stringtranslate.com

Дон ДеДо

Дон Дедо, «От залива до галактики », напольная инсталляция, две тонны битого стекла, впервые созданная в 2006 году; воссозданная для Фонда искусства и антропологии Transart, 2021 год (показано два вида).

Дон Дедо (родилась в 1952 году) — американская художница из Нового Орлеана , штат Луизиана, чья практика включает инсталляционное искусство , скульптуру, фотографию, технологии и мультимедийные работы. [1] [2] [3] С 1970-х годов ее работа была посвящена изучению социальных, политических и экологических проблем, с которыми она сталкивалась как на глобальном, так и на локальном уровне в ее родной Луизиане. [4] [5] [6] [7] В 2014 году American Theatre написал, что она создала «захватывающую, футуристическую» работу на стыке визуальных искусств, электронного театра и инсталляции, привязанной к определенному месту, со скульптурой, рисунками и цифровыми технологиями, «вдохновленными древними мифами, математическими прогнозами, символами, видениями апокалиптических ландшафтов и утопическими стремлениями». [8]

Работы Дедо выставлялись в Музее американского искусства Уитни [ 9] , MASS MoCA [10] , Музее Хаммера [11] , Музее современного искусства Олдрича [12], Музее искусств Нового Орлеана (NOMA) [13] и Ballroom Marfa [14] среди других мест . В 1996 году она была одним из восьми художников, выбранных для представления американского юга на летних Олимпийских играх в Атланте [15] [16] Она получила награды от Национального фонда искусств , Фонда Джоан Митчелл , Фонда Роберта Раушенберга и Американской академии в Риме , среди других учреждений [17] [18] [10] [19]

Жизнь и карьера

Дедо родилась в Новом Орлеане в 1952 году, она была старшей из шести детей. [1] [17] В детстве она потеряла двух братьев и сестер из-за болезней и с одиннадцати лет воспитывалась бабушкой Хильдой Уорфилд на Эспланад-авеню по соседству с домом Дега . [1] [17] Она научилась рисовать в подростковом возрасте у молодой нью-йоркской художницы Лоры Адамс, которая снимала комнату в доме ее бабушки в течение трех лет. [1] [16] [20] В период с 1970 по 1973 год Дедо изучала искусство в Университете штата Луизиана , Университете Колорадо и Ньюкомбском колледже , а затем изучала массовые коммуникации в Университете Лойолы в Новом Орлеане (1975–6). [17]

В конце 1970-х годов Дедо перешла от живописи к социально ориентированным инсталляциям и уличным работам, которые путешествовали по коммуникационным системам Нового Орлеана и малообеспеченным сообществам, вдохновленная отчасти концепцией глобальной деревни теоретика медиа Маршалла Маклюэна . [8] [1] [20] В 1976 году она вошла в группу художников, основавших городской Центр современного искусства (CAC), и начала издавать ежеквартальное издание NOMA Arts Quarterly , работая редактором в течение восьми лет. [17] [21] В том же году она также выиграла гонку на выживание, проходившую в Луизианском Супердоме , став единственной женщиной-участником среди 35 водителей. [1] [17] В 1980-х годах она создала и руководила комплексной художественной программой для исправительного учреждения на 6000 заключенных в округе Орлеан и начала создавать крупномасштабные инсталляции и захватывающие, синхронизированные медиасреды, связанные с этой работой. [17] [1] [9] Эти проекты привлекли более широкое внимание, благодаря выставкам в музеях Уитни и Хаммера, [22] [23] [24] [11] Олимпиаде, [15] и CAC, [25] среди других. [26]

Начиная с конца 1990-х годов Дедо обратилась к экологическим проблемам, связанным с социальной справедливостью, в инсталляциях и мультимедийных работах. [12] [16] [27] В 1997 году она приобрела два небольших дома-дротика, один для проживания, а другой — для цифровой студии, которую она назвала «Хижина искусства»; новоорлеанский арт-критик Д. Эрик Букхардт сравнил последнюю с «маниакальной Луизой Невельсон , с текстурой, похожей на то, что мог бы состряпать креол Ансельм Кифер … скульптура, изображающая дом». [1] [21] В 2005 году ураган Катрина обрушил крыши обоих домов; год спустя пожар сжег большую студию, уничтожив треть ее работ. [1] [21] В ответ на эти катастрофы Дедо начал создавать работы из обломков и с более апокалиптической тематикой на выставках в Музее искусств Блэнтона , CAC, NOMA и на международных художественных биеннале в Новом Орлеане, среди прочих. [27] [20] [2] [28]

Работа и прием

На протяжении всей своей карьеры Дедо объединяла искусство с новыми технологиями — электронными, цифровыми и мультимедийными — стремясь охватить более широкую аудиторию работами, затрагивающими классовые, расовые, справедливые и экологические проблемы. [8] [29] [30] Ее ключевые темы включают хрупкость и непостоянство людей и места, взаимосвязанность всех людей, а также других планетарных жизненных систем и выживание перед лицом невзгод. [31] [16] [32] Несмотря на ее социально-политическую, часто подобную Кассандре , направленность, ее работы считаются обнадеживающими и сочувствующими, а не дидактическими. [26] [20]

Ранние работы

В своих ранних работах Дедо использовала новые медиа и демократические формы коммуникации, стремясь вызвать чувство общей борьбы, преодолевая расовые и классовые различия, свидетелем которых она стала в Новом Орлеане. [16] Для CB Radio Booths (1975–6) она установила радиостанции CB в девяти выпотрошенных уличных телефонных стойках, чтобы создать доинтернетную форму социальных сетей — бесплатную, выделенную коммуникационную сеть, связывающую случайных незнакомцев по всей южной Луизиане в анонимных разговорах. [16] [20] [1]

В конце 1980-х и начале 1990-х годов она создавала портреты, инсталляции и видео, которые развивались на основе ее художественной программы в местной тюрьме и отношений, которые она там сформировала. [4] [5] [33] В таких работах, как инсталляция America House (1989–90) и партизанско-документальные видео Drive By Shooting и The Hardy Boys & Nancy Drew , она стремилась дать голос опыту маргинализированных сообществ и заключенных. [16] [34]

Скандальная передвижная выставка Soul Shadows: Urban Warrior Myths ( Современный музей Балтимора , CCA, Лос-Анджелесский центр фотографии, 1993) рассматривала молодых афроамериканцев в катакомбоподобной, медиа-интенсивной инсталляции типа « Sensurround ». [25] [26] [35] Работа представляла собой коридор, обязанный роденовским « Вратам ада» , выстроенный в десять комнат с портретами, золотом и уличной иконографией, а также видео, документирующими жизни, полные насилия, голоса смешивались с движущим экологическим саундтреком. [4] [26] Критик LA Weekly Питер Фрэнк писал: «Анти-фанхаус Soul Shadows Дедо может быть тяжелым, но это не обвиняющий «политкорректный» агитпроп: он передает не гнев, а сочувствие, вовлеченность и надежду», призванные «дегероизировать городскую войну и заново подтвердить ее воинов/жертв». [26] Несколько портретов — похожих на святилища, покрытых листовым золотом, на фотографиях в натуральную величину чернокожих юношей, принимающих стилизованные облики древних божеств, воинов или современных знаменитостей — были включены в выставку в Музее Уитни « Черный мужчина: репрезентации мужественности в современном американском искусстве » (1994-5), куратором которой была Тельма Голден . [4] [24] [23]

Экологически ориентированные работы

Инсталляции и мультимедийные работы Дедо, начавшиеся в середине 1990-х годов, были сосредоточены на экологических темах выживания, катастроф, вымирания и побега. [16] [27] [8] Многоканальная видеоработа «Лицо Бога, в поисках » (летние Олимпийские игры 1996 года) была ранней иммерсивной медиасредой, сосредоточенной на воображаемой спальне, в которой использовались шесть синхронизированных проекторов для переосмысления пьесы Теннесси Уильямса « Внезапно прошлым летом » как коллективной борьбы за выживание перед лицом естественной и антропогенной угрозы или трагедии. [16] [5] Изображая природу как величественную и беспорядочно жестокую, она сочетала наложенные друг на друга изображения природных циклов, записи сценической режиссуры Уильямса и отсылки к быстрому вымиранию видов. [20] Открытки Тедди Рузвельту «Думаю об Иве Кляйне» (Музей Олдрича, 1997) сопоставляют навязчивые звуки и изображения туши оленя вдоль шоссе и овец, пасущихся возле электрического забора на двух перевернутых телевизионных мониторах, с фотоколлажами американских пейзажей, изуродованных открытой добычей полезных ископаемых и промышленностью, что резко контрастирует с романтизированным восхвалением Рузвельтом Запада. [12] [27]

Дон Дедо, MotherShip III: The Station , инсталляция на складе, вид на вход, 2014.

В 2000-х годах, особенно после урагана Катрина, Дедо исследовала катастрофы и апокалиптические темы, часто создавая работы из поврежденной фанеры, сгоревших бревен, спасенных штормовых водопропускных труб и другого мусора. [27] [20] [1] В многочисленных инсталляциях Gulf to Galaxy (2006/2021) и The Glass Floor (2007) она воссоздала сверкающий, похожий на море эффект разбитого стекла, с которым она столкнулась в поврежденном пляжном доме своих родителей, вручную бросая стекло в спиральные формы ураганов и галактик, освещенных снизу. [27] [20] Обзоры сравнивали ее серию Water Markers (NOMA, 2015) — похожие на доски акриловые скульптуры, заключенные в изображения чистой воды, которые она разбрасывала и прислоняла к стенам по всему музею — как с религиозным искусством, так и со скульптурами Джона Маккракена и Эллсворта Келли . Они описывают серию как парадоксальную, как по своей актуальности, так и по буквальности — каждая панель указывает точный уровень воды, объявленный домовладельцем в Новом Орлеане после урагана «Катрина» (например, Topped out at Eight ... , 2007), отход от минималистской ортодоксальности — и ее неожиданную красоту. [13] [6] [36]

С 2012 по 2016 год Дедо создала серию цифровых фотоколлажей « Космические клоуны » — существа, похожие на астронавтов, на металлических панелях, созданных на основе сделанных ею фотографий спасателей, одетых в защитное снаряжение, чьи украшенные кружевом, цветочными и коваными узорами поверхности служили проекцией униформы будущего. [7] [31] Вдохновленные предупреждениями Р. Бакминстера Фуллера о расширении населения и истощении ресурсов, а также афрофутуризмом фанк-групп, таких как Parliament-Funkadelic , изображения связывают изменение климата, дезориентацию космических путешествий и ощущение будущей потери Земли; критики предполагают, что они приобрели новое значение во время опасений эпохи COVID-19 по поводу заболеваний, передающихся воздушно-капельным путем, и регулирования дыхания. [7]

Дон Дедо, «Богиня Фортуна и ее придурки в попытке осмыслить все это» , мультимедийная инсталляция для Prospect New Orleans, 2011.

Изображения космических клоунов стали частью масштабного проекта Дедо «MotherShip», в котором задействованы различные медиа, отправной точкой которого стало утверждение Стивена Хокинга о том, что у человечества осталось 100 лет — не для того, чтобы спасти Землю, а для того, чтобы покинуть ее. [16] [27] [8] Трехчастный проект состоит из рисунков, фотографий, скульптуры и инсталляции и выставлялся в различных формах, в Prospect.3 (2014), MASS MoCA (2017–209) и Transart Foundation for Art and Anthropology (2020–201), а также на других площадках. [1] [37] [10] [20] Среди его изображений можно отметить алюминиевую лошадь в натуральную величину, изображенную на плите из полированного акрила, 30-футовую нить ДНК из сложенных стульев, свободно падающие чемоданы, корабли-матки, сделанные из тридцати-пятидесятифутовых металлических колец, напоминающих космические корабли или дирижабли, высокие аварийные лестницы и вызывающие воспоминания реликвии и безделушки (обугленные останки, семена, фотографии, землю, бейсбольную биту), собранные как «Сувениры Земли». [1] [8] [32] [20]

Дедо часто использовала литературные источники в качестве вдохновения. Для своей ночной публичной инсталляции «Prospect.2» « Богиня Фортуна и ее подданные в попытке осмыслить все это» (2011) она опиралась на новоорлеанский роман Джона Кеннеди Тула «Сговор остолопов» , создав сложную мультимедийную работу площадью 20 000 квадратных футов, которая охватывала трехэтажный особняк с балконами и внутренним двором. [38] [2] Объединив акцент книги на судьбе, фуриях, катастрофах и воскрешениях с ее собственным символизмом, она использовала повозку с колесами, как на карнавале, установленную над извергающимся фонтаном, сцены, похожие на кривые, 77 манекенов в дурацких колпаках, оккультные и конфедеративные отсылки (маски, панталоны, мантии, белые камелии) и проецируемые вращающиеся визуальные эффекты, включая местную рэпершу в стиле «неженка» Кэти Ред, исполняющую роль богини Фортуны из книги. [38] [39] В 2018 году Дедо создал уличную инсталляцию « Свободное падение: пророчество и свободная воля в «Потерянном рае» Мильтона» для «Открытых пространств 2018» в Канзас-Сити, размышление о коллективном оцепенении и беспомощности перед лицом социального упадка, состоящую из 48 высоких колонн, установленных под углом среди ореховых деревьев, на каждой из которых был напечатан стих из произведения Мильтона на светоотражающем виниле. [40] [20]

Признание

Дедо получила Римскую премию от Американской академии в Риме (1997, приглашенный художник Knight Foundation) и награды от Art Matters (2014), Harvestworks (1998) и Национального фонда искусств (1992). [19] [41] [17] В 2014 году она была названа выпускником года Prospect New Orleans Triennial и назначена членом совета Prospect New Orleans (PNO) в 2020 году. [28] [3] Она получила резиденции от Фонда Джоан Митчелл (2021), Фонда Transart (2020), Центра биоэкологических исследований Тулейнского университета (2015) и Фонда Роберта Раушенберга (2013). [18] [27] [10] Ее работы находятся в частных и государственных коллекциях, включая Музей искусств Нового Орлеана, Музей искусств Гонолулу , Музей искусств Университета штата Луизиана и Музей искусств Фредерика Р. Вайсмана . [42] [17]

В октябре 2021 года в Художественном музее Нового Орлеана пройдет ретроспектива творчества художника «Дон ДеДо: Пространство между мирами». [29] [42]

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklm Грин, Пенелопа. «Между Апокалипсисами», The New York Times , 15 октября 2014 г., стр. D1. Получено 28 сентября 2021 г.
  2. ^ abc Диас, Ева. «Prospect.2 New Orleans», Artforum , февраль 2012 г. Проверено 28 сентября 2021 г.
  3. ^ ab Artforum . «Dawn DeDeaux и Arthur Lewis присоединяются к совету директоров Prospect New Orleans», News. 12 февраля 2020 г. Получено 28 сентября 2021 г.
  4. ^ abcd Льюис, Джо. «Тени души Дедо и мифы воинов», Artspace , май 1993 г.
  5. ^ abc Куоллс, Ларри. «Пять видеохудожников: Кшиштоф Водичко, Диана Тэтер, Джоселин Тейлор, Джанет Биггс и Дон Дедо», Performing Arts Journal , сентябрь 1996 г., стр. 1–13.
  6. ^ ab Ulaby, Neda. «Забудьте об обломках: выставки музеев, посвященные урагану Катрина, показывают, как изменился город», NPR All Things Considered , 9 августа 2015 г. Получено 30 сентября 2021 г.
  7. ^ abc Диас, Ева. «Фотограф использует космические путешествия для теоретизирования об изменении климата», Aperture , 14 октября 2020 г. Получено 28 сентября 2021 г.
  8. ^ abcdef Бланкеншип, Марк и Стефани Коэн. «14 театральных планов изменить мир», American Theatre , 11 декабря 2014 г. Получено 28 сентября 2021 г.
  9. ^ ab Golden, Thelma. Black Male Representations of Masculinity in Contemporary American Art, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1994. Получено 28 сентября 2021 г.
  10. ^ abcd Sheets, Hilarie M. «Музей, где гигантское искусство может дышать», The New York Times , 26 мая 2017 г., стр. AR21. Получено 28 сентября 2021 г.
  11. ^ ab Hathman, Diane. «As Defiant as Always», Los Angeles Times Sunday Magazine, 23 апреля 1995 г., стр. 5, 84–5. Получено 28 сентября 2021 г.
  12. ^ abc Паскуччи, Эрнест. «Landscape Reclaimed», Artforum , февраль 1997 г. Получено 28 сентября 2021 г.
  13. ^ ab Calas, Terrington. «Ten Years Gone / New Orleans Museum of Art», New Orleans Art Review , осень 2015 г., стр. 4–8. Получено 28 сентября 2021 г.
  14. ^ Стивенс, Рэйчел. «Мир глазами Нового Орлеана в Балруме, Марфа», …может быть, хороший журнал, выпуск № 169, 2011.
  15. ^ ab Knowles, Susan W. «Искусство на Олимпийских играх столетия 1996 года», Art Papers , декабрь 1996 г., стр. 34.
  16. ^ abcdefghij Pfohl, Katie A. «Q&A: Dawn DeDeaux обсуждает свою предстоящую ретроспективу», New Orleans Museum of Art, 26 мая 2020 г. Получено 27 сентября 2021 г.
  17. ↑ abcdefghi Kemp, Джон Р. «Рассвет ДеДо», 64 округа , 12 сентября 2012 г. Проверено 28 сентября 2021 г.
  18. ^ ab Joan Mitchell Foundation. Дон ДеДо, Поддерживаемые художники. Получено 28 сентября 2021 г.
  19. ^ ab Американская академия в Риме. «All Fellows». Получено 27 сентября 2021 г.
  20. ^ abcdefghijk Кеннон, Александра. «Внезапно, последний космический корабль», Country Roads , 23 октября 2020 г. Получено 28 сентября 2021 г.
  21. ^ abc Фагали, Уильям. Король-ночной змей: Мемуары куратора художественного музея, Джексон, Миссисипи: University Press of Mississippi, 2020. Получено 28 сентября 2021 г.
  22. ↑ Джонс IV, Джеймс Т. «Черный мужчина: развенчание стереотипов», USA Today , 30 ноября 1994 г.
  23. ^ ab Киммельман, Майкл. «Constructing Images Of the Black Male», The New York Times , 11 ноября 1994 г., стр. C1. Получено 28 сентября 2021 г.
  24. ^ ab Nochlin, Linda. «Learning From „Black Male,'“» Art in America , март 1995 г. Получено 28 сентября 2021 г.
  25. ^ ab Vetrocq, Marcia. «Dawn DeDeaux в Центре современного искусства», Art in America , июнь 1993 г.
  26. ^ abcde Фрэнк, Питер. «Выбор искусства недели», LA Weekly , май 1993 г.
  27. ^ abcdefgh Анджелини, Сурпик. «Бытие и всё: пост-арт Дон Дедо», Фонд искусства и антропологии Transart, 2 апреля 2020 г. Получено 27 сентября 2021 г.
  28. ^ аб Яблонский, Линда. «Яркие перспективы», Артфорум , 31 октября 2014 г. Проверено 28 сентября 2021 г.
  29. ^ ab New Orleans Museum of Art. «Dawn DeDeaux: The Space Between Worlds», Exhibitions. Получено 27 сентября 2021 г.
  30. ^ Хьюгунин, Джеймс. Исследование представительства заключенных в Соединенных Штатах: дисциплина и фотографии, Льюистон, Нью-Йорк: Edwin Mellen Press, 1999.< Получено 28 сентября 2021 г.
  31. ^ ab Маркониш, Дениз. Дон Дедо и Лонни Холли: Большой палец вверх для Mothership , Норт-Адамс, Массачусетс: MASS MoCA, 2017.
  32. ^ ab Budick, Ariella. «Mass MoCA —A Revelation Around Every Corner», Financial Times , 2 августа 2017 г. Получено 28 сентября 2021 г.
  33. ↑ Шруэрс, Фред. «Полицейский-убийца и заговор по производству кокаина», Esquire (Великобритания), февраль 1996 г.
  34. ↑ Pleasure Dome. Soul Shadows, 1994. Получено 28 сентября 2021 г.
  35. ↑ Мучник, Сюзанна. «Выставка «Тени души»: 19 000 долларов потрачены не зря?» Los Angeles Times , 1 мая 1993 г. Получено 28 сентября 2021 г.
  36. ↑ Шоу, Кэмерон. «Спустя десять лет после Катрины музеи Нового Орлеана рассчитывают на восстановление», The New York Times , 19 августа 2015 г., стр. AR1. Получено 28 сентября 2021 г.
  37. ^ Смит, Роберта. «MASS MoCA: это сайт для всех глаз», The New York Times , 15 июня 2017 г., стр. C17. Получено 28 сентября 2021 г.
  38. ^ Кэмпбелл, Клейтон. Обзор, «Богиня Фортуна и ее остолопы в попытке разобраться во всем этом», Artillery Magazine , 21 января 2012 г.
  39. ↑ Мэрроу, Тейлор. «Обзор: лучшее из Prospect.2 New Orleans: часть 3», Pelican Bomb , 17 ноября 2011 г. Получено 28 сентября 2021 г.
  40. ^ Йеребакан, Осман Кан. «Канзас-Сити присоединяется к списку городов-биеннале с открытыми пространствами», журнал Cultured Magazine , 12 сентября 2018 г. Получено 28 сентября 2021 г.
  41. ^ Artforum . «Art Matters объявляет о новых грантах», Новости. 27 января 2014 г. Получено 28 сентября 2021 г.
  42. ^ ab New Orleans Museum of Art. «Pride of Place приносит подаренную современную коллекцию Артура Роджера в NOMA», News. 12 апреля 2017 г. Получено 30 сентября 2021 г.

Внешние ссылки