stringtranslate.com

Теодор Жерико

Жан-Луи Андре Теодор Жерико ( фр . Jean-Louis André Théodore Géricault ; 26 сентября 1791 — 26 января 1824) — французский художник и литограф , наиболее известная картина которого — «Плот «Медузы»» . Несмотря на свою короткую жизнь, он был одним из пионеров романтического движения .

Ранний период жизни

Автопортрет, ок.  1808–1812 гг .

Родившийся в Руане , Франция, Жерико переехал в Париж со своей семьей, вероятно, в 1797 году, где отец Теодора получил работу в семейном табачном бизнесе, базирующемся в отеле Hôtel de Longueville на площади Карусель . Художественные способности Жерико, вероятно, были впервые признаны художником и торговцем произведениями искусства Жаном-Луи Ланёвилем . Ланёвиль жил в отеле Hôtel de Longueville вместе с Жаном-Батистом Каруэлем, дядей Теодора Жерико по материнской линии, и другими членами большой семьи Жерико. [1] В 1808 году Жерико начал обучение в студии Карла Верне, где он получил образование в традициях английского спортивного искусства у Карла Верне . В 1810 году Жерико начал изучать классическую фигурную композицию у Пьера-Нарцисса Герена , строгого классициста, который не одобрял импульсивный темперамент своего ученика, но признавал его талант. [2] Вскоре Жерико оставил класс, решив учиться в Лувре , где с 1810 по 1815 год он копировал картины Рубенса , Тициана , Веласкеса и Рембрандта .

В этот период в Лувре он обнаружил жизненную силу, которой ему не хватало в господствующей школе неоклассицизма . [2] Большую часть времени он проводил в Версале , где для него были открыты конюшни дворца, и где он приобрел знания об анатомии и поведении лошадей. [3]

Успех

Атакующий егерь , 1812 г.

Первая крупная работа Жерико, «Атакующий егерь» , выставленная на Парижском салоне 1812 года, выявила влияние стиля Рубенса и интерес к изображению современных сюжетов. За этим юношеским успехом, амбициозным и монументальным, последовало изменение направления: в течение следующих нескольких лет Жерико создал серию небольших этюдов лошадей и кавалеристов. [4]

Он выставил «Раненого кирасира» на Салоне в 1814 году, работу, более вымученную и менее хорошо принятую. [4] Жерико в порыве разочарования вступил в армию и некоторое время служил в гарнизоне Версаля. [3] В течение почти двух лет, последовавших за Салоном 1814 года, он также подвергся самостоятельному изучению построения фигур и композиции, все время демонстрируя личную склонность к драме и выразительной силе. [5] Наброски и законченные рисунки этого времени свидетельствуют о погружении Жерико в военные и наполеоновские сюжеты в его ранней карьере, увлечении анатомией и движением лошадей и тяге к восточным сюжетам, особенно сценам с конными воинами. [6]

Этюд головы юноши, ок.  1821–1824 гг .

Поездка во Флоренцию , Рим и Неаполь (1816–17), отчасти вызванная желанием сбежать от романтических отношений с теткой, [7] разожгла увлечение Микеланджело . Сам Рим вдохновил его на создание монументального полотна « Скачки лошадей Барбери» , произведения эпической композиции и абстрактной темы, которое обещало быть «совершенно не имеющим аналогов в свое время». [8] Однако Жерико так и не завершил картину и вернулся во Францию.

Плот Медузы

Плот «Медузы» , 1819

Жерико постоянно возвращался к военной тематике своих ранних картин, и серия литографий на военную тематику, которую он предпринял после возвращения из Италии, считается одним из самых ранних шедевров в этой области. Возможно, его самая значительная и, безусловно, самая амбициозная работа — « Плот Медузы» (1818–19), изображающая последствия современного французского кораблекрушения «Медуза» , в котором капитан бросил команду и пассажиров на смерть.

Инцидент стал национальным скандалом, и драматическая интерпретация Жерико представила современную трагедию в монументальном масштабе. Известность картины проистекала из ее обвинения коррумпированного истеблишмента, но она также драматизировала более вечную тему — борьбу человека с природой. [9] Она, несомненно, взволновала воображение молодого Эжена Делакруа , который позировал для одной из умирающих фигур. [10]

Классическое изображение фигур и структура композиции контрастируют с турбулентностью сюжета, так что картина представляет собой важный мост между неоклассицизмом и романтизмом . Она сочетает в себе множество влияний: « Страшный суд » Микеланджело , монументальный подход к современным событиям Антуана-Жана Гро , группировки фигур Генри Фюсли и, возможно, картину «Уотсон и акула» Джона Синглтона Копли . [11]

Картина вызвала политические споры, когда впервые была выставлена ​​на Парижском салоне 1819 года; затем в 1820 году она отправилась в Англию в сопровождении самого Жерико, где получила множество похвал.

Находясь в Лондоне, Жерико стал свидетелем городской нищеты, зарисовал свои впечатления и опубликовал литографии, основанные на этих наблюдениях, которые были свободны от сентиментальности. [12] Там он много общался с Шарле , литографом и карикатуристом. [3] В 1821 году, еще находясь в Англии, он написал картину «Дерби в Эпсоме» .

Дальнейшая жизнь

Памятник на могиле Жерико работы скульптора Антуана Этекса.

После возвращения во Францию ​​в 1821 году Жерико был вдохновлен написать серию из десяти портретов душевнобольных. Это были пациенты его друга, доктора Этьена-Жана Жорже (пионера психиатрической медицины ), причем каждый из них демонстрировал разные недуги. [13] Из этой серии сохранилось пять портретов, включая «Безумную женщину» .

Картины примечательны своим бравурным стилем, выразительным реализмом и документированием психологического дискомфорта отдельных людей, что становится еще более острым из-за истории безумия в семье Жерико, а также из-за хрупкого психического здоровья самого художника. [14] Его наблюдения за людьми не ограничивались живыми, поскольку художнику также приписывают несколько замечательных натюрмортов — живописных этюдов отрубленных голов и конечностей. [15]

Последние усилия Жерико были направлены на предварительные наброски для нескольких эпических композиций, включая « Открытие дверей испанской инквизиции» и «Торговля африканскими рабами» . [16] Подготовительные рисунки предполагают работы с большими амбициями, но вмешалось ухудшение здоровья Жерико. Ослабленный несчастными случаями во время верховой езды и хронической туберкулезной инфекцией, Жерико умер в Париже в 1824 году после долгого периода страданий. Его бронзовая фигура полулежит с кистью в руке на его могиле на кладбище Пер-Лашез в Париже, над барельефной панелью «Плот Медузы» .

Работы

Les Monomanes(Портреты безумных)

Источник: [18]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Титон Ланевиль - Отель де Лонгвиль" . Gericaultlife.com . Проверено 28 октября 2023 г.
  2. ^ ab См. (Eitner 1987), стр. 1.
  3. ^ abc Одно или несколько из предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Gilman, DC ; Peck, HT; Colby, FM, ред. (1906). "Géricault, Jean-Louis André Théodore"  . New International Encyclopedia (1-е изд.). New York: Dodd, Mead.
  4. ^ ab См. (Eitner 1987), стр. 2.
  5. ↑ См. (Эйтнер 1987), стр. 3.
  6. ^ Курлендер, Эми (июнь 2014 г.). «Теодор Жерико: рисунки, акварели и небольшие масляные картины из частных коллекций». Галерея Джилл Ньюхаус .
  7. ^ Lüthy, Hans: The Temperament of Gericault , Theodore Gericault , стр. 7. Salander-O'Reilly, 1987. В 1818 году Александрина-Модеста Каруэль родила ему сына (окрещенного Жоржем-Ипполитом и отданного на попечение семейного врача, который затем отправил ребенка в Нормандию, где он рос в безвестности). См. также Wheelock Whitney , Géricault in Italy , New Haven/London 1997, и Marc Fehlmann , Das Zürcher Skizzenbuch von Théodore Géricault , Berne 2003.
  8. ↑ См. (Эйтнер 1987), стр. 3–4.
  9. ↑ См. (Эйтнер 1987), стр. 4.
  10. ↑ См. (Riding 2003), стр. 73: «Изучив картину при свете свечи в стенах студии Жерико, он вышел на улицу и в ужасе бросился бежать».
  11. ↑ См. (Райдинг 2003), стр. 77.
  12. ↑ См. (Эйтнер 1987), стр. 5.
  13. ↑ См. (Эйтнер 1987), стр. 5–6.
  14. ↑ Патрик Нун: Пересечение Ла-Манша , стр. 162. Tate Publishing Ltd , 2003.
  15. ↑ Констебль на выставке Делакруа в галерее Тейт Британия в 2003 году. Получено 2 декабря 2013 года.
  16. ↑ См. (Эйтнер 1987), стр. 6.
  17. ^ "Гонщики без всадников в Риме". Художественный музей Уолтерса .
  18. ↑ Поллитт, Бен (9 августа 2015 г.). «Теодор Жерико, Портреты безумцев». smarthistory.org . Проверено 27 октября 2023 г.
  19. ^ Burgos JS (2021). «Новый портрет Жерико». The Lancet. Неврология . 20 (2): 90–91. doi :10.1016/S1474-4422(20)30479-8. PMID  33484650.

Цитируемые работы

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки