Gorillaz — британская виртуальная группа, созданная в 1998 году музыкантом Дэймоном Албарном и художником Джейми Хьюлеттом из Лондона. Группа в основном состоит из четырёх вымышленных участников: 2-D (вокал, клавишные), Мёрдок Никкалс (бас-гитара), Нудл (гитара, клавишные, вокал) и Рассел Хоббс (ударные). Их вселенная представлена в таких медиа, как музыкальные клипы, интервью, комиксы и короткие мультфильмы. Музыка Gorillaz включает в себя сотрудничество с широким кругом известных артистов, при этом Албарн является единственным постоянным музыкальным участником.
С Gorillaz Албарн отошел от отличительного брит-поп -звучания своей группы Blur , исследуя различные музыкальные стили, включая хип-хоп , электронную и этническую музыку . [2] Дебютный альбом группы 2001 года Gorillaz , в котором присутствуют даб , латиноамериканские и панк- влияния, стал трижды платиновым в Великобритании и дважды платиновым в Европе , продажи которого были обусловлены успехом главного сингла « Clint Eastwood ». Их второй студийный альбом Demon Days (2005) стал шесть раз платиновым в Великобритании [3] , дважды платиновым в США и породил успешный главный сингл « Feel Good Inc. » [4] [5] [6] Третий альбом группы Plastic Beach (2010) включал в себя темы защиты окружающей среды, элементы синти-попа [7] и расширенный список приглашенных артистов. Их четвертый альбом The Fall был записан во время тура Escape to Plastic Beach и выпущен 25 декабря 2010 года.
В 2015 году, после более чем 10 лет озвучивания Рассела, Реми Кабака-младший стал постоянным музыкальным продюсером группы. [8] Их пятый альбом Humanz (2017) стал первым альбомом группы за семь лет и включал в себя широкий спектр приглашенных артистов, [9] в то время как его последующий альбом The Now Now (2018) был музыкально сосредоточен на Албарне. В 2020 году Gorillaz начали проект Song Machine , основанный на музыке веб-сериал с эпизодами, состоящими из отдельных синглов и сопровождающих их музыкальных клипов с участием разных гостей, который завершился их седьмым студийным альбомом Song Machine, Season One: Strange Timez (2020). Восьмой студийный альбом группы Cracker Island (2023) получил в целом положительные отзывы как усовершенствование их обычного стиля.
Gorillaz представляли себя вживую разными способами на протяжении всей своей истории, например, скрывая гастрольную группу от зрителей в первые годы проекта, проецируя анимированных участников группы на сцену с помощью компьютерной графики и традиционные живые гастроли с полностью видимой живой группой. [10] Они выиграли премию Грэмми , две премии MTV Video Music Awards , премию NME и четыре премии MTV Europe Music Awards . [11] Они также были номинированы на 11 премий Brit Awards и выиграли премию «Лучшая британская группа» на церемонии Brit Awards 2018. [ 12] [13]
Музыкант Дэймон Албарн и художник комиксов Джейми Хьюлетт встретились в 1990 году, когда гитарист Грэм Коксон , поклонник творчества Хьюлетта, попросил его взять интервью у группы Blur , которую Албарн и Коксон недавно сформировали. [14] Интервью было опубликовано в Deadline , доме комикса Хьюлетта Tank Girl . Поначалу Хьюлетт думал, что Албарн был «задницей, придурком». Хотя Хьюлетт познакомился с группой, он и Албарн часто конфликтовали, особенно после того, как Хьюлетт начал встречаться с бывшей девушкой Коксона Джейн Олливер. [14] Несмотря на это, Албарн и Хьюлетт начали делить квартиру на Вестборн-Гроув в Лондоне в 1997 году. [15] Хьюлетт недавно расстался с Олливер, а Албарн был на грани разрыва своих широко разрекламированных отношений с Джастин Фришманн из Elastica . [14]
Идея создать Gorillaz пришла, когда Албарн и Хьюлетт смотрели MTV . Хьюлетт сказал: «Если вы смотрите MTV слишком долго, это немного похоже на ад — там нет ничего существенного. Поэтому у нас возникла идея виртуальной группы, что-то, что могло бы стать комментарием к этому». [16] Албарн сказал: «Это было начало своего рода взрыва бой-бэндов... и это просто казалось таким искусственным. И мы подумали: ну, давайте сделаем искусственную группу, но сделаем ее немного интересной». [17]
Группа изначально называла себя «Gorilla», а первой записанной ими песней была «Ghost Train», [18] которая позже была выпущена как би-сайд на их сингле « Rock the House ». Считается, что визуальный стиль группы развился из The 16s , отвергнутого комикса, задуманного Хьюлеттом совместно с соавтором Tank Girl Аланом Мартином . [19]
Хотя эта песня и не была выпущена под именем Gorillaz, Албарн сказал, что «одной из первых мелодий Gorillaz» был сингл Blur 1997 года « On Your Own », который был выпущен для их пятого студийного альбома Blur . [20]
С 1998 по 2000 год Албарн записал одноименный дебютный альбом Gorillaz в своей недавно открывшейся студии Studio 13 в Лондоне, а также в студии Geejam на Ямайке. [21] Результатом сессий стал первый релиз Gorillaz, мини-альбом Tomorrow Comes Today , выпущенный 27 ноября 2000 года. Этот мини-альбом состоял в основном из треков, которые позже появились на альбоме, а также включал в себя первый видеоклип группы на песню «Tomorrow Comes Today», в котором впервые были представлены виртуальные участники группы.
С Gorillaz Албарн исследовал жанры, которые он не исследовал с Blur, такие как хип-хоп , даб и латиноамериканская музыка , процесс, который он описал как освобождающий: «Одна из причин, по которой я начал Gorillaz, заключалась в том, что у меня было много ритмов, которые я никогда не думал, что смогу использовать с Blur. Многое из этого, казалось, никогда не проявлялось в музыке, которую мы делали вместе как Blur». [22]
Албарн начал работу над альбомом сам, но в итоге пригласил американского хип-хоп-продюсера Дэна «The Automator» Накамуру . Он сказал: «Я позвал Дэна «The Automator» после того, как сделал больше половины, и почувствовал, что будет лучше, если кто-то ещё сосредоточится на нём. Поэтому я просто позвонил ему и спросил, не хочет ли он помочь мне закончить альбом». [22] Накамура и Албарн недавно сотрудничали над Deltron 3030 , дебютным альбомом одноимённой хип-хоп-супергруппы с рэпером Del the Funky Homosapien и диджеем Kid Koala , которых Накамура нанял для помощи в завершении материала Gorillaz. Del принял участие в двух треках альбома, включая главный сингл « Clint Eastwood », в то время как Kid Koala внёс вклад в различные треки. [21] В альбоме также приняли участие Ибрагим Феррер из Buena Vista Social Club , Михо Хатори из Cibo Matto и Тиной Веймут из Talking Heads и Tom Tom Club , что представляет собой образец сотрудничества с широким кругом артистов, который позже стал неотъемлемой частью Gorillaz.
Gorillaz был выпущен 26 марта 2001 года и имел большой коммерческий успех, дебютировав на 3-м месте в UK Albums Chart и на 14-м месте в US Billboard 200 , продав более 7 миллионов копий по всему миру, во многом благодаря успеху сингла «Clint Eastwood». [23] [24] [25] [26] Альбом был прорекламирован синглами «Clint Eastwood», « 19-2000 » и «Rock the House», в дополнение к ранее выпущенному «Tomorrow Comes Today», причем каждый сингл включал в себя музыкальное видео, снятое Хьюлеттом, в котором снялись виртуальные участники. Хьюлетт также руководил дизайном веб-сайта группы, который был представлен как интерактивный тур по вымышленному дому и студии звукозаписи группы «Kong Studios», с интерактивными играми и исследовательскими элементами. [27] После выпуска альбома группа отправилась в короткий тур по Европе, Японии и Соединенным Штатам в поддержку альбома, в котором гастролирующая группа с участием Албарна играла полностью скрытой за гигантским экраном, на который проецировались сопровождающие визуальные эффекты Хьюлетта. Актеры озвучивания виртуальных участников группы также присутствовали на некоторых концертах и говорили вживую с аудиторией, чтобы создать впечатление, что вымышленная группа присутствует на сцене. В более поздних интервью Албарн описал первый тур группы как трудный из-за ограничений, налагаемых игрой группы за экраном: «Для того, кто только что провел последние десять лет на передовой, будучи фронтменом [Blur], это был действительно странный опыт. И я должен сказать, что иногда мне просто хотелось взять нож, просто разрезать [экран] и просунуть голову через него». [28] За альбомом последовал сборник би-сайдов G-Sides, выпущенный в декабре 2001 года.
7 декабря 2001 года группа выпустила сингл « 911 », совместную работу с хип-хоп группой D12 (без Эминема ) и певцом Терри Холлом из Specials о терактах 11 сентября . [29] На церемонии вручения премии Brit Awards 2002 года виртуальные участники Gorillaz «выступили» впервые, появившись в 3D-анимации на четырёх больших экранах вместе с рэп-аккомпанементом Phi Life Cypher , создание которого, как сообщается, обошлось в 300 000 фунтов стерлингов. [30] Группа была номинирована на четыре премии Brit Awards , включая «Лучшая британская группа» , «Лучший британский альбом» и «Британский прорывной акт» , [31], но не выиграла ни одной награды. [32]
1 июля 2002 года был выпущен альбом ремиксов под названием Laika Come Home , содержащий большинство треков Gorillaz, ремикшированных в стиле даб и регги диджейской группой Spacemonkeyz . [33] 18 ноября 2002 года группа выпустила DVD Phase One: Celebrity Take Down , который содержал весь выпущенный группой визуальный контент на тот момент, а также другие дополнения. [34]
После успеха дебютного альбома Албарн и Хьюлетт вкратце рассматривали возможность создания театрального фильма Gorillaz, но Хьюлетт утверждал, что дуэт позже потерял интерес: «Мы потеряли всякий интерес к этому, как только начали встречаться со студиями и разговаривать с этими голливудскими руководителями, мы просто не были на одной волне. Мы сказали: «К черту все, мы будем сидеть с этой идеей, пока не сможем сделать это сами, и, может быть, даже сами соберем деньги». [35]
Албарн провел большую часть 2003 года в туре с Blur в поддержку их недавно выпущенного альбома Think Tank ; однако по завершении тура он решил вернуться в Gorillaz, воссоединившись с Хьюлеттом для подготовки ко второму альбому. Хьюлетт объяснил, что дуэт решил продолжить Gorillaz, чтобы доказать, что проект не был «трюком»: «Если вы сделаете это снова, это больше не трюк, и если это сработает, то мы доказали свою точку зрения». [36] Результатом стал Demon Days , выпущенный 11 мая 2005 года. Альбом имел еще один крупный коммерческий успех, дебютировав на 1-м месте в UK Albums Charts и на 6-м месте в американском Billboard 200, и с тех пор стал шесть раз платиновым в Великобритании [3] , дважды платиновым в Соединенных Штатах [37] и трижды платиновым в Австралии [38] , превзойдя продажи первого альбома и став самым успешным альбомом группы на сегодняшний день. [39] Успех альбома был частично обусловлен успехом главного сингла « Feel Good Inc. » с участием хип-хоп группы De La Soul , который возглавлял чарт Billboard Alternative Songs в США в течение восьми недель подряд и был показан в рекламе iPod компании Apple . [40] Альбом также был поддержан более поздними синглами « Dare », « Dirty Harry » и двойным A-side « Kids with Guns » / « El Mañana ».
Demon Days застал группу в более мрачном тоне, отчасти под влиянием поездки на поезде, которую Албарн совершил со своей семьей по бедному сельскому Китаю. [41] Албарн описал альбом как концептуальный альбом : «Весь альбом как бы рассказывает историю ночи — не спать всю ночь — но это также аллегория. Это то, в чем мы живем по сути, мир в состоянии ночи». [42] Полагая, что альбому нужен «немного другой подход» по сравнению с первым альбомом, Албарн привлек американского продюсера Брайана Бертона, более известного под своим сценическим именем Danger Mouse , для продюсирования альбома, которого Албарн похвалил как «одного из лучших молодых продюсеров в мире» после прослушивания его мэшап- альбома 2004 года The Grey Album . [42] Бёртон чувствовал, что у него и Албарна высокая степень близости друг с другом, заявив в интервью о создании альбома: «У нас никогда не было никаких споров. У нас даже есть эта штука, когда мы заканчиваем предложения друг за друга. У нас много одинаковых влияний, таких как Эннио Морриконе и психоделический поп-рок, но он на 10 лет старше меня, так что мне есть что наверстать. Там, где он может научить меня новой волне и панку конца 70-х/начала 80-х, я могу научить его многому из хип-хопа. Мы очень соревнуемся и подталкиваем друг друга». [43] Подобно первому альбому, Demon Days включает в себя сотрудничество с несколькими разными артистами, включая Bootie Brown , Shaun Ryder , Ike Turner , MF Doom (который в то время записывался с Danger Mouse как Danger Doom ) и Martina Topley-Bird , среди прочих. [44]
Группа решила отказаться от традиционных живых туров в поддержку Demon Days , вместо этого ограничив живые выступления во время цикла альбома пятидневной резиденцией в ноябре 2005 года в Manchester Opera House, объявленной как Demon Days Live . [45] На концертах группа исполняла альбом полностью каждый вечер с большинством приглашенных артистов с альбома. В отличие от тура в поддержку дебютного альбома, гастролирующая группа была видна на сцене зрителям, но была скрыта освещением таким образом, что были видны только их силуэты , с экраном над группой, показывающим визуальные эффекты Хьюлетта рядом с каждой песней. [46] Позднее резиденция была повторена в апреле 2006 года в New York City's Apollo Theater , а выступления в Манчестере были позже выпущены на DVD под названием Demon Days: Live at the Manchester Opera House . [47] [48] В рамках продвижения альбома в Латинской Америке группа дала интервью в сентябре 2005 года на мексиканском шоу Rebelde . [49] В этом эпизоде также состоялась латиноамериканская премьера музыкального клипа на песню « Dare ». [49]
Виртуальные участники Gorillaz «выступили» на церемонии вручения премии MTV Europe Music Awards 2005 в ноябре 2005 года [50] и снова на 48-й ежегодной премии Грэмми в феврале 2006 года, выступая на сцене с помощью технологии Musion Eyeliner . [51] Позже Албарн выразил разочарование по поводу исполнения выступления, сославшись на низкий уровень громкости, необходимый для того, чтобы не мешать работе технологии: «Это было тяжело... Они начали, и было так тихо, потому что у них был этот кусок пленки, который приходилось отодвигать на сцену, так что любые басовые частоты просто полностью испортили бы иллюзию». [52] На церемонии вручения премии Грэмми группа выиграла в номинации «Лучшее поп-совместное вокальное исполнение» за «Feel Good Inc.», которая также была номинирована на «Запись года » . [53] Албарн и Хьюлетт рассматривали идею создания полноценного «живого голографического тура» с участием виртуальных Gorillaz, появляющихся на сцене с технологией Musion Eyeliner после выступления на Грэмми, но тур в конечном итоге так и не был реализован из-за огромных расходов и логистических проблем, которые бы это повлекло за собой. [54]
В октябре 2006 года группа выпустила книгу Rise of the Ogre . Представленная как автобиография группы, якобы написанная вымышленными участниками и расширяющая вымышленную предысторию и вселенную группы, книга на самом деле была написана официальным сценаристом Gorillaz и концертным барабанщиком Кэссом Брауном и включала новые иллюстрации Хьюлетта. [55] Позже в том же месяце группа выпустила еще один DVD, Phase Two: Slowboat to Hades , в который вошла большая часть визуального контента группы из цикла альбомов. Вторая компиляция би-сайдов, D-Sides, была выпущена в ноябре 2007 года, включающая би-сайды и ремиксы, связанные с Demon Days , а также неизданные треки из сессий для альбома. [56] [57] В 2008 году был выпущен документальный фильм Bananaz . Фильм, снятый режиссёром Сери Леви, документирует закулисную историю группы с 2000 по 2006 год. [58]
Следующим совместным проектом Албарна и Хьюлетта стала опера Monkey: Journey to the West, основанная на классическом китайском романе Journey to the West , премьера которой состоялась на Манчестерском международном фестивале 2007 года . Хотя официально это не был проект Gorillaz, Албарн упомянул в интервью, что проект был «Gorillaz, на самом деле, но мы не можем так называть его по юридическим причинам». [59]
После завершения работы над Monkey в конце 2007 года, Албарн и Хьюлетт начали работать над новым проектом Gorillaz под названием Carousel , который Албарн описал как проект о «мистических аспектах Британии». Хьюлетт описал Carousel в интервью 2008 года как «еще больше и сложнее, чем Monkey ... Это что-то вроде фильма, но не с одной повествовательной историей. Там много историй, рассказанных вокруг большой истории, положенных на музыку и сделанных в живом действии, анимации, во всех разных стилях. Изначально это был фильм, но теперь мы думаем, что это фильм, и это также сценическое произведение. Дэймон написал около 70 песен для него, и у меня есть большие планы относительно визуальных эффектов». [60] Концепция Carousel в конечном итоге была отклонена, когда работа Албарна и Хьюлетта превратилась в третий студийный альбом Gorillaz, Plastic Beach . [61] Опираясь на темы защиты окружающей среды, Plastic Beach был вдохновлен идеей «секретного плавучего острова глубоко в южной части Тихого океана... состоящего из детрита, мусора и выброшенных на берег останков человечества», вдохновленного морским загрязнением , таким как пластик, который Албарн нашел на пляже около одного из своих домов в Девоне , а также на Большом тихоокеанском мусорном пятне . [62] В отличие от предыдущих альбомов Gorillaz, Албарн принял решение продюсировать Plastic Beach самостоятельно, без сопродюсера. [63] Альбом записывался в течение 2008 и 2009 годов в Лондоне, Нью-Йорке и Сирии, хотя производство альбома было ненадолго прервано, чтобы Албарн смог присоединиться к Blur для воссоединения группы летом 2009 года, при этом Албарн объяснил, что «невозможно делать это и это [Blur и Gorillaz] одновременно». [61] Plastic Beach показал, что Gorillaz перешли к более электронному поп- звучанию, а Албарн описал альбом как «самую поп-запись, которую я когда-либо делал» и сказал, что он приложил особые усилия, чтобы сделать тексты и мелодии альбома ясными и сфокусированными по сравнению с предыдущими альбомами. [61] Plastic Beach также представил самый большой состав соавторов, когда-либо представленных на альбоме Gorillaz, выполнив цель Албарна «работать с невероятно эклектичным, удивительным составом людей» [61], включая таких артистов, как Snoop Dogg , Mos Def , Bobby Womack , Little Dragon , Lou Reed и Gruff Rhys среди других,а также включали оркестровые вклады от Sinfonia Viva иСирийский национальный оркестр арабской музыки . [63] Албарн объяснил, что расширенный список приглашенных артистов представляет его и Хьюлетта новое видение Gorillaz как проекта, объяснив в интервью в июле 2008 года, что «Gorillaz теперь для нас больше не просто четыре анимированных персонажа — это больше похоже на организацию людей, занимающихся новыми проектами... Это моя идеальная модель». [64]
Выпущенный 3 марта 2010 года, Plastic Beach дебютировал на 2-м месте как в UK Albums Chart, так и в US Billboard 200, что стало самой высокой позицией группы в дебютном чарте. Альбом был поддержан ведущим синглом " Stylo " с участием Mos Def и Bobby Womack, выпущенным в январе 2010 года, и более поздними синглами " On Melancholy Hill " и " Rhinestone Eyes ". Для продвижения альбома группа отправилась в тур Escape to Plastic Beach , первый мировой тур группы, а также их первые живые выступления, в которых гастролирующая группа выступала полностью на виду у публики на сцене без визуальных помех. Тур, в котором участвовали многие из сотрудничающих артистов Plastic Beach , и гастролирующая группа носила морскую форму, позже был описан Албарном как чрезвычайно дорогостоящий в производстве, и группа едва окупала концерты, говоря: "Мне нравилось это делать, но экономически это была чертова катастрофа". [65] Туру предшествовали выступления на нескольких международных музыкальных фестивалях, включая фестивали Coachella и Glastonbury . 21 ноября 2010 года, все еще находясь в туре, группа выпустила неальбомный сингл " Doncamatic " с участием британской певицы Daley . [66]
Во время североамериканского этапа тура Escape to Plastic Beach осенью 2010 года Албарн продолжил записывать песни Gorillaz полностью на своем iPad . Записи были позже выпущены как альбом The Fall , впервые выпущенный в цифровом формате на Рождество 2010 года, а затем выпущенный на физическом носителе 19 апреля 2011 года. [67] [68] The Fall также был сопродюсером Стивена Седжвика , звукорежиссера группы. [69] Албарн сказал, что альбом послужил дневником американской части тура, объяснив, что треки были представлены точно такими, какими они были в день их написания и записи, без дополнительного продакшна или наложений: «Я буквально сделал его в дороге. Я не писал его заранее, я не готовил его. Я просто делал это день за днем, как своего рода дневник моего опыта в Америке. Если бы я оставил его до Нового года, чтобы выпустить его, то циники сказали бы: «Ну что ж, его подделали», но если бы я выложил его сейчас, они бы знали, что я ничего не делал, потому что с тех пор я был в туре». [70] Позже группа выпустила «издание Gorillaz» музыкального приложения Korg iElectribe для iPad, в котором было много тех же сэмплов и звуков, которые Албарн использовал для создания The Fall . [71] [72]
23 февраля 2012 года Gorillaz выпустили « DoYaThing », сингл для продвижения коллекции кроссовок Converse под брендом Gorillaz , которая была выпущена вскоре после этого. Песня была частью проекта Converse «Three Artists, One Song», в котором также приняли участие Джеймс Мерфи из LCD Soundsystem и Андре 3000 из Outkast . Было выпущено две разные версии песни: радиоверсия продолжительностью четыре с половиной минуты, выпущенная на сайте Converse, и полная 13-минутная версия песни, выпущенная на сайте Gorillaz. Хьюлетт вернулся, чтобы снять музыкальное видео сингла, в котором были показаны вымышленные анимированные версии Мерфи и Андре, взаимодействующие с виртуальными участниками Gorillaz. [73] Песня получила положительные отзывы критиков, при этом особую похвалу получил вклад Андре 3000 в трек. [74] [75]
В апреле 2012 года Албарн рассказал The Guardian , что он и Хьюлетт рассорились и что будущие проекты Gorillaz «маловероятны». [76] Напряжение между ними росло, отчасти из-за убеждения Хьюлетта, что его вклад в Gorillaz был преуменьшен. В интервью The Guardian в апреле 2017 года Хьюлетт объяснил: «У Дэймона на сцене была половина Clash, и Бобби Уомак, и Мос Деф, и Де Ла Соул, и чертов Hypnotic Brass Ensemble, и Баши, и все остальные. Это была величайшая группа. И экран на сцене позади них, казалось, становился меньше с каждым днем. Я говорил: «У нас есть новый экран?», а тур-менеджер отвечал: «Нет, это тот же самый экран». Потому что мне казалось, что он становился меньше». [77] Албарн изложил свою версию истории в отдельном интервью, сказав: «Я думаю, что мы немного разошлись во мнениях по поводу последнего альбома [ Plastic Beach ], что является позором. Это была одна из тех вещей, музыка и видео не работали вместе так же хорошо, но я чувствовал, что мы сделали действительно хорошую запись, и я был в восторге от этого». [76] 25 апреля 2012 года в интервью Metro Албарн был более оптимистичен относительно будущего Gorillaz, сказав, что как только он уладит свои разногласия с Хьюлеттом, он уверен, что они запишут еще один альбом. [78] В июне 2013 года Хьюлетт подтвердил, что он и Албарн планируют когда-нибудь продолжить Gorillaz и записать следующий альбом после Plastic Beach , сказав: «Мы вернемся к этому, когда придет время». [79] [80]
После выпуска DoYaThing и огласки разрыва Албарна и Хьюлетта в 2012 году Gorillaz взяли многолетний перерыв. Во время перерыва Албарн выпустил сольный альбом Everyday Robots , записал сценические постановки и продолжил записываться и гастролировать с Blur, в то время как Хьюлетт проводил художественные выставки и пытался создать кинопроект, который в конечном итоге так и не был реализован. [81] Во время тура в поддержку Everyday Robots в 2014 году Албарн дал понять, что открыт для возвращения в Gorillaz, заявив The National Post , что он «не прочь снова попробовать записать альбом Gorillaz». [82] Два месяца спустя он сообщил, что «написал довольно много песен в дороге для Gorillaz». [83] а в конце 2014 года подтвердил в интервью The Sydney Morning Herald , что планирует записать еще один альбом Gorillaz. [84] Говоря о своих отношениях с Хьюлеттом, Албарн сказал, что широко разрекламированный разрыв пары помог их отношениям в долгосрочной перспективе. [85] Хьюлетт описал момент, когда он и Албарн согласились продолжить Gorillaz на вечеринке после одного из сольных концертов Албарна в 2014 году: «Мы немного выпили, и он сказал: «Хочешь сделать еще один?» И я сказал: «Хочешь?» и он сказал: «Хочешь?» И я сказал: «Да, конечно». Я сразу же начал работать над этим, снова научившись рисовать персонажей. Я играл сам по себе в течение восьми месяцев, пока он выступал с Blur в 2015 году». [86]
Запись пятого студийного альбома группы Humanz началась в конце 2015 года и продолжалась до 2016 года, проходя в Лондоне, Нью-Йорке, Париже и на Ямайке. [87] [88] Албарн привлек американского хип-хоп и хаус-продюсера Энтони Хана, известного под своим сценическим псевдонимом Twilite Tone , для сопродюсирования альбома. Албарн выбрал Хана из списка возможных продюсеров, составленного Parlophone , звукозаписывающим лейблом группы, после того, как Албарн и Хан поговорили по Skype. Humanz также был сопродюсером Реми Кабаки-младшего , друга Албарна, который работал с ним в некоммерческой музыкальной организации Africa Express , а также был актером озвучивания виртуального участника группы Gorillaz Рассела Хоббса с 2000 года. [87] [88] Придумывая концепцию альбома, Албарн и Хан представляли Humanz как саундтрек к «вечеринке в честь конца света», при этом Албарн специально представлял будущее, в котором Дональд Трамп победил на президентских выборах в США в 2016 году, в качестве контекста для повествования альбома (на момент записи избрание Трампа президентом все еще считалось маловероятным событием), объясняя: «Давайте используем это как своего рода темную фантазию для этой записи, давайте представим ночь, когда Дональд Трамп победит на выборах, и как мы все будем себя чувствовать в ту ночь». [89] Хан заявил, что «Идея о том, что Дональд Трамп станет президентом, позволила нам создать повествование вместе. Я предложил, чтобы альбом был о радости, боли и срочности. Это должно было быть нашим состоянием ума еще до того, как мы прикоснулись к клавиатуре или MPC . Особенно в американской музыке, осмелюсь сказать, в черной музыке, есть способ передать радость, который в то же время позволяет вам почувствовать борьбу, через которую прошел человек. И срочность есть, потому что что-то нужно сделать. Так что это была мантра. Я хотел смешать Дэймона, британца, с радостью, болью и борьбой, которые может выразить афроамериканская музыка». [87] Humanz снова представил большой состав приглашенных артистов, включая Popcaan , Vince Staples , DRAM , Jehnny Beth , Pusha T , Peven Everett , Danny Brown , Grace Jones и Mavis Staples , среди прочих. Первым треком с альбома, выпущенным публично, была « Hallelujah Money » с участием Benjamin Clementine, выпущенный 20 января 2017 года с сопровождающим видео с Клементиной. Хотя это и не официальный сингл, Албарн объяснил, что группа решила выпустить трек в день инаугурации Трампа , потому что «он должен был быть чем-то, что пели на воображаемой инаугурации Дональда Трампа, которая оказалась настоящей инаугурацией Дональда Трампа, поэтому мы выпустили его, потому что мы представляли, как это происходит, и это произошло». [90]
.jpg/1280px-Gorillaz,_Brixton_Academy,_London_(34377484273).jpg)
Humanz был выпущен 28 апреля 2017 года, это был первый новый студийный альбом группы за 7 лет. Обладая «современно звучащей городской хип-хоп/R&B чувственностью», [87] альбом дебютировал на 2-м месте как в британских чартах альбомов, так и в американском Billboard 200. Humanz получил в целом положительные отзывы критиков, хотя и получил некоторую критику от поклонников и критиков за то, что было воспринято как уменьшенное присутствие Албарна по сравнению с обилием приглашенных артистов. [91] [92] Альбом был выпущен как в стандартном, так и в подарочном издании, причем подарочное издание включало дополнительные 6 бонусных треков и продвигалось заглавным синглом « Saturnz Barz » с участием Popcaan и более поздним синглом « Strobelite » с участием Peven Everett. Музыкальное видео «Saturnz Barz», снятое Хьюлеттом, использовало формат видео 360 градусов YouTube и, как сообщается, стоило 800 000 долларов на создание. [93]
Группа отправилась в тур Humanz Tour в поддержку альбома, который продлился с лета 2017 года по начало 2018 года. Как и в предыдущем туре группы, в туре Humanz группа выступала на виду у публики, а за их спинами на большом экране демонстрировались созданные Hewlett визуальные эффекты, а также выступали несколько артистов, сотрудничавших с группой в ее истории. Туру предшествовало несколько европейских разогревающих шоу, включая первый фестиваль Demon Dayz, состоявшийся 10 июня 2017 года в тематическом парке Dreamland Margate , музыкальный фестиваль, курируемый Gorillaz, который позже был повторен в Лос-Анджелесе в октябре 2018 года. 8 июня 2017 года группа выпустила неальбомный сингл « Sleeping Powder » с сопровождающим музыкальным видео, а 3 ноября 2017 года «Super Deluxe»-версию Humanz , включающую дополнительно 14 неизданных треков с сессий альбома, включая альтернативные версии ранее выпущенных песен, а также сингл « Garage Palace » при участии Little Simz .
Албарн продолжал записывать во время гастролей во время Humanz Tour и упомянул в интервью журналу Q Magazine в сентябре 2017 года, что он планирует выпустить материал в качестве будущего альбома Gorillaz. Сравнивая производство альбома с The Fall , который также был записан во время гастролей группы, Албарн упомянул, что «это будет более полная запись, чем The Fall , но, надеюсь, в ней будет та же спонтанность». [94] Албарн выразил желание завершить и выпустить альбом как можно скорее, добавив, что «мне очень нравится идея создания новой музыки и исполнения ее вживую почти одновременно» и «Если мы собираемся сделать еще больше Gorillaz, мы не хотим ждать семь лет, потому что, знаете ли, мы уже немного продвинулись». [94] Во время концерта в сентябре 2017 года в Сиэтле группа дебютировала с новой песней «Ode to Idaho», которая позже была включена в альбом как «Idaho». Во время выступления Албарн заявил, что она была написана за несколько дней до этого. [95]
Во время перерыва в туре Humanz в феврале 2018 года Албарн вернулся в Лондон, где работал с продюсером Джеймсом Фордом , известным по своей работе с Arctic Monkeys и Florence and the Machine , и Кабакой-младшим, чтобы закончить недавно написанный материал, в результате чего 29 июня 2018 года вышел шестой студийный альбом группы The Now Now . В альбом вошли «простые, в основном оптимистичные песни» и элементы новой волны 1980-х годов [96] , а список приглашенных исполнителей был заметно меньше, чем в предыдущих работах Gorillaz: только в двух треках участвовали сторонние исполнители (главный сингл альбома « Humility » с участием Джорджа Бенсона и « Hollywood » с участием Снуп Догга и Джейми Принципла ). Албарн упомянул, что небольшое количество приглашенных артистов было частично обусловлено быстрым производством альбома, что, в свою очередь, было результатом того, что Албарн хотел закончить альбом до того, как гастрольный график группы возобновится: «Нам очень повезло, что нам предложили все фестивали в этом году в поддержку последнего альбома [ Humanz ]... но я не хотел этого делать, если у меня не было чего-то нового для работы, поэтому единственным вариантом было сделать еще один альбом очень быстро и не приглашать на него много гостей, потому что это занимает много времени; просто сделать все самому, на самом деле». [97] Албарн также объяснил, что с The Now Now он стремился сделать альбом Gorillaz, «где я просто пою в этот раз», и что альбом «в значительной степени состоит только из меня, поющего, очень похожего на мир 2-D ». [98]
В вымышленной сюжетной линии Gorillaz группа представила Эйса из мультсериала Cartoon Network «Суперкрошки» в качестве временного басиста группы во время цикла альбомов «The Now Now» , заменяя заключенного Мёрдока Никкалса. [99] Объясняя кроссовер в интервью BBC, Албарн сказал: «Мы были большими поклонниками «Суперкрошек» , когда они вышли, энергетика этого мультфильма была действительно крутой, и мы вроде как знаем его создателя ( Крейга МакКракена ). Это было очень органично». [100]
Оставшиеся концерты группы в 2018 году были объявлены как The Now Now Tour в поддержку альбома и включали выступление в Токио 22 июня 2018 года, объявленное как «The Now Now World Premiere», на котором группа исполнила весь альбом вживую в первый и единственный раз, выступление, которое позже транслировалось Boiler Room . [101] 16 декабря 2019 года документальный фильм Gorillaz: Reject False Icons был показан по всему миру в однодневном театральном прокате. Снятый и срежиссированный сыном Хьюлетта Денхолмом, документальный фильм демонстрирует закулисный взгляд на производство Humanz и The Now Now , а также связанные с альбомом туры. [102] [103] Через неделю после театрального релиза фильма на официальном канале Gorillaz на YouTube была выпущена «режиссерская версия» фильма с дополнительными кадрами в трех частях. В титрах к альбому Reject False Icons Кабака-младший впервые был указан как официальный участник группы (с пометкой «A&R/Producer») вместе с Албарном и Хьюлеттом. [104] [105] [106]
29 января 2020 года группа анонсировала свой новый проект Song Machine . Отказавшись от типичного формата альбома для выпуска музыки, Song Machine вместо этого представляет собой веб-сериал, в котором группа выпускает одну новую песню в месяц в качестве «эпизодов» сериала, при этом 11 эпизодов составляют первый «сезон». [107] [108] Развивая идею Song Machine в радиоинтервью вскоре после анонса проекта, Албарн объяснил, что «Мы больше не считаем себя ограниченными созданием альбомов. Теперь мы можем делать эпизоды и сезоны». [109] В каждом эпизоде представлены ранее не анонсированные приглашенные музыканты для нового материала Gorillaz, причем первый из них — « Momentary Bliss », который вышел 31 января и в котором участвуют как британский рэпер Slowthai , так и панк-рок-дуэт из Кента Slaves . [110] После премьеры «Momentary Bliss» Албарн рассказал, что группа была в студии вместе со Schoolboy Q и Sampa the Great среди прочих, хотя он сказал, что эти песни, вероятно, будут сохранены для будущих эпизодов Song Machine . [111] Группа также намекнула на возможное сотрудничество с австралийской группой Tame Impala в Instagram . [112]
27 февраля группа выпустила второй эпизод Song Machine под названием « Désolé ». В песне приняли участие малийская певица Фатумата Диавара . [113] Третий эпизод, « Aries », вышел 9 апреля и в нем приняли участие Питер Хук и Джорджия . [114] Четвертый трек « How Far? » с участием Тони Аллена и Скепты был выпущен 2 мая. Эта песня была выпущена без сопровождающего музыкального видео как дань уважения Аллену, который умер 30 апреля. [115] 26 мая Gorillaz объявили о выпуске новой книги под названием Gorillaz Almanac . Книга выйдет в трех изданиях: стандартном, делюкс и суперделюкс, все из которых должны были выйти 23 октября, но с тех пор были отложены до 22 декабря [ нужно обновление ] с физическим релизом первого сезона Song Machine, включенным в каждую копию. [116] 9 июня группа выпустила « Friday 13th », четвертый эпизод Song Machine . В записи трека принял участие франко-британский рэпер Октавиан . [117] 20 июля группа выпустила « Pac-Man », пятый эпизод Song Machine , в честь 40-летия Pac-Man . [118] В записи трека принял участие американский рэпер Schoolboy Q. [119]
9 сентября группа выпустила « Strange Timez », шестой эпизод Song Machine . В треке участвует Роберт Смит из The Cure . Gorillaz также объявили название и трек-лист для Song Machine, Season One: Strange Timez , выпущенного 23 октября 2020 года, в котором приняли участие такие приглашенные артисты, как Элтон Джон , 6lack , JPEGMafia , Кано , Роксани Ариас, Moonchild Sanelly и Чай , среди прочих. [120] 1 октября группа выпустила « The Pink Phantom », седьмой эпизод Song Machine . В треке участвуют Элтон Джон и американский R&B-исполнитель 6lack. [121] Перед выпуском Song Machine, Season One: Strange Timez , Gorillaz запустили радиошоу на Apple Music под названием Song Machine Radio , где каждый виртуальный персонаж имеет возможность пригласить специальных гостей и сыграть некоторые из своих любимых мелодий. За несколько дней до выхода Song Machine, Season One: Strange Timez Албарн сообщил, что написал песню для второго сезона проекта. [122]
5 ноября группа выпустила « The Valley of the Pagans », восьмой эпизод Song Machine . В треке участвует американский певец Бек . Музыкальное видео несколько печально известно тем, что является первой крупной студийной постановкой, снятой в Grand Theft Auto V. Видео заканчивается отсылкой к предыдущему альбому Plastic Beach . [123] По неизвестным причинам музыкальное видео на официальном канале Gorillaz на YouTube было закрыто всего через несколько дней после его первоначальной премьеры. 9 марта 2021 года Gorillaz загрузили альтернативную версию музыкального видео на свой официальный канал на YouTube, в которой нет никакого геймплея из Grand Theft Auto V. [ 124] 24 декабря группа выпустила «The Lost Chord», девятый и последний эпизод первого сезона Song Machine . В треке участвует британский музыкант Ли Джон .
26 марта 2021 года группа отпраздновала 20-летие своего дебютного альбома предстоящими переизданиями своего каталога и анонсами невзаимозаменяемых токенов ; [125] из-за его влияния на изменение климата последний был встречен критикой со стороны различных источников и фанатов — некоторые отметили, что этот акт противоречит экологической тематике Plastic Beach . С тех пор невзаимозаменяемых токенов не было выпущено. [126] Группа также анонсировала бокс-сет G Collection, содержащий шесть их студийных альбомов — за исключением The Fall — ко Дню музыкального магазина . [127] 10 августа 2021 года Gorillaz дебютировали с тремя новыми песнями: «Meanwhile» (при участии британского рэпера Джелани Блэкмана), «Jimmy Jimmy» (при участии британского рэпера Эй Джей Трейси ) и «Déjà Vu» (при участии ямайско-британской певицы Алики Харли) во время бесплатного концерта на арене O 2 в Лондоне, Англия, исключительно для сотрудников Национальной службы здравоохранения и их семей. Затем они снова исполнили их на последующем концерте, открытом для публики на следующий день (оба из которых стали первыми концертами для живой аудитории в рамках тура Song Machine Tour ). [128] Эти три песни были объявлены треками из нового мини-альбома под названием «Meanwhile» , обложка которого изначально была опубликована в TikTok . [129]
17 сентября 2021 года Албарн сообщил, что записал новую песню Gorillaz с Bad Bunny , находясь на Ямайке , и тогда же сказал, что это будет первый сингл для нового альбома, вдохновлённого Латинской Америкой, который выйдет в 2022 году. [130] Позднее концепция альбома изменится, и песня будет объявлена позднее. 31 августа 2022 года было раскрыто название этой песни — «Tormenta». [131]
В ноябре 2021 года Албарн объявил, что на Netflix ведется работа над анимационным фильмом по мотивам группы , но к февралю 2023 года проект был отменен. [132]
В течение 2022 года Gorillaz отправились в мировой тур по Южной Америке, Европе, Австралии и Северной Америке, где они дебютировали с новым материалом. [133] [134] В июне 2022 года группа начала дразнить выпуском нового материала, с рекламными стендами и веб-сайтами, которые призывали фанатов зарегистрироваться, чтобы стать частью «The Last Cult». Группа выпустила новый сингл (регулярно исполняемый в туре) под названием « Cracker Island » с участием Thundercat и спродюсированный Грегом Курстином , 22 июня [135] , а видеоклип был выпущен 28 июля. [136] Их запланированное выступление на первом фестивале Splendour in the Grass в Квинсленде , Австралия, 22 июля было отменено из-за проливного дождя. [137] В июле 2022 года они играли в Adelaide Entertainment Centre в рамках Illuminate Adelaide при поддержке Moonchild Sanelly. [138] В августе 2022 года группа исполнила новую песню « New Gold » (при участии Tame Impala и Bootie Brown ) в All Points East в Лондоне [139] и выпустила её в качестве второго сингла для своего восьмого студийного альбома, анонсированного в тот же день под названием Cracker Island (выпущен 24 февраля 2023 года). [140] В альбоме, спродюсированном с Кёрстином, также приняли участие Стиви Никс , Bad Bunny, Бек и Аделей Омотайо. [141] 4 ноября группа выпустила третий сингл с Cracker Island , « Baby Queen » (ранее выпущенный в саундтреке FIFA 23 ). [142] [143] 8 декабря группа выпустила четвёртый сингл с альбома, «Skinny Ape», одновременно с объявлением о двух виртуальных шоу на Таймс-сквер и площади Пикадилли 17 и 18 декабря соответственно. [144] 27 января 2023 года был выпущен пятый сингл альбома «Silent Running» с участием Аделей Омотайо, а 8 февраля вышел видеоклип. [145] [146] Альбом получил в основном положительные отзывы, а Стивен Томас Эрлевин описал его как «не столько исследование новой звуковой территории, сколько подтверждение сильных сторон [Албарна]» с «чистой, эффективной энергией». [147] [148]
27 февраля 2023 года была выпущена делюкс-версия Cracker Island с пятью бонус-треками. В делюкс-версии появились предыдущие соавторы Del the Funky Homosapien и De La Soul, а также бразильский артист MC Bin Laden . [149] Альбом был номинирован на премию «Лучший альтернативный музыкальный альбом» на 66-й ежегодной премии «Грэмми» в 2024 году. [150]
Мёрдок Фауст Никкалс (урождённый Мёрдок Альфонс Никкалс ) — басист группы. Его озвучивает Фил Корнуэлл , а создан он был Дэймоном Албарном и Джейми Хьюлеттом . Мёрдок основан на гитаристе Rolling Stones Кейте Ричардсе , Викторе Франкенштейне и Крипере из Скуби-Ду . [152] [153] В частности, он был вдохновлён фотографом Дэвидом Бейли, сфотографировавшим Rolling Stones в 1968 году . [154] [155] Однажды создатель Джейми Хьюлетт описал его как «неприятного злодея группы». [156] Мёрдок — сатанист, [157] которого часто изображают с перевёрнутым крестом на шее, а его распространённой крылатой фразой является « Слава Сатане ». Он был создан Хьюлеттом и Дэймоном Албарном в 1998 году, а его первое официальное появление состоялось в дебютном мини-альбоме Gorillaz Tomorrow Comes Today в 2000 году. [158]
Стюарт Гарольд «2-D» Пот исполняет ведущие вокальные партии и играет на клавишных в группе. Вокальный голос 2-D на записях и выступлениях Gorillaz озвучивает фронтмен Blur Дэймон Албарн ; его разговорный голос озвучивал актер Нельсон Де Фрейтас в различных проектах Gorillaz, транслируемых напрямую на видео, таких как Phase One: Celebrity Take Down и Phase Two: Slowboat to Hades . В 2017 году Кевин Бишоп был выбран на роль нового говорящего голоса 2-D. [159] Он был создан Албарном и Джейми Хьюлеттом в 1998 году. Большинство записей 2-D были сделаны с использованием мегафона из-за его очень басового голоса , подтвердил Хьюлетт.
Нудл (урождённая Нудору ) играет на гитаре и клавишных, а также иногда поёт для группы. [160] Как и все остальные участники группы Gorillaz, она была создана в 1998 году Дэймоном Албарном и Джейми Хьюлеттом . Родом из Японии, Нудл озвучивали Харука Курода , [161] [153] Михо Хатори из Cibo Matto , [162] [163] и Харука Абэ . [164] Изначально Нудл была задумана соавтором Джейми Хьюлеттом как 17-летняя девушка по имени Паула Крекер, но соавтор Дэймон Албарн отметил, что персонаж слишком похож на персонажей, которых обычно рисует Хьюлетт, и рекомендовал ему попытаться создать «что-то другое». Следуя совету Албарна, Хьюлетт создал иллюстрацию 10-летней японской девочки по имени Нудл, которая является экспертом по боевым искусствам. [165] В октябре 2016 года Нудл стала мировым послом Jaguar Racing , появившись в коротком рекламном ролике компании. [166]
Рассел Хоббс изначально был задуман Джейми Хьюлеттом и Дэймоном Албарном в 1998 году как метавымышленное представление хип-хоп- аспектов Gorillaz, воплощающее дух сотрудничества группы с различными рэперами на протяжении многих лет. [161] Он упоминается в текстах песен к треку Gorillaz « Clint Eastwood ». Первоначально он был вдохновлен любовью Хьюлетта к хип-хоп-исполнителям, таким как Ice Cube [167] (двоюродный брат рэпера Del the Funky Homosapien , который читает рэп в «Clint Eastwood» и « Rock The House » как Del the Ghost Rapper). [168] Голос Рассела озвучивает перкуссионист и диджей Реми Кабака-младший , который на самом деле является перкуссионистом и продюсером Gorillaz с момента выхода Humanz в 2017 году. [8] [87] Выдуманная предыстория Рассела, в которую вселились духи умерших музыкантов, изначально вдохновила группу на использование соавторов и гостей на альбомах Gorillaz. [169] [170]
Дополнительные участники включают Эйса , персонажа Суперкрошек из Банды Гангрин , зеленокожей банды, являющейся частью этой вселенной, и басиста, записывающегося с группой на The Now Now (2018), и замену Мёрдока, в то время как последний был арестован в тюрьме, пока не вернулся с группой год спустя. Киборг Нудл , замена Нудл на гитаре и роботизированная версия самой себя, в то время как последняя потерялась где-то в Японии . Появление Киборга Нудл используется только для фазы Пластикового пляжа . Del tha Ghost Rapper , вымышленная версия реального рэпера Del tha Funkee Homosapien , дух Рассела и нынешний рэпер группы с 1998 по 2001 год, пока он не вернулся в 2023 году во время сессий Cracker Island , и Пола Крекер , бывшая гитаристка группы и бывшая девушка 2-D, когда группа называлась Gorilla , до прихода Нудл на гитаре.
Студийные альбомы
Насмешливо отзываясь о недавнем туре Gorillaz лидера Blur Дэймона Албарна, где группа выступала на фоне программы с проецируемыми мультфильмами, Oasis ...
{{cite AV media}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )очень повезло, что нам предложили все фестивали в этом году в поддержку последнего альбома... но я не хотел этого делать, если у меня не было чего-то нового для работы, поэтому единственным вариантом было сделать еще один альбом очень быстро и не приглашать на него много гостей, потому что это занимает много времени на организацию; на самом деле, просто сделать все самому.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных