stringtranslate.com

Золотой век хип-хопа

Золотой век хип-хопа относится к хип-хоп музыке, созданной с середины или середины конца 1980-х годов [1] [2] [3 ] [4] до начала или начала-середины 1990-х годов, [1] [2] [3] [4] в частности, артистами и музыкантами, происходящими из столичного района Нью-Йорка . [5] Предшественник движения новой школы хип-хопа , он характеризуется своим разнообразием, качеством, новаторством и влиянием на весь хип-хоп после появления и становления жанра в эпоху старой школы , [6] [7] [8] [9] [10] и связан с развитием и возможным мейнстримовым успехом хип-хопа. [11] Существовали различные типы тем, в то время как музыка была экспериментальной , а сэмплирование из старых записей было эклектичным. [12]

Наиболее часто с этим периодом ассоциируются LL Cool J , Slick Rick , Ultramagnetic MC's , [13] the Jungle Brothers , [14] Run-DMC , Public Enemy , Beastie Boys , KRS-One , DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince , Eric B. & Rakim , De La Soul , Big Daddy Kane , EPMD , Biz Markie , [11] Salt-N-Pepa , [11] Queen Latifah , [11] Gang Starr и A Tribe Called Quest . Релизы этих артистов сосуществовали в этот период с ранними исполнителями гангста-рэпа , такими как Schoolly D , Ice-T , Geto Boys , NWA , сексуальными рэпами 2 Live Crew и Too Short , а также ориентированной на вечеринки музыкой таких исполнителей, как Fat Boys , MC Hammer и Vanilla Ice . [15] [16]

Описание

Золотой век отмечен своими инновациями – время, «когда казалось, что каждый новый сингл заново изобретал жанр», [6] согласно Rolling Stone . Говоря о «хип-хопе в его золотом веке», [17] главный редактор Spin Сия Мишель сказала: «было так много важных, новаторских альбомов, вышедших примерно в то время», [17] а Свэй Кэллоуэй с MTV добавил: «То, что сделало эту эпоху такой великой, это то, что ничего не было придумано. Все еще открывалось, и все было по-прежнему инновационным и новым». [18] Писатель Уильям Джелани Кобб сказал: «То, что сделало эпоху, которую они открыли, достойной термина «золотой», было огромное количество стилистических инноваций, которые появились... в эти золотые годы критическая масса вундеркиндов микрофона буквально создавала себя и свою форму искусства одновременно». [19]

Термин «золотой век хип-хопа» охватывает конец 1980-х годов в мейнстримном хип-хопе, [20] который , как говорят, характеризуется своим разнообразием, качеством, инновациями и влиянием, [21] и ассоциируется с Public Enemy , KRS-One и его Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , Ultramagnetic MCs , [22] [23] De La Soul , A Tribe Called Quest и Jungle Brothers [24] из-за их тем афроцентризма и политической воинственности, их экспериментальной музыки и их эклектичного сэмплирования . [25] Этот же период иногда называют «средней школой» или «средней школой» в хип-хопе, эта фраза охватывает такие группы, как Gang Starr , the UMC's , Main Source , Lord Finesse , EPMD , Just Ice , Stetsasonic , True Mathematics и Mantronix . [26] [27] [28]

Эти кроссовки Adidas с брендом Run-DMC иллюстрируют растущую рыночную мощь рэперов, которые стали ценным брендом.

Инновации Run-DMC , LL Cool J и продюсеров хип-хопа новой школы , таких как Ларри Смит и Рик Рубин из Def Jam Recordings , были быстро развиты Beastie Boys , Марли Марлом и его Juice Crew MCs, Boogie Down Productions, Public Enemy и Эриком Б. и Ракимом. Хип-хоп-продакшн стал плотнее, рифмы и биты стали быстрее, поскольку драм-машина была дополнена технологией сэмплера . [29] Раким вывел тексты песен об искусстве рэпа на новые высоты, в то время как KRS-One и Чак Ди подтолкнули «рэп-сообщение» к черному активизму. [30] Инклюзивная, переполненная сэмплами музыка артистов Native Tongues сопровождала их позитивность, афроцентричность и игривую энергию.

В золотой век хип-хопа широко использовались сэмплы. [31] Возможность сэмплировать различные биты, риффы и паттерны из самых разных источников породила новое поколение продюсеров и диджеев, которым не обязательно требовалось формальное музыкальное образование или инструменты, а просто хороший слух для звуковых коллажей. [32] Эти сэмплы были получены из ряда жанров, от джаза , фанка и соула до рок-н-ролла . Например, Paul's Boutique , второй студийный альбом Beastie Boys , был составлен из более чем 200 отдельных сэмплов, 24 из которых были представлены в последнем треке альбома. [31] Сэмплы и звуковые фрагменты не ограничивались только музыкой. RZA из Wu-Tang Clan , хип-хоп-коллектива, образованного в 1990-х годах, сэмплировал звуковые клипы из собственной коллекции фильмов о кунг-фу 1970-х годов, чтобы поддержать и обрамить суровое лирическое содержание группы . Многие из альбомов, переполненных сэмплами, выпущенных в то время, сегодня не смогли бы получить юридическое разрешение. [33] [34]

LL Cool J на ​​фото 2007 года. Его второй альбом Bigger and Deffer продержался 11 недель на первом месте в чарте Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums летом 1987 года.

Эта эпоха также обеспечила некоторые из величайших достижений в технике рэпа . Kool G Rap , ссылаясь на золотой век в книге How to Rap , сказал: «Эта эпоха породила рэперов, таких как Big Daddy Kane , KRS-One, Rakim, Chuck D... их рэп-возможности и способности — эти парни были феноменальны». [35] [36] Многие из крупнейших артистов хип-хопа также находились на пике своего творческого развития. AllMusic сказал, что золотой век «стал свидетелем лучших записей некоторых из крупнейших рэперов в истории жанра... в основном базирующийся в Нью-Йорке , рэп золотого века характеризуется скелетными битами , сэмплами, списанными с хард-роковых или соул-треков, и жесткими dis-рэпами... такие рифмоплёты, как Chuck D, Big Daddy Kane, KRS-One, Rakim и LL Cool J из PE, по сути, изобрели сложную игру слов и лирическое кунг-фу позднего хип-хопа». [1]

В дополнение к лирическому самовосхвалению, хип-хоп также использовался как форма социального протеста. [37] Лирическое содержание той эпохи часто привлекало внимание к различным социальным проблемам, включая афроцентрический образ жизни, употребление наркотиков, преступность и насилие, религию, культуру, состояние американской экономики и борьбу современного человека. Сознательные и политические хип-хоп- треки того времени были ответом на последствия американского капитализма и консервативной политической экономии бывшего президента Рейгана. По словам Триши Роуз, «в рэпе отношения между черной культурной практикой, социальными и экономическими условиями, технологиями, сексуальной и расовой политикой и институциональным контролем популярной территории сложны и находятся в постоянном движении. Несмотря на то, что хип-хоп использовался как механизм для решения различных социальных проблем, он все еще был очень сложным с проблемами внутри самого движения. [38]

Также часто делался акцент на черном национализме . [39] [40] Исследователь хип-хопа Майкл Эрик Дайсон заявил, что «в золотой век хип-хопа, с 1987 по 1993 год, афроцентрический и черный националистический рэп были заметны», [41] а критик Скотт Тилл описал это время как «золотой век хип-хопа, конец 80-х и начало 90-х, когда форма наиболее умело соединила воинственность своих предшественников Black Panther и Watts Prophets с широко открытым культурным экспериментаторством De La Soul и других». [42] Стилистическое разнообразие также было заметным; MSNBC заявил, что в золотой век «рэперы имели индивидуальное звучание, которое диктовалось их регионом и их сообществами, а не маркетинговыми стратегами» [7], Village Voice упомянул «эклектизм» золотого века [43] , а Бен Дуинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology Review написали, что «постоянный поток новых, раздвигающих границы альбомов Золотого века является примером беспрецедентной стилистической текучести этой эпохи» [4] .

Период времени

Конкретный временной период, который охватывает золотой век, варьируется в разных источниках и может пересекаться с другими субтечениями в хип-хопе. AllMusic пишет: «Золотой век хип-хопа ознаменован коммерческим прорывом Run-DMC в 1986 году и взрывом преимущественно гангста-рэпа Западного побережья с NWA в конце 80-х и Dr. Dre и Snoop Doggy Dogg в 1993 году» . [1] The New York Times описала золотой век хип-хопа как «конец 1980-х и начало 90-х». [44] Эд Саймонс из Chemical Brothers сказал: «В начале 90-х был тот золотой век хип-хопа, когда Jungle Brothers сделали Straight Out the Jungle , а De La Soul — Three Feet High и Rising » [45] (хотя эти записи были сделаны в 1988 и 1989 годах соответственно). MSNBC назвал 1980-е годы «Золотым веком» хип-хоп-музыки. [7] The Guardian утверждает: «Золотой век хип-хопа, с 1986 по 1993 год, подарил миру невероятное количество великолепных записей», а также описывает период в ноябре 1993 года, когда A Tribe Called Quest и Wu-Tang Clan выпустили альбомы, как «Следующий золотой век». [46] [47]

Племя под названием Quest на шоу 2009 года

Золотой век описывается исследователем Микки Хессом как «примерно 1986-1994 годы». [3] Карл Стофферс из New York Daily News описывает золотой век как «период с 1986 по 1997 год». [2] Брэд Каллас из Medium.com пишет, что «Золотой век хип-хопа в общих чертах можно охарактеризовать как коммерческий прорыв жанра в конце 1980-х и последовавшие друг за другом смерти 2Pac и Biggie в конце 1990-х». [48] ​​В своей статье «В поисках звучания золотого века хип-хопа» музыкальные теоретики Бен Дуинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology Review используют «11 лет между 1986 и 1996 годами включительно в качестве хронологических границ» для определения золотого века, ознаменованного выходом Raising Hell и License to Ill [ так в оригинале ] и смертью Тупака Шакура и Notorious BIG [4]. Уилл Лавин из uDiscover Music утверждает: «Принято считать, что золотой век начался в середине 80-х и середине 90-х; именно тогда все элементы культуры — брейкдаун, граффити и диджеинг — вышли из укрытия, чтобы войти в мейнстрим». [49]

Музыкальный критик Тони Грин в книге «Классический материал » называет двухлетний период 1993–1994 годов «вторым Золотым веком», в течение которого были выпущены влиятельные высококачественные альбомы с использованием элементов классицизма прошлого — драм-машин ( Roland TR-808 [50] ), барабанных сэмплеров ( Akai MPC60 [ 51] E-mu SP-1200 ), скретчей на проигрывателе , ссылок на хиты хип-хопа старой школы и «замысловатых триольных вербализмов» — при этом ясно давая понять, что были выбраны новые направления . Грин приводит в качестве примеров Enter the Wu-Tang (36 Chambers) группы Wu-Tang Clan , Illmatic группы Nas , релиз Buhloone Mindstate группы De La Soul 1993 года , Doggystyle группы Snoop Doggy Dogg , третий альбом Midnight Marauders группы A Tribe Called Quest и Southernplayalisticadillacmuzik группы Outkast . [8] Дарт Адамс из Festival Peak описал эту «вторую золотую эру» как охватывающую период с 1992 по 1996 год и ссылается на выпуск « Can't Nobody Hold Me Down » группы Puff Daddy и Mase в 1997 году как на начало «эры Jiggy» мейнстримного рэпа. [52]

По мнению исследователей авторских прав, музыки и поп-культуры Кембрю Маклеода и Питера ДиКолы, золотой век хип-хоп- сэмплирования длился с 1987 по 1992 год. Артисты и звукозаписывающие компании еще не знали о постоянстве хип-хоп-культуры в основных средствах массовой информации и еще не приняли ее как законный институт. Они считают, что решение, вынесенное в деле Grand Upright Music, Ltd. против Warner Bros. Records Inc., ознаменовало конец золотого века хип-хопа и его практик сэмплирования. [34]

Команда Juice

Марли Марл в Ноттингеме, Англия, 1999 г.

Известный хип-хоп-продюсер и новатор Марли Марл основал хип-хоп-коллектив Juice Crew. Марл также основал Cold Chillin' Records и собрал различных хип-хоп-исполнителей, включая MC Shan , Big Daddy Kane, Biz Markie , Roxanne Shanté , Kool G Rap & DJ Polo и Masta Ace . [53] Его коллектив Juice Crew сыграл важную роль в наступлении «золотого века» хип-хопа, с достижениями в технике лирики, самобытными личностями начинающих артистов, таких как Biz Markie и Big Daddy Kane, и достижением перекрестного коммерческого успеха для хип-хоп-музыки. [53] Первой работой Марли Марла была «ответная пластинка» на «Sucker MCs» в 1983 году под названием «Sucker DJs» от Dimples D. Вскоре после этого вышел ответ 14-летней Роксаны Шанте на «Roxanne Roxanne» группы UTFO , «Roxanne's Revenge» (1985), вызвавший огромную волну ответных пластинок, известных как Roxanne Wars . [53] Последовало еще больше диссов (оскорблений, призванных продемонстрировать неуважение) от Шанте: «Bite This» (1985), «Queen of Rox» (1985), представление Биз Марки на «Def Fresh Crew» (1986), «Payback» (1987) и «Have a Nice Day» (1987). [54]

Boogie Down Productions

В песне Shante «Have a Nice Day» были высказаны колкости в адрес двух основных участников новой группы из Бронкса под названием Boogie Down Productions (BDP): «Теперь, KRS-ONE, вам следует отправиться в отпуск с этим названием, звучащим как дурацкая радиостанция, а что касается Scott La Rock, вам должно быть стыдно, когда T La Rock сказал «It's Yours», он не имел в виду свое имя». Boogie Down Productions спровоцировали разногласия с MC Shan из Juice Crew , выпустив «South Bronx» и «The Bridge is Over» в ответ на его «The Bridge» и «Kill That Noise» соответственно. [55] KRS-One посчитали Run-DMC воплощением рэп-музыки в 1984 году и начали читать рэп, следуя их примеру. [56] Он также сказал, что подход BDP отражал ощущение того, что ранние новаторы, такие как Run-DMC и LL Cool J, к 1986 году были испорчены коммерческим успехом и оторваны от улиц. [57]

Первый альбом Boogie Down Criminal Minded (1987) признал влияние регги и имел KRS-One, имитирующий " Hey Jude " The Beatles в заглавном треке. Он также содержал две истории о мрачной уличной жизни, но сыгранные для бессердечного смеха: "The P Is Free", в которой KRS говорит о том, как выгнал свою девушку, которая хочет крэк в обмен на секс, и "9mm Goes Bang", в которой он стреляет в наркоторговца, а затем весело поет "la la la la la la la". Такие песни предвещали подъем андеграунда, который сопоставлял жестокие тексты с хардкорными треками драм-машин новой школы. Обложка Criminal Minded была еще одним отражением движения к этому виду радикального образа, изображая группу в полумраке, держащую огнестрельное оружие. [58] Следующий альбом By All Means Necessary (1988) оставил этот элемент позади для политического радикализма после убийства Скотта Ла Рока , с его названием и обложкой, намекающими на Малкольма Икса . KRS-One в это время вовлеклись в движение Stop the Violence . Boogie Down Productions, наряду с Run-DMC и Public Enemy, ассоциировали новую школу как рэп-музыку с сильным посланием. [59]

Эрик Б. и Раким

Eric B. & Rakim появились с песнями "Eric B. Is President" и "My Melody", спродюсированными Marley Marl, на Zakia Records в 1986 году. Оба трека появились на Paid in Full (1987). Так же, как и Boogie Down Productions, пара отразила изменения в уличной жизни на обложке своего дебютного альбома, на которой они были изображены в больших золотых цепях и окруженными деньгами. Как и в Criminal Minded , преобладающее в альбоме сэмплирование закрепило статус Джеймса Брауна как источника хип-хопа, [60] в то время как намеки Ракима показали растущее влияние мистического исламского ответвления The Nation of Gods and Earths в хип-хопе. Музыка была минималистской, строгой, и многие авторы отмечали, что в сочетании с точным, логичным стилем Ракима эффект был почти научным. После Paid in Full группа выпустила Follow the Leader (1988), Let the Rhythm Hit 'Em (1990) и Don't Sweat the Technique (1992).

Ракима обычно считают самым передовым МС эпохи новой школы. [61] Джесс Харвелл в Pitchfork в 2005 году написала, что «новаторство Ракима заключалось в нанесении патины интеллектуальной отстраненности на самое святое дело рэпа: болтовню о том, что ты лучший рэпер, чем все остальные». [62] Роберт Кристгау в Village Voice в 1990 году написал о стиле Ракима как о «спокойном, уверенном, ясном. На их третьем альбоме, как и на их дебютном альбоме 1986 года, сдвинувшем фазу», продолжает он, «сэмплы Эрика Б. действительно являются битами, призванными подчеркнуть естественную музыку идеализированного голоса чернокожего мужчины». [63] Оглядываясь на конец восьмидесятых в журнале Rolling Stone в 1997 году, Эд Моралес описывает Ракима как «музыканта новой школы, использующего мягкий баритон, чтобы стать джазовым солистом мистического афроцентрического рэпа». [64]

Враг народа

Чак Ди из Public Enemy выступает в 1991 году

Public Enemy, неохотно уговоренные подписать контракт с лейблом, выпустили Yo! Bum Rush the Show на Def Jam в 1987 году. [65] На нем дебютировал логотип Public Enemy, круг би-боя в шляпе в перекрестье снайперского прицела, он был полон боевых рифм («Miuzi Weighs a Ton», «Public Enemy #1»), социально-политических тем («Rightstarter (Message to a Black Man)») и антикрэковых посланий («Megablast»). [65] Альбом имел успех у критиков и коммерческий успех, особенно в Европе, что было необычно для хип-хоп-альбома того времени. [66] Bum Rush the Show был записан сразу после Raising Hell группы Run-DMC , но был отложен Def Jam для того, чтобы они могли сосредоточиться на выпуске и продвижении Licensed to Ill группы Beastie Boys . [65] Чак Ди из Public Enemy чувствовал, что к тому времени, как вышла их первая пластинка, Boogie Down Productions и Раким уже изменили представление о том, как MC может читать рэп. [65] Public Enemy уже записывали свой второй альбом It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988), когда Bum Rush появился на прилавках. [65]

Гангста-рэп

Андеграундный звук, сосредоточенный на городском насилии, который должен был стать гангста-рэпом , появился на Восточном побережье вскоре после того, как Run-DMC открыл новую школу хип-хопа. Филадельфийская группа Schoolly D самостоятельно выпустила "Gangsta Boogie" в 1984 году и "PSK What Does It Mean?"/"Gucci Time" в 1985 году, что привело к появлению Saturday Night (Schoolly D, 1986, Jive , 1987). [67] На Западном побережье, которое стало родиной гангста-рэпа, в 1985 году вышел влиятельный микстейп Toddy Tee Batteram [68] и "Six in the Morning" Ice-T в 1986 году [69] до первых записей NWA, что привело к чрезвычайно успешному Straight Outta Compton в 1988 году. [70]

Родные языки

Развитие континуума новой школы в Нью-Йорке в этом климате было представлено группами Native Tongues — Jungle Brothers, De La Soul, A Tribe Called Quest, Queen Latifah , Chi-Ali и Monie Love — вместе с попутчиками, такими как Leaders of the New School , KMD и Brand Nubian . [71] [72] [73] Они отошли от агрессивного, мачистского позерства, к двусмысленности, веселью и афроцентризму. Их музыка была переполнена сэмплами, более открытая и доступная, чем у их предшественников новой школы. Дебют De La Soul сэмплировал всех, от Turtles до Steely Dan , в то время как A Tribe Called Quest сопоставляли жесткие биты с мягкими джазовыми сэмплами и игривым, вдумчивым рэпом. [73]

Судебные дела

Grand Upright Music, Ltd. против Warner Bros. Records Inc.

Биз Марки в 2007 году

Этот судебный процесс был известен тем, что фактически положил конец периоду «Дикого Запада» для сэмплирования в золотой век хип-хопа. [74] В 1991 году издатель песни Гилберта О'Салливана подал в суд на Warner Brothers Records за использование оригинала в песне Biz Markie «Alone Again». В постановлении окончательного вердикта не было приведено никаких прецедентов по делам об авторском праве, а мнение председательствующего судьи было предварено словами «Не укради». [75]

Черепахи против Де Ла Соула

Группа шестидесятых The Turtles подала иск в 1989 году против хип-хоп группы De La Soul за неоспоримое использование сэмплированного элемента, полученного из их оригинального трека 1968 года " You Showed Me ". Иск был урегулирован во внесудебном порядке за 1,7 миллиона долларов, хотя участники группы позже утверждали, что фактическая выплата была значительно меньше. [75]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcd "Golden Age | Significant Albums, Artists and Songs | AllMusic". AllMusic . Архивировано из оригинала 19 августа 2014 г. Получено 16 сентября 2014 г.
  2. ^ abc "Золотой век хип-хопа: где они сейчас?". New York Daily News . 27 ноября 2015 г. Архивировано из оригинала 22 февраля 2020 г. Получено 27 февраля 2020 г.
  3. ^ abc Hess, Mickey., 2007, Иконы хип-хопа [Два тома] [2 тома]: Энциклопедия движения, музыки и культуры (Greenwood Icons) , Greenwood Publishing Group, стр. 341.
  4. ^ abcd Duinker, Ben; Martin, Denis (26 сентября 2017 г.). «В поисках звучания хип-хопа Золотого века (1986–1996)». Empirical Musicology Review . 12 (1–2): 80–100. doi : 10.18061/emr.v12i1-2.5410 . hdl : 1811/81126 . Архивировано из оригинала 25 ноября 2019 г. Получено 6 марта 2020 г.
  5. ^ "Golden Age". AllMusic . Архивировано из оригинала 19 августа 2014 года . Получено 10 ноября 2016 года .
  6. ^ ab Coker, Cheo H. (9 марта 1995 г.). "Slick Rick: Behind Bars". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 2 февраля 2010 г. Получено 16 сентября 2014 г.
  7. ^ abc "80-е были золотым веком хип-хопа – сегодня > развлечения – Музыка – TODAY.com". TODAY.com . 13 июля 2004 г. Архивировано из оригинала 13 декабря 2019 г. Получено 17 ноября 2019 г.
  8. ^ ab Green, Tony, в Wang, Oliver (ред.) Classic Material , Торонто: ECW Press, 2003. стр. 132
  9. ↑ Jon Caramanica, «Hip-Hop’s Raiders of the Lost Archives» Архивировано 10 апреля 2014 г. в Wayback Machine , The New York Times , 26 июня 2005 г.
    Cheo H. Coker, «Slick Rick: Behind Bars» Архивировано 2 февраля 2010 г. в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 г.
    Lonnae O'Neal Parker, «U-Md. Senior Aaron McGruder’s Edgy Hip-Hop Comic Gets Raves, but No Takers» Washington Post , 20 августа 1997 г.
  10. ↑ Джейк Койл из Associated Press, «Spin magazine picks Radiohead CD as best» Архивировано 28 июня 2011 г. в Wayback Machine , опубликовано в USA Today , 19 июня 2005 г.
    Чео Х. Кокер, «Slick Rick: Behind Bars» Архивировано 2 февраля 2010 г. в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 г.
    Эндрю Древер, «Jungle Brothers still untamed» Архивировано 28 июня 2011 г. в Wayback Machine , The Age [Австралия], 24 октября 2003 г.
  11. ^ abcd "В картинках: 'Золотой век хип-хопа'". BBC News. 12 июня 2018 г. Архивировано из оригинала 17 сентября 2019 г. Получено 4 сентября 2019 г.
  12. ↑ Roni Sariq, "Crazy Wisdom Masters" Архивировано 23 ноября 2008 г. в Wayback Machine , City Pages , 16 апреля 1997 г.
    Scott Thill, "Whiteness Visible" Архивировано 26 апреля 2012 г. в Wayback Machine AlterNet, 6 мая 2005 г.
    Will Hodgkinson, "Adventures on the wheels of steel" Архивировано 15 мая 2008 г. в Wayback Machine , The Guardian , 19 сентября 2003 г.
  13. ↑ Линхардт, Алекс (10 июня 2004 г.). Обзоры альбомов: Ultramagnetic MC's: Critical Beatdown Архивировано 21 марта 2015 г. на Wayback Machine . Pitchfork Media . Получено 24 декабря 2014 г.
  14. ^ Пер Кокер, Ходжкинсон, Древер, Тилл, О'Нил Паркер и Сарик выше. Дополнительно:
    Cheo H. Coker, "KRS-One: Krs-One" Архивировано 14 января 2009 г. в Wayback Machine , Rolling Stone , 16 ноября 1995 г.
    Andrew Pettie, "'Where rap go wrong'" Архивировано 5 декабря 2008 г. в Wayback Machine , Daily Telegraph , 11 августа 2005 г.
    Mosi Reeves, "Easy-Chair Rap" Архивировано 4 ноября 2006 г. в Wayback Machine , Village Voice , 29 января 2002 г.
    Greg Kot, "Hip-Hop Below the Mainstream" [ неактивная ссылка ] , Los Angeles Times, 19 сентября 2001 г.
    Cheo Hodari Coker, "'It's a Beautiful Feeling'" [ постоянная неактивная ссылка ] , Los Angeles Times , 11 августа 1996 г.
    Scott Mervis, «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа — до сих пор». Архивировано 28 июня 2011 г. в Wayback Machine , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004 г.
  15. ↑ Бакари Китвана, «Клуб «Коттон»». Архивировано 27 февраля 2020 г., Wayback Machine , Village Voice , 21 июня 2005 г.
  16. ^ «'Cool as Ice': История фильма, убившего карьеру Vanilla Ice». Rolling Stone . 18 октября 2016 г. Архивировано из оригинала 1 августа 2020 г. Получено 6 марта 2020 г.
  17. ↑ Джейк Койл из Associated Press, «Журнал Spin называет CD Radiohead лучшим». Архивировано 28 июня 2011 г. в Wayback Machine , опубликовано в USA Today 19 июня 2005 г.
  18. ↑ Скотт Мервис, «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа — до сих пор». Архивировано 28 июня 2011 г. в Wayback Machine , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004 г.
  19. ↑ Кобб, Джелани Уильям, 2007, «К рассвету» , NYU Press, стр. 47.
  20. ^ Caramanica, Jon. "Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives" Архивировано 10 апреля 2014 г. в Wayback Machine , The New York Times , 26 июня 2005 г. Получено 2 июля 2008 г.
    Coker, Cheo H. "Slick Rick: Behind Bars" Архивировано 2 февраля 2010 г. в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 г.
    O'Neal Parker, Lonnae. "U-Md. Senior Aaron McGruder's Edgy Hip-Hop Comic Gets Raves, but No Takers", Washington Post , 20 августа 1997 г. Получено 2 июля 2008 г.
  21. ^ Coyle, Jake. "Spin magazine picks Radiohead CD as best" Архивировано 28 июня 2011 г. в Wayback Machine , Associated Press, опубликовано в USA Today , 19 июня 2005 г.
    Coker, Cheo H. "Slick Rick: Behind Bars" Архивировано 2 февраля 2010 г. в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 г.
    Drever, Andrew. "Jungle Brothers still untamed" Архивировано 28 июня 2011 г. в Wayback Machine , The Age [Австралия], 24 октября 2003 г. Получено 2 июля 2008 г.
  22. ^ Уилсон, Денис (7 мая 2012 г.). «Kool Keith готовит новый альбом, размышляет об уходе на пенсию». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 16 января 2015 г. Получено 24 декабря 2014 г.
  23. ^ Суихарт, Стэнтон. «Critical Beatdown – Ultramagnetic MC's». AllMusic. Архивировано из оригинала 25 апреля 2016 г. Получено 24 декабря 2014 г.
  24. ↑ Per Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker и Sariq. Дополнительно:
    Coker, Cheo H. "KRS-One: Krs-One" Архивировано 14 января 2009 г. в Wayback Machine , Rolling Stone , 16 ноября 1995 г.
    Pettie, Andrew. "'Where rap go wrong'" Архивировано 5 декабря 2008 г. в Wayback Machine , Daily Telegraph , 11 августа 2005 г.
    Reeves, Mosi. "Easy-Chair Rap" Архивировано 4 ноября 2006 г. в Wayback Machine , Village Voice , 29 января 2002 г.
    Kot, Greg. "Hip-Hop Below the Mainstream" [ неактивная ссылка ] , Los Angeles Times, 19 сентября 2001 г.
    Coker, Cheo Hodari. «'It's a Beautiful Feeling'» [ постоянная нерабочая ссылка ] , Los Angeles Times , 11 августа 1996 г.
    Мервис, Скотт. «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа — пока» Архивировано 28 июня 2011 г. в Wayback Machine , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004 г. Получено 2 июля 2008 г.
  25. ^ Sariq, Roni. "Crazy Wisdom Masters" Архивировано 23 ноября 2008 г. в Wayback Machine , City Pages , 16 апреля 1997 г.
    Thill, Scott. "Whiteness Visible" Архивировано 26 апреля 2012 г. в Wayback Machine AlterNet , 6 мая 2005 г.
    Hodgkinson, Will. "Adventures on the wheels of steel" Архивировано 15 мая 2008 г. в Wayback Machine , The Guardian , 19 сентября 2003 г. Получено 2 июля 2008 г.
  26. ^ Шолтес, Питер С. «True MCs» Архивировано 11 июля 2012 г., на archive.today , City Pages, 7 января 1998 г. Получено 2 июля 2008 г.
  27. ↑ DJ Shadow в разговоре с Уильямом Э. Кетчумом III, «DJ Shadow Knockin' Doorz Down». Архивировано 18 ноября 2007 г., на Wayback Machine , XXL , 24 августа 2006 г. Получено 2 июля 2008 г.
  28. ↑ Даунс, Морис. «Философские разговоры с DJ Nu-Mark», The Free Williamsburg выпуск 53, август 2004 г.
  29. ^ Бомон-Томас, Бен (6 марта 2014 г.). «Roland TR-808: драм-машина, которая произвела революцию в музыке». The Guardian . Архивировано из оригинала 14 марта 2017 г. Получено 20 июня 2017 г.
  30. ^ Форман, Мюррей (2002). «Квартал на первом месте: раса, пространство и место в рэпе и хип-хопе» . Издательство Уэслианского университета. стр. 185. ISBN 978-0-8195-6397-2. сообщение от Чака Д. Рэп.
  31. ^ ab Green, Tony (13 июля 2004 г.). «Вспоминая золотой век хип-хопа». TODAY.com . Архивировано из оригинала 9 апреля 2017 г. . Получено 20 июня 2017 г. .
  32. ^ Шихан, Корин; Пэрис, Аника; Борг, Бобби; Корн, Эрик; Имс, Майкл (2016). Five Star Music Makeover: The Independent Artist's Guide for Singers, Songwriters, Bands, Producers, and Self-Publishers. Hal Leonard Corporation. ISBN 9781495063596. Архивировано из оригинала 1 ноября 2020 г. . Получено 25 октября 2020 г. .
  33. ^ Маклеод, Кембрю и Кюнцли, Рудольф Э. «Разрушение спектакля: забытая история цифрового сэмплирования, нарушения, освобождения от авторских прав и конца записанной музыки». Culture Machine.
  34. ^ ab DiCola, Peter & Mcleod, Kembbrew. Творческая лицензия: Закон и культура цифрового сэмплирования . Duke University Press. 2011. ISBN 978-0822348757 
  35. ↑ Эдвардс, Пол, 2009, « Как читать рэп : искусство и наука хип-хоп-эмси» , Дэйв Шьюринг, Chicago Review Press, стр. vii.
  36. ^ "How To Rap: Kool G Rap (Предисловие) – Rap Radar". Rap ​​Radar . 3 декабря 2009 г. Архивировано из оригинала 27 февраля 2012 г. Получено 16 декабря 2009 г.
  37. ^ Прайс, Эмметт Джордж; Кернодл, Тэмми Л.; Максил, Хорас Дж. Мл. (2010). Энциклопедия афроамериканской музыки. ABC-CLIO. ISBN 9780313341991.
  38. ^ Роуз, Триша. Черный черный шум: рэп-музыка и черная культура в современной Америке. Ганновер: Уэслианский университет, 1994. Печать.
  39. ^ "Взлет и падение афроцентрического рэпа как доминирующего движения в хип-хопе". Amoeblog . Архивировано из оригинала 29 октября 2016 г. Получено 20 июня 2017 г.
  40. ^ "Ведущий подкаста iHeart Деметриус "Whodini" Блэк Рейнольдс берет интервью у LIFEOF9000 и Джоуи Флореса о происхождении хип-хопа". Источник . 12 июня 2024 г. Получено 12 июня 2024 г.
  41. ^ Дайсон, Майкл Эрик, 2007, Знаете, что я имею в виду?, Westview Press, стр. 64.
  42. ↑ Скотт Тилл, «Белизна видима». Архивировано 26 апреля 2012 г. на Wayback Machine AlterNet, 6 мая 2005 г.
  43. ↑ Моси Ривз, «Easy-Chair Rap». Архивировано 4 ноября 2006 г. в Wayback Machine , Village Voice , 29 января 2002 г.
  44. ↑ Джон Караманика, «Hip-Hop’s Raiders of the Lost Archives», архив 10 апреля 2014 г., Wayback Machine , The New York Times , 26 июня 2005 г.
  45. ↑ Уилл Ходжкинсон, «Приключения на стальных колесах». Архивировано 15 мая 2008 г. в Wayback Machine , The Guardian , 19 сентября 2003 г.
  46. ^ MacInnes, Paul (12 июня 2011 г.). «Следующий золотой век». The Guardian . Архивировано из оригинала 24 апреля 2015 г. Получено 17 сентября 2011 г.
  47. ^ «Какой самый великий год в истории рэпа?». 19 марта 2018 г. Архивировано из оригинала 27 февраля 2020 г. Получено 6 марта 2020 г.
  48. ^ "Hip Hop Heroes: The Golden Age". 2 июня 2013 г. Архивировано из оригинала 3 ноября 2019 г. Получено 6 марта 2020 г.
  49. ^ Ходж, Дэниел Уайт (21 августа 2010 г.). Душа хип-хопа: обода, тимбы и культурная теология. InterVarsity Press. ISBN 9780830861286. Архивировано из оригинала 1 августа 2020 г. . Получено 20 июня 2017 г. – через Google Books.
  50. ^ "Самый влиятельный сэмплер хип-хопа получает перезагрузку в 2017 году". Engadget . 22 января 2017 г. Архивировано из оригинала 31 марта 2019 г. Получено 20 июня 2017 г.
  51. ^ "Независимый как трах: 20 важнейших релизов андеграундного хип-хопа 1997 года". 3 ноября 2017 г.
  52. ^ abc Хьюи, Стив. "Marley Marl". AllMusic . Получено 1 мая 2012 г.
  53. ^ Шапиро, стр. 196
  54. ↑ Коулмен, стр. 84–85.
  55. ^ Коулмен, стр. 76
  56. ↑ Коулмен, стр. 86.
  57. ^ Коулмен, стр. 88
  58. ↑ Джексон, Деррик З. «Добро пожаловать в школу рэп-музыки. Занятия уже начались, и есть несколько позитивных уроков», Boston Globe , 13 августа 1989 г.
  59. ^ «Вспоминая Джеймса Брауна и его влияние на культуру хип-хопа». Источник . 26 декабря 2013 г. Архивировано из оригинала 19 июня 2017 г. Получено 20 июня 2017 г.
  60. ↑ Нил, Марк Энтони. «...И благослови микрофон для богов: Раким Аллах» Архивировано 1 января 2005 г. на Wayback Machine , PopMatters , 19 ноября 2003 г. Получено 2 июля 2008 г.
  61. ^ Харвелл, Джесс. «Эрик Б. и Раким: Оплачено полностью / Следуйте за лидером». Pitchfork . Архивировано из оригинала 25 декабря 2008 г. Получено 18 июня 2017 г.
  62. ↑ Кристгау, Роберт. Руководство для потребителей. Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine , Village Voice , 1990. Получено 2 июля 2008 г.
  63. ↑ Моралес, Эд. «Раким: 18-е письмо/Книга жизни». Архивировано 4 августа 2009 г. в Wayback Machine , Rolling Stone , 10 ноября 1997 г. Получено 2 июля 2008 г.
  64. ^ abcde Коулмен, стр. 351
  65. ^ Коулмен, стр. 354
  66. ↑ Коулмен, стр. 406–407.
  67. ↑ Кросс, стр. 26–28.
  68. ↑ Кросс, стр. 24–5
  69. ↑ Кросс, стр. 33–36
  70. ↑ Ванг, Оливер. «Вой», LA Weekly , 28 июня 2000 г. Получено 2 июля 2008 г.
  71. ↑ Глоден, Гейб. «Brand Nubian Fire in the Hole» Архивировано 28 января 2010 г. в Wayback Machine , Stylus , 9 сентября 2004 г. Получено 2 июля 2008 г.
  72. ^ ab Шапиро, стр. 210
  73. ^ Пассман, Дональд. «Все, что вам нужно знать о музыкальном бизнесе. 8-е издание». Free Press. 2012. ISBN 978-1451682465 
  74. ^ ab DiCola, Peter & Mcleod, Kembbrew. Creative License: The Law & Culture of Digital Sampling , стр. 132. Duke University Press. 2011. ISBN 978-0822348757