Жан Дри — имя художника Жана Дрибаха , родившегося 19 октября 1905 года в Бар-ле-Дюк в Мёзе , Франция, и умершего в Париже 26 февраля 1973 года. Он был художником Лотарингии по рождению и родился в год появления фовизма на Осеннем салоне . Он стал парижским художником, когда учился у Люсьена Симона в Школе изящных искусств в Париже, через свои приключения в «зоне», [1] открыв несколько студий, прежде чем окончательно обосноваться на острове Сен-Луи по адресу: набережная Анжу, 15.
Он также был провансальским художником, поскольку в 1930-х годах провел некоторое время в Провансе, следуя по стопам Сезанна и Ван Гога , и открыл свою последнюю студию в Ореле, Воклюз .
Его также можно считать художником из Нормандии , где его рисовали его друзья Жан Жарден и Эдмон Дюшен и где он купил дом для своей семьи в 1936 году. С 1953 по 1973 год он был куратором музея Эжена Будена в Онфлере, где до сих пор экспонируются некоторые из его работ.
Поскольку Жан Дрис считал, что искусство выходит за рамки национальных границ, он никогда не прекращал путешествовать за пределы Франции и даже Европы . Его восхищение испанскими и итальянскими мастерами привело его в Испанию и Италию . Он преподавал искусство во французской колониальной школе в Сетифе ( Алжир ) в течение нескольких месяцев и был отправлен французским правительством в Мендосу ( Аргентина ) весной 1940 года для организации исследований изобразительного искусства в Университете Куйо и продвижения французской культуры.
Эстетически он провозгласил себя полностью независимым. Начиная с 1928 года он выставлялся в различных парижских Салонах — Salon d'automne, Salon des Tuileries , Salon des indépendants — и упорно отказывался быть частью какой-либо школы, стиля или жанра. Он писал пейзажи , портреты , автопортреты , ню , натюрморты , морские пейзажи , скачки и корриду.
Хотя его искушали импрессионизм , кубизм и особенно фовизм, он никогда не поддавался абстракции или нефигуративному искусству. В своей «Синей тетради» он писал: «Нельзя обойтись без природы. Не следует ни мучить ее, ни себя». [2] Он был великим колористом, оставаясь внимательным к равновесию композиции. О нем говорили, что он был «fauve Cézanne». [3]
Ничто в его семейном прошлом не предрасполагало Жана Дрисбаха стать художником. Семья его матери (из Лотарингии и Франш-Конте) не имела связей с миром искусства. Его бабушка и дедушка по отцовской линии, которые были виноделами близ Кольмара в Верхнем Рейне, решили покинуть Эльзас в 1871 году, чтобы остаться французами, и поселились в Бар-ле-Дюк, где его отец был судебным приставом.
Жан Дрис успешно завершил свое среднее образование, несмотря на два перерыва из-за войны . Немецкие наступления в 1914-15 и в 1917-18 годах заставили семью искать убежища недалеко от Гранвиля ( Манш ) в Нормандии. Именно там Дрис впервые попробовал свои силы в рисовании и впервые увидел море: «Глубоко тронутый морем, играющий среди скал, порт Гранвиля», — писал он. [4]
1921 год стал поворотным моментом в его жизни. Его отец умер после продолжительной болезни, и он был вынужден работать на мастера-стеклодува Гамбута [5], чтобы помочь своей семье. У него самого была серьезная травма позвоночника (она обездвижила его в гипсовой повязке на 8 месяцев), от которой он страдал всю оставшуюся жизнь. «Я провожу время, рисуя натюрморты и портреты». [4] Его талант привлек внимание его друга, будущего гравера Поля Леманьи, и был поддержан его учителем философии Пьером Сальци, который познакомил его с художником Жюлем-Эмилем Цинггом .
При финансовой помощи ассоциации выпускников лицея в Бар-ле-Дюк (200 франков) и города (800 франков), а также кредита под залог от департамента Маас, Жан Дризбах покинул Лотарингию и отправился в Париж. Там он учился в Школе изящных искусств у Огюста Лагильерми и Люсьена Симона . [6] Вскоре он получил комнату в Cité Internationale Universitaire de Paris , где завел много друзей и открыл для себя музыку. «Там я впервые услышал Бетховена и Моцарта ». [7] В школе он завел несколько друзей на всю жизнь, включая Поля Арзенса . В это время из-за финансовой необходимости он рисовал кукольные лица и бонбоньерки.
В Париже Жан Дрибах, которого начали называть Жаном Дри, посещал Национальную школу изящных искусств, а также художественные академии на Монпарнасе , где он много рисовал. Он также ходил в музеи, где был очень «впечатлен Курбе и Сезанном». [8] В поисках натуры для рисования он исследовал окраины Парижа, берега Сены , «зону», Сен-Клу и Виль д'Авре . [9] Его талант рисовальщика был признан в 1926 году, когда он выиграл первую премию за живую модель в современном платье для «Франциска» [10] , а в 1927 году он получил сертификат преподавателя рисования.
Во время каникул дома в Бар-ле-Дюк Жан Дрис рисовал сельскую местность ( Les bords de l'Ornain , La forêt de Massonges ), пробовал свои силы в портретах (его двух сестер), а также свои первые крупномасштабные композиции: Trois nus dans un paysage (1927) и Le déjeuner en forêt (1928). «Живопись никогда не доставляла мне столько удовольствия», — писал он. [11] Он также совершил свои первые путешествия. В 1928 году он путешествовал по Оверни и югу Франции ( Авиньон и Ним ). Однако именно его поездка в феврале 1929 года в Кассис произвела на него самое глубокое впечатление, «чудесное путешествие, мое самое дорогое воспоминание». [12] Во время учебы в Лондоне в Институте Франции в феврале-марте 1929 года он встретил Жана Жардена, который стал его другом на всю жизнь. Вместе они открыли для себя Британский музей , Национальную галерею и голландскую живопись ( Рембрандт , Ван Гог). [13] Наконец, в 1930 году с другим близким другом, Александром Марком-Липянски, он посетил Испанию: ее пейзажи и, конечно же, ее музеи. «Какие эмоции вызывают Веласкес и Гойя ». [14]
В 1928 году, еще будучи студентом, Драйс выставил свои первые крупномасштабные картины на Осеннем салоне и в Салоне независимых, а в 1931 году, когда ему было всего 26 лет, он выставил картину « L'Atelier» , которую написал годом ранее. Эти работы привлекли внимание критиков [15] , которые посвятили его работам длинные статьи: в ноябре 1932 года Тиебо-Сиссон написал в газете Le Temps: «Дрис — прирожденный художник, и я знаю немного талантов, столь же многообещающих, как его». [16] В 1929 году его первая персональная выставка прошла на лестнице Комедии на Елисейских полях (47 картин и акварелей), а в 1930 году французское правительство впервые купило одну из его картин: Sous-bois dans la Meuse . Признанный критиками, высоко ценимый частными и государственными коллекционерами, в 1936 году Дрис получил признание своих коллег, когда встретился с художником Вламинком , который попросил показать ему некоторые из его работ и закончил визит такими словами: «Карп неплох. Ты художник». [17]
В 1930 году он обосновался в Париже недалеко от Порт-д'Орлеан и к нему присоединились его мать и две сестры. В то же время он купил для них дом в Онфлере, где они жили до 1961 года. Его привлекли туда его друзья Жан Жарден и Эдмон Дюшен, но для человека, влюбленного в юг Франции, первый контакт был трудным: «Все казалось тусклым и безразличным... Мне потребовались годы, чтобы преодолеть это отвращение, чтобы осознать изысканность пейзажей северо-западной Франции, колыбели импрессионизма». [18] Он продолжил путешествовать в конце 1935 года, чтобы занять должность преподавателя в колониальной школе в Сетифе, Алжир. Разочарованный несколькими месяцами, проведенными там, он вернулся всего с несколькими набросками. «Я был дезориентирован ориентализмом», — решил он. [19] Он был больше вдохновлен поездками, которые он совершил в Италию и Швейцарию (1932) и в Испанию, где он провел две недели в Кадакесе : «Я иногда встречался с художником Сальвадором Дали . У него там был дом, и он шокировал местных жителей тем, как он одевался». [20] Долгое путешествие в 1937 году, в частности, привело его в Кассис, Арль и Сен-Реми-де-Прованс в память о Ван Гоге. Он также отправился в Тоскану и Рим, чтобы увидеть своего друга Поля Леманьи и открыть для себя пейзажи Коро . В 1938 году у него была большая ретроспективная выставка в галерее Шарпантье, включавшая 84 картины и 21 акварель, охватывающие этот период.
В 33 года Драйс был признанным художником, регулярно выставлявшимся на выставках и в художественных галереях. Его работы покупали частные коллекционеры, город Париж и французское правительство. У него были дома и студии в Париже и Онфлере.
В декабре 1938 года, будучи стипендиатом аббатства Руайомон недалеко от Парижа, он встретил «мадемуазель Россе, прекрасную музыкантшу» [21] , которая стала его женой 11 ноября 1939 года и с тех пор была его любимой моделью. Когда началась война, они были в Провансе, где Драйс был резидентом в Фонде Лорана-Вибера. Поскольку состояние его здоровья не позволяло ему быть мобилизованным, его сначала направили учителем рисования в парижский лицей Карно , который был отправлен в Нормандию из соображений безопасности. Он снова был разочарован этим опытом. «У меня есть дела поважнее» [22], — написал он в декабре того же года. Затем французское правительство отправило его в Аргентину в Мендосу, где в университете Куйо он организовал классы живописи, а его жена преподавала музыку. Именно во время остановки в Рио они узнали о поражении Франции весной 1940 года. В Аргентине и Чили Драйс нашел новые пейзажи для рисования, интересных учеников и новых друзей, гравера Виктора Делеза и оперную певицу Джейн Батори , но был подавлен печалью и беспокойством за свою семью во Франции. Несмотря на предложение пятилетнего контракта и успех его выставки в Буэнос-Айресе, представленной Маргаритой Абеллой Каприле, Драйс решил вернуться во Францию. Они сели на корабль 4 декабря 1941 года, за три дня до того, как навигация стала невозможной после атаки на Перл-Харбор 7 декабря. На обратном пути португальский министр пропаганды пригласил их остановиться в Лиссабоне , где Драйс выставил несколько картин, «неожиданно успешных, ... восторженное освещение в прессе, множество покупателей» [23], прежде чем прибыть в Париж весной 1942 года. Они нашли квартиру на набережной Анжу, 15 на острове Сен-Луи, которая стала его «убежищем» и его студией до самой его смерти. Он провел время в Париже, Онфлере и на юге Франции, и его живопись пошла в новом направлении, которое продлится несколько лет. Он начал работу над двумя картинами, которые будут признаны двумя из его главных работ: «Портрет матери художника» и особенно «Париж, 25 августа 1944 года », «обнаженная женщина, наклонившаяся над балконом, где развеваются флаги. Она символизирует Париж, наконец-то свободный». [24] Использование очень контрастных цветов, красный контур вокруг форм знаменует начало того, что некоторые называют «красным периодом». После войны Драйс снова начал путешествовать, в 1947 году в Италию, Швейцарию и Прованс (где фонд Лорана-Вибера предложил ему вторую резиденцию, первая была прервана войной), в 1948 году в Лондон и в 1949 году на Майоркув Испании. В том же году к семье присоединился их сын Себастьен, который вдохновил художника новыми темами. [25]
«Синяя тетрадь» , в которой Дрис записывал свои художественные размышления, закончилась в 1950 году. Вероятно, он был слишком поглощен своей работой, семейной жизнью и работой куратора в Музее Эжена Будена в Онфлере. Он получил много заказов на картины: два для Торговой палаты в Кане в 1948 году, Cité Universitaire в Париже (Фонд Виктора Лиона) в 1950 году, Middle School [26] и Торговой палаты Онфлёра в 1958 году, Compagnie Générale Transatlantique для рудовоза Lens в 1959 году и, что наиболее важно, для сюиты Flandres на лайнере France в 1961 году. [27] Он пробовал свои силы в литографии (только две работы: Bassin de la Gare à Honfleur и Le Jockey , 1956) и в иллюстрировании ( La Sainte Vehme de Pierre Benoit, опубликованная в 1969 году Альбеном Мишелем ). Однако его основным занятием была живопись для себя. Он черпал вдохновение из исследований, сделанных во время его путешествий ( Le Vallon à Menton в 1960 году или Le Port de Saint-Tropez в 1958 году и San Giorgio Maggiore Venice в 1957 году), скачек и морских пейзажей ( Le Bonheur à Deauville в 1955 году). [28] Но все больше и больше его времени занимали два других вида деятельности. Он стал соучредителем Société des Artistes Honfleurais, которое в течение пятидесяти лет организовывало ежегодные выставки. [29] А в 1950 году он стал помощником Вуазар-Маржери, куратора муниципального музея Онфлёра, от которого он перенял управление в 1953 году. [30] Эти виды деятельности отнимали много времени и сказывались на его здоровье. Его работа как художника была отмечена в 1958 году Гран-при за живопись, присужденным городом Парижем, и первой премией по живописи, врученной городом Монруж в 1962 году. [31] В том же году его усилия на благо искусства были признаны французским правительством, когда он был назван кавалером ордена Почетного легиона .
Несмотря на ухудшающееся здоровье, он открыл новую студию в Ореле (Воклюз). Туда его привлекла его любовь к средиземноморским пейзажам и его друг, художник Пьер Амброджиани, чьи работы выставлялись в той же парижской художественной галерее, что и Дрис. Очарованный деревней и окрестностями, которые напоминали ему о Сетифе, он возвращался туда каждое лето, чтобы впитать атмосферу прочно структурированных пейзажей, дорогих Сезанну, и яркие цвета, ассоциирующиеся с фовизмом. Но музей в Онфлере отнимал слишком много времени: иногда ему приходилось покидать Юг, чтобы следить за работой над пристройкой к музею, которая началась в 1972 году. Возвращаясь со строительной площадки, 26 февраля 1973 года он был сражен сердечным приступом в своей парижской квартире. Он оставил незаконченной свою последнюю работу, «Гора Святой Виктории» , высшую дань уважения Сезанну, мастеру Экса .
«Жан Дрис, скрытный человек» [32] Он мало говорил о своем искусстве, за исключением своей «Синей тетради» (Cahier Bleu), которая закончилась в 1950 году. Единственная публикация, которая подробно освещает его творчество, — «Жан Дрис» , опубликованная в 1979 году издательством Junès et fils, и даже она не является по-настоящему академическим исследованием. Поэтому трудно кратко представить столь разнообразную продукцию, где единственная документация состоит из многочисленных статей в прессе.
Он не принадлежал ни к какой школе. «Я вообще не впечатлен школами. Я делаю свою собственную работу. Я стараюсь выразить себя как можно более искренне и полно». [33] Однако иногда его связывали с Парижской школой [34] или с группой под названием «peintres de l'Estuaire» [35] , которая была неформальной группой, не связанной ничем, кроме привязанности к Онфлёру и устью Сены. Он чувствовал себя совершенно свободным в выборе своих сюжетов. В 1962 году Даниэль-Ропс сказал: «Что он рисовал? Что он видел... что угодно». [36] «Он был открытым поклонником нормандского пейзажа, пышнотелых ню и здоровых земных удовольствий». [37] Драйс пробовал свои силы в пейзажах (Нормандии и других мест), ню, натюрмортах, портретах, морских пейзажах, скачках и масштабных композициях. Ни один сюжет не оставлял его равнодушным.
Драйс «постоянно ищет, он никогда не бывает удовлетворен, он всегда развивается». [38] «Я работаю над большой картиной, которую называю Concert Champêtre ... Я отправляю ее в Тюильри, но я не очень доволен ею». [39] Эта неудовлетворенность объясняет, почему многие из его картин не были подписаны. Он подписывал только те картины, которые собирался выставить или продать. По его мнению, картина никогда не была завершена, и он всегда мог ее изменить. Драйс не стеснялся уничтожать картины, которыми он был неудовлетворен. В 1956 году он подсчитал, что «написал около 1100 картин, включая около 300, которые были уничтожены художником». [40]
Даже достигнув зрелости, Драйс никогда не прекращал исследовать новые пути: «Для меня важна структура композиции. Я всегда возвращаюсь к одним и тем же темам, но отношусь к ним по-разному в зависимости от того, с чем я экспериментирую в данный момент». [33] Это разнообразие затрудняет классификацию художника и его работ в узко определенной категории. Тем не менее, есть определенные постоянные заботы: «Вы не можете обойтись без природы» [41] Как сказал Жан Буре: «Кто-то скажет: «Как все это реалистично», и я, конечно, буду в ярости, потому что Дрис не описывает объект (он рисует), а трансформирует его в объект, погруженный в совершенно другой мир, потому что он настоящий художник». [42] По словам Клемана Россе , «привилегия художника — сделать ощутимой необычность всего сущего, его чуждость и его одиночество». [43] Поэтому он отверг абстрактное искусство, был верен природе, но природе транспонированной. Он также был верен некоторым мастерам, которых видел в музеях (Курбе, Сезанн) или студиях (Фавори). Наконец, воспоминания о детстве в Лотарингии и прогулки по лесам Мааса повлияли на его палитру, придав ей «чистые тона, в которых преобладают синий и зеленый. И использование землистых оттенков и черного». [8]
История творчества Дриса возможна, основываясь на его крайне редких трудах на эту тему, но это также затруднительно, поскольку он редко колебался, перерабатывая старые картины в соответствии со своими текущими экспериментами и состоянием ума.
Вплоть до 1930-х годов Драйс все еще пытался найти себя. И хотя критики уже признали его талант, его иногда упрекали в том, что он не овладел композицией [44] или что он слишком поддался влиянию современников. [45] Тем не менее, его первые картины уже демонстрируют определенную оригинальность, как это можно увидеть в его первом автопортрете. ( Автопортрет 1926)
Открытие Юга и интенсивного света юга Франции вызвало шок, изменивший его способ видения и стиль: «Я вижу мотивы Сезанна и буквально очарован» [46] «Мои путешествия по Испании, свет на юге? Мне придется позаботиться о том, чтобы мои тона стали светлее и теплее» [18] «Le chemin à Cassis» (1933) относится к этому периоду.
Это внимание к свету, усиленное его первым трудным контактом с Онфлером и его желанием придерживаться того, что он считал определяющим французское искусство, особенно после поражения 1940 года, побудило его недолго экспериментировать с импрессионизмом. «В Лурмарене (1939)… изучение проблемы света при живописи на открытом воздухе неизбежно сблизило меня с импрессионистами. Я знал, что это всего лишь эксперимент, но я с головой ушел в него». [47] Le jardin d'Honfleur датируется этим периодом. Примечательно, что парадоксальным образом Драйс не упоминает имена ни одного импрессиониста в своей «Синей тетради».
Работа Дриса в период 1943-1944 годов открыла весьма оригинальную главу в его эстетическом мышлении. «В мае 1943 года я начал работу над картиной Освобождения , которую я позже назову «Париж, 25 августа 1944 года »… красный контур очень выдержан (тяжелый). Оранжевые и красные контрастируют с темно-синими, переход сделан из сиреневых тонов и зеленого». [24] В это время, как и фовисты, Дрис возвысил цвет до предела. «Это очень интеллектуальная [работа] чистого искусства». [48] где иногда, при использовании чистых сплошных цветов, в красных или черных контурах, художник, несомненно, вдохновлялся воспоминаниями о времени, проведенном за работой в мастерской мастера-стеклодува Гамбута. [4] Это заметно в «Пейзаже на холме» 1947 года. Но эта мозговая работа, хотя она, несомненно, необходима, опасна: «эта мозговая работа, которая диктует цветовые решения, ведет к декорированию и абстракции. То, что декоративно, — бедно и искусственно». [41]
Жан Дрис вернулся к более классическому стилю, к облегчению некоторых критиков, шокированных его «красным» периодом. [49] «В августе – сентябре [1948] я почувствовал настоятельную потребность вернуться к написанию пейзажей на открытом воздухе». [41] Его палитра стала менее экстремальной и вернулась к зеленым, синим и землистым оттенкам, которые были оставлены в красный период. Большинство его картин о скачках и работ, таких как Le ruisseau de montagne (1960), относятся к этому периоду.
Свободное время, которое «его» музей в Онфлере оставил ему, Драйс проводил в доме, который он купил в Ореле в Воклюзе. Он вернулся к цветам юга, и его палитра стала светлее, но в более спокойном и мирном стиле, который он будет поддерживать до своего внезапного исчезновения в 1973 году. «Теперь краска оживляет тон, а также форму таким образом, что для Дриса, терпеливого человека, краска, цвет и форма имеют одинаковое значение». [50] Это можно увидеть в его последних работах, примером которых является «Плато Альбион» (1970). Как сказал художественный критик Роберт Врина, «твердая, но не жесткая композиция показывает Дриса как ученика сезанновского мышления, к которому он вернулся с энтузиазмом, как и Фриез и Вламинк». [51]
Ретроспективы
Будучи участником Осеннего салона и Салона Независимых, Дрис регулярно выставлял в них работы, начиная с 1928 года. В качестве приглашенного гостя он выставлял работы в Салоне Тюильри, Салоне дю Дессен и де ла Пеинтюр à l' eau, aux Peintres Témoins de leur Temps, а также в салонах Онфлера, Аньера, Terres Latines и Comparaisons. Дрис также часто участвовал в многочисленных групповых выставках, например:
Картины Жана Дриса имеются в коллекциях ряда музеев.
В Париже:
В других местах Франции:
Прежде всего, в Онфлёре, в музее Эжена-Будена (фр.), где находится самая большая коллекция произведений Дриса.
За границей: