Дональд Бартельми-младший (произносится как БАР-тэл-ми или БАР-тэл-ми ; 7 апреля 1931 — 23 июля 1989) — американский писатель и романист, известный своим игривым постмодернистским стилем коротких рассказов . Бартельми также работал репортёром газеты Houston Post , был управляющим редактором журнала Location , директором Музея современного искусства в Хьюстоне (1961–1962), соучредителем Fiction (совместно с Марком Мирски и при содействии Макса и Марианны Фриш) и профессором в различных университетах. [1] Он также был одним из первоначальных основателей Программы творческого письма в Университете Хьюстона .
Дональд Бартельми родился в Филадельфии в 1931 году. Его отец и мать были однокурсниками в Университете Пенсильвании . Семья переехала в Техас два года спустя, и отец Бартельми стал профессором архитектуры в Университете Хьюстона , где Бартельми позже изучал журналистику. [2] Бартельми выиграл премию Scholastic Writing Award в номинации «Короткий рассказ» в 1949 году, будучи студентом Lamar High School в Хьюстоне. (Бартельми также посещал St. Thomas Catholic High School в Хьюстоне.) [2]
В 1951 году, будучи студентом, он написал свои первые статьи для Houston Post . Два года спустя Бартельми был призван в армию США и прибыл в Корею 27 июля 1953 года, в день подписания Соглашения о перемирии в Корее , положившего конец Корейской войне . Назначенный во 2-ю пехотную дивизию , он некоторое время служил редактором армейской газеты и Офисом общественной информации Восьмой армии, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты и начать работу в Houston Post .
Вернувшись, он продолжил обучение в Хьюстонском университете, изучая философию. Во время учебы в университете он начал издавать литературный журнал под названием Forum , в котором публиковались многие будущие «большие имена», включая Нормана Мейлера , Уокера Перси , Маршалла Маклюэна и Уильяма Х. Гасса . [2] Хотя Бартельми продолжал посещать занятия до 1957 года, он так и не получил ученой степени. [2] Он проводил большую часть своего свободного времени в черных джазовых клубах Хьюстона, слушая таких музыкальных новаторов, как Лайонел Хэмптон и Пек Келли , что повлияло на его более позднее творчество. [3]
Бартельми продолжал преподавать в течение коротких периодов в Бостонском университете , Университете в Буффало и Городском колледже Нью-Йорка , где он был почетным приглашенным профессором с 1974 по 1975 год.
В 1961 году он стал директором Музея современного искусства в Хьюстоне ; в том же году он опубликовал свой первый рассказ . Его публикация в New Yorker , «L'Lapse», пародия на фильм Микеланджело Антониони « Затмение » , последовала в 1963 году. Журнал продолжил публиковать большую часть ранних произведений Бартельма, включая такие ныне известные рассказы, как «Я и мисс Мандибула», рассказ о 35-летнем человеке, отправленном в начальную школу либо из-за канцелярской ошибки, либо из-за неудачи в работе страховым оценщиком, либо из-за неудачи в браке. Написанный в октябре 1960 года, он стал первым из его опубликованных рассказов. [4] «Золотой дождь», еще один ранний рассказ, изображает скульптора, который соглашается появиться в экзистенциальном игровом шоу « Кто я?» . В 1964 году Бартельми собрал свои ранние рассказы в сборнике « Вернитесь, доктор Калигари» , за который он получил значительное признание критиков как новатор в жанре короткого рассказа. Его стиль — вымышленные и популярные персонажи в абсурдных ситуациях, например, вдохновленный Бэтменом «Величайший триумф Джокера» [a] — породил множество подражателей и помог определить следующие несколько десятилетий короткой прозы.
Бартельми продолжил свой успех в форме рассказа с Unspeakable Practices, Unnatural Acts (1968). Один широко антологизированный рассказ из этого сборника, «Воздушный шар», по-видимому, отражает намерения Бартельми как художника. Рассказчик надувает гигантский, неровный воздушный шар над большей частью Манхэттена , вызывая самые разные реакции у населения. Дети играют на его вершине, наслаждаясь им буквально на поверхностном уровне; взрослые пытаются прочитать в нем смысл, но сбиты с толку его постоянно меняющейся формой; власти пытаются уничтожить его, но терпят неудачу. В последнем абзаце читатель узнает, что рассказчик надувал воздушный шар по чисто личным причинам, и он не видит в самом воздушном шаре никакого внутреннего смысла. [ нужна страница ] Другие примечательные истории из этого сборника включают "Индейское восстание", безумный коллаж нападения команчей на современный город, и "Роберт Кеннеди спасен от утопления", серию зарисовок, показывающих трудности настоящего знания публичной фигуры. Последняя история появилась в печати всего за два месяца до убийства Роберта Ф. Кеннеди в 1968 году .
Бартельми продолжил писать более сотни рассказов, впервые собранных в сборниках City Life (1970), Sadness (1972), Amateurs (1976), Great Days (1979) и Overnight to Many Distant Cities (1983). Многие из этих рассказов были позже переизданы и слегка переработаны для сборников Sixty Stories (1981), Forty Stories (1987) и посмертно, Flighting to America (2007). Хотя в первую очередь он известен этими рассказами, Бартельми также написал четыре романа: Snow White (1967), The Dead Father (1975), Paradise (1986) и The King (1990, посмертно).
Бартельми также написал научно-популярную книгу Guilty Pleasures (1974). Его другие произведения были посмертно собраны в два сборника: The Teachings of Don B.: Satires, Parodies, Fables, Illustrated Stories, and Plays of Donald Barthelme (1992) и Not-Knowing: The Essays and Interviews (1997). Вместе со своей дочерью он написал детскую книгу The Slightly Irregular Fire Engine , которая получила Национальную книжную премию 1972 года в категории «Детские книги» . [5] Он также был директором ПЕН-клуба , Гильдии авторов , и членом Американской академии и Института искусств и литературы .
Отношения Бартельми с отцом были борьбой между мятежным сыном и требовательным отцом. [2] В последующие годы у них будут огромные споры о том, какие виды литературы интересовали Бартельми и что он писал. Хотя во многих отношениях его отец был авангардистом в искусстве и эстетике , он не одобрял постмодернистские и деконструктивистские школы.
Его братья Фредерик (родился в 1943 году) и Стивен (родился в 1947 году) также являются уважаемыми писателями-фантастами. [2]
Он был женат четыре раза. [2] Его вторая жена, Хелен Мур Бартельми, позже написала биографию под названием « Дональд Бартельми: зарождение крутого звука» , опубликованную в 2001 году. От третьей жены Биргит, датчанки, у него родился первый ребенок, дочь по имени Энн, а ближе к концу жизни он женился на Мэрион Нокс Бартельми, от которой у него родилась вторая дочь, Кэтрин. Мэрион и Дональд оставались в браке до его смерти в 1989 году. Мэрион умерла в 2011 году.
Бартельми умер от рака горла в 1989 году.
Некоторые хвалили художественную литературу Бартельма за ее глубокую дисциплинированность, а другие высмеивали ее как бессмысленный академический постмодернизм. [6] Мысли и работа Бартельма во многом были результатом тоски 20-го века [6], поскольку он много читал, например , Паскаля , Гуссерля , Хайдеггера , Кьеркегора , Ионеско , Беккета , Сартра и Камю .
Рассказы Бартельме обычно избегают традиционных сюжетных структур, полагаясь вместо этого на постоянное накопление, казалось бы, не связанных между собой деталей. Подрывая ожидания читателя постоянными нелогичными заключениями , Бартельме создает фрагментированный словесный коллаж, напоминающий такие модернистские произведения, как «Бесплодная земля » Т. С. Элиота и «Улисс » Джеймса Джойса , чьи лингвистические эксперименты он часто оспаривал. Однако фундаментальный скептицизм и ирония Бартельме дистанцировали его от веры модернистов в силу искусства перестраивать общество, что привело к тому, что большинство критиков отнесли его к постмодернистским писателям. Литературные критики отметили, что Бартельме, как и Стефан Малларме , которым он восхищался, играет со значениями слов, полагаясь на поэтическую интуицию, чтобы зажечь новые связи идей, скрытых в выражениях и традиционных ответах. Критик Джордж Уикс назвал Бартельми «ведущим американским практиком сюрреализма сегодня... чья проза продолжает исследования сознания и эксперименты в выражении, начатые дадаизмом и сюрреализмом полвека назад». Другой критик, Джейкоб М. Аппель , описал его как «самого влиятельного нечитаемого автора в истории Соединенных Штатов». [3]
Большая часть его работ была опубликована в The New Yorker (где редактор художественной литературы Роджер Энджелл был его защитником). [2] В 1964 году он начал публиковать сборники рассказов, начиная с Come Back, Dr. Caligari в 1964 году, за которым последовали Unspeakable Practices, Unnatural Acts (1968) и City Life (1970). Журнал Time назвал City Life одной из лучших книг года и описал сборник как написанный с «чистотой языка Кафки и некоторым мрачным юмором Беккета». Его формальную оригинальность можно увидеть в его свежей трактовке пародийного драматического монолога в «Школе» или списка из ста пронумерованных предложений и фрагментов в «Стеклянной горе». Джойс Кэрол Оутс прокомментировала это чувство фрагментации в «Whose Side Are You On?», эссе New York Times Book Review 1972 года . Она пишет: «Это от писателя, несомненно гениального, чьи работы отражают то, что он сам должен чувствовать, книга за книгой, что его мозг — это сплошные фрагменты... как и все остальное». Возможно, самая дискретная ссылка на этот фрагмент — из «See the Moon?» из Unspeakable Practices . Рассказчик заявляет и повторяет фразу: «Фрагменты — единственные формы, которым я доверяю». Однако важно не путать настроение цитаты с личной философией Бартельма, поскольку он выразил раздражение по поводу того, что цитату о «фрагментах» так часто приписывают ему, а не его рассказчику.
Другим приемом Бартельма было разбиение рассказа на части иллюстрациями, взятыми из популярных изданий 19 века, смонтированными в коллажи и дополненными ироническими подписями. Бартельм назвал свое вырезание и склеивание картинок «тайным пороком, ставшим достоянием общественности». Одна из работ в коллекции Guilty Pleasures , «Экспедиция», содержала целую страницу иллюстрации столкновения кораблей с подписью «Не наша вина!»
Наследие Бартельми как педагога продолжает жить в Университете Хьюстона , где он был одним из основателей престижной Программы творческого письма. В Университете Хьюстона Бартельми стал известен как чуткий, творческий и вдохновляющий наставник молодых студентов, изучающих творческое письмо, даже когда он продолжал писать сам. Томас Кобб , один из его студентов, опубликовал свою докторскую диссертацию « Безумное сердце» в 1987 году, частично взяв за основу главного героя Бартельми. [7] [b]
В интервью 1971–1972 годов с Джеромом Клинковицем (теперь собранном в Not-Knowing ) Бартельми приводит список любимых писателей, как влиятельных фигур прошлого, так и современных писателей, которыми он восхищался. В других интервью в том же сборнике Бартельми повторяет ряд тех же имен, а также упоминает несколько других, иногда подробно рассказывая, почему эти писатели были важны для него. В интервью 1975 года для Pacifica Radio Бартельми подчеркивает, что для него Беккет является главным среди его литературных предшественников, [2] говоря: «Я чрезвычайно впечатлен Беккетом. Я просто ошеломлен Беккетом, как Беккет был, я полагаю, Джойсом». [9] Ниже приводится частичный список, почерпнутый из интервью.
Бартельми также был весьма заинтересован и находился под влиянием многих современных художников, в частности, техники коллажа « найденных объектов » Роберта Раушенберга . [2]
