Джордж Сигал (26 ноября 1924 — 9 июня 2000) — американский художник и скульптор, связанный с движением поп-арта . В 1999 году он был награждён Национальной медалью США в области искусств. [1]
Хотя Сигал начал свою художественную карьеру как художник, его самые известные работы — это литые фигуры в натуральную величину и картины, на которых обитали фигуры. Вместо традиционных методов литья Сигал был пионером в использовании гипсовых бинтов (пропитанных гипсом марлевых полосок, предназначенных для изготовления ортопедических слепков ) в качестве скульптурного материала. В этом процессе он сначала обертывал модель бинтами по частям, затем удалял затвердевшие формы и снова соединял их с большим количеством гипса, чтобы сформировать полую оболочку. Эти формы не использовались в качестве форм; сама оболочка становилась окончательной скульптурой, включая грубую текстуру бинтов. Изначально Сигал оставлял скульптуры абсолютно белыми, но несколько лет спустя он начал расписывать их, как правило, в яркие монохромные цвета. В конце концов он начал отливать окончательные формы из бронзы, иногда патинированной белой, чтобы напоминать исходный гипс.
Фигуры Сигала имеют минимум цвета и деталей, что придает им призрачный, меланхоличный вид. В более крупных работах одна или несколько фигур помещены в анонимную, обычно городскую среду, такую как угол улицы, автобус или закусочная. В отличие от фигур, среда была создана с использованием найденных объектов.
В течение нескольких лет, пока он управлял птицефермой, Сигал проводил ежегодные пикники на этом месте, на которые приглашал своих друзей из мира искусства Нью-Йорка. Его близость к центральному Нью-Джерси способствовала дружбе с профессорами факультета искусств Ратгерского университета . Сигал познакомил нескольких профессоров Ратгерского университета с Джоном Кейджем и принял участие в легендарных экспериментальных классах композиции Кейджа. Аллан Капроу придумал термин «хэппенинг» для описания художественных представлений, которые проходили на ферме Сигала весной 1957 года. Там также проходили мероприятия для фестиваля Ям . После его смерти 9 июня 2000 года он был похоронен на кладбище Вашингтона в Саут-Брансуике, штат Нью-Джерси.
Его вдова, Хелен Сигал, сохранила его память и труды живыми до своей смерти в 2014 году через Фонд Джорджа и Хелен Сигал. Фонд продолжает эту миссию. У Джорджа и Хелен было трое детей. [4]
Прощание Авраама с Измаилом (1987), представлено в Художественном музее Переса в Майами в 2019-2023 годах. Набор скульптур является частью постоянной коллекции ПАММ. [11] [12]
Джордж Сигал (1980). Режиссер Майкл Блэквуд . Документальный фильм о Сигале, который обсуждает и показывает создание своей бронзовой скульптуры Авраам и Исаак , которая изначально была задумана как мемориал в память о расстрелах в Университете Кента в 1970 году.
Джордж Сигал: Американский натюрморт (2001). Режиссер Эмбер Эдвардс. Телевизионный документальный фильм о его жизни и творчестве. [17]
^ "Джордж Сигал | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu . Получено 5 сентября 2023 г. .
^ "Джордж Сигал: Биография". Фонд Джорджа и Хелен Сигал. Архивировано из оригинала 1 мая 2019 года . Получено 18 августа 2014 года .
^ [ нерабочая ссылка ] Тернер, Элиза (20 декабря 1998 г.). «Выставка Сигала пробуждает тихое достоинство скучной жизни». Miami Herald . Получено 31 июля 2007 г. «Это сострадание также очевидно в трудовой этике и личности этого художника, который называет себя ребенком Великой депрессии и с теплотой отзывается о Южном Брансуике, штат Нью-Джерси, где он живет с 1940-х годов, как о рабочем городе » .
^ "Некролог Хелен Стейнберг Сигал". Legacy.com .
^ «Коллекция произведений искусства Эмпайр-стейт-плаза».
^ [ мертвая ссылка ] "Guggenheim Acquires Sculptural Work by George Segal". Музей Соломона Р. Гуггенхайма . 8 августа 2012 г. Архивировано из оригинала 19 августа 2014 г. Получено 18 августа 2014 г.
^ "Авраам и Исаак: В память о 4 мая 1970 года, Университет штата Кент, 1978–79". Campus Art Princeton . Получено 18 августа 2014 г. .
^ [ мертвая ссылка ] "George Segal's Gay Liberation". Энциклопедия GLBTQ . Архивировано из оригинала 24 ноября 2014 года . Получено 18 августа 2014 года .
^ «Модельные пассажиры скульптора Джорджа Сигала — это исследование терминального терпения». People . 7 июня 1982 г. Получено 18 августа 2014 г.
↑ Музей искусств Гонолулу , настенная этикетка, «Японская пара у кирпичной стены» , Джордж Сигал, 1982 г., гипс, дерево, краска и искусственный кирпич, поступление 28 января 2013 г.
^ Uszerowicz, Monica (16 января 2020 г.). «Вечная аллегория человеческого раздора Джорджа Сигала». Frieze . № 209. ISSN 0962-0672 . Получено 21 февраля 2023 г.
^ "Джордж Сигал: Прощание Авраама с Измаилом • Музей искусств Переса в Майами". Музей искусств Переса в Майами . Получено 21 февраля 2023 г.
↑ Сотрудники (2 декабря 2010 г.). «Скульптуры Джорджа Сигала перемещаются на новое место в Университете штата Монклер». Университет штата Монклер . Получено 26 июня 2016 г.
Буш, Джулия М. (1974). Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-х годах. Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Presses: Лондон . ISBN 0-87982-007-1 .
Внешние ссылки
На Викискладе есть медиафайлы по теме Джордж Сигал (художник) .
Фонд Джорджа и Хелен Сигал
Документы Джорджа Сигала в Принстонском университете
«Авраам и Исаак», Принстонский университет. Получено 21 апреля 2011 г.
Пассажиры, автовокзал Port Authority, Нью-Йорк. Получено 21 апреля 2011 г.
Джордж Сигал – журнал Time «Машина года: компьютер вступает в игру» (3 января 1983 г.)
Джордж Сигал – «Портреты в гипсе». Балтиморский музей искусств: Балтимор, Мэриленд, 1967 Архивировано 30 октября 2015 г., на Wayback Machine Получено 26 июня 2012 г.
.jpg/1280px-Jan_Wolkers_(1964).jpg)
