Джованни Баттиста (или Джамбаттиста ) Пиранези ( итальянское произношение: [dʒoˈvanni batˈtista piraˈneːzi; -eːsi] ; также известный как просто Пиранези ; 4 октября 1720 — 9 ноября 1778) — итальянский классический археолог , архитектор и художник , известный своими гравюрами . Рим и из вымышленные и атмосферные «тюрьмы» ( Carceri d'invenzione ). Он был отцом Франческо Пиранези , Лауры Пиранези и Пьетро Пиранези.
Пиранези родился в Венеции , в приходе Сан-Моизе , где и был крещен. Его отец был каменщиком . Его брат Андреа познакомил его с латинской литературой и древней греко-римской цивилизацией , а позже он поступил в ученики к своему дяде Маттео Луккези , который был ведущим архитектором в Magistrato alle Acque , государственной организации, отвечающей за проектирование и реставрацию исторических зданий.
С 1740 года у него была возможность работать в Риме в качестве рисовальщика для Марко Фоскарини , венецианского посла (и будущего дожа Венеции ) при новом Папе Бенедикте XIV . Он проживал в Палаццо Венеция и учился у Джузеппе Вази , который познакомил его с искусством офорта и гравировки города и его памятников. Джузеппе Вази обнаружил, что талант Пиранези намного больше, чем просто гравер. По словам Леграна, Вази сказал Пиранези, что «ты слишком художник, мой друг, чтобы быть гравером».
.jpg/1280px-Giovanni_Battista_Piranesi_-_Le_Carceri_d'Invenzione_-_Second_Edition_-_1761_-_03_-_The_Round_Tower_(cropped).jpg)
После обучения у Васи он сотрудничал с учениками Французской академии в Риме , создавая серию ведут (видов) города; его первой работой была «Prima parte di Architettura e Prospettive» (1743), за которой в 1745 году последовала «Varie Vedute di Roma Antica e Moderna» .
В 1752 году Пиранези женился на Анджеле Пасквини, у них родился сын Франческо в 1758/1759 году. [1]
С 1743 по 1747 год он в основном находился в Венеции, где, согласно некоторым источникам, часто навещал Джованни Баттиста Тьеполо , ведущего художника Венеции. Именно Тьеполо расширил ограничительные условности репродуктивных, топографических и антикварных гравюр. Затем он вернулся в Рим, где открыл мастерскую на Виа дель Корсо . В 1748–1774 годах он создал важную серию ведут города, которая принесла ему известность. Тем временем Пиранези посвятил себя измерению многих древних зданий: это привело к публикации Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori («Римские древности времен Первой республики и первых императоров»). В 1761 году он стал членом Академии Сан-Лука и открыл собственную типографию. В 1762 году было напечатано собрание гравюр Кампо Марцио дель Антика Рома .
В следующем году Папа Климент XIII поручил ему реставрацию хора Сан-Джованни-ин-Латерано , но работа не была осуществлена. В 1764 году один из племянников Папы, кардинал Реццонико, поручил ему начать свою единственную архитектурную работу — реставрацию церкви Санта-Мария-дель-Приорато на Вилле Мальтийских рыцарей на Авентинском холме в Риме . Он объединил классические архитектурные элементы , трофеи и щиты со своим собственным особым творческим гением для оформления фасада церкви и стен прилегающей площади Пьяцца-деи-Кавальери-ди-Мальта.
В 1767 году он был произведен в рыцари Золотой шпоры , что позволило ему подписаться «Кав[альере] Пиранези». В 1769 году его публикация серии гениальных и порой причудливых проектов каминов, а также оригинального ряда предметов мебели утвердила его как универсального и находчивого дизайнера. [2] В 1776 году он создал свою самую известную работу в качестве «реставратора» античной скульптуры — вазу Пиранези , а в 1777–78 годах он опубликовал Avanzi degli Edifici di Pesto (Остатки зданий Пестума ).
Он умер в Риме в 1778 году после продолжительной болезни и был похоронен в церкви Санта Мария дель Приорато, которую он помог восстановить. Его гробница была спроектирована Джузеппи Анджелини .
Несмотря на то, что социальная структура аристократии оставалась жесткой и гнетущей, Венеция возродилась благодаря Гранд-туру как центр интеллектуального и международного обмена в восемнадцатом веке. Идеи Просвещения стимулировали теоретиков и художников по всей Европе, включая Париж, Дрезден и Лондон. Появились новые формы художественного выражения: ведута, каприччио и ведута идеата, топографический вид, архитектурная фантазия, точные изображения древних памятников, собранные с воображаемыми композициями в ответ на спрос возросшего числа посетителей.
Развивающимся центром Гранд-тура был Рим. Рим стал новым местом встречи и интеллектуальной столицей Европы для лидеров нового движения в искусстве. Город привлекал художников и архитекторов со всей Европы, наряду с Гранд-туристами, торговцами и антикварами. В то время как многие приезжали через официальные учреждения, такие как Французская академия, другие приезжали, чтобы увидеть новые открытия в Геркулануме и Помпеях . Кофейни были частыми местами встреч, наиболее известным из которых было Antico Caffè Greco , основанное в 1760 году. Caffe degli Inglesi открылось несколько лет спустя у подножия Испанской лестницы на площади Испании с настенными росписями Пиранези. Имея собственную мастерскую гравюры и музей древностей поблизости, Пиранези смог развивать отношения в обоих местах с богатыми покупателями во время тура, особенно англичанами. [3]
Остатки Рима разожгли энтузиазм Пиранези. Информированный своим опытом в Венеции и изучением работ Марко Риччи и особенно Джованни Паоло Панини , он оценил не только инженерию древних зданий, но и поэтические аспекты руин. Он был в состоянии точно имитировать реальные останки; его изобретательность в уловлении дизайна оригинального архитектора обеспечила недостающие части. Его мастерское мастерство гравировки представило группы ваз, алтарей, гробниц, которые отсутствовали в реальности; его манипуляции масштабом; и его широкое и научное распределение света и тени завершили картину, создав поразительный эффект от всего вида. [4]
Ряд « Видов» примечательны тем, что изображают человеческие фигуры, чья бедность, хромота, явное пьянство и другие видимые недостатки, по-видимому, отражают упадок руин. Это согласуется с известным тропом литературы эпохи Возрождения, в котором руины Рима оплакиваются как метафора несовершенства и бренности человеческого существования. [5]
Некоторые из его поздних работ были завершены его детьми и несколькими учениками. Сын и помощник Пиранези, Франческо , собрал и сохранил его пластины, в которых более свободные линии офортной иглы в значительной степени дополняли строгость работы резцом . Двадцать девять томов фолио, содержащих около 2000 гравюр, появились в Париже (1835–1837). [4]
В работах позднего барокко Клода Лоррена , Сальваторе Розы и других были представлены романтические и фантастические изображения руин; отчасти как memento mori или как воспоминание о золотом веке строительства. Пиранези также сделал копии ряда офортов Израиля Сильвестра , чьими работами он, по-видимому, восхищался. [6] Репродукции Пиранези реальных и воссозданных римских руин оказали сильное влияние на неоклассицизм .
Одной из главных черт неоклассицизма является отношение к природе и использованию прошлого. Неоклассицизм был вызван открытиями в Геркулануме и Помпеях. Повторное открытие и переоценка Греции, Египта и Готики также были активны, как и различные экспедиции незнакомой Римской империи. Взгляд на Золотой век менялся от статичного к изменчивому, вдохновленный Руссо и Винкельманом в ответ на динамичный рост общества.
Более широкий взгляд на прошлое создал новый способ выражения. Художники развили большую самосознательность в противостоянии ограниченному авторитету древнего мира, и рос интерес к цивилизациям и судьбе наций. Пиранези особенно интересовался греко-римским спором в 1760-х годах между последователями Винкельмана, которые считали, что греческая культура и архитектура превосходят своих римских коллег, и теми, кто (как Пиранези) считал, что римляне улучшили свои греческие модели. [7] Его свободное отношение к прошлому можно суммировать в его фразе, которая стала мантрой: «col sporcar si trova»; «возясь, человек открывает». [8]
На протяжении всей своей жизни Пиранези создал множество гравюр, изображающих Вечный город; их широко коллекционировали джентльмены, совершавшие Гранд-тур. Коллекция Лобковича, размещенная в Лобковицком дворце в Праге , содержит группу из двадцати шести его гравюр.
«Тюрьмы» ( Carceri d'invenzione или «Воображаемые тюрьмы») — серия из 16 гравюр, выпущенных в первом и втором штатах, на которых изображены огромные подземные хранилища с лестницами и мощными машинами. Серия была начата в 1745 году. Первые государственные гравюры были опубликованы в 1750 году и состояли из 14 офортов, без названия и ненумерованных, с видом, похожим на эскиз. Оригинальные гравюры были размером 16" x 21". Для второго издания в 1761 году все офорты были переработаны и пронумерованы I–XVI (1–16). Номера II и V были новыми офортами в серии. Номера I–IX были все выполнены в портретном формате (вертикальные), в то время как X–XVI были в альбомном формате (горизонтальные+).
Во второй публикации некоторые иллюстрации, по-видимому, были отредактированы, чтобы содержать (вероятно, преднамеренно) невозможные геометрии . [9]
Важно рассмотреть его вклад как археолога, который был признан в то время, когда он был избран в Общество антикваров Лондона . Его влияние технических чертежей в антикварных изданиях часто затмевается. Он оставил пояснительные заметки на нижнем поле о структуре и орнаменте. Большинство древних памятников в Риме были заброшены в полях и садах. Пиранези пытался сохранить их с помощью своих гравюр. Чтобы сделать это, Пиранези заставил себя достичь реализма в своей работе. Треть памятников на гравюрах Пиранези исчезли, а штукатурка и поверхности часто были украдены или неуклюже восстановлены и изменены. Точные навыки наблюдения Пиранези позволяют людям почувствовать атмосферу Рима в восемнадцатом веке. Пиранези, возможно, осознал свою роль в распространении замечательной информации с помощью значимых изображений. Он стал директором Музея Портичи в 1751 году.
Атрибуция:
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )