stringtranslate.com

фовизм

Картина Анри Матисса «Женщина в шляпе», 1905 г., в Музее современного искусства Сан-Франциско.
Анри Матисс. Женщина в шляпе , 1905. Музей современного искусства Сан-Франциско

Фовизм ( / f v ɪ z əm / ) — стиль живописи и художественное движение , возникшее во Франции в начале 20-го века. Это был стиль les Fauves ( французское произношение: [le fov] , дикие звери ), группы современных художников , чьи работы подчеркивали живописные качества и сильный цвет над изобразительными или реалистическими ценностями, сохраненными импрессионизмом . Хотя фовизм как стиль возник около 1904 года и продолжался после 1910 года, движение как таковое просуществовало всего несколько лет, 1905–1908, и имело три выставки. [1] [2] Лидерами движения были Андре Дерен и Анри Матисс .

Художники и стиль

Помимо Матисса и Дерена, среди других художников были Робер Деборн , Альбер Марке , Шарль Камуан , Бела Чобель , Луи Вальта , Жан Пюи , Морис де Вламинк , Анри Манген , Рауль Дюфи , Отон Фрис , Адольф Вансар , Жорж Руо , Жан Метцингер , Кес ван. Донген , Эмили Шарми и Жорж Брак (впоследствии партнёр Пикассо по кубизму ). [1]

Картины фовистов характеризовались, казалось бы, дикой работой кисти и резкими цветами, в то время как их сюжеты имели высокую степень упрощения и абстракции . [3] Фовизм можно классифицировать как крайнее развитие постимпрессионизма Ван Гога, слитого с пуантилизмом Сёра [3] и других художников -неоимпрессионистов , в частности Поля Синьяка . Другими ключевыми влияниями были Поль Сезанн [ 4] и Поль Гоген , чье использование областей насыщенного цвета — особенно в картинах с Таити — сильно повлияло на работу Дерена в Коллиуре в 1905 году. [5] В 1888 году Гоген сказал Полю Серюзье : [6] «Как ты видишь эти деревья? Они желтые. Так что нанеси желтый; эту тень, скорее синюю, нарисуй ее чистым ультрамарином ; эти красные листья? Нанеси киноварь ». Фовизм сравнивали с экспрессионизмом , как по использованию чистого цвета, так и по непринужденной манере письма. [3] Некоторые из фовистов были среди первых художников-авангардистов, которые собирали и изучали африканское и океаническое искусство, наряду с другими формами не-западного и народного искусства, что привело некоторых фовистов к развитию кубизма . [7]

Происхождение

Андре Дерен , 1906, мост Чаринг-Кросс, Лондон , Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

Гюстав Моро был вдохновляющим учителем движения; [8] противоречивый профессор в Школе изящных искусств в Париже и художник-символист , он преподавал Матиссу, Марке, Мангену, Руо и Камуану в 1890-х годах и считался критиками философским лидером группы, пока Матисс не был признан таковым в 1904 году. [8] Широкий кругозор Моро, его оригинальность и утверждение выразительной силы чистого цвета вдохновляли его учеников. [9] Матисс сказал о нем: «Он не направил нас на правильные пути, а свел с них. Он нарушил наше самодовольство». [9] Этот источник сочувствия исчез со смертью Моро в 1898 году, но художники нашли другие катализаторы для своего развития. [9]

В 1896 году Матисс, тогда ещё неизвестный студент-художник, посетил художника Джона Рассела на острове Бель-Иль у побережья Бретани . [10] Рассел был художником -импрессионистом ; Матисс никогда ранее не видел работ импрессионистов напрямую и был настолько шокирован их стилем, что ушёл через десять дней, сказав: «Я больше не могу этого выносить». [10] На следующий год он вернулся в качестве ученика Рассела и отказался от своей палитры землистых цветов в пользу ярких импрессионистских цветов, позже заявив: «Рассел был моим учителем, и Рассел объяснял мне теорию цвета». [10] Рассел был близким другом Винсента Ван Гога и подарил Матиссу рисунок Ван Гога. [10]

Анри Матисс картина «Роскошь, спокойствие и сладострастие» 1904 года в Музее Орсе.
Анри Матисс , Luxe, Calme et Volupté , 1904, холст, масло, 98 × 118,5 см, Музей Орсе , Париж, Франция [11]

В 1901 году Морис де Вламинк впервые столкнулся с работами Ван Гога на выставке, вскоре после этого заявив, что любит Ван Гога больше, чем собственного отца; он начал работать, выдавливая краску прямо на холст из тюбика. [9] Параллельно с открытием художниками современного авангардного искусства пришло понимание французского искусства до Ренессанса , которое было показано на выставке 1904 года « Французские примитивы» . [9] Другим эстетическим влиянием была африканская скульптура, ранними коллекционерами которой были Вламинк , Дерен и Матисс. [9]

Многие черты фовизма впервые проявились в картине Матисса « Роскошь , покой и наслаждение», которую он написал летом 1904 года, когда был в Сен-Тропе с Полем Синьяком и Анри-Эдмоном Кроссом . [9]

Осенний салон 1905 г.

Картина Анри Руссо «Голодный лев бросается на антилопу», 1905 г.
Анри Руссо , «Голодный лев бросается на антилопу» , 1905, холст, масло, 200 см × 301 см, Фонд Бейелера , Базель

После просмотра смелых цветных полотен Анри Матисса , Андре Дерена , Альбера Марке , Мориса де Вламинка , Кеса ван Донгена , Шарля Камуана , Роберта Деборна и Жана Пюи на Осеннем салоне 1905 года [12] критик Луи Воксель пренебрежительно назвал художников « fauves » (дикими зверями), таким образом дав их движению название, под которым оно стало известно, фовизм . Художники провели свою первую выставку на Осеннем салоне 1905 года. Группа получила свое название после того, как Воксель описал их выставку работ фразой « Donatello chez les fauves » (« Донателло среди диких зверей»), противопоставив их «оргию чистых тонов» скульптуре в стиле Ренессанса Альбера Марке, которая делила с ними комнату. [13] [14]

Анри Руссо не был фовистом, но его большая сцена в джунглях «Голодный лев бросается на антилопу» была выставлена ​​рядом с работой Матисса и, возможно, оказала влияние на уничижительное выражение, которое использовалось. [15] Комментарий Восселя был напечатан 17 октября 1905 года в ежедневной газете «Gil Blas» [ 13] и вошел в обиход. [14] [16] Картины получили значительное осуждение — «Бачок с краской был брошен в лицо публике», — писал критик Камиль Моклер (1872–1945), — но также и некоторое благосклонное внимание. [14] Картина, которая была выбрана для нападок, была «Женщина в шляпе» Матисса ; покупка этой работы Гертрудой и Лео Стайн оказала очень положительное влияние на Матисса, который страдал от деморализации из-за плохого приема его работы. [14] Неоимпрессионистский пейзаж Матисса «Роскошь, спокойствие и наслаждение » уже выставлялся в Салоне Независимых весной 1905 года. [17]

Салон Независимых 1906 г.

Анри Матисс , Le bonheur de vivre , 1905–06, холст, масло, 176,5 см × 240,7 см, Фонд Барнса , Филадельфия, Пенсильвания

После Осеннего салона 1905 года, который ознаменовал начало фовизма, Салон независимых 1906 года стал первым случаем, когда все фовисты выставлялись вместе. Центральным экспонатом выставки стала монументальная работа Матисса « Радость жизни » [18 ]. Критики были в ужасе от ее плоскостности, ярких цветов, эклектичного стиля и смешанной техники. [18] Треугольная композиция тесно связана с « Купальщицами » Поля Сезанна , серией, которая вскоре стала источником вдохновения для «Авиньонских девиц» Пикассо . [19] [20]

В число избранных членов комитета по вывешиванию вошли Матисс, Синьяк и Метценже. [21] [22]

Осенний салон 1906 г.

Робер Делоне , 1906, «Человек в тюльпане » ( Портрет Жана Метцингера ), холст, масло, 72,4 х 48,5 см. Выставлен на Автомском салоне 1906 года (Париж) вместе с портретом Делоне работы Жана Метцингера.

Третья групповая выставка фовистов состоялась на Осеннем салоне 1906 года, проходившем с 6 октября по 15 ноября. Метценже выставил свой фовистский/дивизионистский Портрет г-на Робера Делоне (№ 1191), а Робер Делоне выставил свою картину L'homme à la tubile (Портрет г-на Жана Метценже) (№ 420 каталога). [23] Матисс выставил свою Лизьюзу , два натюрморта ( Tapis rouge и à la statuette ), цветы и пейзаж (№ 1171–1175). [18] [23] Робер Антуан Пинчон показал свои «Неземные прерии» ( Сент-Этьен-дю-Рувре , пре-де-Руан) (№ 1367), ныне находящиеся в Музее Лувье, [23] написанные в стиле фовизма, с золотисто-желтыми, яркими синими тонами, толстым импастом и более крупными мазками. [24]

Поль Сезанн, который умер во время выставки 22 октября, был представлен десятью работами. Среди его работ были «Дом под деревом» (№ 323), «Портрет женщины» (№ 235) и «Турналистская дорога» (№ 326). Ван Донген показал три работы: «Монмартр» (492), «Мадемуазель Леда» (493) и «Парижанка» (494). Андре Дерен выставил 8 работ: «Вестминстер-Лондон» (438), «Деревья под деревом» (444) и 5 ​​работ, написанных в Эстаке . [23] [18] Камуан представил 5 работ, Дюфи — 7, Фриез — 4, Манген — 6, Марке — 8, Пюи — 10, Вальта — 10, а Вламинк был представлен 7 работами. [23] [18]

Галерея

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Джон Элдерфилд , «Дикие звери» фовизма и его родство, 1976, Музей современного искусства , стр. 13, ISBN  0-87070-638-1
  2. ^ Фриман, Джуди и др., Фовистский пейзаж , 1990, Abbeville Press, стр. 13, ISBN 1-55859-025-0
  3. ^ abc Tate (2007). Глоссарий: фовизм. Получено 2007-12-19, Фовизм, Тейт Архивировано 2020-07-31 в Wayback Machine
  4. ^ Фримен, 1990, стр. 15.
  5. ^ Teitel, Alexandra J. (2005). "История: Как появились фовисты?". "Фовизм: выражение, восприятие и использование цвета", Университет Брауна . Получено 28.06.2009, Курсы Брауна. Архивировано 16.11.2010 в Wayback Machine.
  6. ^ Коллинз, Брэдли, Ван Гог и Гоген: электрические аргументы и утопические мечты , 2003, Westview Press, стр. 159, ISBN 0-8133-4157-4
  7. ^ Джошуа И. Коэн, «Фовистские маски: переосмысление современного «примитивистского» использования африканского и океанического искусства, 1905-8». The Art Bulletin 99, № 2 (июнь 2017 г.): 136-65.
  8. ^ ab Freeman, стр. 243
  9. ^ abcdefg Демпси, Эми (2002). Стили, школы и движения: энциклопедический путеводитель по современному искусству , стр. 66-69, Лондон: Thames & Hudson Ltd.
  10. ^ abcd "Book talk: The Unknown Matisse..." Архивировано 12 октября 2011 г. на Wayback Machine , ABC Radio National , интервью с Хилари Сперлинг , 8 июня 2005 г. Получено 1 января 2008 г.
  11. ^ "Матисс, Люкс, спокойствие и сладострастие, 1904". musee-orsay.fr . Париж: Музей Орсе. Архивировано из оригинала 31 мая 2013 г. Проверено 14 марта 2013 г.
  12. ^ "Осенний салон, 1905". Архивы американского искусства .
  13. ^ ab Луи Воксель, Осенний салон, Жиль Блас, 17 октября 1905 года. Экраны 5 и 6. Галлика, Национальная библиотека Франции. Архивировано 21 октября 2020 года в Wayback Machine , ISSN  1149-9397.
  14. ^ abcd Chilver, Ian (ред.). «Фовизм» Архивировано 2011-11-09 в Wayback Machine , Оксфордский словарь искусств, Oxford University Press, 2004. Получено с enotes.com, 26 декабря 2007 г.
  15. ^ Смит, Роберта (2006). «Анри Руссо: В воображаемых джунглях таится ужасная красота» Архивировано 12 июня 2022 г. в Wayback Machine The New York Times , 14 июля 2006 г. Доступ 29 декабря 2007 г.
  16. ^ Элдерфилд, стр.43
  17. ^ Осенний салон; Société du Salon d'aumne, Каталог произведений искусства, скульптуры, рисунков, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Выставки на Большом дворце Елисейских полей, 1905 год.
  18. ^ abcde Рассел Т. Клемент, Les Fauves: A Sourcebook, Greenwood Publishing Group, 1994 Архивировано 30 декабря 2022 г. на Wayback Machine ISBN 0-313-28333-8 
  19. ^ Les Demoiselles D'Avignon: Влияние Пикассо на создание шедевра, архивировано из оригинала 21.02.2008 , извлечено 10.03.2008
  20. ^ Тернер, Джейн (1996), Grove Dictionary of Art , Macmillan Publishers , стр. 372, ISBN 1-884446-00-0
  21. Дэниел Роббинс, Жан Метценже: в центре кубизма , 1985, Жан Метценже в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, стр. 9-23
  22. ^ "Société des Artistes Indépendants: каталог 22-й выставки, 1906" . Архивировано из оригинала 5 августа 2018 г. Проверено 5 августа 2018 г.
  23. ^ abcde Осенний салон; Société du Salon d'aumne, Каталог произведений искусства, скульптуры, рисунков, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Выставки на Большом дворце Елисейских полей, 1906 год.
  24. ^ Франсуа Леспинасс, Робер Антуан Пинчон: 1886–1943 , 1990, респ. Руан: Ассоциация Les Amis de l'École de Rouen, 2007, ISBN 9782906130036 (на французском языке) 
  25. ^ «Интерпол объявляет глобальное оповещение о краже произведений искусства». Архивировано 09.09.2020 в Wayback Machine , CNN Wire Staff, 21 мая 2010 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки