Доминик де Менил (урождённая Шлюмберже ; 23 марта 1908 г. — 31 декабря 1997 г.) — франко - американский коллекционер произведений искусства , филантроп , основатель коллекции Менил и наследница состояния Schlumberger Limited , занимавшегося производством нефтяного оборудования. [1] В 1986 г. она была награждена Национальной медалью искусств . [2]
Де Менил родилась под именем Доминик Изалин Зелия Генриетта Кларисса Шлюмберже , дочерью Конрада Шлюмберже и Луизы Шлюмберже (урожденной Дельпеш), кальвинистских эльзасцев. [3] Она изучала физику и математику в Сорбонне и заинтересовалась кинопроизводством, что привело ее в Берлин, где она работала помощником сценариста в постановке Йозефа фон Штернберга « Голубой ангел» . [1] Она также публиковала статьи о кинотехнологиях во французском журнале La revue du cinéma. [4]
В 1930 году она познакомилась с банкиром Жаном де Менилом (который позже англицировал свое имя на Джон де Менил), и в следующем году они поженились. Воспитанная протестанткой , Доминик обратилась в католицизм в 1932 году. Католическая вера де Менилов, особенно их интерес к учению отца Ива Мари Жозефа Конгара об экуменизме , станет решающим фактором в развитии их коллекционерской этики в последующие десятилетия. [1] У них было пятеро детей: Мари-Кристоф (которая была замужем за Робертом Турманом и была бабушкой художника Дэша Сноу ), Аделаида (фотограф, вдова антрополога Эдмунда Сноу Карпентера ), Жорж де Менил (экономист), Франсуа (кинорежиссер и архитектор) и Филиппа (соучредитель Dia Art Foundation [5] и лидер суфийского ордена в Нижнем Манхэттене [6] ).
После начала Второй мировой войны и нацистской оккупации Франции де Менилы эмигрировали из Парижа в Соединенные Штаты Америки. Они сохранили резиденции в Нью-Йорке и Франции , но поселились в Хьюстоне , где Джон в конечном итоге стал президентом Schlumberger Overseas (Ближний и Дальний Восток) и Schlumberger Surenco (Латинская Америка), двух филиалов хьюстонской корпорации по обслуживанию нефтяных месторождений . [1]
Джон и Доминик де Менил начали интенсивно коллекционировать искусство в 1940-х годах, начав с покупки картины Поля Сезанна 1895 года « Гора » в 1945 году. Под руководством доминиканского священника Мари-Алена Кутюрье , который познакомил де Менилов с работами художников в галереях и музеях Нью-Йорка, они заинтересовались пересечением современного искусства и духовности . В конечном итоге они собрали более 17 000 картин, скульптур, декоративных предметов, гравюр, рисунков, фотографий и редких книг. [7]
Де Менилы особенно интересовались современным европейским искусством, и основной силой коллекции были многочисленные кубистские , сюрреалистические и другие модернистские работы, которые они приобрели. К 1960-м годам де Менилы тяготели к основным американским послевоенным движениям абстрактного экспрессионизма , поп-арта и минимализма . [8] На протяжении многих лет семья поддерживала тесную личную дружбу со многими художниками, чьи работы они коллекционировали, включая Виктора Браунера , Макса Эрнста , Джаспера Джонса , Ива Кляйна , Рене Магритта , Роберта Раушенберга , Доротею Таннинг и Энди Уорхола . [1]
Однако де Менилы не ограничивали свои приобретения современным искусством, и их эклектичные вкусы стали отличительной чертой их коллекционной практики. Будучи модернистами, они осознавали глубокие формальные и духовные связи между современными произведениями искусства и искусством древних и коренных культур, расширяя свою коллекцию, включив в нее произведения классических средиземноморских и византийских культур, а также предметы из Африки , Океании и Тихоокеанского Северо-Запада . [8] [9] Де Менил приписывала дилеру и консультанту Джону Клейману формирование их вкусов в отношении африканских и океанических предметов, говоря, что он «сделал покупку африканского искусства очень заманчивой». [10] Они купили более двухсот произведений в нью-йоркской галерее Клеймана. [11] Под влиянием учений отца Кутюрье и отца Конгара де Менилы выработали особый гуманистический этос, в котором они понимали искусство как центральную часть человеческого опыта. Их коллекция была мотивирована их общим интересом к многочисленным способам, которыми люди разных культур и эпох раскрывают через искусство свое понимание того, что значит быть человеком. [7]
Переехав в Хьюстон, де Менилы быстро стали ключевыми фигурами в развивающейся культурной жизни города как сторонники современного искусства и архитектуры . В 1949 году они поручили архитектору Филиппу Джонсону спроектировать их дом в районе Ривер-Оукс в Хьюстоне. Одна из первых резиденций в международном стиле в Техасе , она вызвала споры не только тем, что выделялась среди особняков Ривер-Оукс, но и тем, что сочетала чистые, модернистские линии Джонсона со смелой цветовой палитрой и эклектичным дизайном интерьера Чарльза Джеймса . [12] Де Менилы наполнили свой дом искусством и принимали многих ведущих художников, ученых, активистов движения за гражданские права и интеллектуалов того времени.
Отчасти подстегнутые отсутствием настоящего художественного сообщества в Хьюстоне, [13] в 1950-х и 1960-х годах де Менилы продвигали современное искусство через выставки, проводимые в Ассоциации современного искусства (позже Музей современного искусства Хьюстона ), такие как первая персональная выставка Макса Эрнста в Соединенных Штатах, и Музей изящных искусств в Хьюстоне , которому они передали важные дары искусства. [14] Они сыграли важную роль в решении Ассоциации современного искусства нанять Джермейн Макаги на должность ее директора; она курировала несколько новаторских выставок, включая «Сферу Мондриана» и «Тотемы не табу: выставка примитивного искусства». [15] В 1954 году они основали Фонд Менил, некоммерческую организацию, посвященную «поддержке и продвижению религиозных, благотворительных, литературных, научных и образовательных целей». [16]
В том же году они предоставили Университету Св. Томаса , небольшому католическому учреждению в Хьюстоне, финансирование для строительства Стрейк-холла и Джонс-холла, спроектированных Филиппом Джонсоном по их рекомендации. В попытке обеспечить сильную программу по истории искусств в Хьюстоне для студентов и взрослых они основали художественный факультет в Университете Св. Томаса в 1959 году, пригласив Джермейна Макаги вести курсы и курировать выставки, проводимые в Джонс-холле. В 1967 году они основали университетский Медиацентр. Де Менилы часто лично набирали преподавателей для своих отделений и приглашали в Хьюстон многих известных художников и историков искусства, включая Марселя Дюшана , Роберто Матту и Джеймса Джонсона Суини , которого они убедили занять пост директора Музея изящных искусств в Хьюстоне с 1961 по 1967 год. [1] После смерти Джермейн Макаги в 1964 году де Менил взяла на себя руководство ее занятиями и стала председателем художественного факультета в Университете Сент-Томаса, курируя несколько выставок в течение следующих нескольких лет.
После того, как в Университете Святого Фомы было встречено растущее сопротивление со стороны более традиционного василианского духовенства, в 1969 году де Менилы перевели художественный факультет, включая факультет истории искусств, и Медиацентр в Университет Райса , где они основали Институт искусств для управления выставочной программой в Музее Райса. Известными выставками в Музее Райса, организованными с помощью де Менилов, были «Машина, увиденная в конце механического века», куратором которой был Понтус Хультен для Музея современного искусства в Нью-Йорке , и «Набег на Icebox 1 с Энди Уорхолом » [17], выставка предметов, отобранных Уорхолом из хранилищ Музея искусств в Школе дизайна Род-Айленда . [1] В Райсе де Менилы также развивали свой интерес к кино, работая с такими известными режиссерами, как Роберто Росселлини , который совершил несколько поездок в Хьюстон, чтобы обучать студентов Университета Райса и создавать телевизионные документальные фильмы. [18] Де Менилы поддержали профессора астрофизики Университета Райса Дональда Д. Клейтона во время двухнедельного пребывания в Риме в июне-июле 1970 года для ежедневной работы с Росселлини, [19] [20] задумав фильм о космологии, который не был снят, но был опубликован в 1975 году как личные воспоминания о жизни, открывающей Вселенную. [21] Среди других режиссеров, посетивших Медиацентр, были Ола Балогун , Бернардо Бертолуччи , Джеймс Блю, Джим Макбрайд и Колин Янг .
Джон и Доминик де Менил также разделяли интерес к фотографии , приглашая фотографов приехать в Хьюстон, чтобы документировать события в городе и выставлять свои работы. [1] Они поручили Анри Картье-Брессону сфотографировать съезд Американской федерации искусств 1957 года , проходивший в Хьюстоне в том году, и работали с такими фотографами, как Фредерик Болдуин и Венди Уотрисс , которые впоследствии основали FotoFest, и Джефф Уиннингем , который был главой отдела фотографии в Rice Media Center. Фотография стала важным компонентом коллекции, в которую вошли работы Ив Арнольд , Анри Картье-Брессона , Дэнни Лиона , Ханса Намута и Ив Соннеман . [1]
Помимо того, что Джон и Доминик де Менил стали известны как коллекционеры и покровители искусства, они также были активными борцами за права человека во всем мире. Их действия в Хьюстоне были сосредоточены, в частности, на Движении за гражданские права . В 1960 году они запустили амбициозный научный исследовательский проект «Образ черного в западном искусстве» под руководством историка искусства Ладисласа Бугнера. Текущий проект, направленный на каталогизацию и изучение изображения лиц африканского происхождения в западном искусстве, в настоящее время находится под эгидой Института Варбурга и Гарвардского университета . [22]
Их наиболее спорным действием в защиту гражданских прав было предложение в 1969 году передать в дар городу Хьюстону «Сломанный обелиск» Барнетта Ньюмана при условии, что он будет посвящен недавно убитому Мартину Лютеру Кингу-младшему. [23] Город отказался от дара, что вызвало спорные дебаты [24] , которые закончились только тогда, когда де Менилы сами выкупили скульптуру и установили ее перед недавно достроенной часовней Ротко . [25]
Де Менилы изначально планировали построить часовню Ротко в 1964 году, когда Доминик де Менил заказал Марку Ротко серию медитативных картин для экуменической часовни, предназначенной для Университета Святого Фомы как пространства для диалога и размышлений между конфессиями. После того, как несколько архитекторов, включая Филиппа Джонсона , Говарда Барнстоуна и Юджина Обри , внесли изменения в неконфессиональную часовню Ротко , которая была открыта на территории Фонда Менил в 1971 году на церемонии, в которой приняли участие представители различных религий. [26] Она была создана как автономная организация в следующем году и начала проводить коллоквиумы, начиная с «Традиционных способов созерцания и действия», которые объединили религиозных лидеров, ученых и музыкантов с четырех континентов. [27]
Де Менилы также организовывали выставки, которые пропагандировали права человека и гражданские права, включая The De Luxe Show , выставку современного искусства 1971 года, проходившую в Пятом округе Хьюстона , исторически афроамериканском районе. Координируемая активистом за гражданские права и впоследствии конгрессменом США Микки Лиландом , она стала одной из первых расово интегрированных художественных выставок в Соединенных Штатах. [28]
В 1986 году де Менил углубила свою вовлеченность в общественные дела, основав Фонд прав человека Картер-Менил совместно с бывшим президентом Джимми Картером , чтобы «содействовать защите прав человека во всем мире». [29] Фонд предложил Премию Картер-Менил за права человека , спонсируемую Часовней Ротко, организациям или отдельным лицам за их приверженность правам человека. Она также учредила Премию Оскара Ромеро, названную в честь убитого сальвадорского епископа .
Планы по созданию музея для размещения и экспонирования коллекции Джона и Доминик де Менил появились еще в 1972 году, когда они попросили архитектора Луи И. Кана спроектировать музейный кампус на территории Фонда Менил в районе Монтроуз в Хьюстоне, недалеко от часовни Ротко. Кан сделал несколько предварительных чертежей, но проект был приостановлен в 1973 году после смерти Джона де Менила и Кана с разницей менее чем в год. [30]
В 1980-х годах де Менил снова начала искать архитектора для проектирования музея, в конечном итоге поручив Ренцо Пиано , известному итальянскому архитектору, известному своим провокационным зданием Центра Жоржа Помпиду в Париже, разработать дизайн, который соответствовал бы ее видению музея. «Я мечтала сохранить часть интимности, которой я наслаждалась с произведениями искусства», — писала она. «Мы бы показывали только части коллекции за раз, но выставляли бы их в щедром и привлекательном пространстве... Публика никогда не знала бы музейной усталости и имела бы редкую радость сидеть перед картиной и созерцать ее... Работы появлялись бы, исчезали и появлялись снова, как актеры на сцене». [8] Сдержанный дизайн Пиано для коллекции Менил перекликался с архитектурой окружающих бунгало, которые были выкрашены в серый цвет Фондом Менил, и имели крышу из листьев-навесов, которая позволяла фильтрованному естественному свету заполнять галереи. [31] В результате получился музей, который казался «маленьким снаружи, но... настолько большим, насколько это возможно внутри». [32]
Коллекция Менил, открытая 7 июня 1987 года, представляет экспонаты из коллекции Джона и Доминик де Менил, включая подборки африканского искусства, обширную коллекцию сюрреалистических работ и работы ряда современных американских художников, таких как Джексон Поллок , Барнетт Ньюман , Клиффорд Стилл , Роберт Мазервелл , Сай Твомбли и Марк Ротко . В ней также проводятся временные выставки. Ее часто называют одной из самых значительных частных коллекций произведений искусства, наряду с Фондом Барнса и Музеем Дж. Пола Гетти . [33]
Расположенная неподалеку галерея Сая Туомбли, открытая в 1995 году, вмещает более тридцати картин, скульптур и работ Туомбли на бумаге. Постоянная галерея, спроектированная Ренцо Пиано, повторяет некоторые архитектурные особенности коллекции Менил, такие как использование рассеянного естественного света, сохраняя при этом свою собственную, отдельную идентичность. [1]
В кампусе Менил также находится часовня византийских фресок . Когда де Менил узнала, что группа византийских фресок 13-го века была украдена из часовни в Лиси , Кипр , и разрезана контрабандистами, она заплатила выкуп и профинансировала их реставрацию. В обмен на ее усилия Священное епископство Кипра разрешило работам остаться в Хьюстоне на 20-летнем кредите. [34] Фрески — купол с изображением Христа Пантократора и апсида с изображением Девы Марии Панагии — были установлены в похожем на реликварий пространстве внутри, где они экспонировались до марта 2012 года, после чего были возвращены Церкви Кипра. Здание было спроектировано архитектором Франсуа де Менилом и имитирует оригинальную часовню Лиси. [35]
Последним проектом Де Менил был заказ 1996 года на три световые инсталляции , привязанные к месту , минималистскому скульптору Дэну Флавину для Richmond Hall, бывшего продуктового магазина Weingarten's в Хьюстоне. Инсталляция Дэна Флавина состоит из двух горизонтальных зеленых флуоресцентных ламп на восточной и западной сторонах фасада здания, двух наборов диагональных белых ламп на стенах фойе и большой работы в главном внутреннем пространстве с розовыми, желтыми, зелеными, синими и ультрафиолетовыми лампами. Также в Richmond Hall выставлены четыре примера «памятников» Флавина В. Татлину , созданных между 1964 и 1969 годами. [1] [36]
Де Менил умерла в Хьюстоне 31 декабря 1997 года.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )