Дэн Флавин (1 апреля 1933 — 29 ноября 1996) — американский художник- минималист , известный созданием скульптурных объектов и инсталляций из имеющихся в продаже люминесцентных светильников .
Дэниел Николас Флавин-младший родился на Ямайке, штат Нью-Йорк , в семье ирландских католиков и был отправлен в католические школы. [1] Он был назван в честь своего отца, Д. Николаса Флавина. [2] Дэн Флавин учился на священника в подготовительной семинарии Непорочного зачатия в Бруклине между 1947 и 1952 годами, прежде чем уехать, чтобы присоединиться к своему брату-близнецу Дэвиду Джону Флавину и поступить на службу в Военно-воздушные силы США . [1]
Во время военной службы в 1954–55 годах Флавин прошел подготовку в качестве метеоролога по погоде [3] и изучал искусство по программе расширения для взрослых в Университете Мэриленда в Корее. [4] По возвращении в Нью-Йорк в 1956 году Флавин недолгое время посещал Школу изящных искусств Ганса Хофмана и изучал искусство у Альберта Урбана. Позже он недолгое время изучал историю искусств в Новой школе социальных исследований , а затем перешел в Колумбийский университет , где изучал живопись и рисунок. [5]
С 1959 года Флавин недолгое время работал почтовым служащим в Музее Гуггенхайма , а затем охранником и оператором лифта в Музее современного искусства , где он познакомился с Солом Левиттом , Люси Липпард и Робертом Райманом . [6]
В 1961 году он женился на своей первой жене Соне Севердии, студентке факультета истории искусств Нью-Йоркского университета и помощнике офисного менеджера в Музее современного искусства. [7] У пары был один сын, Стивен Флавин. Первый брак закончился разводом к 1979 году. [2] Брат-близнец Флавина, Дэвид, умер в 1962 году . [2]
Флавин женился во второй раз на художнице Трейси Харрис на церемонии в Музее Гуггенхайма в 1992 году. [8]
Флавин умер в Риверхеде, штат Нью-Йорк , от осложнений, вызванных диабетом . [9] Поминальная служба в его честь состоялась в Dia Art Foundation 23 января 1997 года. Среди выступавших были Брайдон Смит, куратор искусства 20-го века в Национальной галерее Канады , Оттава; Фариха Фридрих, попечитель Dia Art Foundation; и Майкл Венеция, художник. [10]
Первые работы Флавина представляли собой рисунки и картины, отражавшие влияние абстрактного экспрессионизма . В 1959 году он начал делать ассамбляжи и коллажи в смешанной технике, включавшие найденные на улицах предметы, особенно раздавленные банки. [11] [3]
Летом 1961 года, работая охранником в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке, Флавин начал делать наброски скульптур, включавших электрическое освещение. [4] Первыми работами, включавшими электрическое освещение, была его серия «Иконы»: восемь цветных неглубоких, похожих на коробки квадратных конструкций, сделанных из различных материалов, таких как дерево, формика или мазонит. Созданные художником и его тогдашней женой Соней, [12] Иконы имели люминесцентные трубки с лампами накаливания и люминесцентными лампами, прикрепленными к их сторонам, а иногда и скошенные края. Одна из этих икон была посвящена брату-близнецу Флавина Дэвиду, который умер от полиомиелита в 1962 году. [13]
« Диагональ личного экстаза» (Диагональ 25 мая 1963 года) , желтая флуоресцентная лампа, размещенная на стене под углом 45 градусов к полу и завершенная в 1963 году, была первой зрелой работой Флавина; она посвящена Константину Бранкузи и знаменует начало эксклюзивного использования Флавином коммерчески доступного флуоресцентного света в качестве средства. Чуть позже «Номинальная тройка» (Уильяму Оккаму) (1963) состоит из шести вертикальных флуоресцентных трубок на стене, одна слева, две в центре, три справа, все излучающие белый свет. [15] Он ограничился ограниченной палитрой (красный, синий, зеленый, розовый, желтый, ультрафиолетовый и четыре разных белых [16] ) и формой (прямые двух-, четырех-, шести- и восьмифутовые трубки, а с 1972 года — круги). [17] В последующие десятилетия он продолжал использовать флуоресцентные структуры для исследования цвета, света и скульптурного пространства в работах, которые заполняли интерьеры галерей. Он начал отказываться от студийного производства в пользу «ситуаций» или «предложений» (как художник предпочитал классифицировать свои работы). [18] Эти структуры отбрасывали как свет, так и жутковато окрашенную тень, принимая при этом различные формы, включая «угловые элементы», «барьеры» и «коридоры». Большинство работ Флавина были без названия, за которыми в скобках следовало посвящение друзьям, художникам, критикам и другим: самые известные из них включают его « Памятники В. Татлину» , дань уважения русскому скульптору -конструктивисту Владимиру Татлину , серию из пятидесяти пирамидальных настенных элементов [2], над которыми он продолжал работать в период с 1964 по 1990 год.
Флавин реализовал свою первую полноценную инсталляцию, «Зелень пересекает зелень» ( Питу Мондриану, которому не хватало зеленого ), для выставки в Музее Ван Аббе , Эйндховен, Нидерланды, в 1966 году. [19] В 1968 году галерея Хайнера Фридриха в Мюнхене выставила световую инсталляцию «Две основные серии и одна вторичная», представленную в трех выставочных залах, которую Флавин разработал специально для галереи. Коллекционер Карл Штроэр приобрел инсталляцию в том же году. Петер Иден , основатель-директор Музея современного искусства во Франкфурте, приобрел инсталляцию вместе с 86 другими работами из бывшей коллекции Штроэра для Франкфуртского музея. После первой презентации в 1989 году [20] [21] она демонстрировалась на различных выставках в музее в период с 1999 по 2002 год. [22] Сам Флавин осмотрел инсталляцию во Франкфурте в феврале 1993 года, а затем адаптировал свою концепцию инсталляции для музея. [23]
Например, «коридоры» Флавина контролируют и затрудняют движение зрителя по пространству галереи. Они принимают различные формы: некоторые из них разделены двумя рядами примыкающих друг к другу светильников, разделителем, к которому можно подойти с любой стороны, но не проникнуть внутрь (цвет ламп отличается с одной стороны от другой). Первый такой коридор, без названия (Ян и Рон Гринберг) , был построен для персональной выставки 1973 года в Художественном музее Сент-Луиса и посвящен местному галеристу и его жене. Он зеленого и желтого цвета; зазор (ширина одного «отсутствующего» светильника) показывает отбрасываемое свечение цвета из-за раздела. В последующих зарешеченных коридорах Флавин ввел бы регулярное расстояние между отдельными светильниками, тем самым увеличивая видимость света и позволяя цветам смешиваться. [19]
К 1968 году Флавин развил свои скульптуры в световые среды размером с комнату. В том же году он очертил целую галерею в ультрафиолетовом свете на Documenta 4 в Касселе , Германия. В 1992 году первоначальная концепция Флавина для работы 1971 года была полностью реализована в инсталляции, которая заполнила всю ротонду Музея Соломона Р. Гуггенхайма по случаю повторного открытия музея. [24]
Флавин обычно задумывал свои скульптуры в количестве трех или пяти экземпляров, но ждал, чтобы создать отдельные работы, пока они не были проданы, чтобы избежать ненужных расходов на производство и хранение. До момента продажи его скульптуры существовали в виде рисунков или выставочных копий. В результате художник оставил после себя более 1000 нереализованных скульптур, когда он умер в 1996 году. [25]
С 1975 года Флавин установил постоянные работы в Европе и Соединенных Штатах, включая «Без названия. В память об Урсе Графе» в Художественном музее Базеля (задумана в 1972 году, реализована в 1975 году); [26] Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды (1977); Музей реки Гудзон , Йонкерс, Нью-Йорк (1979); Здание суда США, Анкоридж, Аляска (1979–89); Государственный художественный зал Баден-Бадена, Германия (1989); вестибюль MetroTech Center (совместно со Skidmore, Owings & Merrill ), Бруклин, Нью-Йорк (1992); семь фонарных столбов снаружи Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен (1994); Hypovereinsbank , Мюнхен (1995); Institut Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Гельзенкирхен, Германия (1996); и Union Bank of Switzerland, Берн (1996). Дополнительными местами архитектурных «вмешательств» Флавина стали Центральный вокзал в Нью-Йорке (1976), Гамбургский вокзал в Берлине (1996) и Фонд Chinati в Марфе, Техас (2000). Его масштабная работа с цветным флуоресцентным светом для шести зданий в Фонде Chinati была начата в начале 1980-х годов, хотя окончательные планы были завершены только в 1996 году. [27] Его последняя работа была связана с определенным местом в церкви Санта-Мария-Аннунциата в Кьеза-Росса , Милан. Церковь 1930-х годов была спроектирована Джованни Муцио . Проектирование скульптуры было завершено за два дня до смерти Флавина 29 ноября 1996 года. Ее установка была завершена год спустя при содействии Центра искусств Dia и Fondazione Prada . [28]
Коллекция Менил в Хьюстоне, штат Техас, утверждает, что в 1990 году Доминик де Менил обратилась к Флавину с просьбой создать постоянную, привязанную к месту инсталляцию в Ричмонд-холле. За два дня до своей смерти в ноябре 1996 года Флавин завершил проект пространства. Студия художника завершила работу. [29]
Dia Bridgehampton , музей в Бриджхэмптоне , Нью-Йорк, открылся в 1983 году как Институт искусств Дэна Флавина. Он находится в ведении Dia Art Foundation и содержит девять флуоресцентных работ Флавина в постоянной экспозиции в галерее, спроектированной для них. [30] В 1975 году Dia установил Untitled (In memory of Urs Graf) в Художественном музее Базеля в качестве своей первой постоянной инсталляции. [31] [32]
Живя в Уэйнскотте и Гаррисоне , Флавин часто рисовал окружающий пейзаж, будь то долина Гудзона или воды у Лонг-Айленда. Он также создавал небольшие портреты и вел около 20 томов журналов. Флавин также собирал рисунки, включая работы художников школы реки Гудзон, таких как Джон Фредерик Кенсетт , Джаспер Фрэнсис Кропси и Сэнфорд Робинсон Гиффорд , а также примеры работ на бумаге японских художников начала 19 века, таких как Хокусай , и европейских мастеров 20 века, таких как Пит Мондриан и Джордж Гросс . Флавин также обменивался работами с коллегами-минималистами, такими как Дональд Джадд и Сол Левитт . [33]
Первая персональная выставка Флавина, в которой использовалось только флуоресцентное освещение, открылась в Green Gallery в 1964 году . [ требуется цитата ] Два года спустя его первая европейская выставка открылась в галерее Рудольфа Цвирнера в Кельне , Германия. [ требуется цитата ] Первая крупная музейная выставка Фавина прошла в 1967 году в Музее современного искусства в Чикаго , где директором был Ян ван дер Марк . [34] Первая крупная ретроспектива работ Флавина была организована Брайдоном Смитом в Национальной галерее Канады в Оттаве в 1969 году. [35] В 1973 году Музей искусств Сент-Луиса представил параллельные выставки его работ на бумаге и флуоресцентных скульптур. Среди многих значительных персональных выставок Флавина в Европе были выставки в Художественном музее Базеля и Кунстхалле Базеля (1975), Государственном Кунстхалле в Баден-Бадене (1989) и Штеделе во Франкфурте (1993). [36]
Его первая персональная выставка в Латинской Америке состоялась в Fundación Proa , Буэнос-Айрес, в 1998 году и была организована совместно с Dia Art Foundation ( Дэн Флавин, 1933-96 ).
В 2006 году Dia Art Foundation совместно с Национальной галереей искусств организовали комплексную выставку под названием « Дэн Флавин: ретроспектива». [37] Она объединила более 50 работ Флавина. [38]
В конце 1970-х годов он начал сотрудничество с Dia Art Foundation , что привело к созданию нескольких постоянных инсталляций, привязанных к определенным местам, и совсем недавно привело к организации передвижной выставки Dan Flavin: A Retrospective (2004–2007). [39] Ретроспективная выставка Флавина побывала в Музее современного искусства в Чикаго ; Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия; Музее современного искусства в Форт-Уэрте, штат Техас; Галерее Хейворда в Лондоне; Музее современного искусства в Париже , Париж; Баварских государственных собраниях , Пинакотеке современности , Мюнхен; и Музее искусств округа Лос-Анджелес , Лос-Анджелес. [40] [41] Эта выставка стала первой всеобъемлющей ретроспективой, посвященной его минималистскому творчеству. На выставке было представлено около 45 световых работ, включая его серию «иконы». Презентация MCA включала воссоздание чередующейся розовой и «золотой» комнаты из оригинальной выставки MCA 1967 года, первой персональной музейной выставки Флавина. [42]
В 1964 году Флавин получил награду от Фонда Уильяма и Нормы Копли в Чикаго по рекомендации Марселя Дюшана . [43] В 1973 году он был назначен приглашенным профессором имени Альберта Дорна в Университете Бриджпорта , штат Коннектикут, а в 1976 году ему была вручена Медаль Сковхегана по скульптуре от Школы живописи и скульптуры Сковхегана , штат Мэн.
В 1983 году Центр искусств Dia открыл Институт искусств Дэна Флавина в Бриджхэмптоне, штат Нью-Йорк , постоянную экспозицию его работ, спроектированную художником в переоборудованном пожарном депо [44] , которое служило афроамериканской церковью с 1924 года до середины 70-х годов. [45] Флавин тесно сотрудничал с архитектором Ричардом Глюкманом и Джимом Шойфеле, директором по операциям Dia, над реконструкцией и дизайном. [45] Здесь работы Флавина выставлены в «комнатах без окон или имеющих косвенную связь с его внешним окружением». [46] Постоянная экспозиция состоит из девяти полностью флуоресцентных произведений, шесть из которых цветные и три посвящены Шойфеле в трех оттенках белого, а также рисунок для иконы, не представленный на временной выставке, посвященный его брату-близнецу Дэвиду Джону. [45]
В фильме 2011 года « Угон небоскреба » поместье Флавина отправило эксперта для надзора за созданием световой инсталляции Флавина, которая была воссоздана на съемочной площадке. [47]
В 2017 году галерист Вито Шнабель объявил о сотрудничестве с наследием Флавина. Шнабель присоединился к сыну художника, Стивену Флавину, чтобы представить световые скульптуры Флавина вместе с работами европейских керамистов, которыми восхищался и которые коллекционировал Флавин. [48]
В 2004 году издательства Ridinghouse и Thames & Hudson опубликовали книгу It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964 , которая содержит ключевые эссе о Флавине и обзоры его выставок. Она содержит работы критиков и историков, таких как Дональд Джадд , Дор Эштон, Розалинд Краусс , Лоуренс Аллоуэй, Джермано Челант, Холланд Коттер. [49]
В 2010 году художники Синди Хинант и Николас Гуаньини создали книгу FLAV с основными архивными текстами и перепиской Дэна Флавина и о нем. [50] [51]
Каждая из более чем 750 световых скульптур, разработанных Дэном Флавином — обычно в выпусках по три или пять — была перечислена на карточках и подшита. Когда одна продавалась, покупатель получал сертификат, содержащий схему работы, ее название, подпись и печать художника. Если кто-то приходил с сертификатом и поврежденным приспособлением, Флавин заменял его. [52]
Самая высокая цена на одно из его произведений искусства на рынке искусства была достигнута, когда «Альтернативные диагонали» от 2 марта 1964 года (Дону Джадду) (1964) были проданы на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке 14 мая 2014 года за 3 770 000 долларов. [53]
Для большого комплекса офисных зданий под названием Wissenschaftspark Rheinelbe в Гельзенкирхене, Германия, спроектированного Уве Кислером из архитектурной фирмы Kiessler + Partner, Flavin получил заказ на освещение закрытой аркады. Этот проход, имеющий большой стеклянный фасад с секциями, которые можно открывать в теплую погоду, соединяет девять зданий. На трех свободных стенах, которые окружают шахты лифтов, Flavin разместил вертикальные конструкции, состоящие из двух параллельных, смежных рядов по шесть светильников по 4 фута (122 см) каждый, все с синими лампами. Пересекаясь с интервалом в 4 фута, шесть светильников по 4 фута с зелеными лампами были размещены горизонтально, образуя крестообразный узор. В верхней части одной большой стены, около главного входа, но после первой шахты лифта, находится горизонтальный ряд из тринадцати светильников по 4 фута с зелеными лампами. Они установлены на стене на потолочном стыке. Эта работа была установлена незадолго до смерти Флавина, хотя официально здание открылось только в 1997 году.
