для голливудских и британских фильмов. Среди наиболее хорошо принятых были Dinner At Eight , Stage Door (почти полностью переписанный другими для киноверсии) и You Can't Take It With You (значительно измененный другими для киноверсии), который получил премию «Оскар » за лучший фильм в 1938 году, и The Dark Tower . Он также иногда писал напрямую для фильмов, наиболее значительным из которых был сценарий к A Night at the Opera для братьев Маркс. Его единственной заслугой как кинорежиссера был фильм The Senator Was Indiscreet (1947) с Уильямом Пауэллом в главной роли.

С 1949 года и до середины сезона 1952–1953 годов он выступал в качестве участника дискуссии в телесериале CBS « Это шоу-бизнес» . [24] [25] Кауфман сделал замечание по поводу чрезмерного показа « Тихой ночи » во время рождественского сезона: «Давайте сделаем эту программу», сказал он, «в которой никто не будет петь «Тихую ночь»». Последовавший за этим общественный резонанс побудил его уволить с CBS. [26] В ответ Фред Аллен сказал: «На телевидении было только два остроумца: Граучо Маркс и Джордж С. Кауфман. Без Кауфмана телевидение вернулось к полоумию». [27] Прошло больше года, прежде чем Кауфман снова появился на телевидении. [26]

Мост

Кауфман был выдающимся игроком в бридж, вероятно, как в аукционный бридж , так и в контрактный бридж . The New Yorker опубликовал множество его юмористических статей об игре в карты; по крайней мере некоторые из них были переизданы более одного раза, в том числе:

Его первая жена Беатрис Бакроу Кауфман также была заядлым игроком в бридж и время от времени играла в покер с мужчинами -алгонкинами . Она сама написала по крайней мере одну статью в New Yorker о бридже в 1928 году. [32]

Личная жизнь

Беатриса Кауфман в 1934 году

В 1920-х годах Кауфман был членом Algonquin Round Table , кружка писателей и людей шоу-бизнеса. С 1920-х по 1950-е годы Кауфман был известен как своей личностью, так и своими произведениями. [ требуется ссылка ] В автобиографии Мосса Харта Act One Харт изобразил Кауфмана как угрюмую и пугающую фигуру, некомфортно относящуюся к любым проявлениям привязанности между людьми — в жизни или на странице. Харт пишет, что Макс Сигел сказал: «Возможно, мне следовало предупредить вас. Мистер Кауфман ненавидит любую сентиментальность — не выносит ее!» [33] Эта точка зрения, наряду с рядом молчаливых замечаний, сделанных самим Кауфманом, привела к упрощенному, но общепринятому мнению, что Харт был эмоциональной душой творческой команды, в то время как Кауфман был мизантропичным автором шуток. Кауфман предпочитал никогда не покидать Манхэттен. Однажды он сказал: «Я никогда не хочу идти в такое место, откуда я не смогу вернуться на Бродвей и 44-ю улицу к полуночи». [34]

Названный «любителем публики номер один», он встречался с несколькими известными актрисами на Бродвее. [35] Кауфман оказался в центре скандала в 1936 году, когда в разгар иска об опеке над детьми бывший муж актрисы Мэри Астор пригрозил опубликовать один из дневников Астор, якобы содержащий крайне откровенные подробности романа между Кауфманом и актрисой. [35] В конечном итоге дневник был уничтожен судом непрочитанным в 1952 году, но подробности предполагаемого содержания были опубликованы в журнале Confidential , Hollywood Babylon Кеннетом Энгером (оба источника всегда считались ненадежными) [36] [37] и в различных других сомнительных публикациях. Некоторые из откровенно сексуальных фрагментов статей Мэри Астор о Кауфман были перепечатаны в журнале New York в 2012 году и в журнале Vanity Fair в 2016 году. [38] [39] У Кауфман был роман с актрисой Натали Шефер в 1940-х годах. [40]

В 1944 году Кауфман присоединился к театральному клубу «Ягнята». [41]

Кауфман был женат на своей первой жене Беатрис с 1917 года до ее смерти в 1945 году. [32] [42] У них была одна дочь, Энн Кауфман (Бут). [32] Четыре года спустя, 26 мая 1949 года, он женился на актрисе Льюин Макграт , [43] с которой он сотрудничал в ряде пьес до их развода в августе 1957 года. Кауфман умер в Нью-Йорке 2 июня 1961 года в возрасте 71 года. [4] Его внучка, Беатрис Колен , была актрисой, которая периодически появлялась в фильмах «Счастливые дни» и «Чудо-женщина» . [44]

В 1979 году Дональд Оливер составил и отредактировал сборник юмористических произведений Кауфмана с предисловием Дика Каветта . [45]

Изображения

Кауфмана сыграл актёр Дэвид Торнтон в фильме 1994 года « Миссис Паркер и порочный круг» [46] и Джейсон Робардс в фильме 1963 года «Акт первый» . В бродвейской адаптации последнего 2014 года Джеймса Лапина его сыграл Тони Шалуб .

Главный герой фильма братьев Коэн 1991 года Бартон Финк , драматург, имеет сильное физическое сходство с Кауфманом. [47]

Кауфмана в фильме «Манк» играет актер Адам Шапиро. [48]

Награды

Примечания

  1. ↑ И Кауфман, и Маркс описывают песню как написанную специально для шоу, [16] [17] но она была зарегистрирована в Ассоциации по защите музыкальных издательств в мае 1925 года, до того, как Берлин начал работать над The ​​Cocoanuts . [18] «Always» в конечном итоге была восстановлена ​​в партитуре в возрождении 1996 года. [16]

Ссылки

  1. ^ abc 1910 Федеральная перепись населения США
  2. ^ США, Индекс заявлений и претензий на социальное обеспечение, 1936–2007 гг.
  3. ^ Уоллес, Ирвинг, Эми Уоллес, Дэвид Уоллечински и Сильвия Уоллес (2008). Интимная сексуальная жизнь знаменитых людей. Feral House, ISBN  1-932595-29-5 , стр. 173.
  4. ^ abc "George S. Kaufman Dies at 71". The New York Times . 3 июня 1961 г. Получено 14 марта 2018 г.
  5. ^ Херрманн, Дороти (1982). With Malice Toward All . Нью-Йорк: Сыновья ГП Патнэма. стр. 58.
  6. ^ "Сентябрьский состав". The New York Times . 25 августа 1918 г. Получено 13 ноября 2010 г.(аннотация) (требуется подписка)
  7. ^ abc "George S. Kaufman". База данных Internet Broadway (ibdb.com). Получено 13 ноября 2010 г.
  8. ↑ Уайт, Мэтью-младший (ноябрь 1918 г.). «Сцена». Munsey's Magazine . LXV (2). Нью-Йорк: FA Munsey & Co.: 356–371 . Получено 20 октября 2011 г.
  9. ^ ab "Broadway: One Man's Mede". Time . 9 июня 1961 г. Архивировано из оригинала 4 февраля 2013 г. Получено 13 ноября 2010 г.
  10. ^ Londré, Felicia Hardison (2005). Words at Play: Creative Writing and Dramaturgy. SIU Press, ISBN 0-8093-2679-5 , стр. 47. 
  11. ^ Larkin, Colin, ed. (2004). «Звезды над Бродвеем: биография, выдержка из энциклопедии популярной музыки» Архивировано 14 ноября 2011 г. на Wayback Machine . pbs.org. Получено 13 ноября 2010 г.
  12. ^ ab "Пулитцеровские премии, драма". pulitzer.org. Получено 6 марта 2011 г.
  13. ^ Тейхманн, Ховард (1972). Джордж С. Кауфман; Интимный портрет . Нью-Йорк: Атенеум. ОСЛК  400765.
  14. ↑ Okane, Laurence (24 января 1965 г.). «Пристроенные гаражи раздражают городских планировщиков; лазейка в зонировании позволяет всем желающим использовать пространство». The New York Times . Получено 13 октября 2008 г.(аннотация) (требуется подписка)
  15. ↑ Чандлер, Шарлотта (2007). Привет, мне пора идти: Граучо и его друзья , Саймон и Шустер, ISBN 1-4165-6521-3 . 
  16. ^ ab Schneider, Anne Kaufman; Maslon, Laurence (2013). "The Cocoanuts (1925)". Веб-сайт Джорджа С. Кауфмана . Получено 17 мая 2019 г.
  17. ^ «„Всегда“, на что жаловался Граучо, Ирвинга Берлина было написано для пьесы братьев Маркс „Кокосовые орехи“». Жизнь и времена Голливуда . 29 июня 2017 г. Архивировано из оригинала 17 мая 2019 г. Получено 17 мая 2019 г.
  18. ^ Кимбалл, Роберт; Эммет, Линда (2005). Полное собрание текстов песен Ирвинга Берлина. Hal Leonard Corporation. стр. 228. ISBN 9781557836816.
  19. ^ Бергрин, Лоуренс (1996). Как тысячи ликуют: жизнь Ирвинга Берлина , Da Capo Press, ISBN 0-306-80675-4 , стр. 249, 264. 
  20. ↑ «Музыка для моих ушей», Stage , август 1938 г. Перепечатано в By George: A Kaufman Collection , 1979 г.
  21. ↑ Рич, Фрэнк (17 ноября 1981 г.). «Сцена: Новый Зондхайм, весело мы катимся». The New York Times .
  22. ^ "Sherry!". База данных Internet Broadway (ibdb.com). Получено 13 ноября 2010 г.
  23. ^ Блум, Кен (2007). «Театр Lyceum». Путеводитель Routledge по Бродвею , CRC Press, ISBN 0-415-97380-5 , стр. 158. 
  24. ^ Макнил, Алекс. Total Television: Revised Edition . Penguin Books (1996), стр. 830–1. ISBN 0140249168 
  25. ↑ «Радио: тревожный эфир». Time , 12 января 1953 г.
  26. ^ ab Макнил, Алекс. Total Television: Revised Edition . Penguin Books (1996), стр. 832. ISBN 0140249168 
  27. ^ Кауфман, Г.С. Джордж: Коллекция Кауфмана . St. Martins Press (1979), стр. ix–x. ISBN 0312111010 
  28. ^ abc "ACBL Bridge Beat #121: George Kaufman". Не просто история ACBL – а история . 5 ноября 2012 г. Американская лига контрактного бриджа (вклады анонимных участников в 75-ю годовщину?). Получено 13 июня 2014 г.
  29. ^ Холл, Дональд, ред. (1981). Оксфордская книга американских литературных анекдотов . Нью-Йорк: Оксфорд. стр. 234.
  30. ^ Джонсон, Джаред (1989). Классические цитаты о мосте . Луисвилл, Кентукки: Devyn Press Inc. стр. 61. ISBN 0-910791-66-X.
  31. ^ Джонсон, Джаред (1989). Классические цитаты о мосте . Луисвилл, Кентукки: Devyn Press Inc. стр. 41. ISBN 0-910791-66-X.
  32. ^ abc Галчинский, Майкл (1 марта 2009 г.). «Беатрис Кауфман 1895–1945». Еврейские женщины: всеобъемлющая историческая энциклопедия . Архив еврейских женщин (jwa.org). Получено 13 июня 2014 г.
  33. ^ Харт, Мосс (1989). Акт первый: автобиография . Macmillan, ISBN 0-312-03272-2 , стр. 274. 
  34. ^ Мериман, Ричард (1978). Манк: остроумие, мир и жизнь Германа Манкевича . Нью-Йорк: Уильям Морроу. стр. 100. ISBN 9780688033569.
  35. ^ ab Wallace 2008, стр. 174.
  36. ↑ Статья в Los Angeles Times о ненадежности журнала Confidential
  37. ^ RS объясняет ненадежность книги Кеннета Энгера «Голливудский Вавилон»
  38. ^ "Мэри Астор краснеет, когда ее грязный дневник просачивается в сеть". Нью-Йорк : 44. 9 апреля 2012 г. Получено 26 сентября 2016 г.
  39. ^ Сорель, Эдвард (октябрь 2016 г.). «Внутри суда над актрисой Мэри Астор, самый пикантный сексуальный скандал старого Голливуда». Vanity Fair . Получено 26 сентября 2016 г.
  40. ↑ Брозан, Надин (13 февраля 1995 г.). «Хроника». The New York Times . Получено 14 марта 2018 г.
  41. ^ "Состав участников". The Lambs . 6 ноября 2015 г. Архивировано из оригинала 31 мая 2022 г. Получено 14 марта 2018 г.
  42. ^ "Беатрис Кауфман, редактор историй, умерла". The New York Times . 7 октября 1945 г. Получено 14 марта 2018 г.
  43. ^ "George S. Kaufman Weds". The New York Times . 27 мая 1949 г. Получено 14 марта 2018 г.
  44. ↑ Профиль Беатрис Колен. Wonderland: The Ultimate Lynda Carter Site; получено 13 июня 2014 г.
  45. ^ Кауфман, Джордж С. (Дональд Оливер, составитель/редактор) (1979). Джордж: Коллекция Кауфмана . Нью-Йорк: St. Martin's Press, ISBN 0-312-11101-0 . 
  46. ^ "Миссис Паркер и порочный круг". База данных фильмов в Интернете (imdb.com).
  47. ↑ Howe, Desson (23 августа 1991 г.). «Бартон Финк». The Washington Post . Получено 17 мая 2019 г.
  48. ↑ Mank (2020) – IMDb , получено 22 апреля 2021 г.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Джордж С. Кауфман .