Джулиана Хэтфилд (родилась 27 июля 1967 года) — американская певица и автор песен из Бостона, ранее игравшая в инди-рок- группах Blake Babies , Some Girls [ 2] и The Lemonheads . Она также была фронтменом своей группы The Juliana Hatfield Three вместе с басистом Дином Фишером и барабанщиком Тоддом Филипсом, которая была активна в середине 1990-х и середине 2010-х годов. Именно с Juliana Hatfield Three она выпустила свои лучшие работы, попавшие в чарты, включая получивший признание критиков альбом Become What You Are (1993), в который вошли синглы « My Sister » (1993) и «Spin the Bottle».
Она выступала и записывалась как сольная исполнительница и как половина Minor Alps с Мэтью Каусом из Nada Surf . В 2014 году она реформировала The Juliana Hatfield Three, объявив о выходе нового альбома Whatever, My Love в 2015 году.
В 2016 году она создала коллаборацию с Полом Вестербергом под псевдонимом The I Don't Cares, чтобы выпустить альбом Wild Stab . Она выпустила альбом оригинальных работ под названием Weird в 2019 году, а также три альбома кавер-версий песен: Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John (2018), Juliana Hatfield Sings The Police (2019) и Juliana Hatfield Sings ELO (2023).
Хэтфилд родилась в Вискассете, штат Мэн , в семье рентгенолога Филиппа М. Хэтфилда и бывшего редактора отдела моды в The Boston Globe Джули Хэтфилд . [3] [4] Она выросла недалеко от Бостона в Даксбери, штат Массачусетс . [5] Несмотря на то, что Хэтфилд записала песню под названием « My Sister », у нее нет сестер, но есть два брата. [2]
Ее отец утверждал, что его семья происходит от Хэтфилдов из Западной Вирджинии, враждовавших между Хэтфилдами и Маккоями после Гражданской войны . [6] Ее отец служил в ВМС США во время войны во Вьетнаме . [7]
Хэтфилд училась в средней школе Даксбери в Даксбери , штат Массачусетс. Она училась в Бостонском университете, а затем перевелась в музыкальный колледж Беркли в Бостоне. [8] Хэтфилд училась в Школе Музея изящных искусств в Бостоне в 2012 году по годичной программе после получения сертификата бакалавриата, чтобы изучать живопись. [9] [10]
Хэтфилд обрела любовь к рок-музыке в 1970-х годах, когда няня познакомила ее с музыкой панк-рок- группы X из Лос-Анджелеса , что оказалось опытом, изменившим ее жизнь. [11] Ее также привлекала музыка более популярных исполнителей, таких как Оливия Ньютон-Джон [12] и The Police [13] .
Еще во время учебы в музыкальном колледже Беркли в 1986 году она сформировала группу Blake Babies с Джоном Стромом и Фредой Лав . Группа выпустила четыре альбома в период с 1987 по 1991 год. Она получила критические отзывы в Rolling Stone и The Village Voice , местную радиотрансляцию и прессу, а также поддержку лейбла Mammoth Records в Северной Каролине. Группа распалась в 1992 году, но ненадолго воссоединилась в 2001 году, чтобы выпустить еще один альбом.
После распада Blake Babies она присоединилась к группе The Lemonheads в качестве бас-гитариста, заменив основателя группы Джесси Переца , и сыграла на их прорывном альбоме It's a Shame About Ray в 1992 году. Она покинула группу примерно через год, но вернулась в 1993 году в качестве приглашенной вокалистки на нескольких треках Come on Feel the Lemonheads .
В 1992 году она выпустила свой дебютный сольный альбом Hey Babe .
Ее коммерческий прорыв произошел в 1993 году, когда она сформировала группу The Juliana Hatfield Three. Вместе со школьным другом Дином Фишером на басу и бывшим барабанщиком Bullet LaVolta Тоддом Филипсом она исполняла обязанности ведущего вокалиста и ведущей гитары. Группа выпустила альбом Become What You Are и два хитовых сингла «My Sister» и «Spin the Bottle».
«Моя сестра» была основана на девушке старшего брата Хэтфилда, Мэгги Рафферти, которая жила с семьей, пока Хэтфилд учился в старшей школе. [14] Ей нравилась эклектичная коллекция пластинок Рафферти. Рафферти также водил Хэтфилд на выступления Del Fuegos и Violent Femmes , что вдохновило ее на создание группы. [2]
«Spin the Bottle» вошла в саундтрек к фильму «Reality Bites » (1994). Хэтфилд также появился на обложке журнала Spin . [15]
Хэтфилд была представлена в нескольких женских журналах, в частности, в Sassy , и затрагивала серьезные проблемы, с которыми сталкиваются молодые женщины, в своих песнях и интервью. [16] Об этом периоде она говорит: «Я никогда не чувствовала себя комфортно из-за внимания. Я думала, что оно пришло слишком рано. Я еще не заслужила его». [12] Она получила известность в 1992 году, заявив, что она все еще девственница в свои двадцать с небольшим в журнале Interview . В интервью 1994 года для журнала Vox она сказала, что была удивлена эффектом, который произвело ее «раскрытие»: «Я думаю, что есть много людей, которым нет дела до секса, но от которых вы никогда не услышите об этом, поэтому я подумала, что должна это сказать. Журнал, для которого я давала интервью, полон мускулистых красавчиков и полуобнаженных моделей, поэтому я подумала, что было бы очень забавно сказать, что мне нет дела до секса, в журнале, который полон секса и красоты, — но никто на самом деле не понял шутку». [17]
С годами девственность Хэтфилд стала повторяющейся темой в ее освещении в прессе, часто сопровождаемой предположениями о том, что она потеряла девственность с лидером The Lemonheads Эваном Дандо , который называл ее своим «другом, а иногда и девушкой». [18] В 2006 году Хэтфилд отправила письмо в The Weekly Dig с критикой уничтожающей рецензии писательницы Дебби Дрисколл на последний альбом Soul Asylum , The Silver Lining . Кевин Дин из газеты ответил, подняв тему потери девственности Хэтфилд с Дандо; Хэтфилд отстрелилась от Дин за то, что она подняла тему ее сексуальной жизни, заявив, что у них с Дандо никогда не было секса, и что на самом деле она потеряла девственность со Спайком Джонзом . [19] Позже она призналась, что потеряла девственность, когда ей было 26, и «была чертовски готова». [20]
Juliana Hatfield Three оставалась вместе только до 1994 года. К 1995 году она вернулась к сольному творчеству и выпустила альбом Only Everything , в котором она «увеличила громкость и искажение и получила массу удовольствия». [12] Один рецензент описывает его как «весёлый, увлекательный поп-альбом». [21] Альбом породил ещё один альтернативный радиохит для Хэтфилд в «Universal Heartbeat». В видео Хэтфилд изобразила требовательного инструктора по аэробике. Перед туром в поддержку Only Everything она уволила Филлипса и наняла Джейсона Саттера на барабанах, Эда Слэнкера на гитаре и Лизу Медник на клавишных. Через две недели после начала тура она отменила тур из-за депрессии. [5]
В своих мемуарах Хэтфилд пишет, что страдала от депрессии, достаточно сильной, чтобы быть склонной к самоубийству. Она не согласилась с решением избегать разговоров о своей депрессии. [22] Барабанщика заменил Филлипс, и гастроли возобновились с Джеффом Бакли в качестве разогревающего акта.
В 1996 году она отправилась в Вудсток, штат Нью-Йорк , где записала треки для God's Foot , который должен был стать ее четвертым сольным альбомом (третьим, если не считать Become What You Are , записанного с Juliana Hatfield Three), выход которого планировался на 1997 год. После трех неудачных попыток удовлетворить просьбы Atlantic Records выпустить сингл, она попросила освободить ее от контракта. Лейбл согласился, но сохранил права на песни, записанные во время этих сессий. [23] «Mountains of Love» и «Fade Away» были выпущены в сборнике лучших хитов под названием Gold Stars , в то время как «Can't Kill Myself» был доступен для скачивания на сайте Хэтфилд. Остальные треки появились на бутлегах, которые она не одобряла, и она редко исполняла их вживую. [23]
В 1997 году Хэтфилд гастролировала с Lilith Fair , женским рок-фестивалем, соучредителем которого была певица Сара Маклахлан . [24]
После опыта God's Foot и освобождения от обязательств лейбла Хэтфилд записала EP Please Do Not Disturb для независимого лейбла Bar/None . Спродюсированный Хэтфилд, альбом включал барабанщика Тодда Филлипса, гитаристов Эда Слэнкера и Майка Лихи, а также басиста Майки Уэлша из Weezer . EP включал "Trying Not to Think About It", дань уважения ее другу, покойному музыканту Джеффу Бакли .
Почти как реакция на, казалось бы, бесконечные студийные сессии вокруг God's Foot , Хэтфилд записала альбом Bed в 1998 году за шесть дней, о котором она сказала на своем веб-сайте: «Он звучит так же сыро, как я себя чувствовала. В нем нет красивого блеска. Ошибки и непривлекательные части были оставлены, а не стерты. Так же, как моя карьера. Так же, как жизнь». [12]
В 2000 году она выпустила Beautiful Creature . Этот альбом оставил роковую сторону музыкальной личности Хэтфилд невыраженной, поэтому одновременно она выпустила Juliana's Pony: Total System Failure с Зефаном Кортни и Майки Уэлшем. Она назвала последний альбом «громким высвобождением напряжения» с «множеством длинных неряшливых гитарных соло. И никаких любовных песен... совсем не привлекательная реакция на уродливую сторону человечества, в частности, американской культуры». [12] Billboard назвал первый «коллекцией жалобных демо», а второй «набитым панковскими гитарными посланиями». [25] Juliana's Pony: Total System Failure был раскритикован некоторыми критиками [26], которые предпочли более акустический Beautiful Creature . На Beautiful Creature Хэтфилд работала с музыкантом Дэвидом Гарзой , который был сопродюсером большей части альбома. Уолли Гейгел, продюсер Sebadoh и Тани Донелли , помог Хэтфилд записать ее самые электронные песни «Cool Rock Boy» и «Don't Rush Me», которые добавили фактуры в остальном акустическому альбому.
В 2002 году Хэтфилд выпустила Gold Stars 1992–2002: The Juliana Hatfield Collection . В него вошли синглы с ее сольных альбомов, две песни с неизданного God's Foot , кавер-версия песни Нила Янга « Only Love Can Break Your Heart » и новые песни.
В 2004 году Хэтфилд выпустила In Exile Deo , попытку более коммерческого звучания с участием продюсеров и звукорежиссеров, которые работали с Pink и Avril Lavigne . Хэтфилд спродюсировала альбом вместе с Дэвидом Леонардом , получив кредиты на сопродюсерство в «Jamie's in Town» и яркой рок-песне «Sunshine». Критики похвалили его, некоторые назвали его ее лучшей работой с начала ее сольной карьеры. [27]
Напротив, альбом 2005 года Made in China был записан в Bellows Falls, Вермонт и Кембридже, Массачусетс , и был выпущен на ее собственном лейбле Ye Olde Records. Пластинка имела гораздо более сырое звучание, Хэтфилд играл на инструментах в сопровождении группы Unbusted и других участников. Впервые Хэтфилд также играл на барабанах по крайней мере в одном треке. [28]
Джон Доу из группы X описал диск как «пугающе мрачную и красивую запись, наполненную суровыми, угловатыми, по-настоящему брутальными песнями и гитарами. Это, безусловно, «Женщина под влиянием», хотя я не уверен, что именно». [29] Отзывы были неоднозначными: некоторым понравился лоу-файный звук, а другие посчитали его вялым. [30]
Выпуск Made in China положил начало тенденции, когда Хэтфилд лицензировала свою музыку, продавая ее через свой веб-сайт и по дистрибьюторскому соглашению через Red Eye. [25]
В декабре 2005 года Хэтфилд гастролировала по Соединенным Штатам с группой X , которую она боготворила в подростковом возрасте.
В 2006 году Хэтфилд выпустила свой первый концертный альбом. Названный The White Broken Line: Live Recordings , альбом включал выступления из ее тура с X. Это был третий релиз Хэтфилд для ее лейбла.
9-й студийный альбом Хэтфилд How to Walk Away был выпущен 19 августа 2008 года на Ye Olde Records. Душевная тема альбома о разрыве отношений нашла отклик у критиков, которые дали альбому в основном положительные отзывы, а некоторые назвали его лучшим альбомом со времен In Exile Deo . [31]
Хэтфилд вернулась два года спустя, когда её 10-й студийный альбом Peace & Love был выпущен на Ye Olde Records 16 февраля 2010 года. Композиция альбома, аранжировка, исполнение, продюсирование, инженерия и микширование были приписаны исключительно Хэтфилд. [32] [33] Альбом получил неоднозначные отзывы, некоторые жаловались на сдержанную мрачную природу альбома, работающую против потенциала песен. [34]
В октябре 2010 года Хэтфилд и Эван Дандо отыграли два аншлаговых акустических концерта в The Mercury Lounge в Нью-Йорке. В следующем месяце дуэт отыграл аншлаговые концерты в Олстоне. За этим туром в январе 2011 года последовало пять концертов на американском Восточном побережье.
В апреле 2011 года Хэтфилд объявила о своем намерении работать над новым альбомом через платформу для сбора средств фанатами PledgeMusic . [35] Реакция фанатов была восторженной, собрав более 400% от первоначальной стоимости проекта. Первоначально альбом должен был называться Speeches Delivered to Animals and Plants , в честь отрывка из романа Джона Ирвинга «Мир глазами Гарпа» , но позже сама Хэтфилд изменила название на There's Always Another Girl , [36] в честь песни в одноименном альбоме, которую она написала в защиту Линдси Лохан после просмотра ее провального альбома I Know Who Killed Me . [37]
There's Always Another Girl был выпущен 30 августа 2011 года, снова независимо на ее лейбле Ye Olde Records, хотя скачиваемая версия была доступна для участников за месяц до этого, 27 июля, в день рождения Джулианы. Альбом получил в основном положительные отзывы критиков. [38]
28 августа 2012 года Джулиана Хэтфилд выпустила кавер-версию Juliana Hatfield на своем лейбле Ye Olde Records. В альбом вошли каверы песен, изначально исполненных The Who , Liz Phair , Creedence Clearwater Revival , Ryan Adams , I Blame Coco и Led Zeppelin . [39]
В декабре 2014 года журнал Paste Magazine назвал ее трек "Needle in the Hay", кавер Эллиотта Смита , 10-м номером среди "20 лучших кавер-песен 2014 года". В обзоре кавер был назван "более оптимистичным, доступным взглядом на разрозненную, кованую классику Смита. Но даже несмотря на то, что теперь в нем используются бас, барабаны, тамбурин и синтезатор, песни остаются верными печальному, пронизанному напряжением оригиналу". [40] Также в том же месяце журнал SPIN Magazine назвал кавер одной из "40 лучших песен 2014 года исполнителей 1994 года", где он занял 36-е место. В обзоре говорилось: "Темп немного быстрее, и она дублирует себя на протяжении всей песни. Но (вкусное) включение безвкусного программирования ударных и меллотрона искусно указывает на окончательное творческое направление Смит". [41]
В 2014 году The Juliana Hatfield Three воссоединились спустя два десятилетия после своего распада. Она использовала PledgeMusic для сбора средств на новый альбом под названием Whatever, My Love , первый альбом трио с 1993 года Become What You Are . [42] [43] Хэтфилд сказала: «Мы не изобретали велосипед полностью заново или что-то в этом роде», и что треки демонстрируют «то, чем я, как бы, известна, я полагаю. Но сейчас я намного увереннее, чем тогда, с первым альбомом. И мне было больше удовольствия от записи этого». [44] Двенадцать треков для Whatever, My Love были записаны на студии Nuthouse Recording в Хобокене, штат Нью-Джерси, с Божуром и Хэтфилд в качестве сопродюсеров. [43] Главный сингл «If I Could» был выпущен в декабре 2014 года и был впервые представлен в Rolling Stone . [43] В том же месяце альбом стал доступен для предварительного заказа на American Laundromat Records [43] с объявленной датой релиза 17 февраля 2015 года. [43] Группа объявила, что будет гастролировать в поддержку альбома по Соединенным Штатам в течение февраля, посетив города на обоих побережьях и на Среднем Западе [43] и выступив в Bowery Ballroom в Нью-Йорке [45] и The Roxy Theatre в Лос-Анджелесе [46] .
В конце декабря 2014 года Stereogum назвал альбом «одним из самых ожидаемых альбомов 2015 года» [47], а 4 января 2015 года Consequence of Sound назвал его «одним из 50 самых ожидаемых альбомов 2015 года». [48] 9 января 2015 года Хэтфилд был представлен на Nylon.com, который написал, что предстоящий альбом получился «непринужденным, с его лукавыми текстами и мега-цепляющей эстетикой кофейного гранжа». [49] Второй сингл альбома «Ordinary Guy» был впервые представлен на Consequence of Sound 14 января 2015 года. [50]
В 2015 году Хэтфилд и Пол Вестерберг объявили, что они сформировали новую группу под названием I Don't Cares. [51] Они выпустили альбом Wild Stab в 2016 году.
С тех пор Хэтфилд выпустила ряд сольных альбомов, в том числе два альбома, полностью состоящих из кавер-версий песен, Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John (2018) и Juliana Hatfield Sings The Police (2019), а также три альбома оригинальных работ, Pussycat (2017), Weird (2019) и Blood (2021).
В 2019 году Хэтфилд намекнула, что ее следующий альбом каверов будет посвящен работам американского исполнителя, поскольку ранее она уже работала с австралийской (Newton-John) и английской группой (The Police). [52] В интервью для книги I'm Your Fan: The Songs of Leonard Cohen Хэтфилд рассказала, что рассматривает REM для своего следующего выпуска альбома каверов. [53] Продолжением стал Electric Light Orchestra . [54] Альбом Juliana Hatfield Sings ELO был выпущен 17 ноября 2023 года . [55]
Начиная с работы с Blake Babies и до настоящего времени творчество Хэтфилд характеризуется чередованием тяжелых, роковых мелодий и песен, написанных в более мягком, мелодичном или ориентированном на фолк стиле. Хэтфилд заявила, что в 1990-х годах она некоторое время пыталась курить сигареты в надежде придать своему голосу более грубое звучание, но в конце концов примирилась со своим отличительным вокальным инструментом. [56]
Музыкальные влияния Хэтфилд разнообразны, начиная от панк-групп, таких как X , The Stooges и The Replacements, до более фолк-рок-исполнителей, таких как Нил Янг , чьи песни Blake Babies часто исполняли на живых выступлениях. Её творчество также перекрёстно оплодотворялось некоторыми другими современными инди-рок -группами, такими как Dinosaur Jr. и Lemonheads , чьи музыканты также являются друзьями Хэтфилд. С раннего возраста она также питала особую любовь к красиво звучащей поп-музыке. В интервью 1998 года она заявила: «Мне просто всегда нравилась поп-музыка и действительно хорошие мелодии и мажорные аккорды. Это просто тот тип музыки, который приходит ко мне естественным образом». [57] В интервью 1993 года журналу Melody Maker Хэтфилд заявила, что её энтузиазм по отношению к музыке поп-группы Wilson Phillips, по-видимому, привёл, по крайней мере отчасти, к распаду Blake Babies. [11]
Тем не менее, Хэтфилд описывает себя как очень застенчивую и несколько одинокую, и говорит, что «счастливые тексты не приходят ко мне естественным образом». [57] Она описывает свою музыку и написание песен как форму терапии, отдушину, которая помогает ей преодолевать трудные периоды и депрессию. [58]
Хэтфилд также записывалась с The Lemonheads , некоторое время жила с Эваном Дандо в студенческом районе Оллстон в Бостоне и участвовала в бэк-вокале в записях Belly , Giant Sand , Susanna Hoffs , Aimee Mann и Mary Lou Lord . Она объединилась с Дандо в 1999 году для записи песни Грэма Парсонса "$1,000 Wedding" на сборнике Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons .
В 2001 году она объединилась с Фредой Лав и Хайди Глюк (из The Pieces и The Only Children), чтобы сформировать трио Some Girls , с которым она выступает в дополнение к своей сольной работе; группа дважды гастролировала по Соединенным Штатам и выпустила два альбома. Трио является еще одним выходом для более легкомысленного материала Хэтфилд. Их первый альбом под названием Feel It был выпущен Koch Records в 2003 году. Главный сингл «Necessito» — это фанковое утверждение силы музыки, спетое на смеси английского и испанского языков. Второй альбом Some Girls, Crushing Love , был выпущен в июле 2006 года.
В 2007 году Хэтфилд подписала контракт с группой Frank Smith из Бостона (теперь Остин ) на свой лейбл Ye Olde Records. Наряду с выпуском альбома Heavy Handed Peace and Love в 2007 году , Хэтфилд также записала EP с группой под названием Sittin' in a Tree . EP, спродюсированный Аароном Синклером из Frank Smith , включает банджо , педальный стил и другие инструменты, обычно ассоциируемые с музыкой кантри .
Хэтфилд и Мэтью Каус из Nada Surf сформировали группу под названием Minor Alps, чей первый альбом Get There был выпущен 29 октября 2013 года на Barsuk Records . [59] [60] [61]
Жюли Гайе появляется в клипе группы Minor Alps на песню «Waiting For You».
Хэтфилд и Пол Вестерберг сформировали группу The I Don't Cares , выпустив «Wild Stab» 22 января 2016 года на лейбле Dry Wood Records.
Помимо своих музыкальных достижений, Хэтфилд также снималась в качестве приглашенной звезды в нескольких телевизионных шоу, включая «Приключения Пита и Пита» в роли официантки и в рождественском эпизоде культового классического сериала « Моя так называемая жизнь » 1994 года в роли умершей бездомной девочки, ставшей ангелом. [62] В середине 1990-х годов она была основной звездой альтернативной музыкальной программы MTV «120 минут» , а в 1995 году выступала в « Позднем шоу с Дэвидом Леттерманом» и «Поздней ночью с Конаном О'Брайеном» .
25 марта 2008 года Хэтфилд начала вести свой собственный блог на своем сайте под названием An Arm and A Leg. Блоги просуществовали около года, прежде чем их удалили. Каждую неделю или около того она раскрывала, что повлияло на одну из ее песен.
Хэтфилд ненадолго появилась в эпизоде реалити-шоу Space Ghost Coast to Coast под названием «Сюрприз», который вышел в эфир 19 июня 1996 года. Вместо того чтобы дать интервью, она просто сказала «ух», а затем Зорак ударил ее током .
Хэтфилд выпустил книгу « Когда я вырасту: Мемуары» 22 сентября 2008 года. [63]
Хэтфилд была вегетарианкой в течение многих лет. [64] Она открыто говорила о своей борьбе с депрессией, анорексией и расстройствами пищевого поведения. [5]
В 2008 году она недолго встречалась с музыкантом и соавтором Райаном Адамсом. [65]
В 2006 году она переехала в Кембридж, штат Массачусетс, где и живет по сей день. [66] [67]
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных