stringtranslate.com

Дэвид Г. Хеберт

Дэвид Г. Хеберт ( / ɛ ˈ b ɛər / ; родился в 1972 году) — музыковед и сравнительный педагог, работающий профессором музыки в Университете прикладных наук Западной Норвегии ( Берген , Норвегия ), где он возглавляет исследовательскую группу Grieg Academy Music Education (GAME). Он внес вклад в области музыкального образования , этномузыкологии , социомузыкологии , сравнительного образования и восточноазиатских исследований . С 2018 года он является менеджером Nordic Network for Music Education , многонациональной финансируемой государством организации, которая спонсирует интенсивные магистерские курсы и обмен преподавателями и студентами университетской музыки по всей Северной Европе. [1] Он также является приглашенным профессором в Швеции в Академии музыки Мальмё при Лундском университете и почетным профессором Университета образования Гонконга . Ранее он спонсировался правительствами стран Восточной Азии в качестве приглашенного научного сотрудника в Nichibunken в Киото , Япония, и Центральной консерватории музыки в Пекине , Китай. [2] Он также занимает различные руководящие должности в Международном обществе музыкального образования . [3]

Образование и карьера

Хеберт работал в Академии Сибелиуса , Бостонском колледже изящных искусств , Московском государственном университете имени М. В. Ломоносова , Te Wananga o Aotearoa , Университете Южного Миссисипи , Токийском университете Гакугей и Международном исследовательском центре японских исследований . [4] С 2012 года он также читал лекции в Пекине на аспирантских семинарах в Китайской консерватории , [5] а в 2015 году был приглашенным профессором в Бразилии в рамках программы докторантуры по музыке в Федеральном университете Риу-Гранди-ду-Сул . [6] За последние годы Хеберт выступал на музыкальных конференциях в Польше, Эстонии, Швеции, Норвегии, Китае, Танзании и Узбекистане. [7] Хеберт также входит в состав редколлегий нескольких научных журналов, возглавлял группу исторической этномузыкологии Общества этномузыкологии (пожизненным членом которого он является) в 2009–2011 годах [8] и был редактором 25-летнего юбилейного сборника трудов Ассоциации японских и корейских исследований Северных стран. [9] Он также принимал активное участие в разработке инновационных программ послевузовского образования: в Северной Европе он участвовал в разработке программы магистратуры по глобальной музыке, [10] в Китае он внес вклад в разработку Открытой глобальной музыкальной академии, [11] а с 2021 года он участвует в проекте, финансируемом Норвежским агентством по сотрудничеству в целях развития , по разработке программ докторантуры в Уганде . [12] [13] Хеберт преподает интенсивные курсы в области политики в области искусств и международного высшего образования для международной летней школы докторантуры в Норвегии [14] и политики в области искусств в Пекине для студентов-юристов в Китайском университете политических наук и права . [15] Он также преподает курс PhD по незападной образовательной философии . [16] [17] Он имеет степени доктора философии и магистра Вашингтонского университета , а также степень бакалавра Тихоокеанского университета . [18]

Научные интересы

Исследования Хеберта опубликованы в нескольких научных книгах [19] и 35 различных профессиональных журналах. [20]

Музыкальный конкурс в Японии

В 2012 году Хеберт опубликовал книгу « Духовые оркестры и культурная идентичность в японских школах » [21] , в которой был определен крупнейший в мире музыкальный конкурс и задокументирован опыт его участников. С более чем 14 000 соревнующихся духовых оркестров и широко известными выступлениями Япония является особенно важной страной для инструментального музыкального образования , а этнографическая и историческая монография Хеберта была описана в журнале Music Education Research как «самая полная информация об участии в концертах (духовых) оркестров в любой стране». [22] Согласно обзору в British Journal of Music Education , «Дэвид Хеберт глубоко погрузился в то, что, казалось бы, повседневно, где он обнаружил аномалии и культурные особенности, которые не похожи ни на что, найденное на Западе... Его книга представляет собой нечто замечательное: призыв исследовать новые способы реализации программ школьных оркестров по-другому». [23] Социолог из Токийского столичного университета сказал, что эта книга «может служить важным справочным материалом и информировать о решениях тех, кто пытается внести изменения в образовательную систему». [24] В книге также описываются японские композиторы , и она использовалась для заметок о концертных программах выдающимися дирижерами, такими как Юджин Корпорон [25] и Тимоти Рейниш (который описывает ее как «обязательную к прочтению для всех, кто интересуется японской музыкой») [26] Эта книга помогает объяснить, почему музыкальные конкурсы являются глобальным явлением. [27]

Глобализация музыки, транскультурация и гибридность

По словам Роберты Пайк, Хеберт утверждает, что «необходимы исследования для изучения роли культуры в музыкальном образовании». [28] С глобальной точки зрения Хеберт изучил, как музыкальные практики, технологии и жанры адаптируются в новых контекстах, включая образовательные и религиозные традиции в учреждениях. [29] В дополнение к исследованиям японских композиторов, [30] он изучал духовые оркестры среди тонганцев [31] и новозеландских маори , [32] джаз и популярную музыку в Соединенных Штатах, [33] рождественскую музыку в Финляндии , [34] многокультурное и коренное музыкальное образование в Гайане , [35] изучение индийской музыки за пределами Азии, [36] и некоторые проекты по межкультурному музыкальному обмену в Новой Зеландии [37] и Гане . [38] Хеберт писал о внутренних противоречиях между оригинальностью и институционализацией и утверждает, что музыкальные гибридные проекты должны быть «признаны потенциальными источниками новых музыкальных традиций». [39] В 2008 году в Бостонском университете он читал курс на тему «Музыкальная транскультурация и гибридность». [40] Исследования Хеберта по этой теме основываются на научных работах Бруно Неттла , Маргарет Картоми , Марка Слобина , Тимоти Тейлора и Тины Рамнарин. Он дважды выступал в качестве основного докладчика на конференциях по музыке и глобализации в Польше, а получившаяся книга «Музыкальная глокализация» [41] была описана как «весьма оригинальная» [42] и «первый всеобъемлющий отчет о том, как понятие « глокализации » может быть полезным для переосмысления национальности в музыке и использования местных музыкальных традиций, которые служат средством для глобальных стратегий». [43] В этой книге Хеберт сотрудничал с польским музыковедом Миколаем Рыковским, чтобы представить теоретические модели и термин «глокализация», который объединяет глокальную концепцию с пистолетом Glock , чтобы обозначить несбалансированные формы глокализации, воспринимаемые как разрушительные для культурного наследия . [44]

Плюрализм и музыкальные институты

Работа Хеберта также затрагивала проблемы представления культурного разнообразия и принятия плюрализма в музыкальном образовании, утверждая, что музыка играет уникальную роль в межкультурной коммуникации . [45] Он выступал за популярную музыкальную педагогику и мировую музыкальную педагогику как инновационные подходы для охвата более широкой группы студентов. [46] Преподаватели педагогических специальностей отметили, что Хеберт «направляет читателя к социологическому пониманию» разнообразия, [47] и предлагает «предложения по «расширению прав и возможностей учителей музыки для адекватного реагирования на сложность этнических различий». [48] Расширяя направления, впервые разработанные его наставницей-докторантом Патрисией Шехан Кэмпбелл , Хеберт также писал о «проблемах мультикультурного обучения в музыке» и «центральной роли, которую этническая идентичность играет в музыкальном смысле и вовлеченности». [49] Его исследования в этой области часто проводились в сотрудничестве с учеными -скандинавами , включая Еву Сэтер [50] и Марью Хеймонен. [51] Вместе с Уильямом Копполой и Патрисией Шехан Кэмпбелл он был соавтором книги «Преподавание мировой музыки в высших учебных заведениях» в седьмом томе серии Routledge World Music Pedagogy. [52]

Национализм в музыкальном образовании

Хеберт совместно с Александрой Керц-Вельцель [53] (профессором и заведующей кафедрой Мюнхенского университета ) отредактировал книгу 2012 года «Патриотизм и национализм в музыкальном образовании» . [54] В эту книгу вошли работы исследователей музыкального образования с нескольких континентов, и, согласно History of Education , в ней обсуждается «как музыка способствует созданию эмоционального климата в школах и ее функция в содействии формированию определенных лояльностей, идентичностей и предрасположенностей». [55] Музыкальный психолог Джон Слобода описал эту книгу как «ресурс, который необходимо прочитать всем, кто интересуется этой темой». [56] Согласно обзору в Fontes Artis Musicae , Хеберт и Керц-Вельцель поднимают «сложные вопросы о роли учителей музыки в распространении и воспитании патриотических чувств», и книга актуальна не только для социологии музыки , но и для любых «ученых, занимающихся сравнительными и политическими образовательными проблемами». [57] В другом месте Хеберт утверждал, что «межкультурная передача музыки» позволяет позитивно преодолевать национальные границы посредством участия в музыке. [58]

Историческая этномузыковедение

Интересы Хеберта к глобальной музыкальной историографии развивались по мере того, как он исследовал такие темы, как то, как европейская музыка была принята в Японии, [59] и как американские жанры джаза и рок-музыки по иронии судьбы боролись за признание в американских школах. [60] В 2014 году он выпустил книгу с Джонатаном Макколлумом ( Вашингтонский колледж ) под названием «Теория и метод в исторической этномузыкологии» . [61] Благодаря использованию «широкого спектра геокультурных примеров, том включает в себя несколько увлекательных стратегий использования и описания истории для понимания мировой музыки». [62] Этномузыкологи Кит Ховард, Дэниел М. Ньюман и Джуда Коэн внесли свой вклад в главы. Хеберт сейчас редактирует серию книг в этой области с Джонатаном Макколлумом для Rowman and Littlefield press, [63] The Lexington Series in Historical Ethnomusicology: Deep Soundings . [64]

Музыкальные технологии, виртуальность и музыкальное онлайн-образование

Хеберт также активно исследовал применение новых технологий в онлайн-музыкальном образовании и исследованиях. [65] До того, как увлечься « большими данными », он написал статью, в которой рассматривал проблемы обучения учителей музыки в полностью онлайн-докторской программе (в Бостонском университете ). [66] Это вызвало некоторые дебаты — с Кеннетом Х. Филлипсом и другими — которые привели к дальнейшим публикациям о проектах в Европе и Африке, которые использовали Интернет для поддержки межкультурного музыкального обмена. [67] Интерес Хеберта к музыкальным технологиям привел его к сотрудничеству с Алексом Рутманном, [68] и проектам по музыке и виртуальности [69], а также к цифровым гуманитарным наукам и подходам « больших данных » с датским ученым-компьютерщиком и вычислительным музыковедом Кристоффером Йенсеном. [70]

Восточноазиатские исследования

Хеберт исследовал музыку в Японии, где он прожил около 5 лет [ нужна ссылка ] , и он часто читает лекции в ведущих университетах и ​​консерваториях Китая. Он опубликовал несколько статей и глав книг о западной музыке в Японии (и Корее) и разработал Международные перспективы перевода, образования и инноваций в японских и корейских обществах (Springer), 25-ю годовщину Скандинавской ассоциации японских и корейских исследований. [9] Журнал Korean Studies отмечает, что «главы этой книги отражают более широкую тему о том, что язык и перевод являются источником инноваций в восточноазиатском обществе. Это провокационная идея, и книга действительно выявляет некоторые дразнящие доказательства». [71] Хеберт также привлек внимание к восточноазиатскому искусству через Международную социологическую ассоциацию . [72]

Философская ориентация

Хеберт утверждает, что постмодернистский дискурс больше не предлагает адекватного объяснения современных музыкальных практик, и что большая часть музыкальной философии страдает от этноцентрической ориентации. Скорее, он отстаивает глобально-историческую перспективу: что человечество недавно вышло из периода «цифровой предыстории», чтобы войти в фазу «насыщения данными» посредством повсеместного массового наблюдения , [73] вызывая условия, которые он описывает как «глокалимбодиированные», [74] что означает, что локальные и глобальные силы сходятся, чтобы «отпечатать» идентичности отдельных акторов, подвешенных в социальной структуре, сформированной медиа с участием участников. Хеберт также утверждает, что музыка, которая сейчас чаще всего потребляется в цифровой форме, может пониматься как «контент» в «обществе селфи-палки». [41] По его мнению, этот новый контекст приводит к тому, что создание и потребление музыки все больше выходит за рамки более ранних связей с пространством и временем, порождая как размытую, так и реакционную институционализацию локальных жанров и исторических стилей. Следовательно, Хеберт утверждает, что политика и практика музыкального образования должны быть пересмотрены, чтобы подчеркнуть индивидуальную оригинальность и расширение прав и возможностей посредством музыкальности «гибкости» [75], с включением маргинализированных традиций, развитием как акустических, так и цифровых компетенций и отказом от любых связей с « эстетическим фундаментализмом », техноутопизмом [65] , милитаризмом и национализмом [76 ] . Музыковеды отмечают, что Хеберт «считает, что музыкальное образование станет более актуальным и эффективным, когда оно будет более полно уделять внимание «творческому агентству посредством технологий и музыкальной гибридности»», и что «музыка, изучаемая в школе, должна иметь некоторую связь с музыкой, с которой ученик занимается вне школы, и что музыкальность следует понимать как «воплощенную практику, расположенную в социокультурных контекстах»». [77] Сторонник увеличения современной музыки , музыкальных технологий и популярной музыки в школах, Хеберт, тем не менее, предупреждает, что их не следует рассматривать как панацею от плохого преподавания или недостаточного финансирования и возможностей, и что исторические традиции, включая наследие «классической» художественной музыки , по-прежнему законно требуют достаточного места в школьном образовании. [78] Он также разработал модель этоса ансамбля, чтобы объяснить, как дирижеры и руководители ансамблей могут развивать культуру музыкальных достижений. [79] В целом,Работа Хеберта особенно пропагандирует ценность интернационализма в педагогическом образовании .[80] и подчеркивает важность международно-сравнительной перспективы [81] для разработки глобально ответственной [82] и устойчивой [83] образовательной политики и практики. Как объясняет Юнджин Ван, Хеберт утверждает, что «комплексное применение не-западных философий образования может улучшить понимание природы и ценности образования». [84]

Критика. Хотя в целом они приняты, некоторые из выводов Хеберта столкнулись с оппозицией со стороны других ученых. Его исследования в Японии спорно предполагают, что некоторые важные аспекты истории музыки неточно «запоминаются», и он утверждал, что подобные проблемы можно найти в обычных учебниках по истории музыки в США и других странах. [73] Хеберт утверждает, что музыкальные конкурсы могут иметь не только положительные, но и отрицательные последствия для участников и музыкальных традиций, которые они демонстрируют, и требуют тщательного проектирования для желаемых результатов. Некоторые преподаватели музыки защищают традиционные педагогики, которые, по словам Хеберта и других, необходимо переработать или дополнить новыми подходами. [85] Роберт Уокер и Роджер Скрутон не согласились бы с позицией Хеберта относительно ценности популярной музыкальной педагогики . [86] Винсент Бейтс утверждал, что «космополитическая» перспектива, возможно, уже получила чрезмерное внимание в области музыкального образования, [87] в то время как Томас Адам Регельски предположил, что «культура» — концепция, подчеркиваемая во многих работах Геберта — слишком неточна, чтобы быть полезной для учителей музыки. [88]

Музыкальная деятельность

Работая в основном в качестве профессора, Хеберт продолжает выступать как профессиональный музыкант в различных жанрах [89] [90] и преподаёт курс по написанию песен. [91] Джазовый трубач и классический бас-баритон-певец, в 2013–2015 годах он время от времени работал в качестве профессионального члена хора (Эдвард Григ Кор) [92] с Бергенским филармоническим оркестром , Бергенской национальной оперой и Берлинской филармонией . [93] В 1990-х годах Хеберт выступал как певец и автор песен с альтернативной рок- группой Post Impression из Портленда, штат Орегон , которая делила сцены с The Posies , Heatmiser и Everclear . Позже он играл в составе зимбабвийской группы Maichi Maraire и Kubatana, кубинской сальса-группы из Сиэтла Son de Cinco a Siete и своих собственных джазовых групп. Переехав в Токио, он выступал в качестве трубача и вокалиста в дуэте Jazz de Iitomo с Джонни Тоддом [94] , джазовым пианистом/аранжировщиком и бывшим руководителем группы Don Ho . Вместе с Тоддом он записал альбом для вокалистки Мидори Такамуры и несколько раз выступал с Микой Тоддом из популярной J-Pop группы Minimoni . В 2003 году он также разработал оригинальную оперу в Японии в сотрудничестве с бельгийским художником Эриком Ван Хоувом и электронным музыкантом Кенджи Уильямсом [ 95] В Новой Зеландии он выступал в качестве трубача с Оклендским симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром Манукау, а в России он записывался с экспериментальной группой свободной импровизации Московской консерваторией Pan-Asian Ensemble [ 96]

Книги

Ссылки

  1. ^ "Скандинавская сеть музыкального образования" . Høgskolen на Вестландете. 11 мая 2018 года . Проверено 30 августа 2018 г.
  2. ^ "Профессор Дэвид Габриэль Хеберт, Институт Кунстфага" . Høgskolen на Вестландете . Проверено 30 августа 2018 г.
  3. ^ "Член ISME Дэвид Г. Хеберт". Международное общество музыкального образования . Получено 15 августа 2024 г.
  4. ^ Хеберт, Дэвид (ред.), (2018). Международные перспективы перевода, образования и инноваций в японских и корейских обществах . Дордрехт: Springer Press ISBN 9783319684321 , Благодарности и посвящение (ix-xi). 
  5. ^ МакКоллум Дж. и Хеберт, Д. Г. (2014). Благодарности (xvii-xiii). В J. McCollum & DG Hebert (ред.), Теория и метод в исторической этномузыкологии . Lexington Books ISBN 9780739168264 , стр.xvii 
  6. ^ "Class with Professor David Hebert". Исследовательская группа FAPROM, Федеральный университет Риу-Гранди-ду-Сул . Получено 15 декабря 2015 г.
  7. ^ "Hebert in CRISTIN". CRISTIN: Текущая исследовательская информационная система в Норвегии . Получено 15 января 2015 г.
  8. ^ Хеберт, Д. Г. и МакКоллум, Дж. (2022). Предисловие: Почему эта тема и эти авторы (ix-xvi). В DG Hebert & J. McCollum (Eds.), Ethnomusicology and Cultural Diplomacy . Lexington Books ISBN 9781793642912 , стр. ix-xii. 
  9. ^ ab Hebert, David (2018). Международные перспективы перевода, образования и инноваций в японских и корейских обществах. Нью-Йорк: Springer. ISBN 978-3-319-68432-1. ISBN  9783319684321
  10. ^ Хеберт, Дэвид. «Обучение профессиональных музыкантов для многокультурного общества, материалы проекта MORE». Cite de la Musique, Париж . Получено 15 июля 2015 г. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  11. ^ "Музыкальное образование через MOOC: отчет о состоянии проекта Open Global Music Academy" (PDF) . Десятый Азиатско-Тихоокеанский симпозиум по исследованиям в области музыкального образования (стр. 79), Гонконгский институт образования, Китай . Получено 15 июля 2015 г.
  12. ^ "CABUTE: Наращивание потенциала для научно-исследовательского педагогического образования". Университет Бергена . Получено 22 августа 2022 г.
  13. ^ "Utviklar det første doktorgradsprogrammet innanmusikkpedagogikk i det austlege Africa" ​​. Høgskolen на Вестландете. 2 июня 2021 г. Проверено 16 июня 2021 г.
  14. ^ "Шесть курсов PhD по глобальным вызовам". Бергенская летняя исследовательская школа, Bergen Global Initiative . Получено 17 марта 2018 г.
  15. ^ Марит Фоссе «Музыка — мощный инструмент для создания международной гармонии и мира: интервью с профессором Дэвидом Хебертом». The Norwegian American . 2019-12-25 . Получено 31 декабря 2019 г.
  16. ^ Надараджа Сетурупан «Преимущества перехода на онлайн-обучение во время пандемии». Новости Норвегии . 2020-06-27 . Получено 27 августа 2020 г.
  17. ^ Дэвид Г. Хеберт «Редакционное введение: глобальная компетентность, деколонизация и азиатские образовательные философии». Nordic Journal of Comparative and International Education (NJCIE), 5(2), 1–7 . 5 (2): 1–7. 2021-05-31. doi : 10.7577/njcie.4158 . Получено 16 июня 2021 г.
  18. ^ "David Hebert-Academia.edu". Academia.edu . Получено 15 января 2015 г. .
  19. ^ "David G. Hebert on Amazon". Amazon . Получено 15 июля 2015 г. .
  20. ^ "Google Scholar: David G. Hebert". Google Scholar . Получено 15 февраля 2016 г. .
  21. ^ Хеберт, Дэвид (2012). Духовые оркестры и культурная идентичность в японской школе . Дордрехт: Springer Press ISBN 9400721773 
  22. ^ Гузуасис, Питер; Хендерсон, Алан (2012). «Взгляд учащихся средней школы на музыкальные и образовательные результаты участия в фестивалях музыкальных групп». Исследования музыкального образования . 14 (4): 479–498. doi :10.1080/14613808.2012.714361. S2CID  144531596.
  23. ^ Норман Стэнфилд (2014). Духовые оркестры и культурная идентичность в японских школах. «Британский журнал музыкального образования», 31(1), стр.103-105.
  24. ^ Нисидзима, Хироси (2013). Духовые оркестры и культурная идентичность в японских школах. «Social Science Japan Journal», 16(2), стр.337-340.
  25. ^ "Lonestar Wind Orchestra: Notes from Japan". Lonestar Wind Orchestra, Даллас, Техас, США . Получено 15 февраля 2016 г.
  26. ^ «Репертуар по странам – Репертуар – Тим Рейниш». timreynish.com .
  27. ^ Хеберт, Дэвид Г. (2019). Конкурс в музыке. Международная энциклопедия музыки и культуры SAGE (ред. Джанет Стурман), Thousand Oaks, CA: Sage Publications, т. 2, стр. 610-613.
  28. ^ Роберта Э. Пайк, Японское образование: выборочная библиография психосоциальных аспектов (Фремонт, Калифорния: Jain, 2007), стр.83.
  29. ^ Хеберт, Д. Г., Абрамо, Дж. и Смит, Г. Д. (2016). Эпистемологические и социологические вопросы в популярном музыкальном образовании. В GD Smith, et al (ред.), "The Routledge Research Companion to Popular Music Education". Нью-Йорк: Routledge; Хеберт, Дэвид (2011) "Культурный перевод и музыка: теоретическая модель и примеры из Японии" Архивировано 28 января 2015 г. в Wayback Machine В Noriko Takei-Thunman и Nanyan Guo (ред.), Культурные переводы: материалы семинара/симпозиума в Варберге и Киото, Университет Гетеборга, стр. 20-39
  30. ^ Хеберт, Дэвид Г. (2012). «Японские композиторы и репертуар духовых оркестров». Духовые оркестры и культурная идентичность в японских школах . Пейзажи: искусство, эстетика и образование. Том 9. С. 155–170. doi :10.1007/978-94-007-2178-4_9. ISBN 978-94-007-2177-7.
  31. ^ Дэвид Г. Хеберт (2008). «Передача музыки в молодежной группе тонганского сообщества Окленда». Международный журнал общественной музыки, 1(2), стр. 169-188.
  32. ^ Хеберт, Дэвид (2008). «Музыкальная транскультурация и идентичность в традиции духового оркестра маори». В Р. Камю и Б. Хабла (ред.), Kongressbericht Northfield / Миннесота, США, 2006 г. (Alta Musica, 26) Тутцинг: Шнайдер, стр. 173–200. ISBN 379521257X 
  33. ^ Дэвид Г. Хеберт (2011). «Оригинальность и институционализация: факторы, порождающие сопротивление популярной музыкальной педагогике в США». Music Education Research International, 5, стр. 12-21.
  34. ^ Хеберт, Дэвид; Каллио, Алексис Аня; Одендал, Альби (2012). «NotSo Silent Night: Tradition, Transformation and Cultural Understandings of Christmas Music Events in Helsinki, Finland». Ethnomusicology Forum . 21 (3): 402–423. doi :10.1080/17411912.2012.721525. S2CID  143629912.
  35. ^ Рохан Сагар и Дэвид Г. Хеберт, «Разработка учебной программы на основе исследований для многокультурной школьной музыки: размышления о национальном проекте в Гайане», Действие, критика и теория музыкального образования.
  36. ^ Хеберт, Дэвид (2003). «Уроки Индии: последствия глобализации для музыкального образования», Журнал Индийского музыковедческого общества, т. 34 (стр. 38-46).
  37. ^ Pornprapit Phoasavadi и David G. Hebert (2006). «Celebrating Maori and Thai Music Magic: Implications of World Music Collaboration» Архивировано 23 сентября 2015 г. в Wayback Machine . Исследования в области исполнительского искусства Новой Зеландии, 1.
  38. ^ Хеберт, Дэвид Г.; Сэтер, Ева (2014).«Пожалуйста, дайте мне место»: выводы и выводы из оценки межкультурного музыкального лагеря GLOMUS, Гана, 2011 г.». Исследования в области музыкального образования . 16 (4): 418–435. doi :10.1080/14613808.2013.851662. S2CID  145237896.
  39. ^ Хеберт, Дэвид (2009). «Переосмысление историографии гибридных жанров в музыкальном образовании». В V. Kurkela & L. Vakeva (ред.), De-Canonizing Music History. Ньюкасл: Cambridge Scholars Press, стр. 178. ISBN 1443813915 
  40. ^ Boston Hybrid Musics. "Boston Hybrid Musics". bostonhybridmusics.blogspot.com .
  41. ^ ab Hebert, David; Rykowski, Mikolaj (2018). Музыкальная глокализация: наследие и инновации в цифровую эпоху. Ньюкасл, Великобритания: Cambridge Scholars. ISBN  9781527503939
  42. ^ "Roudometof, Victor. 30 сентября 2019 г. Обзор: Глокализация музыки: наследие и инновации в цифровую эпоху". Ethnomusicology Review (UCLA). 2019-11-11 . Получено 11 ноября 2019 г.
  43. ^ "Ho, Wai-Chung. 8 июня 2018 г. Рецензия на книгу: Music Glocalization: Heritage and Innovation in a Digital Age". Cambridge Scholars. 2018-06-08. Архивировано из оригинала 2 апреля 2019 г. Получено 11 ноября 2019 г.
  44. ^ Хеберт, Дэвид и Рыковски, Миколай. (2018). Глокализация музыки: наследие и инновации в цифровую эпоху . Ньюкасл: Cambridge Scholars, стр.354.
  45. ^ Хеберт, Дэвид (2010). «Этническая принадлежность и музыкальное образование: социологические измерения». В книге Рут Райт (ред.), Социология и музыкальное образование. Олдершот: Ashgate Press, стр. 93–114. ISBN 0754668010 ; Дэвид Г. Хеберт, Туови Мартинсен и Келд Хосбонд (2010). «Запуск программы Nordic Master of Global Music». Финский журнал музыкального образования, 13(1), стр. 88–91. 
  46. ^ Хеберт, Д. Г. Джаз и рок-музыка. В WM Anderson & PS Campbell (ред.), Мультикультурные перспективы в музыкальном образовании , т. 1 (третье издание) (стр. 112-127). Ланхэм, Мэриленд: Rowman-Littlefield Publishers (2011).
  47. ^ Патрик Шмидт (2012). Обзор книги – Социология и музыкальное образование «Видения исследований в музыкальном образовании», 22.
  48. ^ Тами Дж. Дрейвс (2011). Социология и музыкальное образование. «Журнал исторических исследований в музыкальном образовании», 33(1), стр.109.
  49. ^ Дэвис, Шарон Г. (2013). «Социология в музыкальном образовании». Исследования музыкального образования . 15 (2): 249–251. doi :10.1080/14613808.2013.801593. S2CID  147230232.
  50. ^ "Ева Сэтер". evasaether.com .
  51. ^ Марья Хеймонен и Дэвид Г. Хеберт (2010). «Плюрализм и права меньшинств в музыкальном образовании: последствия правовых и социальных философских измерений». Видения исследований в области музыкального образования, 15; Дэвид Г. Хеберт и Марья Хеймонен (2013). «Государственная политика и музыкальное образование в Норвегии и Финляндии». Обзор политики в области образования в области искусств, 114(3), специальный выпуск «Космополитизм и политика», стр. 135-148.
  52. ^ "Публикации профессора Дэвида Г. Хеберта". Blogspot.com . Получено 15 июля 2018 г. .
  53. ^ "Александра Керц-Вельцель". alexandrakertzwelzel.com .Архивировано 25.08.2012 в Wayback Machine
  54. ^ Хеберт, Дэвид и Керц-Вельцель, Александра (2012). Патриотизм и национализм в музыкальном образовании . Олдершот, Великобритания: Ashgate Press ISBN 1409430804 
  55. ^ Паркер, Стивен (2016). «Патриотизм и национализм в музыкальном образовании». История образования . 45 (3): 395–397. doi :10.1080/0046760X.2015.1088077. S2CID  146904712.
  56. ^ Джон Слобода (2012). Патриотизм и национализм в музыкальном образовании: обзорное эссе «Международный журнал образования и искусств», 13.
  57. ^ Вероника Джемсет. (2013). Патриотизм и национализм в музыкальном образовании. «Fontes Artis Musicae», 60 (2), стр. 123–125.
  58. ^ Дэвид Г. Хеберт (2001). «Токийский духовой оркестр Kosei: пример межкультурной передачи музыки». Журнал исследований в области музыкального образования, 49(3), стр.212-226; Дэвид Г. Хеберт и Сидсель Карлсен (2010). «Редакционное введение: мультикультурализм и музыкальное образование». Финский журнал музыкального образования, 13(1), стр.6-11.
  59. ^ Хеберт, Дэвид Г. (2012). «Откуда взялись эти оркестры? – Исторический обзор». Духовые оркестры и культурная идентичность в японских школах . Пейзажи: искусство, эстетика и образование. Том 9. С. 11–82. doi :10.1007/978-94-007-2178-4_2. ISBN 978-94-007-2177-7.
  60. ^ Дэвид Г. Хеберт (2011). «Оригинальность и институционализация: факторы, порождающие сопротивление популярной музыкальной педагогике в США». Music Education Research International, 5, стр. 12-21; Дэвид Г. Хеберт и Патрисия Шехан Кэмпбелл (2000). «Рок-музыка в американских школах: позиции и практика с 1960-х годов». Международный журнал музыкального образования, 36(1), стр. 14-22.
  61. ^ Макколлум, Джонатан и Хеберт, Дэвид (2014) Теория и метод в исторической этномузыкологии Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books / Rowman & Littlefield ISBN 0739168266 
  62. ^ Джастин Р. Хантер (2016). Теория и метод в исторической этномузыкологии. «NOTES», 72(3), стр.534-537.
  63. ^ "Lexington Series". Rowman and Littlefield . Получено 12 декабря 2018 г. .
  64. ^ "Серия книг по исторической этномузыковедению: глубокие исследования". Блог Sociomusicology. 2017-03-29 . Получено 14 января 2018 .
  65. ^ ab Hebert, David G. (2016). «Технология и политика в области художественного образования». Обзор политики в области художественного образования . 117 (3): 141–145. doi :10.1080/10632913.2016.1187932. S2CID  148146860.
  66. ^ Дэвид Г. Хеберт (2008). «Размышления о преподавании эстетики и социологии музыки онлайн». Международный обзор эстетики и социологии музыки, 39(1), стр. 93-103; Дэвид Г. Хеберт (2007). «Пять проблем и решений в области онлайн-образования учителей музыки». Исследования и проблемы в области музыкального образования, 5.
  67. ^ Рутманн, Алекс и Хеберт, Дэвид (2012) «Изучение музыки и новые медиа в виртуальных и онлайн-средах». В Гари Макферсоне и Грэме Уэлче, (редакторы), Oxford Handbook of Music Education, т. 2. Oxford University Press, стр. 567–584. ISBN 0199928010 ; Хеберт, Дэвид и Шон Уильямс (2020) «Этномузыкология, музыкальное образование и сила и ограничения социальных сетей». В JL Waldron, S. Horsley и K. Veblen, (редакторы), Oxford Handbook of Social Media and Music Learning, Oxford University Press ISBN 9780190660772 ; Дэвид Г. Хеберт (2008). «Формы послевузовского музыкального образования: ответ Кеннету Филлипсу». Исследования и проблемы музыкального образования, 6.  
  68. ^ Рутманн, Алекс и Хеберт, Дэвид (2012) «Изучение музыки и новые медиа в виртуальных и онлайн-средах». В Гари Макферсоне и Грэме Уэлче, (редакторы), Oxford Handbook of Music Education, т. 2. Oxford University Press, стр. 567-584. ISBN 0199928010 ; «С. Алекс Рутманн – Биография факультета». nyu.edu . 
  69. ^ Дэвид Г. Хеберт (2009). «О виртуальности и музыкальном образовании в онлайн-средах» (в венгерском переводе Марианны Абрахам) «Parlando» Том 48(4).
  70. ^ Кристоффер Йенсен и Дэвид Г. Хеберт (2016). Оценка и прогнозирование гармонической сложности на протяжении 76 лет хитов Billboard 100. В R. Kronland-Martinet, M. Aramaki и S. Ystad, (ред.), Музыка, разум и воплощение. Швейцария: Springer Press, стр. 283-296. ISBN 978-3-319-46281-3 ; Грунд, CM и Вестни, W. (2010). Музыка, движение, исполнение и восприятие: перспективы междисциплинарных исследований и обучения в рамках NNIMIPA – Скандинавской сети по интеграции музыкальной информатики, исполнения и эстетики. ISBN 9788792646118 .  
  71. ^ "Корейские исследования. Хеберт, Д.Г. (2018). Международные перспективы перевода, образования и инноваций в японских и корейских обществах, под ред. Дэвида Г. Хеберта. Предварительная онлайн-публикация по проекту MUSE". Проект Muse: корейские исследования. 2019-11-11 . Получено 11 ноября 2019 г.
  72. ^ "Социологические подходы к западной музыке в Японии". Международная социологическая ассоциация. 2014-07-17 . Получено 15 марта 2015 г.. См. также: "Sociomusicology". David Hebert/Blogspot . Получено 15 марта 2015 г. .
  73. ^ ab Hebert, David и McCollum, Jonathan (2014). «Философия истории и теория в исторической этномузыкологии». В J. McCollum и DG Hebert, Eds., Теория и метод в исторической этномузыкологии . Lanham, MD: Lexington Books / Rowman & Littlefield, стр. 85-148 ISBN 0739168266 
  74. ^ Дэвид Г. Хеберт (2009). «О виртуальности и музыкальном образовании в онлайн-средах». Parlando, 48(4) [в венгерском переводе Марианны Абрахам].
  75. ^ Хеберт, Дэвид (2009) «Музыкальность, музыкальная идентичность и смысл как воплощенная практика» в T. Regelski & JT Gates (ред.), Музыкальное образование для меняющихся времен: руководящие видения для практики . Дордрехт: Springer Press, стр. 39-55. ISBN 9048126991 
  76. ^ Хеберт, Дэвид (2015) «Милитаризм и музыкальное образование». Журнал музыкальных педагогов , т. 101, № 3, стр. 77-84.
  77. ^ Джинанн Николс (2011). Музыкальное образование для меняющихся времен: обзорное эссе «Международный журнал образования и искусств», 12.
  78. ^ Хеберт, Дэвид Г.; Хеймонен, Марья (2013). «Государственная политика и музыкальное образование в Норвегии и Финляндии». Обзор политики в области художественного образования . 114 (3): 135–148. doi :10.1080/10632913.2013.803421. S2CID  144769294.
  79. ^ Хеберт, Дэвид Г. (2012). «Этос ансамбля: теоретизирование культур музыкальных достижений». Духовые оркестры и культурная идентичность в японских школах . Пейзажи: искусство, эстетика и образование. Том 9. Springer. стр. 251–257. doi :10.1007/978-94-007-2178-4_17. ISBN 978-94-007-2177-7. Получено 24 ноября 2020 г. .
  80. ^ Дэвид Г. Хеберт, Туови Мартинсен и Келд Хосбонд (2010). «Запуск программы Nordic Master of Global Music». Финский журнал музыкального образования, 13(1), стр. 88-91; Дэвид Г. Хеберт и Ева Сэтер (2014). «Пожалуйста, дайте мне пространство: выводы и выводы из оценки межкультурного музыкального лагеря Glomus, Гана 2011». Исследования музыкального образования, 16(4), стр. 418-435.
  81. ^ Дэвид Г. Хеберт (2012). «Международные сравнения в улучшении образования». Signum Temporis: Журнал педагогики и психологии, 5(2), стр.17-27.
  82. ^ Дэвид Г. Хеберт «Редакционное введение: глобальная компетентность, деколонизация и азиатские образовательные философии». Nordic Journal of Comparative and International Education (NJCIE), 5(2), 1–7 . 5 (2): 1–7. 2021-05-31. doi : 10.7577/njcie.4158 . Получено 22 августа 2022 г.
  83. ^ Дэвид Г. Хеберт, (2022), «Охрана природы и устойчивость музыки: области с общими интересами», Канадский журнал экологического образования , 25, стр. 175–189.
  84. ^ Ван, Юнджин (2023). «Сравнительные и деколониальные исследования в философии образования». Философия и теория образования : 1–3. doi :10.1080/00131857.2023.2241625.
  85. ↑ Марк Фондер «Нет необходимости в дефолте или перезагрузке – большие ансамбли обогащают многих».; См. дебаты между Хебертом и Кеннетом Филлипсом в 2008 году, «Исследования и проблемы в музыкальном образовании». Архивировано 28 января 2015 г. на Wayback Machine , 6.
  86. ^ Роберт Уокер (2007). Музыкальное образование: культурные ценности, социальные изменения и инновации . Спрингфилд, Иллинойс: Чарльз С. Томас.
  87. ^ Винсент С. Бейтс (2014). «Переосмысление космополитизма в музыкальном образовании». Действие, критика и теория музыкального образования 13(1): 310–27.
  88. ^ Томас Регельски (2010). «Культурализм, мультикультурализм и мультимузыкальное процветание». Финский журнал музыкального образования, 13(1), стр.95-98.
  89. ^ "Hebert-Sympathetic Resonance Trio". Sociomusicology. 2022-09-30 . Получено 30 сентября 2022 г.
  90. ^ "Hebert-Goto Duo 2018". Sociomusicology. 2018-10-27 . Получено 12 декабря 2018 г.
  91. ^ "Профиль факультета HiB Дэвид Габриэль Хеберт (норвежский язык)". hib.no . Получено 15 января 2015 г. .
  92. ^ "Эдвард Григ Кор: Певцы". Эдвард Григ Кор, Берген, Норвегия . Получено 15 февраля 2016 г.
  93. ^ (Макколлум и Хеберт, 2014, стр.409)
  94. ^ "Джонни Тодд". Johnny Todd Piano . Получено 15 октября 2015 г. .
  95. ^ "Переписка: современная опера". transcrib.be . Получено 15 июля 2015 г. .
  96. ^ "Pan-Asian Ensemble". Московский Пан-Азиатский Ансамбль . Получено 15 июля 2015 г.