stringtranslate.com

Исанг Юн

Исанг Юн , или Юн И-сан ( корейский :  윤이상 ; 17 сентября 1917 — 3 ноября 1995), [1] [2] был композитором корейского происхождения , сделавшим свою дальнейшую карьеру в Западной Германии.

Ранняя жизнь и образование

Юн родился в Санчхоне (Сансей), Корея (сегодня часть независимой Южной Кореи) в 1917 году, сын поэта Юн Ки Хёна. Его семья переехала в Тонгён (Тоэй), когда ему было три года. [3] Он начал учиться игре на скрипке в возрасте 13 лет, после чего сочинил свою первую мелодию. Несмотря на сопротивление отца продолжать музыкальную карьеру, Юн начал формальное музыкальное обучение два года спустя со скрипачом в военном оркестре в Кейджо (современный Сеул ). В конце концов его отец смягчился, когда Юн согласился поступить в бизнес-школу, продолжая свое музыкальное образование. В 1935 году Юн переехал в Осаку, где он некоторое время изучал виолончель, теорию музыки и композицию в Осакском музыкальном колледже . Вскоре он вернулся в Тонгён, где сочинил «Песнь пастуха» для голоса и фортепиано. В 1939 году Юн снова отправился в Японию, на этот раз в Токио , чтобы учиться у Томодзиро Икэноути . Когда в декабре 1941 года началась война на Тихом океане , он вернулся в Корею, где принял участие в движении за независимость Кореи . За эту деятельность он был арестован в 1943 году и два месяца находился в тюрьме. Юн был интернирован в госпитале Императорского университета Кэйджо из-за осложнений, вызванных туберкулезом, когда Корея была освобождена от японского правления в августе 1945 года.

После войны он занимался благотворительной деятельностью, основал приют для сирот войны и преподавал музыку в Тхонъёне и Пусане . После прекращения военных действий в Корейской войне в 1953 году он начал преподавать в Сеульском национальном университете . В 1955 году он получил премию Seoul City Culture Award, а в следующем году отправился в Европу, чтобы закончить свое музыкальное образование.

В Парижской консерватории (1956–57) он изучал композицию у Тони Обена и Пьера Ревеля, а в Западном Берлине (1957–59) и в Musikhochschule Berlin (сегодня Берлинский университет искусств ) у Бориса Блахера , Йозефа Руфера и Рейнхарда Шварца-Шиллинга . В 1958 году он посетил Международные летние курсы современной музыки в Дармштадте и начал свою карьеру в Европе с премьер его Музыки для семи инструментов в Дармштадте и Пяти пьес для фортепиано в Билтховене. Премьера его оратории Om mani padme hum в Ганновере в 1965 году и Réak в Донауэшингене (1966) принесла ему международную известность. С помощью «Réak» он ввел в западную авангардную музыку звуковую идею корейской церемониальной музыки ( кор .:  례악 ; ханча : 禮樂; RR :  ryeak ), а также имитации восточноазиатских губных гармошек saenghwang (кор.), sheng (китай.) или shō (яп.).

Похищение людей

С октября 1959 года Юн жил в Крефельде , Фрайбурге- им-Брайсгау и Кельне . С грантом от Фонда Форда он и его семья поселились в Западном Берлине в 1964 году. Однако из-за предполагаемых актов шпионажа он был похищен южнокорейской секретной службой из Западного Берлина 17 июня 1967 года. Через Бонн его доставили в Сеул. В тюрьме его пытали, он пытался покончить жизнь самоубийством, был вынужден признаться в шпионаже, ему угрожали смертной казнью — и в первой инстанции приговорили к пожизненному заключению. [4] Всемирная петиция во главе с Гюнтером Фройденбергом и Фрэнсисом Трэвисом была представлена ​​правительству Южной Кореи, подписанная примерно 200 деятелями искусства, включая Луиджи Даллапикколу , Ханса Вернера Хенце , Хайнца Холлигера , Маурисио Кагеля , Герберта фон Караяна , Йозефа Кейлберта , Отто Клемперера , Дьёрдя Лигети , Арне Меллнеса , Пера Нёргарда , Карлхайнца Штокхаузена , Игоря Стравинского и Бернда Алоиса Циммермана . Юн был освобожден 23 февраля 1969 года, вернувшись в Западный Берлин в конце марта. В 1971 году он получил немецкое гражданство. Он никогда не возвращался в Южную Корею. С 1973 года он начал участвовать в призыве к демократизации Южной Кореи и воссоединению разделенной страны.

Преподавание

Юн преподавал композицию в Высшей школе музыки, театра и медицины Ганновера (1969–71) и в Высшей школе искусств в Западном Берлине (1977–85).

Среди его учеников Казухиса Акита, Джолион Бреттингем Смит , Ин-Чан Чо, Конрадо дель Розарио, Рэймонд Дин , Франциско Ф. Фелисиано, Масанори Фудзита, Кит Гиффорд, Хольгер Грошопп, Тошио Хосокава , Сухи Канг, Чунг-Гил Ким, Вольфганг Клингт , Эрвин Кох-Рафаэль, Исао Мацусита , Масахиро Мива, Хван-Лонг Пан, Мартин Кристоф Редель , Бьонг-Донг Пайк, Бернфрид Прёве, Такехито Симадзу, Минако Танахаши, Масару Танака, Михаил Травлос, Юрген Фойгт и Михаэль Утикер.

После 1979 года Юн несколько раз возвращался в Северную Корею , чтобы представить новые западные методы композиции, а также свою собственную музыку. В 1982 году в Пхеньяне состоялся первый фестиваль Исанг Юн. В 1984 году в Пхеньяне , Северная Корея , открылся музыкальный институт Исанг Юн . Там был основан ансамбль под его именем. Юн продвигал идею совместного концерта с участием музыкантов из обеих Корей в Пханмунджоме , который провалился в 1988 году, но южнокорейские артисты смогли быть приглашены в Пхеньян в 1990 году.

Поздняя жизнь и смерть

Два концерта с произведениями Исанга Юна были даны в Сеуле (1982) Хайнцем Холлигером , Урсулой Холлигер и Фрэнсисом Трэвисом , позже Розвитой Штеге и Хансом Цендером . Юна пригласили посетить фестиваль его музыки в Южной Корее в 1994 году, но поездка была прервана из-за внутренних и внешних конфликтов. Южнокорейские чиновники сказали Юну, что для возвращения ему придется представить письменное признание «раскаяния», от которого он отказался. [ необходима цитата ] 3 ноября 1995 года Юн умер от пневмонии в Берлине . Международное общество Исанга Юна было основано в Берлине в феврале 1996 года.

Юна часто критиковали за его «просеверокорейскую деятельность», то есть музыкальную деятельность в Северной Корее, и его тесные связи с режимом Ким Ир Сена . О Киль Нам сказал, что Юн убедил его переехать в Северную Корею вместе с семьей. [5] Когда жена О Шин Сук-джа и ее маленькие дочери были заключены в лагерь Ёдок , Юн помогал им и привез фотографии и видеозапись из Северной Кореи в Берлин.

Музыка

Основной музыкальной заботой Юна было слияние традиционной корейской музыки с западными авангардными музыкальными приемами. После экспериментов с 12-тоновыми приемами Юн выработал свою собственную музыкальную индивидуальность, начиная с его пост-сериалистических «звуковых композиций» начала 1960-х годов. Музыка Юна использовала приемы, связанные с традиционной корейской музыкой, такие как глиссандо, пиццикато, портаменти, вибрати, и, прежде всего, очень богатый словарь украшений. Существенным является наличие множественных мелодических линий, которые Юн называл «Haupttöne» («центральные» или «главные тона»).

Композиция Юна для симфонических сил началась со «звуковых композиций», т. е. произведений, в которых однородные звуковые плоскости артикулируются и разрабатываются: Bara (1960) до Overture (1973; ред. 1974). Затем последовал период дискурсивно структурированных инструментальных концертов, начавшийся с Концерта для виолончели с оркестром (1975–76) и достигший кульминации в Концерте для скрипки № 1 (1981). С 1982 по 1987 год он написал цикл из пяти симфоний , которые взаимосвязаны, но структурно разнообразны. Стремление к свободе и миру — это прежде всего Симфония V для высокого баритона и большого оркестра (1987) с текстами Нелли Сакс . В 1984 году он также разработал новый, интимный «тон» в своей камерной музыке. [ необходимо дальнейшее объяснение ]

В то время мир и примирение на Корейском полуострове были его политической целью. Его пожизненная забота о родной стране и культуре была выражена в нескольких его композициях, включая оркестровую пьесу Exemplum in Memoriam Kwangju (1981), которую он сочинил в память о резне в Кванджу , Naui Dang, Naui Minjokiyo! (Моя земля, мой народ) для солистов, хора и оркестра (южнокорейские поэты, 1987) и Angel in Flames (Engel in Flammen) для оркестра с эпилогом для сопрано, женского хора и пяти инструментов (1994). В остальном сам Юн часто заявлял, что он не был политическим композитором, а лишь следовал голосу своей совести.

И в Европе, и в Соединенных Штатах Юн приобрел прочную репутацию композитора авангардной музыки, которому приписывались эти фирменные элементы традиционной корейской музыкальной техники. Технические, а также стилистические трудности исполнения его очень сложной и орнаментальной музыки считаются огромными. [ необходима цитата ]

Членство и награды

Работы

Все композиции опубликованы Bote & Bock / Boosey & Hawkes, Берлин. [9]

Источник: [6]

Оперы
Вокал / Хор
Оркестровый
Концерты
Камерный (семь и более исполнителей) / Ансамбль
Для одного инструмента
Для двух инструментов
Для трех инструментов
Четыре инструмента
Пять инструментов

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Х. Кунц (2001). «Юн, Исанг». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.30747. ISBN 978-1-56159-263-0.
  2. ^ "Исанг Юн: Биография". Бузи и Хоукс . 23 сентября 2021 г. Проверено 12 декабря 2021 г.
  3. ^ Им, Хёнджин (декабрь 2017 г.). «Ein grenzüberschreitender Nomade». Гете-Институт Кореи (на немецком языке). Мюнхен . Проверено 16 февраля 2018 г.
  4. ^ Фрейкер, Сара Э. (2009). Гобойные произведения Исанг Юна. п. 27. ISBN 978-1-109-21780-3.
  5. ^ "Tongyeong расстались из-за композитора Юна". The Korea Times . 31 октября 2011 г. Получено 2 ноября 2011 г.
  6. ^ abc "Юнь". Akademie der Künste, Берлин (на немецком языке) . Проверено 12 декабря 2021 г.
  7. ^ abc "Хронология Исанг Юн". Бузи и Хоукс (на немецком языке). 23 сентября 2021 г. Проверено 12 декабря 2021 г.
  8. ^ "Träger*innen des Kieler Kultur- und Wissenschaftspreises" . www.kiel.de. ​Проверено 12 декабря 2021 г.
  9. ^ "Boosey & Hawkes Composers, Classical Music and Jazz Repertoire". Boosey & Hawkes . 23 сентября 2021 г. . Получено 12 декабря 2021 г. .

Основная библиография

Внешние ссылки