Илеана Соннабенд (урожденная Шапира, 29 октября 1914 г. — 21 октября 2007 г.) была румыно-американским арт-дилером искусства 20-го века. Галерея Sonnabend открылась в Париже в 1962 году и сыграла важную роль в популяризации американского искусства 1960-х годов в Европе, уделяя особое внимание американскому поп-арту . В 1970 году галерея Sonnabend открылась в Нью-Йорке на Мэдисон-авеню , а в 1971 году переехала на 420 West Broadway в Сохо , где она стала одним из главных действующих лиц, сделавших Сохо международным центром искусств, которым он оставался до начала 1990-х годов. Галерея сыграла важную роль в популяризации европейского искусства 1970-х годов в Америке, уделяя особое внимание европейскому концептуальному искусству и Arte Povera . Она также представляла американское концептуальное и минималистское искусство 1970-х годов. В 1986 году так называемая выставка «Neo-Geo» представила, среди прочих, художника Джеффа Кунса . В конце 1990-х годов галерея переехала в Челси и продолжает активно работать после смерти Соннабенда. [1] Галерея продолжает выставлять работы художников, которые стали известны в 1960-х и 1970-х годах, включая Роберта Морриса , Бернда и Хиллу Бехер и Гилберта и Джорджа, а также более современных художников, включая Джеффа Кунса, Рону Пондик , Кандиду Хёфер , Элгера Эссера и Клиффорда Росса.
Соннабенд родилась под именем Илеана Шапира в Бухаресте в семье румынского еврея Михаила Шапиры и его жены из Вены Марианны Страте-Фельбер. [1] [2] [3] Илеана Соннабенд получила степень по психологии в Колумбийском университете . [4]
Ее отец, Михаил Шапира, был успешным бизнесменом и финансовым советником короля Румынии Кароля II . Соннабенд много лет была замужем за Лео Кастелли , с которым познакомилась в Бухаресте в 1932 году и вскоре вышла замуж. У пары родилась дочь Нина Санделл. [5] Она и ее муж покинули Европу в 1940-х годах и поселились в Нью-Йорке. В 1940-х годах ее мать Марианна Шапира развелась с отцом, познакомилась и вышла замуж за американского художника русского происхождения Джона Д. Грэма [1] (который был наставником таких художников, как Джексон Поллок , Виллем де Кунинг и Аршил Горки ). Грэм также стал наставником Илеаны и Лео, познакомив их со своими друзьями-художниками в мире искусства Нью-Йорка. В 1950 году пара организовала выставку молодых американских и европейских художников, среди которых были Жан Дюбюффе и Марк Ротко . [6] После развода с Кастелли (с которым она оставалась друзьями на протяжении всей жизни) в 1959 году она вышла замуж за ученого польского происхождения Михаэля Зоннабенда, с которым познакомилась в 1940-х годах.
Два года спустя они открыли Galerie Ileana Sonnabend на Quai des Grands-Augustins в Париже, где она представила работы Энди Уорхола , Роя Лихтенштейна и других, и помогла наладить европейский рынок для их работ. [7] В 1965 году они приобрели дополнительную квартиру на Ca' del Dose в Венеции. [8] В 1968 году пара закрыла парижский выставочный зал и переехала обратно в Нью-Йорк. Одно время пара думала, что Майкл Соннабенд будет управлять нью-йоркской галереей, в то время как Илеана будет курировать их парижское заведение, но вскоре он обнаружил, что арт-бизнес ему не подходит. [9]
В 1971 году она открыла галерею Sonnabend в здании по адресу 420 West Broadway в Сохо. Реставрация в индустриальном стиле мгновенно стала центром зарождающейся художественной сцены Сохо. [7] Она открыла свою галерею перформансом Gilbert & George . Она выставляла американских художников, таких как Jeff Koons и Vito Acconci , и знакомила американскую аудиторию с европейскими художниками, такими как Christo , Georg Baselitz и Jannis Kounellis . [10] Когда художник-перформансист Вито Аккончи объявил, что его перформанс Seedbed призывает его мастурбировать в ее галерее в течение двух недель в 1972 году, Sonnabend просто ответила: «Делай то, что должен». [6]
В 2000 году, после того как она закрыла все остальные свои галереи, Соннабенд и ее приемный сын Антонио Хомем переместили галерею SoHo на 22-ю Западную улицу в Челси . [7]
После того, как Соннабенд умерла в своем доме на Манхэттене в октябре 2007 года в возрасте 92 лет, в налоговой декларации на имущество ее общая стоимость была оценена в 876 миллионов долларов, что привело к налоговому счету в размере 471 миллиона долларов. [11] Ее наследники впоследствии продали часть ее послевоенной коллекции произведений искусства за 600 миллионов долларов — как сообщается, это была самая крупная частная продажа в истории. [12] Хотя семья вела переговоры с аукционными домами, они решили продать часть коллекции в частном порядке из-за неопределенности, окружающей финансовые рынки во время Великой рецессии . При поддержке членов семьи Аль Тани [13] коллектив арт-дилеров GPS Partners приобрел картины и скульптуры на сумму 400 миллионов долларов, в основном датируемые 1960 - ми годами, от имени частных клиентов. Говорят, что этот первый тайник включал скульптуру Джеффа Кунса 1986 года «Кролик» , которая была оценена более чем в 80 миллионов долларов, а также карикатуру Роя Лихтенштейна «Диптих Эдди» (1962), абстрактную «Голубую комнату » Сая Твомбли (1957) и «Серебряную катастрофу» Энди Уорхола (1963), одну из картин художника, изображающую электрический стул. Вторая сделка, подборка картин Уорхола, была продана галерее Гагосяна за, как сообщается, 200 миллионов долларов. [14] Среди работ Уорхола, проданных наследниками, были «Четыре Мэрилин» (1962); две картины Элизабет Тейлор ; и три небольшие картины из серии художника «Смерть и катастрофа». [15]
В 2011 году 59 картин, скульптур и фотографий 46 художников, отобранных из личной коллекции Соннабенд, были представлены на выставке «Илеана Соннабенд: итальянский портрет» в коллекции Пегги Гуггенхайм . [16]
В 2014 году Музей современного искусства в Нью-Йорке отдал дань уважения наследию Соннабенд выставкой под названием « Илеана Соннабенд: посол нового» (21 декабря 2013 г. – 21 апреля 2014 г.). На выставке были представлены работы около 40 художников, включая Роберта Раушенберга , Джаспера Джонса и Энди Уорхола. [17] [18]
