Дэниел Коттье (1838 – 1891) был британским художником и дизайнером, родившимся в Андерстоне , Глазго, Шотландия. Говорят, что на его творчество повлияли произведения Джона Раскина , картины Данте Габриэля Россетти и работы Уильяма Морриса . Он рисовал аллегорические фигуры в стиле прерафаэлитов Россетти и Эдварда Берн-Джонса . Коттье, как полагают, оказал важное влияние на Луиса Комфорта Тиффани , а также ему приписывают введение эстетического движения в Америку и Австралию.
Коттье интересовался стеклом, мебелью, производством керамики и дизайном интерьера. Его бизнес по производству художественной мебели открыл филиалы в Эдинбурге, Глазго и Лондоне между 1864 и 1869 годами, а затем в 1873 году он открыл еще филиалы в Нью-Йорке, Сиднее и Мельбурне. В Соединенных Штатах его считают «предвестником эстетизма… и глубокого влияния на американский декор». И то же самое можно сказать о Шотландии, куда он также экспортировал эстетическое движение в Шотландию через свои многочисленные профессиональные и деловые контакты, которые он установил во время своего обучения и ранней карьеры в Глазго, Эдинбурге и Абердине. Таким образом, к тому времени, как он переехал в Лондон в 1869 году, Коттье уже был частью влиятельной и авангардной группы дизайнеров — многие из них также были шотландцами-эмигрантами, — которые должны были основать эстетическое движение в Англии.
Дэниел Коттье родился в 1838 году, сын Маргарет Маклин (1807–1885) и Дэниела Коттье (1761–1843), капитана-моряка . В переписи 1841 года он записан со своей семьей на Каррик-стрит, у Брумилоу в Глазго . К 1851 году он работал учеником маляра карет, проживая на Норт-Вудсайд-роуд. В 1861 году он поселился на Фрэнсис-стрит, Сент-Панкрас, Лондон, работая дизайнером стекла. В 1866 году он женился на Мэрион Миллар Филд из Эдинбурга, а в 1867 году у них родилась дочь Изабелла. У них было четверо детей: Арчибальд (1868), который умер от коклюша в возрасте 20 месяцев, Уильям (1869), Александр и Маргарет.
Его обучение началось в качестве ученика в фирме по остеклению и декорированию в Глазго в 1850-х годах, сначала в фирме Дэвида Кейра (1802–65), затем в John Cairney & Co (1828–65). В круг Кейрни входил архитектор и дизайнер Александр «Грек» Томсон (1817–75), который имел международный статус и был одним из самых оригинальных интерпретаторов стиля греческого возрождения . Когда Томсон проектировал здание, он включал в свои чертежи цветную отделку, мебель и ковры. Его орнаментация и цветовые схемы также черпали вдохновение из египетской, ассирийской и персидской культур. По всей вероятности, Коттье соприкоснулся, будучи учеником в Кейрни, с этим единым эклектизмом интерьеров Эстетического движения 1870-х годов.
Впоследствии Коттье работал у красильщика Джеймса Баллантайна в Эдинбурге и посещал вечерние занятия в Академии попечителей, где преподавался «Орнаментальный дизайн». Около 1859 года он отправился в Лондон, где, возможно, работал у производителей витражей Ward & Hughes, одновременно посещая вечерние занятия в Колледже рабочих на Ред-Лайон-сквер, 31 в Ист-Энде. Здесь он слушал лекции критика Джона Раскина ( 1819–1900) и брал уроки рисования у художника Форда Мэдокса Брауна (1821–93). Коттье не мог быть ближе к прерафаэлитам или к движениям эстетического движения: в 1861 году Уильям Моррис (1834–96) открыл свое партнерство по декорированию и меблировке напротив колледжа, на Ред-Лайон-сквер, 8. Это могло познакомить Коттье с цветовыми теориями, разработанными Моррисом, чьи тонкие и звучные третичные оттенки начали заменять вдохновленные археологией основные цвета середины века, которые предпочитали такие дизайнеры, как Томсон.
В 1862 году Коттье вернулся в Шотландию, чтобы принять назначение на должность управляющего Field & Allan, фирмы кровельщиков, стекольщиков и декораторов, базировавшейся в Эдинбурге и Лейте (1797–1910). Здесь он руководил остеклением и декорированием приходской церкви Пилриг Педди и Киннера в Лейте (ок. 1862–1863). Сохранившийся геометрический стеклянный цикл, смелый и энергичный, был основан на средневековой гризайльной работе. Он показывает, что к тому времени Коттье развил в себе острое чувство цветовой гармонии, в значительной степени зависящее от сопоставления контрастных первичных или третичных цветов.
После двух лет управления Field & Allan, Коттье почувствовал себя достаточно уверенно, чтобы открыть свой собственный бизнес в Эдинбурге в возрасте 26 лет. Он делил верхний этаж 24 George Street с архитекторами Кэмпбеллом Дугласом и Дж. Дж. Стивенсоном . [1] Коттье убедил Эндрю Уэллса (1845–1915), своего талантливого молодого помощника в Field & Allan, присоединиться к новому предприятию вместе со Стивеном Адамом (1848–1910) из Ballantine & Co и Чарльзом Гоу (1830–1891). Однако связь Коттье с Field & Allan не закончилась полностью: он женился на Мэрион, дочери покойного Уильяма Филда, в Эдинбурге 15 июня 1866 года.
На Парижской международной выставке 1867 года гербовое окно Коттье получило приз и было оценено как «великолепное… великолепная гармония цветов… лучшее декоративное окно на выставке». Воодушевленный своим растущим успехом, в 1869 году он перенес центр своей деятельности в Лондон, где в доме 2 на Лэнгхэм-Плейс в партнерстве с Брайдоном, Уоллесом и Джоном Беннеттом основал «Cottier and Company», которая рекламировалась как «производители художественной мебели, декораторы фресок и художники по стеклу и плитке». Коттье, возможно, был привлечен в Лондон художественным сообществом шотландских экспатриантов, которые обосновались там, называемых «лондонскими братьями». Однако в книгах заказов Cottier & Co по-прежнему преобладали заказы из Шотландии, и студия расширялась. Около 1871 года Норман Маклеод Макдугалл (1852–1939) последовал за Коттье в Лондон, где стал главным художником по стеклу, а позднее и дизайнером. Коттье также начал посещать Европу, поскольку у него появился интерес к торговле произведениями искусства, что привело его к контакту с Винсентом Ван Гогом и голландским художником Мэтью Марисом (1839–1917), который прибыл в Лондон, чтобы работать на Коттье около 1872 года. Марис, который сопровождал его в поездках в Норвегию и другие места, был признан дизайнером «некоторых из самых успешных окон Коттье 1870-х годов». Конечно, фигуры на окне, такие как Ангелы-музыканты в соборе Святого Махара в Абердине (1873), принимают сильные позы контрапосто , которые часто появляются в рисунках Мариса. Коттье также отвечал за украшение интерьеров новой часовни в замке Клуни в Абердиншире, пока часовня не сгорела в 1930-х годах. Марис также расписывал панели для Коттье, но, поскольку он обнаружил, что водянистая консистенция стеклянных красок затрудняла их использование, он позже объяснил, что «единственные вещи, которые существуют от моей руки (из студии Коттье), я нарисовал масляными красками против света».
Ван Гог посетил лондонский выставочный зал Коттье в 1876 году и там, как он вспоминал, увидел «Эскизы для двух церковных окон. В середине одного из них был портрет дамы средних лет — о, какое благородное лицо — со словами «Да будет воля Твоя». В другом месте Ван Гог заметил: «Когда в рисунке есть стиль, он (Коттье) его любит».
Помимо извлечения выгоды из вкуса ко всему эстетическому в Британии, Коттье помог основать Эстетическое движение за рубежом. В 1873 году он открыл филиал в Нью-Йорке по адресу 144 Fifth Avenue. В Нью-Йорке, Бостоне и других местах Cottier & Co поставляла церковные и бытовые витражи, импортируемые из лондонской мастерской, в которой работало более сотни человек. Он также поставлял множество других товаров, от газовых рожков до восточных ковров, а также занимался украшением интерьеров и торговлей картинами и антиквариатом, и вкус Коттье к эстетической мебели и современной живописи распространился по всем Штатам вплоть до Портленда, штат Орегон . Он поощрял местных художников, таких как Альберт Пинкхэм Райдер (1847–1917). Коттье оставался активным дизайнером в нескольких американских проектах в период с 1873 по 1879 год.
В 1880-х годах Коттье сотрудничал с художниками по витражам Луисом Комфортом Тиффани (1848–1933) и Джоном Ла Фаржем (1835–1910). Важное окно, сделанное около 1877 года для главного зала дома Уильяма Шермана (1843–1912) в Ньюпорте, Род-Айленд , ранее приписываемое Ла Фарже, теперь считается работой Коттье.
Трансатлантический опыт Коттье, возможно, перешел в его шотландские заказы, такие как Крещение Христа в аббатстве Пейсли, Ренфрешир ( ок. 1880 ), которое представляет собой необычайно смелое упражнение в изображении водяных тростников, развевающихся на ветру, что, кажется, предвосхищает пейзажное стекло, которое Тиффани позже разработал в Америке. Коттье сыграл роль в прочных связях конца девятнадцатого века между прогрессивным шотландским и американским стеклом, тенденция, которая позже привела к американским технологиям, в частности, к исследованию полосатого и опалового стекла, повлиявшему на стекло, производимое школой Глазго в 1890-х годах.
В 1873 году Коттье начал экспортировать эстетическое движение в Австралию, открыв филиал в Сиднее в партнерстве с Джоном Лэмбом Лионом (1835–1916), шотландцем, с которым он обучался в Глазго и Лондоне. Коттье совершил по крайней мере три поездки в Австралию между 1873 и 1890 годами, но Лион в основном управлял там бизнесом. Вклад Коттье в австралийский филиал состоял в том, что он снабжал Лион своими талантливыми помощниками, Гоу и Уэллсом, которые выступали в качестве его главных дизайнеров с середины 1870-х до середины 1890-х годов. Под руководством Лиона и Уэллса фирма Cottier, Lyon & Co украсила ряд важных частных резиденций, церквей и общественных зданий, все в новейшем лондонском стиле, с окнами, изначально импортированными из лондонской мастерской.
В результате своих деловых интересов за рубежом Коттье стал все более известен как торговец произведениями искусства. Он начал собирать большую частную коллекцию картин, по-видимому, чтобы обеспечить наследство для своей семьи, поскольку его рецидивирующий ревматизм лишал его права на страхование жизни. Коттье умер от сердечного приступа 15 апреля 1891 года в возрасте 53 лет во время посещения Джексонвилла, Флорида , по состоянию здоровья. Он похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе , Нью-Йорк. Его фирма просуществовала в Нью-Йорке как торговец картинами до 1915 года.
_Royal_Scottish_Museum.jpg/1280px-Plate_by_Daniel_Cottier_1877_(detail)_Royal_Scottish_Museum.jpg)
К моменту своей смерти Коттье, несомненно, внес не меньший вклад в распространение эстетического движения в Британии, чем за рубежом. Стивен Адам покинул Cottier & Co в 1870 году, чтобы основать собственную фирму в Глазго вместе с Дэвидом Смоллом (1846–1927). В течение следующих двух десятилетий Adam & Small извлекали выгоду из спроса, который Коттье создал для эстетического стекла, производя поток уверенных окон, в которых доминировали рисунки Адама, основанные на неоклассическом стиле Харта и Мура. В 1873 году Адам сотрудничал с Уэллсом, незадолго до его отъезда в Австралию, над украшением и остеклением приходской церкви Белхейвен в Глазго. Витражи Адама в Белхейвене во многом заимствованы из репертуара, которому он научился у Коттье, включая листву в японском стиле, карьеры и подсолнухи, а также фигуративные панели по мотивам «Притч» Милле, которые, возможно, были адаптированы из картонов идентичных окон, созданных в студии Коттье.
Коттье выступает как важная фигура в становлении эстетического движения в Британии, в областях, выходящих за рамки витражной живописи, с которой его чаще всего ассоциируют. Он был талантливым колористом и орнаменталистом. Он руководил производством ряда изделий из стекла, мебели, керамики и интерьерных схем, которые, включив в себя проекты Годвина, Тальберта, Мойра, Смита, Мура и других, свидетельствуют о его положении в авангардных лондонских дизайнерских кругах 1870-х годов.
Prudhoe Hall (построен в 1868–70 гг.) и католическая церковь Богоматери и Святого Кутберта в Prudhoe (построенная в 1890–91 гг., но включающая окна Коттье из более ранней меньшей часовни, построенной в 1868–70 гг.) имеют некоторые из самых ранних витражей Коттье. Почему Мэтью Лидделл поручил Дэниелу Коттье разработать витражи как в главном зале, так и в оригинальной часовне? Его архитектор Арчибальд Данн, вероятно, был впечатлен тем фактом, что Коттье недавно получил приз за превосходную гармонию цветов в своем гербовом окне на Парижской международной выставке 1867 года. Действительно, Коттье сослался на свою парижскую премию в графитовой рамке большого окна в главном зале Prudhoe Hall. [2]
Витражи в небольшой первоначальной часовне, которая была открыта 19 октября 1870 года, в конечном итоге были включены в увеличенную церковь 1891 года, а затем впоследствии снова перемещены на милю в город Прудхо в 1904-5 годах, когда семья Лидделл переехала из этого района и больше не могла поддерживать католическую миссию, которую Мэтью Лидделл начал в 1870 году. Черно-белые фотографии первой часовни в Прудхо-холле в книге отца Зелински «Церковь, которая переехала» ясно показывают точно такие же окна со стеклом Коттье, которые были сохранены в большей церкви, которая его заменила. Это означает, что окна Коттье дважды перемещались с их первоначального места, и это объясняет необходимость стольких дополнительных ремонтных свинцовых работ в некоторых стеклянных панелях, предположительно, для устранения повреждений, вызванных двумя удалениями и двумя повторными установками.
Маленькие окна в Prudhoe Hall, изображающие идиллические натуралистические сцены восходящего солнца над рекой, особенно красивы и, кажется, имеют сильное сходство с работами Луиса Комфорта Тиффани . Сделанные около 1870 года, они на десять лет или больше старше сотрудничества Коттье и Тиффани в 1880-х годах в Америке. Покачивающиеся тростники в частности, как будто говорят о том, что Коттье мог оказать значительное влияние на Тиффани до того, как Тиффани ответила ему тем же, и Коттье вернул некоторые из его идей в свои собственные художественные творения в Шотландии.
В Вест-Энде Глазго находится несколько витражей Коттье и декоративная схема интерьера, о которых заботится благотворительный фонд Four Acres Charitable Trust (FACT). FACT был основан в 1983 году и приобрел театр Коттье, а затем церковь Дованхилл в 1984 году. Бывшая церковь Дованхилл, построенная в 1865 году Уильямом Лейпером (1839-1916), является зданием категории «А» международного значения из-за своей декоративной схемы, разработанной Коттье. В театре также есть несколько витражей Коттье, включая «Мириам и Дэвид» (1867) и окно-розетка. FACT работает над тем, чтобы вернуть важные ненужные викторианские здания к осмысленному использованию и восстановить их в соответствии с самыми высокими стандартами сохранения. [3]
Четыре прекрасных образца его работ можно найти в церкви Святой Троицы в Ницце, Франция.