Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Барриентос Акоста и Родригес , [1] известный как Диего Ривера ( испанское произношение: [ˈdjeɣo riˈβeɾa] ; 8 декабря 1886 — 24 ноября 1957), был выдающимся мексиканским художником. Его большие фрески помогли создать движение фрески в мексиканском и международном искусстве.
Между 1922 и 1953 годами Ривера рисовал фрески , среди других мест, в Мехико , Чапинго и Куэрнаваке , Мексика; и Сан-Франциско , Детройт и Нью-Йорк , США. В 1931 году ретроспективная выставка его работ прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке; это было до того, как он завершил свою серию из 27 фресок, известную как «Detroit Industry Murals» .
У Риверы было четыре жены и множество детей, включая как минимум одну внебрачную дочь . Его первый ребенок и единственный сын умер в возрасте двух лет. Его третьей женой была мексиканская художница Фрида Кало , с которой у него были нестабильные отношения, продолжавшиеся до ее смерти. Его четвертая и последняя жена была его агентом.
Из-за его важности в истории искусства страны правительство Мексики объявило работы Риверы историческими памятниками . [2] По состоянию на 2018 год Ривера является рекордсменом по самой высокой цене на аукционе за произведение латиноамериканского художника . Картина 1931 года «Соперники» , входящая в рекордную коллекцию Пегги Рокфеллера и Дэвида Рокфеллера , была продана за 9,76 миллиона долларов США. [3]
Ривера родился 8 декабря 1886 года в семье близнецов Марии дель Пилар Барриентос и Диего Риверы Акосты, состоятельной пары. [1] Его брат-близнец Карлос умер через два года после их рождения. [4]
Говорят, что его мать Мария дель Пилар Барриентос имела родословную converso ( предки испанцев , которые были вынуждены перейти из иудаизма в католицизм в 15 и 16 веках). [5] Ривера писал в 1935 году: «Мое еврейство является доминирующим элементом в моей жизни», несмотря на то, что он никогда не исповедовал никакой еврейской веры, Ривера чувствовал, что его еврейское происхождение повлияло на его искусство и вызвало у него «симпатию к угнетенным массам». [6] [1] Диего был испанского, индейского, африканского, итальянского, еврейского, русского и португальского происхождения . [1] [7] [8]
Ривера начал рисовать в возрасте трех лет, через год после смерти его брата-близнеца. Когда его поймали за рисованием на стенах дома, родители повесили на стены доски и холст, чтобы подбодрить его.
Переехав в Париж, Ривера познакомился с Ангелиной Белофф , художницей дореволюционной Российской империи. Они поженились в 1911 году, и у них родился сын Диего (1916–1918), который умер молодым. В это время у Риверы также были отношения с художницей Марией Воробьевой-Стебельской , которая родила дочь по имени Марика Ривера в 1918 или 1919 году. [9] [ нужна страница ]
Ривера развелся с Белоффом и женился на Гваделупе Марин как на своей второй жене в июне 1922 года, после возвращения в Мексику. У них было две дочери: Рут и Гваделупа .
Он все еще был женат, когда встретил студентку факультета искусств Фриду Кало в Мексике. У них завязался страстный роман, и после того, как он развелся с Марин, Ривера женился на Кало 21 августа 1929 года. Ему было 42 года, а ей 22. Их взаимные измены и его жестокий характер привели к разводу в 1939 году, но они снова поженились 8 декабря 1940 года. в Сан-Франциско , Калифорния.
Через год после смерти Кало, 29 июля 1955 года, Ривера женился на Эмме Уртадо, его агенте с 1946 года.
В последние годы жизни Ривера жил в США и Мексике. Ривера умер 24 ноября 1957 года в возрасте 70 лет. Он был похоронен в Пантеоне Долорес в Мехико. [10]
Ривера был атеистом . На его фреске «Сны о воскресении в Аламеде» Игнасио Рамирес изображен с табличкой с надписью «Бога не существует». Эта работа произвела фурор, но Ривера отказался удалить надпись. Картину не показывали девять лет — пока Ривера не согласился убрать надпись. Он заявил: «Чтобы утверждать: «Бога не существует», мне не нужно прятаться за доном Игнасио Рамиресом; я атеист и считаю религии формой коллективного невроза». [11]
С десяти лет Ривера изучал искусство в Академии Сан-Карлос в Мехико . Продолжить обучение в Европе его спонсировал Теодоро А. Деэса Мендес , губернатор штата Веракрус . Прибыв в Европу в 1907 году, Ривера сначала отправился в Мадрид, Испания , чтобы учиться у Эдуардо Чичарро.
Оттуда он отправился в Париж , Франция, место назначения молодых европейских и американских художников и писателей, которые поселились в недорогих квартирах на Монпарнасе . В круг его близких друзей входили Илья Эренбург , Хаим Сутин , Модильяни и его жена Жанна Эбютерн , Макс Жакоб , галерист Леопольд Зборовский и Моис. Кислинг . Бывшая возлюбленная Риверы Мария Воробьева-Стебельская (Маревна) почтила этот круг в своей картине « Посвящение друзьям с Монпарнаса» (1962). [13]
В те годы некоторые выдающиеся молодые художники экспериментировали с формой искусства, которая позже будет известна как кубизм , движение, возглавляемое Пабло Пикассо и Жоржем Браком . С 1913 по 1917 год Ривера с энтузиазмом воспринял этот новый стиль. [14] Примерно в 1917 году, вдохновленный картинами Поля Сезанна , Ривера перешел к постимпрессионизму , используя простые формы и большие пятна ярких цветов. Его картины начали привлекать внимание, и ему удалось выставить их на нескольких выставках.
Ривера утверждал в своей автобиографии, что, находясь в Мексике в 1904 году, он занимался каннибализмом, объединяя свои деньги с другими, чтобы «покупать трупы в городском морге» и особенно «наслаждаться женскими мозгами в винегрете». [15] [16] [17] Это утверждение было признано фактически подозрительным [18] или тщательно продуманной ложью. [19] В своей автобиографии он написал: «Я верю, что, когда человек разовьет цивилизацию, более высокую, чем механизированная, но все же примитивная, которая у него есть сейчас, поедание человеческой плоти будет разрешено. Ибо тогда человек отбросит все свои суеверия». и иррациональные табу». [20]
В 1920 году по настоянию Альберто Х. Пани , посла Мексики во Франции, Ривера покинул Францию и путешествовал по Италии, изучая ее искусство, в том числе фрески эпохи Возрождения . После того, как Хосе Васконселос стал министром образования, Ривера вернулся в Мексику в 1921 году, чтобы принять участие в спонсируемой правительством мексиканской программе росписи , запланированной Васконселосом. [21] В программе были такие мексиканские художники, как Хосе Клементе Ороско , Давид Альфаро Сикейрос , Руфино Тамайо , а также французский художник Жан Шарло . В январе 1922 года [22] [ самоизданный источник ] он нарисовал – экспериментально в энкаустике – свою первую значительную фреску « Творение» [23] в аудитории Боливара Национальной подготовительной школы в Мехико, защищаясь с пистолетом от правых. студенты.
Осенью 1922 года Ривера участвовал в основании Революционного союза технических рабочих, художников и скульпторов, а позднее в том же году вступил в Коммунистическую партию Мексики [24] (включая её Центральный комитет ). Его фрески, впоследствии написанные только фресками , были посвящены мексиканскому обществу и отражали революцию 1910 года в стране . Ривера разработал свой собственный стиль, основанный на крупных, упрощенных фигурах и ярких цветах с ацтекским влиянием, явно присутствующим в фресках Секретариата народного образования в Мехико [25] , начатых в сентябре 1922 года и предназначенных для того, чтобы состоять из ста двадцати четырех фрески и закончены в 1928 году. [ 22] Работы Риверы, подобно стелам майя , рассказывают истории. На фреске En el Arsenal (« В Арсенале» ) [26] справа изображена Тина Модотти , держащая пояс с амуницией и стоящая лицом к Хулио Антонио Мелле в светлой шляпе и Витторио Видали позади в черной шляпе. Однако показанная деталь En el Arsenal не включает описанную правую сторону и кого-либо из трех упомянутых лиц; вместо этого на левой стороне изображена Фрида Кало, раздающая боеприпасы. Лев Троцкий несколько месяцев жил с Риверой и Кало, находясь в ссылке в Мексике. [27] Некоторые из самых известных фресок Риверы представлены в Национальной сельскохозяйственной школе ( Автономный сельскохозяйственный университет Чапинго) в Чапинго недалеко от Тескоко (1925–1927), во дворце Кортеса в Куэрнаваке (1929–30) и в Национальном дворце. в Мехико (1929–30, 1935). [28] [29] [30]
Ривера расписал фрески в главном зале и коридоре Автономного сельскохозяйственного университета Чапинго (UACh). Он также написал фреску под названием Tierra Fecundada [31] ( «Плодородная земля» на английском языке) в университетской часовне между 1923 и 1927 годами . серп и молот , соединенные звездой на потолке часовни. На фреске «пропагандист» указывает на еще один серп и молот. На фреске изображена женщина с початком кукурузы в каждой руке, которую искусствовед Антонио Родригес описывает как напоминание об ацтекской богине кукурузы в своей книге Canto a la Tierra: Los murales de Diego Rivera en la Capilla de Chapingo .
Трупы героев-революционеров Эмилиано Сапаты и Отилио Монтано изображены в могилах, их тела удобряют кукурузное поле наверху. Подсолнух в центре сцены «прославляет тех, кто умер за идеал и возродился, преобразившись, на плодородном кукурузном поле нации», пишет Родригес. На фреске также изображена жена Риверы Гваделупе Марин в образе плодородной обнаженной богини и их дочь Гваделупе Ривера-и-Марин в образе херувима. [32]
Фреска была слегка повреждена во время землетрясения, но с тех пор была отремонтирована и подкрашена, оставаясь в первозданном виде. [ нужна цитата ]
Осенью 1927 года Ривера отправился в Москву Советского Союза, приняв приглашение правительства принять участие в праздновании 10-летия Октябрьской революции . В следующем году, еще находясь в Советском Союзе, он встретил американца Альфреда Х. Барра-младшего , который вскоре стал другом и покровителем Риверы. Барр был директором-основателем Музея современного искусства в Нью-Йорке. [33]
Несмотря на то, что Ривере было поручено нарисовать фреску для Клуба Красной Армии в Москве, в 1928 году власти приказали Ривере покинуть страну, поскольку, как он подозревал, «обида со стороны некоторых советских художников». [34] Он вернулся в Мексику.
В 1929 году, после убийства бывшего президента Альваро Обрегона годом ранее, правительство подавило Коммунистическую партию Мексики . В том же году Ривера был исключен из партии из-за его подозрений в симпатиях к троцкистам . Кроме того, наблюдатели отметили, что его фреска 1928 года « В арсенале» включает фигуры коммунистов Тины Модотти , кубинца Хулио Антонио Меллы и итальянца Витторио Видали . После того, как Мелла был убит в январе 1929 года предположительно сталинистским убийцей Видали, Риверу обвинили в том, что он заранее знал о запланированном нападении.
После развода со своей третьей женой, Гваделупе (Лупе) Марин, Ривера в августе 1929 года женился на гораздо более молодой Фриде Кало. Они познакомились, когда она была студенткой, и когда они поженились, ей было 22 года; Ривере было 42 года.
Также в 1929 году в Нью-Йорке была опубликована книга американской журналистки Эрнестины Эванс «Фрески Диего Риверы» ; это была первая англоязычная книга о художнике. В декабре Ривера принял заказ от американского посла в Мексике на роспись фресок во дворце Кортеса в Куэрнаваке , где находилось консульство США. [35]
В сентябре 1930 года Ривера принял заказ архитектора Тимоти Л. Пфлюгера на две работы, связанные с его дизайнерскими проектами в Сан-Франциско . Ривера и Кало отправились в город в ноябре. Ривера нарисовал фреску для городского клуба фондовой биржи Сан-Франциско за 2500 долларов США. [36] Он также завершил фреску для Калифорнийской школы изящных искусств, работу, которая позже была перенесена в то, что сейчас является галереей Диего Риверы в Художественном институте Сан-Франциско . [35]
В этот период Ривера и Кало работали и жили в студии Ральфа Стэкпола , который порекомендовал Риверу Пфлюгеру. Ривера познакомился с Хелен Уиллс Муди , известной американской теннисисткой, которая моделировала его фреску City Club. [36]
В ноябре 1931 года Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал ретроспективную выставку работ Риверы; Кало присутствовала вместе с ним. [37]
Между 1932 и 1933 годами Ривера выполнил крупный заказ: двадцать семь фресковых панелей под названием « Индустрия Детройта » на стенах внутреннего двора Детройтского института искусств . Часть стоимости оплатил Эдсел Форд , отпрыск предпринимателя.
Во время маккартизма 1950-х годов во дворе был установлен большой знак, защищающий художественные достоинства фресок и одновременно критиковавший его политику как «отвратительную». [33]
Его фреска «Человек на распутье» , первоначально состоявшая из трех панелей, [39] начатая по заказу Джона Д. Рокфеллера-младшего в 1933 году для Рокфеллер-центра в Нью-Йорке, позже была уничтожена. Поскольку на нем был портрет Владимира Ленина , бывшего лидера Советского Союза и прорабочее марксистское содержание, сына Рокфеллера, пресса и часть общественности протестовали, но решение уничтожить его было принято управляющей компанией. Антикоммунизм был широко распространен в некоторых американских кругах, хотя многие другие в этот период Великой депрессии были привлечены к этому движению как к дающему надежду трудящимся.
Когда Диего отказался убрать Ленина с картины, ему приказали покинуть США. Одному из помощников Диего удалось сделать несколько фотографий работы, чтобы Диего позже смог воссоздать ее. Американский поэт Арчибальд Маклиш написал о фреске шесть «насыщенных иронией» стихотворений. [40] Журнал New Yorker опубликовал легкое стихотворение Э. Б. Уайта «Я рисую то, что вижу: балладу о художественной целостности», также в ответ на разногласия с рядом спонсоров, обидевшихся на него. [41]
В результате негативной огласки официальные лица в Чикаго отменили поручение Ривере нарисовать фреску для Всемирной выставки в Чикаго . Ривера сделал заявление для прессы, в котором заявил, что он будет использовать оставшиеся деньги от своей комиссии в Рокфеллер-центре, чтобы перекрашивать одну и ту же фреску снова и снова, куда бы его ни попросили, пока деньги не закончатся. Ему заплатили в полном объеме, хотя, как сообщается, фреска была уничтожена. Ходили слухи, что фреску закрыли, а не удалили и уничтожили, но это не подтвердилось.
В декабре 1933 года Ривера вернулся в Мексику. Он перерисовал «Человека на распутье» в 1934 году во Дворце изящных искусств в Мехико, назвав эту версию « Человек, повелитель Вселенной» .
5 июня 1940 года, снова приглашенный Пфлюгером, Ривера в последний раз вернулся в Соединенные Штаты, чтобы нарисовать фреску из десяти панелей для Международной выставки «Золотые ворота» в Сан-Франциско. Его работа «Панамериканское единство» была завершена 29 ноября 1940 года. Ривера рисовал перед посетителями уже открывшейся выставки. Он получал 1000 долларов США в месяц и 1000 долларов США на командировочные расходы. [36] Фреска включает в себя изображения двух архитектурных работ Пфлюгера, а также портреты жены Риверы, Фриды Кало, резчика по дереву Дадли К. Картера и актрисы Полетт Годдар . Показано, как она держит Риверу за руку, когда они вместе сажают белое дерево. [36] Среди помощников Риверы в создании фрески была Тельма Джонсон Стрит , пионер афроамериканской художницы, танцовщицы и дизайнера текстиля. Фреска и ее архивы сейчас хранятся в Городском колледже Сан-Франциско . [42] [43]
В 1946-47 годах Ривера написал «Сон воскресного дня в парке Аламеда» , фреску, на которой была изображена полностью проработанная фигура Ла Калавера Катрина . Этот персонаж, которого создал Хосе Гуадалупе Посада , изначально представлял собой принт, изображающий голову и плечи женщины-скелета в большой шляпе. Ривера наделил свою фигуру Катрины местными чертами и таким образом превратил ее в националистическую икону. Катрина — наиболее распространенный образ, связанный с Днем мертвых . [44]
В 1926 году Ривера стал членом AMORC, Древнего Мистического Ордена Rosae Crucis , оккультной организации, основанной американским оккультистом Харви Спенсером Льюисом . В 1926 году Ривера был одним из основателей ложи AMORC в Мехико, названной Кетцалькоатль в честь древнего местного бога. Он нарисовал изображение Кетцалькоатля для местного храма. [45]
В 1954 году Ривера пытался быть вновь принятым в Коммунистическую партию Мексики. Его исключили отчасти из-за поддержки Троцкого , который был сослан и убит много лет назад в Мексике. Ривера был обязан оправдать свою деятельность в AMORC. В то время Коммунистическая партия Мексики исключила лиц, причастных к масонству , и считала AMORC подозрительно похожим на масонство. [46] Ривера сказал своим собеседникам, что, присоединившись к AMORC, он хотел проникнуть в типичную организацию «янки» от имени коммунизма. Однако он также утверждал, что АМОРК был «по сути материалистическим , поскольку допускает только различные состояния энергии и материи и основан на древнеегипетских оккультных знаниях Аменхотепа IV и Нефертити ». [47]
Диего Ривера сыграл в нескольких фильмах. Его сыграл Рубен Блейдс в «Колыбели Уилла Рока» (1999), Альфред Молина в «Фриде» (2002) и (вкратце) Хосе Монтини в « Эйзенштейне в Гуанахуато » (2015).
В романе Барбары Кингсолвер «Лакуна» главными героями являются Ривера, Кало и Лев Троцкий.
Его мать была конверсо, еврейкой, чьи предки были вынуждены принять католицизм.
Хотя он не был воспитан евреем и позже объявил себя атеистом.