stringtranslate.com

Жан Беллетт

Жан Беллетт (иногда Жан Хефлигер ; 25 марта 1908 – 16 марта 1991) была австралийской художницей . Родилась в Тасмании , получила образование в Хобарте и в художественной школе Джулиана Эштона в Сиднее , где одним из ее учителей была Теа Проктор . В Лондоне она училась у художников Бернарда Менинского и Марка Гертлера .

Модернистская художница, Беллетт была влиятельной в художественных кругах Сиднея середины двадцатого века. Она часто писала сцены, вдохновленные греческими трагедиями Еврипида и Софокла , а также эпосами Гомера . Единственная женщина, которая выиграла премию Сульмана более одного раза, Беллетт получила награду в 1942 году за «По ком звонит колокол» , и в 1944 году за «Ифигению в Тавриде» . Она помогла основать Премию Блейка за религиозное искусство и была ее первым судьей. Беллетт вышла замуж за художника и критика Пола Хефлигера в 1935 году. Пара переехала на Майорку в 1957 году; хотя она посещала Австралию и выставлялась там после этого, она не вернулась туда жить и стала периферией австралийской художественной сцены.

Ранняя жизнь и обучение

Беллетт родилась в Хобарте 25 марта 1908 года и росла единственным ребенком в сельской местности Тасмании со своей матерью-художницей и отцом-почтмейстером. [1] Сначала она училась в местной англиканской школе в Делорейне , в возрасте 13 лет она стала пансионеркой в ​​школе друзей в Хобарте, а затем в техническом колледже Хобарта. [1] [2] [3]

Джин Беллетт и ее коллега Джулиан Эштон, студент факультета искусств Куинтон Тидсвелл, перед домом семьи Тидсвелл в Сиднее.

Впоследствии она была студенткой Школы искусств Джулиана Эштона в Сиднее. Среди ее учителей были Теа Проктор , а среди ее сокурсников — художники Джон Пассмор и Квинтон Тидсвелл . Ее рисунки и акварели, представленные на студенческой художественной выставке 1934 года, получили благоприятные отзывы от художественного критика The Sydney Morning Herald . [4] В художественной школе Эштона Беллетт познакомилась с австралийским художником Полом Хефлигером , и в 1935 году они поженились. В следующем году они отправились в Европу, и Беллетт (как и Пассмор) училась в Вестминстерской школе искусств , где ее преподавали художники - фигуристы Бернард Менинский и Марк Гертлер . [5] [6] В 1938 году Беллетт и ее муж изучали рисунок с натуры в Академии Гранд Шомьер в Париже. [7]

Карьера

Австралия

Беллетт и Хефлигер вернулись в Австралию как раз перед началом Второй мировой войны. [1] [5] Вскоре после ее прибытия Беллетт провела выставку в Macquarie Galleries в Сиднее . [8] Пара стала влиятельными членами Sydney Art Group, сети «модных» модернистов , членами которой были Уильям Добелл и Рассел Драйсдейл . [9] Беллетт писала картины и проводила регулярные выставки — «персональную выставку раз в два года и групповую выставку каждый год в Macquarie Galleries». Ее муж полтора десятилетия работал художественным критиком в The Sydney Morning Herald . [1]

В 1942 году Беллетт выиграла премию сэра Джона Сульмана за картину «По ком звонит колокол» . Она снова выиграла ее в 1944 году за картину «Ифигения в Тавриде» , вдохновленную пьесой Еврипида . [10] Композиция расположена на сухом открытом ландшафте с несколькими всадниками на лошадях, внешний вид которых напоминает «австралийское настоящее, а не греческую античность». [11] Судья, присуждавший премию, на самом деле отдал предпочтение другой ее работе, «Электре» , изображающей сестру Ифигении, также играющую видную роль в греческой трагедии, — но она не соответствовала требованиям по размеру. И «Ифигения в Тавриде» , и «Электра» были среди многих работ, созданных Беллетт в 1940-х годах, которые были вдохновлены трагедиями Еврипида , Софокла и Гомера . Ее выбор сюжета и подхода поставил ее в противоречие с основным модернизмом, в то время как она, казалось, избегала явных связей между классикой и австралийским искусством. Беллетт рассуждала о том, что она предпочитала выбирать палитру и пространственное расположение своих композиций, чтобы передать атмосферу места. [12] Критики выявили влияние европейских модернистов Аристида Майоля и Джорджо де Кирико , а также итальянских художников кватроченто Мазаччо и Пьеро делла Франческа , о некоторых из которых Беллетт писала статьи в журнале Art in Australia . [12] [13] [14]

Самой отличительной чертой творчества художницы был выбор классических сюжетов . В 1946 году картины Беллетт были выставлены по крайней мере на четырех отдельных выставках. [15] [16] [17] [18] Рецензенты прокомментировали ее синтез «импульсивности романтизма и преднамеренности классицизма » [17] и ее «романтически классический» подход [18] . Несмотря на в целом положительные отзывы, были некоторые оговорки, в частности, что художница могла рисковать остановиться на формуле, а затем повторить ее в своей работе. [17] [19] Обращение Беллетт к классическим сюжетам вышло за рамки традиционной живописи; в 1947 году она создала текстильный дизайн под названием «Мифы и легенды» [20] , а в 1948 году она создала декорации для постановки «Перикла, принца Тирского » Шекспира . Ее «энергичное воображение» было хорошо оценено, хотя актерская игра — нет. [21]

Картина маслом с пятью фигурами на фоне пейзажа, три из которых стоят, одна сидит и одна лежит на земле. Они написаны в слегка абстрактной манере, а не реалистично.
Хор без Ифигении (ок. 1950)

Хотя она больше не выигрывала Sulman, ей удалось выставить свои работы на этом конкурсе много раз, включая выставки 1946, 1947, 1948 и 1950 годов. [22] Беллетт продолжала писать классические сцены и около 1950 года создала работу Хор без Ифигении . Эта картина маслом, купленная Национальной галереей Австралии в 1976 году, изображает пять фигур, «позирующих как статуи в tableau vivant , [и] обладающих своего рода эротической энергией». [13] Энн Грей, куратор Национальной галереи, интерпретировала сцену, выбранную Беллетт:

Хотя на этом изображении ничего не происходит, мы ассоциируем фигуры с трагедией, со смертью и трауром – с классической ссылкой в ​​названии картины. Ифигения , дочь Агамемнона, отдала свою жизнь за свою страну, когда богиня Артемида попросила ее об этом в обмен на благоприятные ветры, чтобы греческие корабли могли плыть в Трою. Меланхоличная картина Беллетт могла бы изображать друзей Ифигении, оплакивающих ее смерть. [13]

В 1951 году Беллетт заняла второе место на конкурсе искусств «Юбилей Содружества», уступив молодому Джеффри Смарту . [23] В следующем году она выиграла конкурсную выставку, спонсируемую Metro Goldwyn Mayer , с картиной «Девушка с натюрмортом» . [24]

Хотя Хефлигер никогда не критиковал выставки своей жены, [1] другие время от времени вмешивались, чтобы предоставить рецензии в Herald . Описывая ее выставку 1950 года в Macquarie Galleries, один критик назвал ее «одной из самых стимулирующих и освежающих, которые были здесь за долгое время» и что «Она рисует сильной, мрачной палитрой, а ее формы вылеплены с большой решительностью. Она использует краску чувственно и страстно, как краску, а не как многие современные австралийцы, как просто цвет». [25]

Два года спустя тот же обозреватель, посетивший еще одну персональную выставку художницы в Сиднее, заметил, что Беллетт:

является одним из немногих австралийских художников, кто сочетает твердую технику с чувствительной и богатой эмоцией. В некоторых из более легких пейзажей на этой выставке мисс Беллетт, кажется, пыталась решить некоторые особые трудности живописи австралийских пейзажей. Чистый, сильный свет имеет тенденцию сглаживать форму и обесцвечивать цвет; проблема, которая не поддается драматическому напряжению и темным настроениям, которые характерны для ее работ. Это требует более холодного и бесстрастного подхода. Но когда она находит пейзажи по своему вкусу, такие как суровые холмы и нависающие облака в № 8, разлагающаяся от эрозии земля в № 19 или колючая пустынность «Rough Country», № 14, она обращается с ними с большим мастерством и эффективностью. Ее рисунки фигур решительно нарисованы и твердо смоделированы. У девушек задумчивое достоинство, как будто они размышляют о тяготах и ​​безрадостности будущего, которое они проведут как кариатиды . Натюрморты и интерьеры являются замечательными примерами формальной организации, цвета мрачные, но насыщенные. [26] [примечания 1]

Примерно в это же время Беллетт также провела выставку в Мельбурне, на которой были представлены некоторые черно-белые пейзажные этюды, а также некоторые из ее классических греческих сюжетов. Арнольд Шор , художественный критик The Argus , провел различие между двумя группами работ. Он считал, что один из пейзажей «заставляет сердце петь своим прекрасным тоном, рисунком и чувством места». Продолжая, он отметил, что пейзажи и некоторые другие работы «достигают в лучшем случае стандарта, лишь смутно предполагаемого, когда художница слишком увлеклась стремлением к новой трактовке древнегреческих идеалов». [27]

Картина маслом, на которой изображены ваза с фруктами, белый кувшин и синий кувшин. Они написаны в слегка абстрактной манере, а не реалистично.
Натюрморт с деревянной миской (ок. 1954 г.)

Картины Беллетт были среди картин двенадцати австралийских художников, включенных в выставку Художественного совета Великобритании 1953 года в Лондоне, пяти региональных британских городах и на Венецианской биеннале . Беллетт была одной из двух представленных женщин, другой была Констанс Стоукс . [5] [28] [29] Как и в случае с ее лауреатами премии Сульмана, сюжетами Беллетт были классические тематические работы: Электра (1944) и Эдип (1945). Председатель Художественного совета Кеннет Кларк был разочарован реакцией британских критиков на выставку, и их сосредоточенность на теме государственности мало учитывала работы Беллетт и нескольких других. [30]

Помимо того, что они проводили время в художественном сообществе Сиднея, в 1954 году Хефлигер и Беллетт приобрели коттедж в Хилл-Энде , старой деревне золотоискателей в центральной части Нового Южного Уэльса. Они добавили студию, и это место стало как местом отдыха на выходных , так и местом для общественных визитов и художественных начинаний коллег из сиднейского круга, включая Драйсдейла, Маргарет Олли , Джона Олсена , Дэвида Эдгара Страхана и Дональда Френда . [13] [31] Это собрание художников, иногда называемое группой Хилл-Энд, известно своим ландшафтным искусством. Беллетт, хотя иногда и писала пейзажи, была известна своими классическими сюжетами и натюрмортами , которые критики с трудом вписывали в свое понимание группы Хилл-Энд. [32] Тем не менее, несколько натюрмортов этого периода хранятся в публичных коллекциях, в том числе «Натюрморт с рыбой» (1954) в Тасманийском музее и художественной галерее [ 3] и «Натюрморт с деревянной миской» (ок. 1954) в Художественной галерее Нового Южного Уэльса . [33] Эти изображения часто были выполнены с использованием ярких цветов, [3] что также иногда было характерной чертой более ранних работ, на которые критики обращали внимание. [17] [34]

И Беллетт, и Хефлигер на протяжении многих лет были неформальными организаторами художественного сообщества Сиднея. [35] В 1955 году Беллетт помог основать Премию Блейка за религиозное искусство и был ее первым судьей. [36]

Майорка

полуабстрактное изображение двух фигур на фоне пересеченной местности
«Заклинания для посадки» (1964), написанная в то время, когда Беллетт жила на Майорке.

В 1957 году внебрачная связь Хефлигер, которая длилась более десяти лет, подошла к концу. [37] Беллетт и Хефлигер покинули Австралию, намереваясь тихо развестись, но помирились. После года в Париже они поселились на Майорке , сначала в Дейе, а затем купили дом в деревушке Кан-Башу. [38] Беллетт писала пейзажи и натюрморты, отражающие испанское влияние , примером чего является «Заклинания для посадки» (1964). Эта работа была приобретена Художественной галереей Нового Южного Уэльса в год ее выставки в Мельбурне, [39] одна из многих выставок, в которых Беллетт участвовала в Австралии в течение 1960-х годов. [5] Год, когда она переехала на Майорку, оказался последним годом, когда она выставляла свои работы за пределами Австралии. [40] Пара приезжала в 1970 и 1975 годах, а Беллетт вернулась еще раз в 1983 году . [41] Беллетт стала «зрителем» местной художественной сцены. [1] Это было отчасти из-за перехода в австралийском искусстве, который включал подъем абстрактного экспрессионизма , сильное влияние небольшого числа владельцев галерей и дискриминацию женщин, которая достигла «рекордных уровней». [40] Беллетт тем не менее смогла обеспечить себе несколько выставок в Сиднее и Мельбурне. [41] Эти нечастые выставки были очень положительно восприняты критиками. Когда ее работы были вывешены в галерее South Yarra в 1964 году, известный историк искусства и критик Бернард Смит заявил в своем обзоре для The Age , что он «не может вспомнить выставку в Мельбурне такого качества с тех пор, как я начал писать эту колонку». [42] Рассматривая ее выставку 1966 года в Сиднее, критик Herald считал, что именно ее «способность сочетать спокойную красоту формы ее любимого классицизма содержания с темным романтическим духом принесла ей столь почетное место в австралийской живописи... древность природы и человеческих конструкций исследуется с тонким, мощным исследованием». [43] В 1971 году критик из Мельбурна Алан Маккалок считал ее классические композиции наиболее успешными. Проводя параллели между классической трагедией и современными мировыми кризисами беженцев, он отметил, что «в этих картинах есть бесконечная нежность и бесконечная печаль. Хотя эти скалистые, затененные ландшафты населены призраками и тенями древней цивилизации, они также любопытным образом символизируют современные напряжения и трагедии». [44]

Беллетт и Хефлигер жили и работали до конца своих дней на Майорке, [1] [9] с периодическими поездками в Италию. Друзья, такие как художники Джеффри Смарт и Джон Олсен, регулярно навещали их в Европе. Травма запястья означала, что картины, подготовленные в 1976 году для персональной выставки, были ее последними. Хефлигер умерла в марте 1982 года; Беллетт пережила рак груди и мастэктомию в 1986 году и умерла 16 марта 1991 года. [1] [5]

Наследие

Перед своей смертью Беллетт завещала коттедж Хилл-Энд Службе национальных парков и дикой природы (которая управляет историческим местом Хилл-Энд) при условии, что он будет использоваться в качестве убежища для художников. Он продолжает работать в этих целях. [45] По состоянию на 2016 год Беллетт является единственной женщиной, которая выиграла премию Сульмана более одного раза. [10] Большое количество ее работ хранится в Художественной галерее Нового Южного Уэльса; [46] другие галереи, которые хранят примеры, включают Региональную художественную галерею Батерста, Художественную галерею Южной Австралии , Художественную галерею Западной Австралии , Художественную галерею Бендиго , Художественную галерею Джилонга , [5] Национальную галерею Австралии, [47] и Тасманийский музей и художественную галерею. [3] В 2004–2005 годах крупная ретроспективная выставка прошла в Региональной художественной галерее Батерста, галерее SH Ervin в Сиднее, Художественном музее Университета Квинсленда, Региональной галерее полуострова Морнингтон и Галерее Drill Hall в Канберре. [48]

Описанная Амандой Бересфорд как «единственный настоящий современный классик Австралии», [49] Беллетт обычно рассматривается как влиятельная фигура в современном художественном движении в Сиднее в середине двадцатого века. Историк искусств Джанин Берк описала Беллетт как «лидера послевоенного мира искусства», [14] а куратор Художественного музея Университета Квинсленда поместил ее как «основную фигуру в изобразительном искусстве с 1930-х годов до ее смерти на Майорке в 1991 году». [50] О ее картинах мнения различаются. Берк описала ее как «возможно, лучшую художницу» сиднейского круга. [51] Историк Джеффри Даттон не был убежден в ее выборе сюжета, но похвалил «уверенный, хотя и приглушенный» стиль Беллетт, при этом отвергая меньшие усилия ее мужа. [52] Историк искусств и писатель Саша Гришин имел другое мнение. Комментируя картины Беллетт на греческие мифологические сюжеты, созданные в 1940-х годах, он писал: «Они не были ни очень убедительными как картины, ни произведениями, которые имели особый резонанс в искусстве Сиднея или Австралии в то время». [9] Джон Пассмор и Беллетт учились вместе в Австралии и Англии, путешествовали по Европе и выставлялись бок о бок на групповых выставках. [53] [7] [54] Он был весьма критически настроен по отношению к работам Беллетт, в то время как Ивонн Одетт , которая посещала несколько классов рисования художницы, описывала ее классические работы как «скучные позы, и очень плохо нарисованные, и еще хуже нарисованные, как неуклюжие раскраски». [55]

Примечания

  1. ^ Кариатида — скульптурная женская фигура , выполняющая функцию колонны или столба в здании.

Ссылки

  1. ^ abcdefgh Hall 1995, стр. 310.
  2. ^ Франция 2004a, стр. 11.
  3. ^ abcd Hodgson, Shirley (2006). "Жан Беллетт". Спутник истории Тасмании . Центр исторических исследований Тасмании . Получено 18 мая 2014 г.
  4. ^ "Sydney Art School". The Sydney Morning Herald . Новый Южный Уэльс. 25 сентября 1934 г. стр. 5. Получено 29 мая 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  5. ^ abcdef Germaine 1991, стр. 31.
  6. ^ Франция 2004a, стр. 12.
  7. ^ ab Франция 2004a, стр. 14.
  8. ^ «Два молодых художника за границей». The Sydney Morning Herald . Новый Южный Уэльс. 28 сентября 1939 г. стр. 18. Получено 29 июня 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  9. ^ abc Гришин 2013, стр. 312.
  10. ^ ab "Премия сэра Джона Сульмана". Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Получено 18 мая 2014 г.
  11. ^ Холл 2013, стр. 285.
  12. ^ Эдвардс 1995, стр. 238.
  13. ^ abcd Gray, Anne (2010). "Жан Беллетт – Хор без Ифигении (ок. 1950)". Поиск по коллекции . Национальная галерея Австралии . Получено 8 июня 2014 г. .
  14. ^ ab Burke 1980, стр. 72.
  15. ^ «Рамы картин страдают от транспортировки». The Canberra Times . 17 октября 1946 г. стр. 3. Получено 1 июля 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  16. ^ Маккалок, Алан (2 апреля 1946 г.). «Четыре художественные выставки». The Argus . Мельбурн. стр. 8. Получено 1 июля 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  17. ^ abcd JG (13 ноября 1946 г.). «Чувственные рисунки». The Sydney Morning Herald . стр. 5. Получено 1 июля 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  18. ^ ab Francis, Ivor (27 июля 1946 г.). «Новые картины, купленные для галереи». The News . Adelaide. стр. 3. Получено 1 июля 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  19. ^ "Art. Sydney Group". Catholic Weekly . Сидней. 30 августа 1945 г. стр. 8. Получено 1 июля 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  20. ^ «Интригующие проекты австралийских художников». The Examiner . Лонсестон, Тасмания. 21 октября 1947 г. стр. 5. Получено 1 июля 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  21. ^ "SUDS Plays Miss The Target". The Sydney Morning Herald . 13 сентября 1948 г. стр. 2. Получено 1 июля 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  22. ^ Франция 2004b, стр. 75.
  23. ^ "Присуждена премия в размере 500 фунтов стерлингов". The Sydney Morning Herald . 18 августа 1951 г. стр. 1. Получено 29 мая 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  24. ^ "MGM art contest". The Canberra Times . 29 мая 1952. стр. 4. Получено 29 мая 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  25. ^ "One-man Show By Jean Bellette". The Sydney Morning Herald . 8 марта 1950 г. стр. 2. Получено 29 мая 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  26. ^ «Рисунки Жана Беллетта». The Sydney Morning Herald . 20 марта 1952 г., стр. 7. Получено 29 мая 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  27. ^ «Дисплей «выявляет» художника». The Argus . Мельбурн. 20 мая 1952 г. стр. 11. Получено 29 июня 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  28. ↑ Саммерс 2009, стр. 138.
  29. ^ "Australian art display foreign". The Sydney Morning Herald . 11 апреля 1953 г. стр. 1. Получено 8 октября 2012 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  30. ^ Пирс 2012, стр. 44–45.
  31. ^ Торп, Венди (2008). Археологическое исследование. Коттедж Хефлигера, Хилл-Энд . Служба национальных парков и дикой природы, Департамент окружающей среды и изменения климата. стр. 13. doi :10.4227/11/50459F7BD4D0B.
  32. ^ Лоусон, Аманда (2005). «Спекулятивное предприятие: современное искусство, история и Хилл-Энд». Кунапипи . 27 (1): 142.
  33. ^ Беллетт, Жан (1954). "Натюрморт с деревянной миской". Поиск по коллекции . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Получено 25 июня 2014 г.
  34. ^ "Sydney art show is "stimulating"". The Courier-Mail . Брисбен. 14 ноября 1950 г. стр. 5. Получено 1 июля 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  35. ^ Франция 2004a, стр. 14–17.
  36. ^ Франция 2004a, стр. 21.
  37. ^ Клепак, Лу (июнь 2012 г.). «Два экспатрианта в Европе» (PDF) . Журнал Национальной библиотеки . 4 (2): 13.
  38. ↑ Холл 2004, стр. 61.
  39. ^ "Spells for Planting by Jean Bellette". Художественная галерея Нового Южного Уэльса – Коллекция . Получено 16 августа 2020 г.
  40. ^ ab Hall 2004, стр. 59.
  41. ^ ab Hall 2004, стр. 64.
  42. ↑ Смит, Бернард (19 августа 1964 г.). «Картины, пробуждающие дух всех». The Age . Мельбурн.
  43. ↑ Торнтон, Уоллес (13 апреля 1966 г.). «Искусство: смесь прошлого и настоящего». The Sydney Morning Herald . стр. 18.
  44. ↑ Маккалок, Алан (9 июня 1971 г.). «От возвышенного до смешного». The Herald . Мельбурн. С. 27.
  45. ^ "Haefligers Cottage". Художественная галерея региона Батерст . Совет региона Батерст. Архивировано из оригинала 29 июня 2014 года . Получено 22 июня 2014 года .
  46. ^ "Жан Беллетт". Поиск по коллекции . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Получено 18 мая 2014 г.
  47. ^ Беллетт, Жан (ок. 1950) [Куплено в 1976]. "Голова девушки". Поиск коллекции . Национальная галерея Австралии . Получено 18 мая 2014 г.
  48. ^ Франция 2004c, стр. 2.
  49. ^ Бересфорд 2004, стр. 69.
  50. ^ Франс, Кристин (2004). "Ретроспектива Жана Беллетта". Музей искусств Университета Квинсленда. Архивировано из оригинала 14 июля 2014 года . Получено 18 мая 2014 года .
  51. ↑ Берк 1980, стр. 71.
  52. ^ Даттон 1986, стр. 107.
  53. ^ Гришин 2005, стр. 20.
  54. ^ "Sydney Group Art in DJ's gallery". The Sun-Herald . Сидней. 1 июля 1951 г. стр. 15. Получено 29 июня 2014 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  55. ^ Хиткот 2003, стр. 37.

Библиография