«Design for Living» — комедийная пьеса, написанная Ноэлем Коуардом в 1932 году. Она повествует о трех артистических персонажах: Джильде, Отто и Лео, и их сложных трехсторонних отношениях. Первоначально написанная для Линн Фонтанн , Альфреда Ланта и Коуарда, она была впервые поставлена на Бродвее, отчасти потому, что ее рискованная тематика была сочтена неприемлемой официальной цензурой в Лондоне. Только в 1939 году была представлена лондонская постановка.
«Design for Living» имел успех на Бродвее в 1933 году, но его возрождали реже, чем другие крупные комедии Коварда. Ковард сказал: «Его любили и не любили, ненавидели и восхищались, но, я думаю, его никогда не любили в достаточной степени никто, кроме трех ведущих актеров». [1] Пьеса была адаптирована в фильм в 1933 году режиссером Эрнстом Любичем по сценарию Бена Хехта , в главных ролях Фредрик Марч , Гэри Купер и Мириам Хопкинс . Пьеса была впервые показана в Лондоне в 1939 году и получила ряд театральных возрождений.
Ковард знал Альфреда Ланта и Линн Фонтанн с его первой поездки в Нью-Йорк в 1921 году, когда он был без гроша в кармане, и они едва ли были лучше обеспечены. Мечтая о будущей славе, они решили, что когда все трое станут знаменитыми, Ковард напишет пьесу для них всех, чтобы они сыграли главные роли. [2] В следующее десятилетие Ковард стал одним из самых известных драматургов в мире, с чередой популярных хитов. [3] Они варьировались от оперетты Bitter Sweet (1929) и экстравагантной Cavalcade (1931), до интимных комедий Hay Fever (1924) и Private Lives (1930). Лант и Фонтанн тоже добились известности, и к началу 1930-х годов для Коварда настало время написать свою звездную машину. [4]
Брак Лантов был преданным и долгим, но в их личной жизни были треугольные отношения, которые Ковард мог использовать для своего сюжета. [5] Ковард записал, что пока он совершенствовал свои первоначальные идеи для пьесы, «Альфред предложил несколько сценических указаний, которые, если бы им точно следовать, несомненно, привели бы нас всех троих в тюрьму». [4] О трех главных персонажах Ковард позже прокомментировал:
Эти болтливые, слишком красноречивые и аморальные существа навязывают своей жизни фантастические формы и проблемы, потому что они не могут помочь себе. Движимые, главным образом, влиянием своих личностей друг на друга, они подобны мотылькам в луже света, неспособным выносить одинокую внешнюю тьму, но в равной степени неспособным делиться светом, не сталкиваясь постоянно и не ушибая друг друга крыльями... Финал пьесы двусмыслен. Все трое... остаются вместе, когда занавес падает, смеясь... Некоторые видели в этом сладострастное предвкушение своего рода плотской резвости. Другие с менее похабным воображением считали это бессмысленным и немного неуместным предлогом, чтобы опустить занавес. Однако я, как автор, предпочитаю думать, что Джильда, Отто и Лео смеялись над собой. [4]
Design for Living был показан в Кливленде , штат Огайо, 2 января 1933 года и открыт в Нью-Йорке 24 января в театре Этель Берримор на Бродвее, получив признание публики и критиков. В The New York Times Брукс Аткинсон описал его как пьесу «мастерства, искусства и ясновидения, исполненную несравненным трио комиков. ... Мисс Фонтан с ее медленной, томной неторопливостью, мистер Лант с его мальчишеским энтузиазмом, мистер Ковард с его едкой, нервной ясностью. ... Мастерство, искусство, даже своего рода эрудиция вошли в эту веселую шутку». [6] New York Sun назвала это «самым счастливым зрелищем катания на поверхности, которое только можно увидеть», добавив, что фигуристы «иногда ходят по очень тонкому льду». [7] В ночь открытия цены на билеты выросли более чем в пять раз, и сообщалось, что три звезды получили рекордные гонорары за бродвейскую постановку. [8]
Design for Living имел такой успех, что Коварда убедили смягчить его обычное правило не появляться в любой постановке дольше трех месяцев, и он позволил спектаклю идти в общей сложности пять месяцев. Толпы поклонников на улице были настолько велики, что в последнюю неделю показа пришлось вызывать специальную полицию. [9] Известность пьесы вдохновила на бродвейскую пародию «Life Begins at 8:40», которую исполнили Луэлла Гир , Рэй Болджер и Берт Лар :
Ночью и днем, моя дорогая,
Я для тебя, а ты и ты для меня.
Мы живем в элитных высших кругах.
Пусть другие влюбленные поют свои дуэты.
Дуэты созданы для буржуазии – о,
Но только Бог может создать трио. [2]
Джильда — дизайнер интерьеров, которая живет с художником Отто, который ранее был привязан к Лео, писателю. К ней приходит Эрнест Фридман, арт-дилер и друг всех троих. Он взволнован своим недавно приобретенным Матиссом и хочет показать его Отто. Джильда говорит, что Отто в постели, болен и его нельзя беспокоить. Эрнест говорит ей, что Лео вернулся в Париж после успеха в Нью-Йорке. Отто входит с улицы, неся багаж, и совершенно очевидно, что он не прикован к постели, как Джильда сказала Эрнесту. Эрнест благоразумно уходит. После того, как они с Отто вышли на поиски Лео, предположительно в отеле George V , Лео входит из спальни Джильды, где он провел с ней ночь. Они обсуждают, что им следует сказать Отто, которого они оба любят. По возвращении они говорят ему, что спали вместе в его отсутствие, и после яростной ссоры он отрекается от них обеих и выбегает из комнаты.
Лео и Джильда теперь живут вместе. Его пьесы сейчас пользуются огромным успехом. Журналист и фотокорреспондент звонят, чтобы сделать о нем репортаж. Во время интервью Лео делает несколько замечаний, которые показывают, насколько поверхностным он считает успех.
Несколько дней спустя Лео уезжает, а Отто появляется. Он тоже теперь добился успеха. Отто и Джильда обедают вместе, и их старая любовь возрождается. Они страстно обнимаются.
Сцена 3
На следующее утро Отто все еще спит, когда Эрнест заходит к Джильде. Она говорит ему, что уходит от Лео, и они уходят вместе. Лео возвращается, чтобы обнаружить Отто, который сразу же признается, что провел ночь с Джильдой. Прежде чем последующая ссора зайдет слишком далеко, они замечают записки, которые Джильда оставила для них обоих. Они оба в ужасе от того, что она ушла, и топят свое горе в бренди, а затем в хересе. Они обнимаются, беспомощно рыдая.
Джильда вышла замуж за Эрнеста и стала коммерчески успешным дизайнером. Эрнест уехал, а Джильда устраивает прием для важных клиентов. На прием врываются Отто и Лео в безупречных вечерних платьях, полные решимости вернуть ее. Они пугают ее гостей, заставляя их уйти, и Джильда делает вид, что желает им спокойной ночи вместе с другими гостями, но тайно дает им ключ и говорит им вернуться позже.
Эрнест возвращается на следующее утро и находит Отто и Лео в своей квартире, одетых в его пижаму. Джильда, однако, не была там. Она осталась на ночь в отеле, чтобы дать себе время подумать. Когда она возвращается, Отто и Лео объясняют недоверчивому и пылкому Эрнесту, что формальный статус Джильды как его жены не имеет значения. Она медленно понимает, что влечение, которое эти двое оказывают на нее, непреодолимо. Когда Эрнест выбегает, осуждая их «отвратительную трехстороннюю эротическую мешанину», Джильда, Отто и Лео падают вместе на диван, разражаясь смехом. [10]
Первая лондонская постановка « Дизайна для жизни» открылась в театре «Хэймаркет» 25 января 1939 года, позже перенесенная в театр «Савой» , и состоявшаяся 233 раза. Показ был прерван началом Второй мировой войны . Джильду играла Диана Виньярд , Отто — Антон Уолбрук , а Лео — Рекс Харрисон . К тому времени, как пьеса с опозданием дебютировала в Лондоне, Айвор Браун считал, что она «уже почти отжила свое время и уже выглядит немного выцветшей. Пройдет немного времени, прежде чем ее возродят в костюмах как образец комедии манер «начала тридцатых». [11]
Первое крупное возрождение состоялось в театре Phoenix Theatre в Лондоне вскоре после смерти Коварда в 1973 году. Ванесса Редгрейв играла Джильду, а Джон Страйд и Джереми Бретт — Отто и Лео. [12] В 1982 году в театре Greenwich Theatre , а затем в театре Globe Theatre главные роли исполнили Мария Эйткен , Гэри Бонд и Ян Огилви . [13]
Первое возрождение мюзикла на Бродвее состоялось в 1984 году в театре Circle in the Square под руководством Джорджа К. Скотта , в главных ролях: Джилл Клейбург в роли Джильды, Рауль Хулиа в роли Лео и Фрэнк Ланджелла в роли Отто. [14]
Возрождение пьесы в 1994 году под руководством Шона Матиаса в театре Donmar Warehouse подчеркнуло сексуальный подтекст пьесы. Хотя поместье Коварда с опаской относилось к радикальным переосмыслениям пьес, партнер автора, Грэм Пэйн , посетил по крайней мере одно представление. В постановке участвовали Рэйчел Вайс , Пол Рис и Клайв Оуэн . Она была перенесена в Вест-Энд с Вайс, Рупертом Грейвсом и Маркусом Д'Амико . [15] [16]
В 2001 году на Бродвее состоялась премьера мюзикла под руководством Джо Мантелло . В главных ролях снялись Алан Камминг в роли Отто, Дженнифер Эль в роли Джильды и Доминик Уэст в роли Лео. [17] Эта версия выдвинула гей-подтекст на первый план и включила поцелуй между Отто и Лео. [18]
В июле 2002 года Марианна Эллиотт поставила постановку для Королевской биржи в Манчестере с Викторией Скарборо в роли Джильды, Кларенсом Смитом в роли Лео и Оливером Милберном в роли Отто. [19] Театр Old Vic в Лондоне возродил спектакль в 2010 году с Томом Берком в роли Отто, Лизой Диллон в роли Джильды и Эндрю Скоттом в роли Лео. [20]
В рамках серии «Игры недели» на ITV в августе 1964 года были показаны четыре пьесы Coward, поставленные и спродюсированные Джоан Кемп-Уэлч , в том числе «Дизайн для жизни» с Джилл Беннетт в роли Джильды, Дэниелом Мэсси в роли Лео и Джоном Вудом в роли Отто. [21]
Вторая телевизионная адаптация была показана BBC в серии Play of the Month в мае 1979 года. Рула Ленска играла Джильду, Клайв Арринделл играл Отто, а Джон Штайнер — Лео. Режиссером был Филип Сэвилл . [22]
На радио BBC в 1976 году Анна Мэсси играла роль Джильды, Джон Рай — Отто, а Мартин Джарвис — Лео. [23]
Пьеса была адаптирована в комедийный фильм до кодекса Хейса в 1933 году, режиссером которого был Эрнст Любич , по сценарию Бена Хехта , в главных ролях Фредрик Марч , Гэри Купер , Мириам Хопкинс и Эдвард Эверетт Хортон . Ковард сказал об экранизации: «Мне сказали, что в фильме осталось три моих оригинальных реплики — такие оригинальные, как „Передай горчицу“». [24] Сюжет фильма был следующим:
В Париже американцы, драматург Том Чемберс и художник Джордж Кертис, оба влюбляются в Джильду, американского коммерческого художника. Она не может решить, кого из мужчин она любит, поэтому трое решают жить вместе платонически. Сначала трое дружат, но со временем двое мужчин становятся все более соперничающими. Джильда решает положить конец спору, выйдя замуж за своего работодателя, Макса Планкетта, но находит брак скучным и удушающим. После того, как Том и Джордж приходят на вечеринку в особняк Планкеттов, Джильда возвращается к двум мужчинам, и Макс соглашается на развод.
