Збигнев Рыбчинский ( польск. [ˈzbiɡɲɛf rɨpˈt͡ʂɨj̃skʲi] ; родился 27 января 1949 года) — польский кинорежиссёр, оператор, сценарист, создатель экспериментальных анимационных фильмов и художник мультимедиа, завоевавший множество престижных отраслевых наград как в США, так и за рубежом, включая премию «Оскар» 1982 года за лучший анимационный короткометражный фильм за фильм «Танго» .
Он преподавал кинематографию и цифровую кинематографию , а также работал исследователем технологии композитинга синего и зеленого экранов в Ultimatte Corporation . Он известен своими инновационными аудиовизуальными методами и новаторскими экспериментами в области новых технологий изображения.
В марте 2009 года Рыбчинский вернулся в Польшу, поселившись во Вроцлаве , где он основал Центр аудиовизуальных технологий (CeTA) на месте исторической городской студии художественных фильмов. Центр, официально открытый в январе 2013 года, включает в себя современную студию, спроектированную Рыбчинским для производства многослойных киноизображений, а также институт по исследованию изображений и визуальных технологий .
После того, как Рыбчинский раскрыл и предал гласности факты коррупции в CeTA, он был уволен и впоследствии заявил об отказе от польского гражданства. [1] [2]
Рыбчинский родился в Лодзи , Польша . Он вырос в Варшаве , где посещал среднюю художественную школу, а затем некоторое время работал в |Studio Miniatur Filmowych (1968-1969). Он изучал кинематографию в Лодзинской киношколе (1969-1973); его дипломными фильмами были Take Five и Plamuz . Во время учебы он стал одним из основателей Film Form Workshop (Warsztat Formy Filmowej), самой важной польской неоавангардной группы . Он также оттачивал свои навыки кинопроизводства, работая оператором у таких молодых режиссеров, как Анджей Бараньский , Петр Андреев , Войцех Вишневский и Филип Байон , над короткометражными, документальными и образовательными фильмами, а также над полнометражным фильмом Гжегожа Круликевича «Танцующий ястреб » ( Tańczący Jastrząb ). Среди его фильмов того периода: «Разговор» ( Rozmowa , TV) и «На ощупь» ( Po Omacku ) Андреева, «Видеокассета» ( Wideokaseta ) Байона и Ванда Госциминьска. Влокнярка Вишневского. С 1973 по 1980 год Рыбчинский снимал собственные фильмы на студии Se-Ma-For в Лодзи. Он основал в Вене студию спецэффектов «Доктор Штанцль» для австрийского общественного телеканала ORF и работал там с 1977 по 1980 год. Во время политических беспорядков в Польше в 1980 году он был главой комитета учредителей студии Se-Ma-For, филиала « Солидарности» .
В 1982 году, во время военного положения , ему удалось договориться о работе, что позволило ему уехать из Польши в Вену, где он подал заявление о предоставлении политического убежища . В следующем году он и его семья эмигрировали в США , где они жили в Лос-Анджелесе , а затем в Нью-Йорке . Первыми работами, которые он сделал в США, были короткие экспериментальные видео «The Day Before» и «The Discreet Charm of the Diplomacy», оба снятые в 1984 году по заказу NBC 's The New Show . В 1985 году он открыл собственную студию — ZBIG VISION — в Нью-Йорке, которую впоследствии оснастил новейшими видео, компьютерными и HDTV-технологиями. Именно в этой студии он снял свои самые важные американские фильмы, включая « Шаги » (1987), «Четвертое измерение» (1988), «Оркестр» (1990), «Манхэттен» (1991) и «Кафка» (1992), которые были осыпаны восторженными отзывами критиков и многочисленными наградами. В США он также делал короткие музыкальные произведения, которые добавили ему популярности и признания. В период с 1984 по 1989 год он сделал более 30 музыкальных клипов для таких артистов, как Мик Джаггер , Йоко Оно , Лу Рид , Simple Minds , Cameo , Art of Noise , Чак Манджионе , Pet Shop Boys , Lady Pank , The Alan Parsons Project , Supertramp и Rush . Один из них — « Imagine » (1986), сделанный на композицию Джона Леннона — был первым музыкальным клипом, когда-либо сделанным с использованием технологии высокой четкости .
В 1994 году Рыбчинский переехал в Германию , где стал соучредителем Centrum Für Neue Bildgestaltung, экспериментального центра кино в Берлине , а затем работал в Кельне . В 2001 году он вернулся в Лос-Анджелес, где работал в Ultimatte Corporation и продолжил свои исследования в области, где пересекаются искусство, наука и цифровые технологии, разрабатывая новые стандарты для движущихся изображений. Среди результатов многолетних исследований и экспериментов Рыбчинского — его изобретения в области технологий электронного изображения, на которые он имеет несколько патентов США и которые широко используются в кино- и телеиндустрии.
В марте 2009 года Рыбчинский вернулся в Польшу, поселившись во Вроцлаве , где он основал Центр аудиовизуальных технологий (CeTa) на месте исторической городской киностудии. Центр, официально открытый в январе 2013 года, включает в себя современную студию, спроектированную Рыбчинским для производства многослойных киноизображений, а также институт по исследованию изображений и визуальных технологий. [3]
Рыбчинский был профессором Академии медиаискусств в Кельне (1998-2001), а также преподавал во многих других художественных и киношколах, включая Национальную киношколу в Лодзи , Колумбийский университет в Нью-Йорке и Университет искусств и дизайна Ёсиба в Токио .
В 2014 году Рыбчинский поселился на ранчо площадью два акра недалеко от Тусона, штат Аризона. Вместе со своей женой Доротой Зглобицкой, которая также является режиссером, Збиг создал Gila Monster Studios. В настоящее время они находятся в стадии подготовки к производству своего будущего художественного фильма « Конструктор» . [4]
Рыбчинский завоевал множество престижных наград на международных кинофестивалях, включая Оберхаузен (1981), Тампере (1982), Краков (1981) и премию «Золотые ворота» на Международном кинофестивале в Сан-Франциско (1993). Он получил премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм в 1983 году за свой фильм «Танго» [5] , первый «Оскар», присужденный польскому художнику. (Церемония награждения была примечательна для Рыбчинского, так как после того, как он покинул церемонию, чтобы выйти покурить, охранник не позволил ему войти, хотя он держал статуэтку «Оскара». Завязалась драка, и Рыбчинский был арестован. Его подведение итогов мероприятия было таково: «успех и неудача довольно тесно переплетены». [6]
Он также получил три премии MTV Video Music Awards , три премии American Video Awards , три премии Monitor Awards (1984–1987), премию MTV Video Vanguard Award за «провидчество в области музыкального видео» (1985–86), премию Billboard Music Video Award (1986), Серебряного льва на Каннском фестивале рекламных фильмов (1987), премию Emmy Award (1990), Prix Italia (1990) и Гран-при на Международном фестивале электронного кино Токио-Монтрё (1990 и 1992). В 2010 году он получил премию Lifetime Achievement Award за вклад в развитие международного кинематографического искусства на Батумском международном фестивале арт-хаусного кино (BIAFF) в Грузии .
В 1999 году Рыбчинский был удостоен звезды на Аллее славы в Лодзи. В 2008 году Лодзьская киношкола присудила ему почетную докторскую степень «за выдающееся художественное мастерство и новаторство в кинематографическом искусстве, а также за творческое использование потенциала искусства, технологий и науки». В том же году министр культуры и национального наследия Польши наградил его медалью « За заслуги перед культурой» — Gloria Artis за достижения в области культуры, а также он получил престижную премию Катажины Кобро за достижения в искусстве.
Первая персональная выставка Рыбчинского – «Трактат о визуальном образе», показанная в 2009 году в Art Stations в Познани , WRO Art Center во Вроцлаве и Центре современного искусства Znaki Czasu в Торуни , – сосредоточила внимание на его уникальных художественных и научных достижениях, представив его творчество в контексте не только кино, но и современного изобразительного искусства.
Рыбчинский также был активным участником авангардной группы Warsztat Formy Filmowej и сотрудничал со студией Se-Ma-For Studios в Лодзи, где он стал автором серии короткометражных фильмов, в том числе: «Пламуз» (1973), «Зупа» (1974) и Нова Ксенжка (1975).
После получения премии «Оскар» за «Танго » Рыбчинский переехал в Нью-Йорк и начал карьеру режиссёра музыкальных клипов в первые годы существования MTV . Рыбчинский создал десятки музыкальных клипов для таких артистов, как Art of Noise , Mick Jagger , Simple Minds , Pet Shop Boys , Chuck Mangione , The Alan Parsons Project , Yoko Ono , Lou Reed , Supertramp , Rush , Propaganda и Lady Pank . Его клип на песню Джона Леннона Imagine был создан как образец для подражания технологии HDTV . Рыбчинский получил несколько наград MTV, включая желанную премию Video Vanguard Award за его радикальный вклад в эту форму.
Рыбчинский является признанным пионером в области технологии HDTV. В 1990 году он выпустил программу HDTV The Orchestra для японского рынка. Этот набор классических музыкальных видео получил множество наград (включая премию Primetime Emmy Award за выдающиеся специальные визуальные эффекты ). Программа, созданная в формате HDTV, транслировалась в стандартном разрешении каналом PBS в рамках серии Great Performances в США, поскольку HDTV стало широко доступно зрителям лишь десятилетие спустя. Фрагменты этой программы регулярно транслируются на канале Classic Arts Showcase в США.
Разочарованный качеством доступной технологии хромакея — процесса удаления определенной цветовой частоты из фильмов и видео, который стал необходим для его работы — Рыбчинский начал писать собственное программное обеспечение для хромакея в 1990-х годах. Это привело к должности научно-исследовательского специалиста в Los Angeles Ultimatte Corporation, давнем лидере отрасли в технологии хромакея.
