В музыке интермеццо ( / ˌ ɪ n t ər ˈ m ɛ t s oʊ / , итальянское произношение: [interˈmɛddzo] , форма множественного числа: intermezzi ) , в самом общем смысле, представляет собой композицию, которая вписывается между другими музыкальными или драматическими объектами. , например, акты пьесы или части более крупного музыкального произведения. В истории музыки этот термин имел несколько различных значений, которые можно разделить на две общие категории: оперное интермеццо и инструментальное интермеццо.
Интермеццо эпохи Возрождения также называлось интермедио. Это было похожее на маску драматическое произведение с музыкой, которое исполнялось между актами спектакля на итальянских придворных праздниках в особых случаях, особенно на свадьбах. К концу 16 века интермеццо стало самой зрелищной формой драматического представления и важным предшественником оперы. Самые известные примеры были созданы для свадеб Медичи в 1539, 1565 и 1589 годах. В Испании в стиле барокко эквивалентом entremés или пасо была одноактная комическая сцена, часто заканчивающаяся музыкой и танцем, между хорнадами (действиями) пьесы. [1]
Интермеццо в XVIII веке представляло собой комическую оперную интерлюдию, вставленную между действиями или сценами оперы- серии . Эти интермецци сами по себе могли быть солидными и законченными произведениями, хотя они были короче, чем заключавшая их опера-серия ; обычно они обеспечивали комическое облегчение и драматический контраст с тоном более крупной оперы вокруг них, и часто они использовали одного или нескольких стандартных персонажей из оперы или комедии дель арте . В этом они были противоположностью интермеццо эпохи Возрождения, которое обычно имело мифологический или пасторальный сюжет в отличие от основной комической пьесы. Часто они носили бурлескный характер и характеризовались фарсом , маскировкой, диалектом и непристойностью. Самым известным из интермеццо того периода является опера Перголези « Служанка-падрона» , опера-буффа , которая после смерти Перголези положила начало « Querelle des Bouffons» .
В некоторых случаях репертуар интермеццо распространялся быстрее, чем сама опера-серия ; певцы часто были известны, комические эффекты были популярны, а интермецци было относительно легко создавать и ставить. В 1730-х годах этот стиль распространился по Европе, и в некоторых городах, например в Москве, записывались посещения и выступления трупп, исполнявших интермецци, за годы до того, как была сделана какая-либо настоящая оперная серия .
Интермед (французский эквивалент интермеццо) оказал самое важное внешнее оперное влияние в Париже в середине 18 века и помог создать совершенно новый оперный репертуар во Франции (см. Opéra Comique ).
Слово использовалось (с оттенком иронии) в названии двухактной оперы Рихарда Штрауса « Интермеццо» (1924), масштаб которой далеко превосходит традиционные интермеццо.
Многие из самых знаменитых интермеццо взяты из опер периода веризма: « Сельская честь » Масканьи и «Любовь Фрица» , « Паяцы » Леонкавалло , «Манон Леско » и «Суор Анжелика» Пуччини , « Федора » Джордано , «Адриана Лекуврер» Чилеа и особенно ставшая известной опера Массне « Таис» . как Медитация .
В XIX веке интермеццо приобрело другое значение: инструментальное произведение, которое представляло собой либо движение между двумя другими в более крупном произведении, либо характерное произведение, которое могло стоять само по себе. Эти интермецци весьма разнообразны по стилю и функциям: в музыке Мендельсона к «Сну в летнюю ночь» интермеццо служит музыкальным связующим материалом для действия в пьесе Шекспира ; в камерной музыке Мендельсона и Брамса интермецци — это названия внутренних частей, которые иначе назывались бы скерци ; а фортепианные интермецци Брамса, некоторые из его последних сочинений, представляют собой наборы независимых характерных пьес, не предназначенных для соединения чего-либо еще. Стилистически интермецци XIX века обычно лиричны и мелодичны, особенно по сравнению с движениями обеих сторон, когда они встречаются в более крупных произведениях. Фортепианные интермецци Брамса, в частности, обладают чрезвычайно широким эмоциональным диапазоном и часто считаются одними из лучших характерных произведений, написанных в XIX веке.
Оперные композиторы иногда писали инструментальные интермецци как связующие пьесы между актами опер. В этом смысле интермеццо похоже на антракт . Самым известным интермеццо этого типа является, вероятно, интермеццо из «Сельской чести » Масканьи . Пуччини также написал интермецци для «Манон Леско» и «Мадам Баттерфляй» , а примеры существуют у Вольфа-Феррари , Делиуса и других.
Кроме того, музыкальное сопровождение к пьесам обычно содержало несколько интермецци. Музыка Шуберта « Розамунде », а также «Пер Гюнт » Грига содержали несколько интермецци к соответствующим пьесам.
Шуман объединил интермецци в нескольких своих произведениях с участием фортепиано, включая Фортепианный концерт соч. 54. Карнавал соч. 9 и интермецци соч. 4
В 20 веке этот термин использовался время от времени. Шостакович назвал одну часть своего мрачного струнного квартета № 15 «интермеццо»; Барток использовал этот термин для обозначения четвертой части (из пяти) своего Концерта для оркестра .
