Ирина Исаевна Нахова ( родилась в 1955 году в Москве ) — российская художница. Её отец, Исай Нахов, — филолог. В 14 лет мать отвела её в мастерскую Виктора Пивоварова. Пивоваров сыграл важную роль в её жизни, а затем стал её наставником. В 2015 году Нахова стала первой женщиной-художницей, представлявшей Россию в павильоне на Венецианской биеннале . [1] [2] Её представляет галерея Nailya Alexander в Нью-Йорке . [3] В настоящее время Нахова живёт и работает в Москве и Нью-Джерси. [1] Она работает с различными медиа, такими как изобразительное искусство, фотография, звуки, датчики и надувные материалы. Она является лауреатом премии Кандинского 2013 года.
Нахова окончила факультет графического дизайна Московского полиграфического института в 1978 году. Она была членом Союза художников СССР с 1986 по 1989 год [4] [5] и, наряду со своими друзьями и коллегами Ильей Кабаковым , Георгием Кисевальтером , Владимиром Сорокиным , Дмитрием Приговым и Андреем Монастырским, считается одним из основателей московского концептуализма . [6] Нахова получила международное признание как молодой художник за работу « Комнаты » (1983–1987), первую «тотальную инсталляцию» в русском искусстве, расположенную в московской квартире, где она живет и по сей день. [3]
В 1988 году Нахова была одним из самых молодых художников, включенных в первый аукцион Sotheby's в Москве. «Новаторский» аукцион под названием «Авангард и советское искусство» продался за более чем 3 000 000 долларов США и ознаменовал собой важный шаг вперед в открытии русского искусства на западноевропейских и американских рынках. [7] Работы Наховой привлекли внимание американского галериста Филлис Кайнд , которая устроила три персональные выставки художницы в Нью-Йорке в начале 1990-х годов, первые выставки Наховой в Соединенных Штатах. [8]
С 1994 по 1997 год она была профессором в университете в Детройте в США. В 2011 году Нахова была представлена в качестве специального гостя на Четвертой Московской биеннале современного искусства в Московском музее современного искусства . В рамках масштабной ретроспективы работ Наховой ее основополагающая инсталляция « Комната № 2 » (1983–1987) стала результатом ее разочарования репрессивным советским режимом и находилась в ее московской квартире, где она живет сегодня.
В 2013 году Нахова была удостоена Премии Кандинского в номинации «Проект года», одной из высших наград в современном российском искусстве, за свою работу «Без названия» . Нахова описала «Без названия» как «мою расплату с историей, осмысленную через историю моей семьи — моей бабушки, казненного дедушки, мамы, папы и моего прошлого «я». Это моя попытка понять необъяснимое положение дел, которое царило в моей стране в течение последнего столетия, и понять через личные образы, как миллионы людей были стерты из истории и счастливо забыты; как людей ослепили, а их души уничтожили, чтобы они могли жить без памяти и истории». [9]
В 2015 году Нахова была выбрана для представления России в павильоне на Венецианской биеннале . Она стала первой женщиной-художницей, представлявшей Россию в сольном павильоне. [1] «Основанный на диалоге с самой конструкцией павильона, спроектированного Алексеем Щусевым в 1914 году, Зеленый павильон относится к инсталляционному искусству в той же степени, что и к архитектуре», — пишет Стелла Кесаева, президент Stella Art Foundation, в каталоге инсталляции. «Как и в проекте [Вадима] Захарова, архитектурные особенности павильона составляют важную составляющую инсталляции Наховой. На этот раз снова создан проем между первым и вторым этажами здания Щусева, а внешняя часть выкрашена в зеленый цвет. Результат: русский павильон приобретает вид романтической беседки, скрывая в себе пространственную метафору « Черного квадрата » Казимира Малевича ( 1915). Еще одной инсталляцией, представленной в этом павильоне, был ее проект «комнаты», которые представляли собой комплекс из пяти различных пространств между искусством, архитектурой и точкой зрения зрителя». [10]
Работы Наховой были представлены на более чем тридцати персональных выставках и многочисленных крупных групповых выставках по всему миру. Среди основных выставок: Post Pop: East Meets West ( Saatchi Gallery , Лондон, 2014); [11] Ирина Нахова и Павел Пепперштейн : Московский партизанский концептуализм (Orel Art UK, Лондон, 2010); Московская инсталляция (Künstlerhaus, Кальсруэ, Германия, 2006); Берлин–Москва / Москва–Берлин, 1950–2000 (Martin-Gropius-Bau, Берлин, и Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2003–04); Глобальный концептуализм: точки происхождения, 1950–1980-е ( Queens Museum , Нью-Йорк, 1999); Смех десять лет спустя (которая путешествовала по шести музеям и галереям в Соединенных Штатах и Канаде, 1995); After Perestroika: Kitchenmaids or Stateswomen (Centre international d'art contemporain de Montréal, 1993); The Work of Art in the Age of Perestroika (Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк, 1990); и Iskunstvo: Moscow–Berlin (Bahnhof Westend, Западный Берлин, 1988). Работы Наховой также демонстрировались на более чем десяти групповых выставках. Среди них: Thinking Pictures: Moscow Conceptual Art in the Dodge Collection. Zimmerli Art Museum, Rutgers University (Нью-Брансуик, Нью-Джерси, 2016), Post Pop: East Meets West, Saatchi Gallery (Лондон, 2015), Adresse provisoire pour l'art contemporain russe. Musée de La Poste , Париж (2013). Ее работы можно найти в частных коллекциях и музейных собраниях, таких как Tate Modern, Лондон; Коллекция советского нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж, Нью-Брансуик; Государственная Третьяковская галерея, Москва; и Московский музей современного искусства. Она преподавала современное искусство в Университете Уэйна, Университете Карнеги-Меллона, Принстонском университете и Международной летней академии изящных искусств, Зальцбург, среди других учреждений.
Работы Наховой находятся в государственных и частных коллекциях по всей Франции, Германии, Великобритании, Италии, Испании, Швеции, Швейцарии и США. [12] В России ее работы можно найти в Московском музее современного искусства , Государственном центре современного искусства и Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Работы Наховой являются частью коллекции советского нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж , одной из крупнейших коллекций советского искусства за пределами России, собранной американским экономистом Нортоном Доджем с конца 1950-х годов до наступления Перестройки в 1980-х годах. Додж контрабандой вывез около 10 000 произведений искусства из СССР в США в разгар Холодной войны , часто с большим риском для себя, история подробно описана в книге Джона Макфи «Выкуп русского искусства» (1994). Коллекция была передана в дар Ратгерскому университету в середине 1990-х годов, где она находится в постоянной экспозиции в Художественном музее Джейн Вурхис Циммерли при университете . [13] [14]