Цветной пейзаж с водоплавающими птицами (фр. Paysage coloré aux oiseaux aquatiques ) — картина маслом, созданная около 1907 года французским художником и теоретиком Жаном Метценже . Paysage coloré aux oiseaux aquatiques — протокубистская работа, выполненная в постдивизионистском стиле с уникальной фовистической палитрой. Широкие всенаправленные мазки Метценже в обработке поверхностей отдают дань уважения Полю Сезанну , в то время как сочные субтропические образы на картине — дань уважения Полю Гогену и другу Метценже Анри Руссо .
Paysage coloré aux oiseaux aquatiques находится в Музее современного искусства де ла Виль де Пари . [1]
Paysage coloré aux oiseaux aquatiques — это картина маслом на холсте в горизонтальном формате с размерами 75,5 x 101 см (29,7 x 39,8 дюйма). Работа представляет собой трех водоплавающих птиц в амброзийном средиземноморском пейзаже с полутропической растительностью, деревьями, водоемом, горами и парусной лодкой на заднем плане. Свободные и выразительные мазки кисти Paysage coloré aux oiseaux aquatiques — как в Les Ibis и Le Flamant rose et le voilier того же периода — представляют собой ослабление мозаичной техники дивизионизма , которая характеризовала работы Метцингера с 1905 по начало 1907 года. [2]
К 1907 году избранная группа художников-авангардистов в Париже переоценивала свои собственные работы в связи с работами Поля Сезанна . Ретроспектива картин Сезанна прошла на Осеннем салоне 1904 года. Текущие работы были представлены на Осеннем салоне 1905 и 1906 годов, за которыми последовали две памятные ретроспективы после его смерти в 1907 году. Интерес Метценже к работам Сезанна предполагает способ, с помощью которого он совершил переход от дивизионизма к кубизму. [2]
Решетки из квадратов или «кубов» краски, используемые в течение всего периода дивизионизма, не были полностью заброшены, но доведены до другой крайности. Если раньше мазки кисти становились все больше и организовывались в группы цвета, то теперь они были еще больше и вытянуты, казалось бы, смешиваясь вместе непосредственно на холсте (а не на палитре). Обработка цвета и композиции в целом свободна, свободна, выразительна и, следовательно, динамична. Нет никаких инертных тонов. Цвета сохранили свою яркость. Как и прежде, контрастные оттенки размещаются бок о бок, что приводит к ритмическим и оптическим вибрационным эффектам. [3]
Линии и крупные мазки цвета, как и слова, рассматриваются автономно — каждый из них обладает абстрактной ценностью, независимой друг от друга, но вместе образующей единое целое. Импульс к абстракции становится основным качеством работы Метцингера 1907 года. Хотя и не без ссылки на реальный мир, трактовка Метцингером окрашенной поверхности призвана отвлечься от внешнего вида природы. Подражание освобождается, чтобы сосредоточиться на выжимке существенных форм и движений. Эти выжимки превосходили природу, потому что они разделяли идею и представляли господство художника над простым веществом природы. [4]
Сложный как по композиции, так и по передаче цвета, сюжет Paysage coloré , хотя и ясно читаемый, в определенной степени многогранен и денатурализуется. Его сочетание живописных приемов, цвета и экзотики в сюжете выделяет его, что приводит к более широкому охвату, обычно используемому для определения движения фовистов. [3]
Пространственные отношения между формами на переднем плане и структурами на заднем плане неоднозначно сглажены. Метцингер уже отказался от классической перспективы по большей части с 1903 года, и теперь она стала совершенно неактуальной. [3]
Эта композиция отличалась не только от Поля Сезанна , Жоржа Сёра , Анри-Эдмона Кросса , Поля Серюзье , Мориса Дени и Одилона Редона и других неоимпрессионистов , символистов и наби , но и от Анри Матисса , Андре Дерена , Отона Фриеза и других фовистов . Действительно, Метценже, в отличие от других из своего ближайшего окружения или периферийного окружения, вскоре стал одним из основателей кубизма — между Пабло Пикассо и Жоржем Браком с одной стороны, Альбером Глезом , Анри Ле Фоконье , Робером Делоне , Фернаном Леже с другой — и эта картина была шагом в этом направлении. [3]
Примечание: в книге Жана Метценже «Retrospect» (1985) название, размеры и происхождение этой картины, № 19 каталога, ошибочно перепутаны с № 18, «Le Flamant rose et le voilier » (страницы 40 и 41). [2]
