Designer Beatnik — единственный альбом британской электронной группы Dr Calculus, дуэта Стивена Даффи и бывшего тромбониста Pigbag Роджера Фримена. Выпущенный в августе 1986 года на лейбле 10 Records, он был спродюсирован Даффи и Фрименом с Полом Стейвли О'Даффи . Dr Calculus были вдохновлены зарождающейся культурой экстази в Лондоне и в январе 1985 года выпустили сингл «Programme 7», что привело к производству пластинки.
Вдохновленный музыкой и модой «вырезать и вставить», Designer Beatnik считается произведением фанка , рока и экспериментальной музыки, которое смешивает танцевальные ритмы, рэп , найденные шумы , духовые и духовые инструменты, заметные биты, а также разговорные диалоги и закадровый голос. В основном инструментальная пластинка в значительной степени избегает вокальных мелодий, а бессмысленные тексты читают друзья Даффи и Фримена. Стремясь достичь звучания, вдохновленного французской новой волной , дуэт использовал технику нарезки , чтобы коллажировать тексты многочисленных авторов. Несколько бывших товарищей Фримена по группе Pigbag вносят свой вклад в запись.
В июне 1986 года альбому предшествовал сингл "Perfume from Spain", который смешал многочисленные жанры с ритмами Sleng Teng . Ни сингл, ни сам Designer Beatnik не попали в чарты Соединенного Королевства, а альбом получил неоднозначную оценку критиков. После его выпуска Даффи вернулся к более традиционной музыке. С тех пор Designer Beatnik обсуждался как предшественник эйсид-хауса и эмбиент-хауса .
Стивен Даффи и тромбонист Роджер Фримен изначально знали друг друга, когда оба жили в Бирмингеме , но к 1984 году они снова встретились в Лондоне . [1] К этому моменту Даффи недавно начал сольную карьеру на лейбле 10 Records , дочерней компании Virgin Records , [2] в то время как Фримен покинул группу Pigbag , устав играть их хит « Papa's Got a Brand New Pigbag » (1981). [3] В более позднем интервью Энтони Рейнольдсу Даффи сказал, что Фримен часто посещал ночной клуб, в котором играла «сумасшедшая электронная музыка », где все завсегдатаи принимали наркотики, полагая, что это стало началом культуры экстази в Лондоне. «Я ходил с ним в некоторые из этих клубов, а потом однажды утром мы сели и сказали: «Ладно, давайте что-нибудь с этим сделаем»». [4] Фримен работал над риффом, который он хотел, чтобы спродюсировал Даффи, и который стал «Programme 7» и началом Dr Calculus. [1]
«Programme 7» был одним из нескольких параллельных проектов Даффи, который сказал, что трек был создан «действительно быстро и пьяно, не ожидая, что это будет запись». [1] По словам Фримена, он был записан между сессиями для альбома Даффи The Ups and Downs (1985), которые проходили в узкой лодке -студии, принадлежащей Ричарду Брэнсону . После этого Даффи обеспечил Dr Calculus контракт на запись с 10 Records, что, по словам управляющего директора Virgin Саймона Паркера, было не нелепо, учитывая историю Virgin с такими «экстравагантными» исполнителями, как Майк Олдфилд и Генри Кау . [4] Хорошо принятый танцевальный сингл, [5] «Programme 7» сочетал в себе малоизвестные французские отсылки с воодушевляющей работой тромбона и современным продакшеном, в котором использовались методы редактирования , сравнимые с Art of Noise . [6] Говард Маркс из Music & Media прокомментировал: «Если этот сингл не попадёт в чарты, то в нашей индустрии нет справедливости». [7] Анонсированный в декабре 1984 года и выпущенный в начале января 1985 года, [8] он провёл неделю на 99 месте в UK Singles Chart . [9] Даффи сказал, что трек «остановил людей, которые продолжают списывать меня со счетов. Я думаю, что в конечном итоге я измотаю их одним лишь объёмом работы». [5] Dr Calculus исполнил «Honey I'm Home», «Programme 7» и «Killed by Poetry» на сессии Radio 1 для Джона Пила , которая транслировалась 28 января 1985 года. [10]
Название «Доктор Калькулюс» отсылает к рассеянному персонажу Профессор Калькулюс из серии комиксов Эрже «Приключения Тинтина » . [11] [1] Это ироничная отсылка к псевдониму Даффи «Тин Тин», другому персонажу из книг. [5] Музыкант считал, что тема альбома — это его ответ на название группы Duran Duran , членом которой он когда-то был, и называл это «просто шуткой», поскольку он не был поклонником этой серии. [1] Использование «Доктора» вместо «Профессора» произошло, когда его друг по ошибке использовал его, ссылаясь на группу; Фримен сказал, что так «лучше, потому что тогда мы могли бы добавить « МДМА » после него». [4]
Спродюсированный Даффи и Фрименом с Полом Стейвли О'Даффи , [12] [13] Designer Beatnik был записан с бюджетом в 20 000 фунтов стерлингов на лейбле 10 Records. Фримен настоял на том, чтобы вырезать альбом до того, как его услышит лейбл, сказав журналисту Дэнни ван Эмдену: «Не было никаких подсказок. Мы ничего им не давали». По словам Даффи, 10 были «немного обеспокоены» проектом. [14] В марте 1985 года сообщалось, что Dr Calculus уже начал работать над Designer Beatnik , но что «потребуется некоторое время» до завершения; Даффи сказал интервьюеру Ди Кроссу, что он и Фримен «сидят и ждут, когда нас посетит муза, мы ждем божественного вдохновения! В любом случае, Роджеру требуется шесть недель, чтобы сделать соло на тромбоне, которое все равно в итоге звучит как слон, принимающий наркотики через анус». [1] В начале сессий Даффи добился попадания в пятерку лучших синглов Великобритании с « Kiss Me », ранней сольной песней, ремикс которой сделал JJ Jeczalik из Art of Noise, которую он одновременно продвигал. [2]
По словам Фримена, сессии были «открыты для всех возможностей», поскольку контракт доктора Калькулюса не ставил под угрозу сольный контракт Даффи с Virgin, а это означало, что Даффи чувствовал себя «диким» и сохранял различные «смешные ошибки, случайности, грязные слова и настроения» на пластинке, такие как неправильно произнесенные слова. Он также вспомнил, как музыкант поощрял О'Даффи экспериментировать с любыми студийными эффектами , которые, как он раньше чувствовал, у него не было возможности исследовать. [4] Даффи сказал, что идеи, включенные в сессии, включают «запись малого барабана с одеялами над нами», и проигрывание миксов через наушники, а затем их микрофонную запись. Некоторые из сессий были вдохновлены его поездкой в Японию , где он испытал обожание как поп-звезда после успеха «Kiss Me»; он использовал диктофоны Walkman , чтобы задокументировать свой опыт там. [4] В записи участвуют и другие бывшие участники Pigbag, а именно трубач Крис Ли и баритон- и тенор-саксофонист Олли Мур. В качестве продюсера О'Даффи обработал трубы Криса Ли с помощью эффекта « 3D panner», что способствовало созданию психоделического звучания. [4]
Брат Даффи Ник , который внёс вклад в запись в качестве скрипки, дизайнера и фотографа, прокомментировал, что проект был реакцией на засилье яппи в 1980-х и на то, как они подрывали работу «народных дьяволов предыдущих трёх десятилетий»; он считал, что радость от использования тогда зарождающейся музыкальной технологии в производстве проистекала из того, «как вещи можно было разорвать и снова разбросать в спонтанном бриколаже », описывая это как возмездие конкретной музыке и нарезанной поэзии, которая, по мнению доктора Калькулюса, вылилась в «смесь синтетических и найденных звуков , слов и тромбонов». [4] Фримен прокомментировал финальный альбом: «Если бы Pigbag сделал Sgt. Peppers , он бы звучал так и оставил Beatles без работы!» [14]
Дизайнер Beatnik был вдохновлен « возможностями копирования и вставки » в музыке и моде. [2] Считающийся альбомом фанка и рока , [15] [16] его музыка разнообразна, черпает вдохновение во многих музыкальных стилях, включая рэп и диско , [17] и включает в себя пронзительный тромбон Фримена, [18] духовые инструменты, найденные шумы , закадровый голос, [15] и отрывки из репортажей ведущих Radio 4. [17] Эмден называет его альбомом «танцевальных ритмов, разнесенных во всех направлениях, по-видимому, случайными фрагментами телевидения и саундтреками из Walkman, записывающего отпуск на Дальнем Востоке », [14] в то время как, по словам рецензента Ди Кросса, это «музыкальная мешанина эксцентричных звуков и комментариев », склеенных вместе в треки в стиле электро с преобладанием битов и «избитых» духовых инструментов. [18] Рейнольдс называет его экспериментальной данью тогдашней культуре экстази, уточняя, что он сочетает в себе « мультяшные диалоги, драм-машины, скорбные духовые, фанковый бас и перевернутые струнные», и отмечая, что каждый трек плавно переходит в следующий, «формируя непрерывную 40-минутную пьесу, временами звучащую как безумие — группа и психическое состояние — захватившее вечеринку в Chicago 808 House ». [4]
Фримен описал Designer Beatnik как «своего рода путевые заметки, как вокруг света за 40 минут. Там есть все, включая звуки криков монахов на улицах Токио ». [3] Несмотря на то, что альбом насыщен музыкальными элементами, он уникален в каталоге Даффи тем, что в нем отсутствуют ведущие вокальные мелодии, поскольку Даффи решил не петь на пластинке. Музыкант прокомментировал, что минимальное количество пения, которое появляется, в основном исходит от женских голосов, поскольку «любые мелодии всегда должны были быть на тромбоне. Роджер собирался придумать риффы , а я собирался сделать все остальное». [4] Пластинка в значительной степени инструментальная, [18] и в ее основе лежит то, что Рейнольдс называет «тошнотворной, похожей на сон атмосферой, созданной сэмплами диалогов из мультфильмов », настроение, вдохновленное копией VHS телевизионной пьесы Джонатана Миллера «Алиса в стране чудес» (1966), которую дуэт играл на заднем плане во время сессий записи. [4]
Тексты песен описывались как бессмысленные и психоделические , а некоторые из них были на французском языке . [17] [18] Даффи говорит, что их целью было «создать звучание французской новой волны . Мы цитировали тексты Жака Тати , Клода Леви-Стросса , Шекспира , Жана Кокто . Буквально. Мы вырезали их настоящие цитаты и делали из них коллажи ». [4] С этой целью тексты песен на протяжении всего альбома читают некоторые из друзей -моделей Даффи , а также Франсуаза Жиганде, подруга Фримена, которую попросили говорить с французским акцентом. Другая речь была взята с телевидения и радио, а звуковые эффекты были получены с помощью сэмплерной клавиатуры Emulator ; по словам Рейнольдса, «звуки ходьбы по гравию, разговора и смеха», вероятно, исходят от девушки Даффи, модели Тасмин Де Рёмер, записанные с помощью их диктофона Walkman в Японии. Поездка пары в эту страну также легла в основу сериала «Человек», в котором использованы приемы японского телевидения. [4]
Среди песен альбома «Moment of Being (Reprisal)» — это степенный реквием, который Рейнольдс сравнивает с летним днем в Англии в сумерках. Трек возник между дублями, когда Фримен и модель Кэролайн Додд разговаривали перед микрофоном, и Даффи попросил их записать. Затем Даффи добавил перевернутую оркестровую партию из своей сольной песни «Julie Christie», [4] вошедшей в его альбом Because We Love You (1986). [19] Заглавный трек был создан Фрименом, исполнившим свой « Westminster clock chimes imagination» на тромбоне под простой ритм драм-машины, в то время как Ли сыграл сложную последовательность аккордов на трубе. По словам Фримена, О'Даффи был оставлен записывать игру Ли на трубе, пока Даффи и Фримен играли в бильярд в другой комнате, который, вернувшись, заметил, что «у всех был безумный взгляд в глазах. Когда дело дошло до сведения, Пол, очевидно, сломался, что пошло альбому на пользу». [4]
В песне «Perfume from Spain» с вокалом Дженни Инносент [11] исследуется художественный электронный стиль, сравнимый с Art of Noise [20], и включены ритмы Sleng Teng . [21] Современные обозреватели описывают ее как «стоп-старт»-микс рэпа, спецэффектов и юмористических текстов, [22] «мешанину» многих жанров, включая элементы панка и диско, [23] и изобретательный трек «hotch potch», который опирается на регги , восточные и западные музыкальные стили. [24] По словам Даффи, вдохновленный экстази текст песни был вдохновлен Коулом Портером, который называл кокаин «духами из Испании», потому что он не мог спеть «I get no kick from cocaine» по радио. Музыкант пояснил: «Мы решили, что если кто-то узнает об экстази — а мы на самом деле не думали, что кто-то узнает — то нам придется назвать это «яйца за чаем» или что-то в этом роде. Это глупый способ мышления — или глупое вдохновение для песни». [2]
Выпущенный 10 Records 21 июня 1986 года, [11] «Perfume from Spain» был вторым синглом Dr Calculus. [2] Один из рецензентов описал его как «яркого предшественника» альбома и прокомментировал, что он может стать первым синглом, который принесет ритмы Sleng Teng в UK Singles Chart. [21] Сингл возглавил еженедельный топ-лист Coventry Evening Telegraph , [3] и Даффи ожидал, что он попадет в недавно переформатированные плейлисты Radio 1 , [14] но песня не получила популярности на радио, [25] и не попала в чарты Великобритании. [9] Даффи и Фримен были разочарованы тем, что Radio 1 не поставило ее, последний рассуждал так, что это могло произойти из-за того, что диджеи не могли говорить во вступлении или конце песни, поскольку они «привыкают к определенной вещи на радио». [14] Поскольку «Programme 7» был танцевальным хитом в Соединенных Штатах, Даффи хотел продавать импортные копии «Perfume from Spain» в стране, в шутку называя Designer Beatnik «идеальным студенческим LP – яппи Sgt Pepper ». [14] Designer Beatnik был выпущен 10 4 августа 1986 года, [20] [26] и не попал в чарты в Великобритании. [9] У Dr Calculus не было планов на живые выступления, хотя они и рассматривали один большой концерт с большим количеством персонала. [14]
В своем современном обзоре для Music Week Эмден описал Designer Beatnik как «любопытный многослойный всплеск цвета» и считал, что он заслуживает лучшей коммерческой судьбы, чем сингл «Perfume from Spain», написав: «Иногда танцевальный с сленг-тенгом и джазовыми моментами, всегда забавный для прослушивания — с большим количеством юмора в редактировании, чем большинство релизов за целый месяц». [25] Тим Педли из Evening Chronicle из Ньюкасла похвалил его за то, что это альбом «исследовательского рока», который «освежающе отклоняется от прямого и узкого пути, чтобы произвести оригинальное звучание, иногда блестящее, иногда глупое, но никогда не скучное». [16] Ноэль Зальцман из LA Weekly также рекомендовал пластинку. [27]
Рецензируя Designer Beatnik для Record Mirror , Ди Кросс окрестила его «по-настоящему «современной» записью, поцарапанной и вылепленной в звуковой шедевр» Даффи, Фрименом и их «столь же неортодоксальными когортами», включая Ли, Мура и Жиганде. Она назвала два сингла и «Killed by Poetry» яркими моментами, но предупредила, что части записи, которые могут изначально заинтриговать слушателей, не обязательно станут «чем-то, чему вы захотите дать непрерывную ротацию». [18] Рецензент Middleton Guardian назвал его «остроумным, разнообразным и развлекательным дебютом», который опирается на множество музыкальных стилей и звуков, и описал тексты песен как «полную чушь, и не только потому, что некоторые из них на французском». Они написали: «Это тот вид записи, в который вы окунаетесь время от времени, потому что играть все сразу — это слишком». [17] Джон Ли из Huddersfield Daily Examiner называет Dr Calculus «маловероятным» сотрудничеством между Даффи и бывшей духовой секцией Pigbag, в результате чего получился «довольно необычный альбом для слушателей меньшинства». Он прокомментировал, что альбом звучит так, как будто его было приятно делать, но он не был уверен в его музыкальной ценности или коммерческой жизнеспособности. [28]
Робин Денселоу из The Guardian рекомендовал альбом тем, кто ищет «что-то более необычное и необычное», но сам он ему не понравился, посчитав его «коллекцией неисключительного, половинчатого, беззаботного фанка с несколькими разумными духовыми инструментами», смешанными с найденными шумами, закадровым голосом и «несколькими дрейфующими фрагментами того, что звучит как музыка для настроения из скучного художественного фильма ». Однако он похвалил «достаточно забавное название». [15] Грэм Мур из Salford City Reporter описал его как «странный альбом», который понравится только любопытным покупателям пластинок. Поначалу он считал его «кучей претенциозной ерунды», но признал, что «относится к нему немного серьезно», добавив: «Мне все еще не понравилось, но, по крайней мере, я перестал устраивать истерики в передней комнате». [29] Эдриан Бут из бристольской Evening Post назвал его «суетливым, чрезмерно сложным» альбомом, содержащим «слишком много идей для собственного блага, хотя среди всего этого есть соблазнительные моменты». [30]
После выпуска Designer Beatnik Dr Calculus прекратил работу над новой песней «Wild Bohemians», сделав ее своим последним проектом. Даффи прокомментировал, что альбом был «слишком сложным для людей, чтобы вникнуть в его суть», и что он не получил отзывов от других музыкантов, но отмечает появление звука малого барабана альбома в хите Swing Out Sister « Breakout » (1986). [4] В 2007 году он описал пластинку как «настолько соответствующую своему времени — тот факт, что вы просто просыпаетесь по дороге, записывая материал. Это было так необычно — слишком необычно, на самом деле». [2] В 2022 году он размышлял о том, что альбом был «удивительным делом», и что процесс записи продолжал влиять на его работу, но отметил, что после его первоначального выпуска он больше не чувствовал необходимости «экспериментировать» и вернулся к более традиционным идиомам. Однако он считал одну из своих песен с Робби Уильямсом , « Tripping » (2005), «ускоренной» версией «Perfume from Spain». [4]
Ян Пил из Record Collector описывает Designer Beatnik как «прото- эйсид-хаус », уточняя, что это «был эйсид-хаус (с добавлением тромбонов) и эмбиент-хаус , за четыре года до того, как эти термины были придуманы». [2] В интервью Classic Pop в 2014 году Фримен утверждал, что альбом вдохновил The KLF на Chill Out (1990), как в музыкальном плане, так и в плане «ушастого образа дуэта в шляпе- ушанке Элмы Фадд и темных очках». [31] Журнал отметил, что использование KLF струнных, звуков и новых технологий на Chill Out для создания непрерывного микса имело «сверхъестественное» стилистическое и структурное сходство с Designer Beatnik . [31] Пил описал текст песни «Perfume from Spain» на тему экстази как более остроумного предшественника песни The Shamen « Ebeneezer Goode » (1992). [2] В 2022 году Рейнольдс описывает Designer Beatnik как «радостную чепуху Джексона Поллока » и «один из самых странных альбомов в карьере [Даффи] или кого-либо еще». [4]
Все песни написаны доктором Калькулюсом.
Адаптировано из буклета Designer Beatnik . [12]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )