Жан-Пьер Грюмбах (20 октября 1917 — 2 августа 1973), профессионально известный как Жан-Пьер Мельвиль ( фр. [mɛlvil] ), был французским кинорежиссёром. Считающийся духовным отцом французской Новой волны , он был одним из первых полностью независимых французских кинорежиссёров, добившихся коммерческого и критического успеха. Среди его работ — криминальные драмы «Боб фламбер» (1956), «Дулос» (1962), «Самурай» (1967) и «Красный круг» (1970), а также военные фильмы «Молчание моря» (1949) и «Армия теней» (1969).
На тематику и подход Мелвилла к кинопроизводству сильно повлияла его служба во французском Сопротивлении во время Второй мировой войны , во время которой он взял псевдоним «Мелвилл» в честь своего любимого американского писателя Германа Мелвилла . [1] Он сохранил его в качестве своего сценического имени после окончания войны.
Его скупой, экзистенциалистский , но стильный подход к фильмам в стиле нуар и позднее неонуар , многие из которых были криминальными драмами , оказал большое влияние на будущие поколения режиссеров. [2] Роджер Эберт оценил его как «одного из величайших режиссеров». [3]
Жан-Пьер Грюмбах родился в 1917 году в Париже , в семье эльзасских евреев Берты и Жюля Грюмбах. [4] Его отец был торговцем тряпками; семья жила в девятом округе Парижа. Его старший брат Жак писал для еженедельника Социалистической партии Le Populaire . [5]
Грумбах бросил школу в 17 лет, работал курьером, а затем свадебным фотографом. В 1937 году он вступил в Коммунистическую партию, но покинул ее в 1939 году из-за пакта Молотова-Риббентропа . [5]
После падения Франции в 1940 году во время Второй мировой войны , во время которой он был эвакуирован из Дюнкерка в качестве солдата французской армии , Грумбах вступил во французское Сопротивление, чтобы противостоять немецким нацистам , оккупировавшим страну. [6] Он взял себе псевдоним «Мелвилл» в честь американского писателя Германа Мелвилла , который был его любимым. [6] Его брат Жак и сестра Жанин также присоединились к Сопротивлению. [5]
В 1942 году Жан-Пьер и Жак пересекли Пиренеи и направились в нейтральную Испанию, где они затем попытались добраться до Великобритании и Свободной французской армии. Они пересекли их по отдельности с разницей в несколько недель. Жак вез деньги, предназначенные для де Голля ; его застрелил и ограбил его проводник. Жан-Пьер узнал о гибели своего брата только после окончания войны. Мельвиль служил в Свободной французской армии два года, в основном в артиллерии. Он и его подразделение были отправлены в Италию, и Мельвиль сражался в битве при Монте-Казино . [5]
Вернувшись с войны, он подал заявку на получение лицензии на должность помощника режиссера, но получил отказ. Без этой поддержки он решил снимать свои фильмы самостоятельно и продолжал использовать сценический псевдоним Мельвиль. Он стал независимым режиссером и владел собственной студией на улице Дженнер в Париже, 13-й округ . [7] 29 июня 1967 года студия и квартира Мельвиля сгорели. Его личный архив фотографий и сценариев был уничтожен. [8]
Он стал широко известен своими минималистскими фильмами нуар , такими как Le Doulos (1962), Le Samouraï (1967) и Le Cercle rouge (1970), в которых снимались такие известные актеры, как Ален Делон (вероятно, окончательный «мелвилловский» актер), Жан-Поль Бельмондо и Лино Вентура . Под влиянием американского кино, особенно гангстерских фильмов 1930-х и 1940-х годов, он использовал аксессуары, такие как оружие, одежда (плащи-тренчи) и фетровые шляпы, чтобы сформировать характерный облик в своих фильмах. Он также проявлял интерес к восточной философии и боевым традициям, как это было продемонстрировано в Le Samouraï и Le Cercle rouge . Он сам описывал свой стиль Андре С. Лабарту как «ностальгический», в то время как многие комментаторы отмечали его экзистенциалистские нотки. [2]
В конечном итоге Мелвилл настолько отождествился со стилем, что Энтони Лейн из The New Yorker написал следующее о ретроспективе его фильмов в 2017 году: [6]
Вот как вам следует посетить предстоящую ретроспективу фильмов Жана-Пьера Мельвиля в Film Forum: никому не рассказывайте, чем вы занимаетесь. Даже ваши близкие — особенно ваши близкие — должны оставаться в неведении. Если вам предстоит выбор между курением и разговором, курите. Одевайтесь хорошо, но без показухи. Носите плащ, застегнутый на все пуговицы и подпоясанный, независимо от того, идет ли дождь. Любой револьвер следует держать в кармане пальто, пока он вам не понадобится. Наконец, прежде чем выйти из дома, наденьте шляпу. Если у вас нет шляпы, вы не можете пойти.
В 1963 году он был приглашен в качестве члена жюри на 13-й Берлинский международный кинофестиваль . [9]
В течение нескольких лет он входил в состав исполнительного совета Французской комиссии по классификации фильмов, Комиссии по классификации кинематографических произведений Национального центра кино и аниме (CNC). [ нужна ссылка ]
Мелвилл был женат на своей жене Флоренс с 1952 года до своей смерти. Она работала продюсером над фильмом « Двое на Манхэттене» .
Хотя Мельвиль был другом таких икон левого движения, как Жан-Люк Годар и Ив Монтан , он называл свои политические взгляды «правыми анархистами» и «крайними индивидуалистами». [10]
Мельвиль умер 2 августа 1973 года во время обеда с писателем Филиппом Лабро в ресторане отеля PLM Saint-Jacques в Париже; причиной смерти называли либо сердечный приступ, либо разрыв аневризмы. [6] [11] [12] Ему было 55 лет.
В то время Мельвиль писал свой следующий фильм, Contre-enquête , шпионский триллер для продюсера Жака-Эрика Штрауса с Ивом Монтаном в главной роли. Мельвиль, по-видимому, написал первые 200 кадров для фильма. После смерти Мельвиля Лабро взял на себя проект, надеясь закончить его написание и срежиссировать, но в конечном итоге он бросил его, чтобы снять фильм Le hasard et la violence (1974) с Монтаном в главной роли для продюсера Штрауса. [13]
Независимость Мельвилля и его «репортажный» стиль создания фильмов (он был одним из первых французских режиссеров, регулярно использовавших реальные локации) оказали большое влияние на французское движение Новой волны в кино. Жан-Люк Годар использовал его в качестве второстепенного персонажа в своем основополагающем фильме Новой волны « На последнем дыхании» . Когда у Годара возникли трудности с монтажом фильма, Мельвилль предложил ему просто перейти непосредственно к лучшим частям кадра. Годар был вдохновлен, и новаторское использование в фильме резких переходов стало частью его славы. [10] В одном из интервью Мельвилль заявил, что монтаж был его любимой частью процесса создания фильма наряду с написанием. [14]
Подход Мелвилла к жанру криминального фильма подчеркивал «привычки, правила, кодексы и последствия их нарушения». Он оказал влияние на работу режиссеров Майкла Манна и Джона Ву . [15] [16] [17] [18] Ву назвал «Красный круг» одним из своих любимых фильмов, а Мелвилла — «богом». [2] [19]
Другие режиссеры, на которых повлиял Мельвилл, включают Мартина Скорсезе , [20] [21] Квентина Тарантино , [22] Уолтера Хилла , [23] Джонни То , [24] [25] Такеши Китано , [26] Джона Франкенхаймера , [27] Джона Милиуса , [28] Николаса Виндинга Рефна , [29] [30] [31] Ким Джи-вуна , Хоссейна Амини , [32] Джима Джармуша , [29] [33] и Аки Каурисмяки . [34] [35] Серия фильмов о Джоне Уике содержит несколько отсылок к фильму Мельвилла «Красный круг» . [36]
Выпущенный в 2008 году, 76-минутный полнометражный документальный фильм «Кодовое имя Мельвиль» (оригинальное французское название: Sous le nom de Melville ) раскрывает важность личного опыта Жан-Пьера Мельвиля во французском Сопротивлении во время Второй мировой войны для его подхода к кинопроизводству. [37]