Дэвид Итон (родился 2 июля 1949 года в Кливленде , штат Огайо) — американский композитор и дирижёр , который с 1985 года является музыкальным руководителем Симфонического оркестра Нью-Йорка. [1] [2] Он также был активным композитором и аранжировщиком , на его счету 101 оригинальная композиция и более 900 аранжировок и оригинальных песен. Он выступал в качестве приглашенного дирижёра с оркестрами в Азии, Канаде, Израиле, Европе, [3] Центральной и Южной Америке, [4] России, Украине и США. Его композиции и аранжировки исполнялись в Карнеги-холле , [5] [6] Линкольн-центре исполнительских искусств, Организации Объединённых Наций и оркестрами в США, Азии, Израиле, Южной Америке [7] и Европе. [7] Он также был дирижером исторического Goldman Band с 1998 по 2000 год, дирижируя ансамблем на концертах по всему Нью-Йоркскому мегаполису, включая выступления в Lincoln Center for the Performing Arts . С 2018 по 2024 год он был главным дирижером Hyo Jeong Youth Orchestra в Южной Корее. В 2022 году он самостоятельно опубликовал свою первую книгу What Music Tells Me: Beauty, Truth and Goodness and Our Cultural Inheritance.
Он официально учился в Cleveland Music School Settlement, Ohio State University и в Tanglewood Institute. Он посещал мастер-классы по дирижированию у Seiji Ozawa , Roger Norrington , Gustav Meier и Gunther Herbig . Он сочинил свою первую симфонию , будучи первокурсником Ohio State University , и был активным композитором и аранжировщиком на протяжении более пяти десятилетий. Во время своего обучения он выступал, сочинял и продюсировал профессионально в северной части Огайо. В 1974 году он стал членом Церкви объединения , что повлияло на его направление как художника и композитора. [8] [9] После двух лет мирской миссионерской работы он присоединился к отделу исполнительских искусств церкви , что предоставило ему обширные возможности для выступлений в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Бостоне и на международном уровне. [10] В 1976 году он стал членом New York City Symphony и с тех пор является активным внештатным аранжировщиком, дирижером и продюсером звукозаписи в Нью-Йорке.
Итон начал свою профессиональную дирижерскую карьеру в Нью-Йорке в 1977 году, дирижируя Симфоническим камерным ансамблем Нью-Йорка на серии концертов в Манхэттене , и с тех пор руководил этим ансамблем на многочисленных концертах в Нью-Йорке [11], а также в турне по Соединенным Штатам в 1995 году, которое включало выступления в Нью-Йорке, Бостоне, Вашингтоне (округ Колумбия), Филадельфии, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско.
Помимо руководства Нью-Йоркским симфоническим оркестром [12] в его высоко оцененной серии концертов в Линкольн-центре [13] в Элис Тулли-холле , Итон руководил Нью-Йоркским симфоническим оркестром и его камерным ансамблем и духовым хором на многочисленных концертах в Карнеги-холле [14] , Эвери Фишер-холле Линкольн-центра [15] , Манхэттен -центре , Меркин-холле , театре Аполло в Гарлеме [16] , Организации Объединенных Наций , Мэдисон-сквер-гарден и Метрополитен-музее .
Он также был дирижером Goldman Band и руководил этим ансамблем в его летней концертной серии в Нью-Йорке с 1998 по 2000 год, включая концерты в Линкольн-центре , Бруклине [17] и Кони-Айленде [18] .
После его дебюта в Карнеги-холле в 1989 году газета New York Daily News назвала Нью-Йоркский симфонический оркестр «одним из лучших оркестров Америки». [19] Позднее он выступал с Нью-Йоркским симфоническим оркестром в Карнеги-холле несколько раз, включая концерт во время празднования столетия Карнеги-холла. [14] [20]
В 1997 году он руководил NYCS Chamber Ensemble в программе в Организации Объединенных Наций во время празднования 50-летия ООН в честь ее неправительственных организаций. С тех пор он возвращался в ООН шесть раз подряд с NYC Symphony Chamber Ensemble и оркестром, включая выступление в 2015 году в Зале Генеральной Ассамблеи ООН в рамках концерта в честь 70-летия ООН. [21]
В 1988 году он возглавил Нью-Йоркский симфонический оркестр в его первом международном турне. [22] Тур включал четыре концерта в Японии и семь выступлений на Олимпийском фестивале искусств в Сеуле , Корея . Появление оркестра в Сеульском центре искусств ознаменовало первое выступление западного оркестра в этом зале.
В том же году Итон и Симфонический оркестр Нью-Йорка представили нью-йоркской публике музыку композитора-лауреата премии «Оскар» Тан Дуна . Концерт, прошедший в Avery Fisher Hall Линкольн-центра , включал четыре произведения Тана, включая мировые премьеры его Концерта для скрипки и Третьей симфонии . [23]
Его европейский дирижерский дебют состоялся в 1989 году с L'Orchestra Symphonique Français на летнем музыкальном фестивале во Флене. В 1990 и 1991 годах он дважды выступал в качестве приглашенного дирижера с этим ансамблем во Флене и в зале Жево в Париже. Он также выступал в качестве приглашенного дирижера с Украинским национальным симфоническим оркестром в программе музыки американских композиторов на Киевском международном музыкальном фестивале в 1991 году. Впоследствии его пригласили дирижировать программой, полностью состоящей из произведений Моцарта , с Симфоническим оркестром имени Нери из Москвы в Большом зале Московской консерватории в рамках Международного фестиваля двухсотлетия Моцарта в Москве.
Другие приглашенные выступления в качестве дирижера включают концерты с членами Королевского филармонического оркестра камерного ансамбля (Великобритания), Лос-Анджелесского камерного симфонического оркестра, Les Amis камерного ансамбля Торонто в Центре исполнительских искусств Св. Лаврентия, Детройтского симфонического оркестра , Тайбэйского городского симфонического оркестра в Национальном концертном зале на Тайване , Orquestra Sinfonica Nacional de Guatemala , Сувонского симфонического оркестра ( Корея ), Асунсьонского национального симфонического оркестра ( Парагвай ), [4] Goldman Band в Линкольн-центре , Ханойской филармонии, Prime Philharmonic (Корея), Metropolitan Repertory Ballet (Нью-Йорк) и Chamber Players of the Americas в Карнеги-холле Weill Recital Hall. В 2007 году он вернулся в Корею, чтобы дирижировать Камерным оркестром Camerata на Всемирном фестивале культуры и спорта. Его гостевое выступление с David D'Or и Ханойской филармонией в Ханойском оперном театре в 2013 году было частью празднования 20-летия дипломатических отношений между Вьетнамом и Израилем. В 2013 году он вернулся на Тайвань, чтобы дирижировать симфоническим оркестром Evergreen в Национальном концертном зале в Тайбэе.
Он дирижировал Белградской филармонией в Сербии на премьерном концерте мировой премьеры Halelu---Songs of David в мае 2007 года [24] , работы, которую он написал совместно с израильским вокалистом и композитором Давидом Д'Ором . В октябре 2007 года он дирижировал вторым исполнением кантаты Halelu с Софийским (Болгария) филармоническим оркестром и хором. В 2018 и 2019 годах он дирижировал концертами с Западным симфоническим оркестром с участием вокалиста, удостоенного награды Britain's Got Talent , Пола Поттса. В феврале 2020 года он вернулся в Южную Корею, где провел еще одну программу с Полом Поттсом и Корейским современным филармоническим оркестром.
В 2007 году он был приглашенным дирижером/аранжировщиком на "Three Sopranos Peace Concert", представленном в Асунсьоне , Парагвай . 9 сентября 2011 года он дирижировал Симфоническим оркестром Нью-Йорка на Генеральной Ассамблее Организации Объединенных Наций в рамках 10-й годовщины Программы памяти жертв терактов 11 сентября. Программа включала отрывки из кантаты Halelu и его музыку "Hope of All Ages". Он дирижировал Симфоническим камерным ансамблем Нью-Йорка на ответном выступлении в Организации Объединенных Наций в феврале 2012 года на церемонии закрытия Межконфессиональной конференции ООН.
В 2017 году г-н Итон был приглашен дирижировать тремя частями кантаты мира «Халелу» с Венским молодежным камерным ансамблем в рамках благотворительного концерта для сирийских беженцев в Сирийской православной церкви в Вене, Австрия.
Будучи убежденным сторонником мира и межрелигиозного примирения, г-н Итон неоднократно посещал Ближний Восток с 2003 года, чтобы проводить концерты и конференции в рамках Инициативы по установлению мира на Ближнем Востоке (MEPI). Он также писал статьи и выступал с лекциями (в том числе в Организации Объединенных Наций), пропагандируя использование искусства и музыки в целях создания атмосферы, благоприятствующей межкультурной и межрелигиозной гармонии.
Именно на концерте мира MEPI в Иерусалиме в 2004 году он впервые встретился с известным израильским певцом и композитором Давидом Д'Ором , что привело к сотрудничеству, которое привело к созданию Кантаты мира « Halelu—Songs of David» . [25]
Его профессиональные отношения с японской сопрано Сейко Ли [26] привели к многочисленным концертам, музыкальным аранжировкам и записям, которые пропагандируют идеалы мира и примирения. Оба являются членами-учредителями Ассоциации художников за мир во всем мире (AAWP), организации, которая поощряет художников использовать свои творческие способности в наиболее гуманной и альтруистичной манере. Он также был сопродюсером концертов и конференций, посвященных миру, в Азии, Южной Америке и Европе.
Кроме того, он является президентом и соучредителем Peace Music Foundation, некоммерческой организации , которая спонсировала международный конкурс песен о мире и различные культурные мероприятия, связанные с миром. Он был продюсером компакт-диска Songs for Peace , в который вошли победные записи первого конкурса песен о мире PMF в 2005 году. Он также был сопродюсером компакт-диска "Heart to Heart" (2004) для MEPI и компакт-диска конкурса песен о мире "Peace Is In Our Hands" для Федерации за всеобщий мир в 2006 году. В 2020 и 2021 годах он провел несколько концертов в Корее в рамках мирной инициативы Север-Юг Кореи, спонсируемой Федерацией за всеобщий мир.
В 2007 году он был удостоен почетной докторской степени от Universidad Metropolitana de Asunción (Парагвай) в знак признания его усилий по содействию миру посредством музыкального искусства. В 2016 году он получил вторую почетную докторскую степень от Unification Theological Seminary в Нью-Йорке.
В дополнение к своей дирижерской карьере, Итон был плодовитым композитором, аранжировщиком и продюсером, на его счету 101 оригинальная композиция и более 900 песен, транскрипций и аранжировок. В 1986 году он был ведущим оркестратором постановки Universal Ballet Company « Shim Chung, The Blindman's Daughter » (музыка Кевина Пикарда), которая получила награду за лучшую запись на Сеульском олимпийском фестивале искусств.
Две его композиции, Fantasie for Violin, Cello, Piano and Strings и Three Miniatures for Chamber Orchestra , были исполнены в Карнеги-холле Нью-Йоркским симфоническим оркестром под его руководством. Его симфоническая работа Melavations была впервые исполнена Goldman Memorial Band в Линкольн-центре в рамках летнего концертного сезона этого ансамбля 2000 года. [27] Другая недавняя композиция, Morning's Calm для сопрано и камерного оркестра, была впервые исполнена в Организации Объединенных Наций в 2001 году в рамках Международной ассамблеи мира во всем мире. Его недавняя оркестровая работа, 70 and Counting Op. 54, является данью уважения 70-й годовщине основания Организации Объединенных Наций, и он дирижировал премьерой этой композиции в ООН 30 июня 2015 года. Он дирижировал премьерным исполнением своей композиции для хора и оркестра Sing Praise, Halleluia! в Южной Корее в 2016 году.
Его оркестровая обработка сефардских народных песен , «Сюита Альгамбра» , была заказана для Второй Ассамблеи мировых религий в 1985 году. Сюита была дополнительно исполнена Еврейским симфоническим оркестром Лос-Анджелеса [28] и впоследствии исполнена на Питтсбургском еврейском музыкальном фестивале в 2005 году. [29]
В ознаменование первой годовщины трагедии 11 сентября 2001 года ему было поручено написать музыку для конференции Interreligious and International Federation for World Peace в Нью-Йорке в сентябре 2002 года. Получившаяся в результате музыка, The Hope of All Ages , включала в себя тексты, озвученные мировыми лидерами в области религии, дипломатии и прав человека . Композиция была исполнена во второй раз в Линкольн-центре в Нью-Йорке в сентябре 2005 года на церемонии открытия Федерации за всеобщий мир.
Другой крупный композиторский проект, Кантата о мире, Halelu—Songs of David , был совместным проектом с выдающимся израильским вокалистом Дэвидом Д'Ором . [30] Дебютная запись Halelu была записана в Тель-Авиве, Израиль, в 2006 году с симфоническим оркестром Раананы и хором филармонии Израиля. Halelu получила свое мировое премьерное исполнение в Белграде , Сербия , под его руководством 19 мая 2007 года, с г-ном Д'Ором и сопрано Сейко Ли в качестве солистов с Белградской филармонией и 120-голосным хором Академического культурно-художественного общества. Концерт состоялся в Центре искусств Сава в Белграде и транслировался по телевидению на шесть других стран Восточной Европы. [24] Он дирижировал вторым исполнением Halelu в Софии, Болгария, с Дэвидом Д'Ором, мисс Ли и Софийским филармоническим оркестром и хором 8 октября 2007 года.
В 2008 и 2009 годах отрывки кантаты «Халелу» были поставлены и представлены на Европейском фестивале танца и искусств в Зальцбурге (EDAS) [31] на Кипре (хореография Лин С. Уилтшир, художественного руководителя EDAS Cyprus и доцента Техасского университета в Остине, и Кристины Уты из Зальцбургского балета), а также танцевальным ансамблем «Kashet Chaim» из Лос-Анджелеса. Его аранжировка песни израильского вокалиста Дэвида Д'Ора « How Much You Love» была исполнена г-ном Д'Ором и Израильским филармоническим оркестром в июне 2010 года в Кесарии, Израиль. Его хип-хоп/классическая композиция « Kenny's Joy » была представлена в программе «Super Humans» Стэна Ли на канале History Channel в 2010 году, в которой участвовал вокалист-перкуссионист Кенни Мохаммад. Произведение также было исполнено Kokolo String Ensemble в 2011 году в Бруклинском музее искусств. Он дирижировал отрывками кантаты Halelu в Нью-Йорке, Вене, Вьетнаме, Южной Корее, Израиле и в Организации Объединенных Наций дважды.
Он дирижировал членами Королевского филармонического оркестра в отрывке из его «Надежды всех возрастов» на Глобальном фестивале мира в Лондоне в 2008 году. Другой текущий проект по композиции — Juxtapositions: Suite for Electric Viola and Orchestra , которую ему поручил написать Александр Мишнаевский, главный альтист Детройтского симфонического оркестра . Две части сюиты были исполнены Детройтским симфоническим оркестром в марте 2011 года [32] , а отрывки из произведения были исполнены на Баховском фестивале в Лексингтоне (Мичиган) [33] в сентябре 2011 года. Juxapositions получили второе исполнение Детройтского симфонического оркестра под управлением г-на Итона в 2012 году. В 2014 году члены Нью-Йоркского симфонического оркестра появились в программе Saturday Night Live на NBC с группой Imagine Dragons , удостоенной премии Грэмми . В 2016 году его композиция для хора и оркестра « Sing Praise, Hallelujah» была исполнена под его руководством в Южной Корее в 2016 и 2018 годах.
Кроме того, его композиция для трех сопрано, скрипки и фортепиано River Angels , Op. 64, была впервые исполнена в Сеуле, Корея, в 2018 году. Его последняя композиция Onward and Upward для большого оркестра была впервые исполнена в августе 2019 года Western Symphony Orchestra. Его гимн для детского хора и оркестра In the Garden , Op. 63, был впервые исполнен Little Angels of Korea в 2019 году с Korean Modern Philharmonic Orchestra.
В качестве аранжировщика/дирижера/продюсера он работал с широким кругом артистов, включая Дженнифер Холлидей , Филиппа Майкла Томаса , Пола Поттса , Ричарда Бону и Пола Сорвино . В студии звукозаписи он создал множество треков, используя синтезаторы MIDI-секвенирования, а также обычные инструменты. С 1991 по 1995 год он работал продюсером и аранжировщиком в Manhattan Center в Нью-Йорке, аранжируя и продюсируя множество песен для широкого круга артистов, включая джазового исполнителя Columbia/Sony Ричарда Бону . В 2013 году он аранжировал музыку для телевизионной рекламной кампании штата Нью-Йорк «New York's Rising Communities».